Distorsión, vocoders y sintetizadores son el común denominador en el sonido de la dupla mexicana Yeshua Elastik, quienes en esta ocasión nos presentan el primer sencillo de su nueva producción discográfica: "Hysterical".
4038 es el título deeste tercer álbum producido por Martin Thullin, líder y vocalista de Los Fancy Free, y que planea lanzarse durante la primavera de este año.
Para más información puedes visitar su sitio oficial: yeshuaelastik.com, mientras tanto, checa el video oficial del sencillo a continuación:
A pesar de tener una agenda muy apretada este 2013 por la salida de Battle Born, nuevo álbum de The Killers, el vocalista y líder de la agrupación Brandon Flowers comentó durante una entrevista para NME que no descarta realizar un segundo disco como solista, esto fue lo que dijo:
"No sé, yo no descarto nada. Me encantó hacer mi disco en solitario, me encantó que gira y cantar esas canciones. Pude ver que sucede de nuevo seguro."
Esta producción sería la continuación de su anterior álbum Flamingo editado hace ya tres años.
Por lo pronto los oriundos de Las Vegas, Nevada, visitarán nuestro país el próximo 13 de abril en el Foro Sol.
Les dejamos con el videoclip de "Here With Me" que fue dirigido por Tim Burton:
En uno de los samplers que se escuchan al comienzo de Cuasianimal aparece la frase: “Los pájaros también hacen música”. Me sorprende la casualidad, porque en estos días aún está muy reciente la muerte de Donald Byrd, ese genial trompetista de jazz. El norteamericano tocó con Coltrane, Thelonius Monk y Herbie Hancock, entre muchos otros, y siempre estuvo dispuesto a derribar fronteras. Era un pájaro en vuelo libre.
También con grupo -los Blackbirds- no se limitó a un género en concreto. Tiempo después es citado por gente como Public Enemy y Nas. No me parece disperso iniciar una nota sobre Los músicos de José con la evocación de un músico heterodoxo porque el grupo capitalino también lo es. Durante años y sobre todo en la escena nacional existían demasiados corsés que resultaban molestos para las variopintas siluetas musicales de los figurines de nuestra escena.
Al jazz lo afectaba una excesiva solemnidad, demasiado respeto por la tradición y un sobredimensionado sentido “artístico” o intelectual del género. Apenas tiene poco tiempo que las cosas han venido cambiando y ello en buena medida por los irreverentes –como en este caso- y por un relevo generacional en los escuchas –que demandaban mayor arrojo y perdida de clichés-.
Y es que ya no sólo hay funk en su tercera entrega. La paleta de sonidos y ritmos se ha expandido con notoriedad. Si bien ya sabíamos que pueden juguetear con la electrónica ahora agregan elementos de los años del A-go-go –muy al estilo de Esquivel y la era espacial-, samplers cinematográficos y, lo más importante, dos temas en los que participa Charlot MC, que no es la única voz pues por allí el grupo mismo también hace unos coros.
Trabajando en su propio estudio, Lucid Dreams, el combo se nota suelto y libre, sacando ese instinto que aflora en el título del álbum. Tan sencillo, que ellos precisan que: “hace alusión a cierto lado intuitivo y de disfrute”. Mención especial merecen los bonus track, pues “El caracol” es una aportación de JM Salinas de Dapuntobeat y en “Como alma que lleva el diablo” está presente la Orquesta Sinfónica de la Radio de Macedonia, ya que es un tema escrito por Aldo Max para la película Pastorela (Dir. Emilio Portes, 2011).
Quasianimal no es un trabajo complaciente; por allí se escuchan cuerdas, efectos electrónicos e incluso una licuadora. Al momento de estirar géneros, LMDJ gozan de la misma amplitud de miras que el dueto francés de Scrath massive que por estos días estrena Comunnion.
Si nos apegamos a temas como “Ula ula” tendremos que recomendarlo como un disco festivo; algo en lo que también ha tenido que ver la mano de Edi Kistler de Liquits en la producción de tres piezas. Llevan más de 15 años en la brega y se perciben más ponchados que nunca. Vaya que se han oxigenado. Despidámonos con la cita de uno de los sampleos de la rola que cierra el disco –la de la cinta-: “Ya, ya, ya, sin joterías, entregue la plata, feliz navidad y a chingar a su madre”.
Con motivo de este día (14 de febrero), Passion Pit estrenó el videoclip de su tema "Carried Away", que se desprende de su último disco Gossamer el cual fue presentado el año pasado.
En este divertido video se pueden apreciar distintos episodios que puede llegar a tener una pareja, desde los malentendidos hasta la reconciliación.
La dirección estuvo a cargo de Ben Brewer y Alex Brewer, contando con la participación especial de la actriz Sophia Bush.
Hace unas horas se filtro a la red, un nuevo tema de The Knife, perteneciente a su más reciente producción Shaking the Habitual, la canción se titula "A Tooth For An Eye" y muestra una clara influencia de la música africana.
Afortunadamente Hype Machine la rescató y logró ponerla en su portal (luego de que fuera borrada de Soundcloud), para escucharla dale click aquí.
Shaking the Habitual, estará disponible hasta el próximo 19 de febrero.
Cada semana hemos compartido contigo agrupaciones que desde el otro lado del mundo proyectan amor en cada álbum, cada canción y cada nota. Esta vez la red escupió una colaboración entre tres de los proyectos que semanas atrás te hemos mostrado y ahora me parece interesante sacarlo a la luz.
Bandas clave en la escena indie japonesa unieron fuerzas para crearYubiwa, un cassette que, presentado en mayo del 2012, incluye un tema inédito y tres remixes empapados de notas de ensueño, baile y dedicación.
Hotel Mexico + Sapphire Slows + Jesse Ruins dan vida a este proyecto que desde el primer track, abre la puerta a una dimensión que me remite a una fiesta de serie británica, a algún drama romántico o a una noche de fogata en el bosque.
Yubiwa no es una colaboración cualquiera. El estilo de cada uno es tan especial que encaja perfectamente para regalar una canción encantadora; el ritmo de Hotel Mexico, notas de Jesse Ruins y la voz de Sapphire Slows de trasfondo, es lo que brinda ensueño con toques de oscuridad.
La música de Pat Hull puede tener el mismo efecto como cuando ves a la persona que te gusta. Al escuchar sus canciones por primera vez, éstas deslumbran gracias a la simpleza de su composición pues con tan solo una guitarra y los tonos altos de su voz, logran transportarte a la pasividad de su granja de Chico, California. Después del éxito que tuvo su anterior disco, ahora regresa para presentar Shed Skin, con el cual apreciarás el mundo de forma distinta.
Este chico originario de Connecticut creció escuchando la música que componían sus padres pero no fue hasta que estaba estudiando su carrera en California cuando se dio cuenta de lo mucho que le gustaba componer y tocar en bares locales. A lo largo de este tiempo, lanzó tres discos: Forever Night , Pat Hull y Fable Names. Al terminar sus estudios, se fue a explorar la escena musical de Brooklyn, donde conoció a Michael Chinworth. Ambos se dieron cuenta de que al unir sus voces podían crear algo maravilloso, y así fue como sacaron su cuarto álbum: Lights.
Luego de realizar varios tours por Estados Unidos y Europa, Pat decidió regresar a Chico para trabajar en este último disco, titulado Shed Skin, el cual fue producido por Chinworth y Jason Beck. A través de una serie de sonidos orgánicos como las conversaciones en “Flatenned Stone” o inclusive el sonido de las aves en “Going Mad”, hacen que el disco sea una joya auditiva; aunque seguramente la primera vez que lo escuches, te surja la misma duda al tratar de comprobar sí es un hombre, quién canta las canciones, pues su voz es tan aguda en los primeros tracks que parece como si una mujer las interpretara.
La belleza de este quinto álbum radica en la armonía de los sonidos ambientales de las diez canciones que lo conforman. Probablemente después de escucharlo, te gustará apreciar cada sonido al estilo August Rush, pues hasta el crujir de las piedras te hará recordar las canciones de este estadounidense, quién logra crear cierta intimidad con aquellos que lo escuchan y que rara vez se puede tener al apreciar por primera vez un disco completo.
El año pasado la banda Canadiense editó su séptimo álbum de estudio titulado The North, es por eso que celebrando el incio de su gira por Estados Unidos y Canadá, y por el puro gusto de consentir a sus fans, pusieron disponible para descarga gratuita el EP You Guys Are Awesome.
La grabación esta compuesta por 5 canciones, 2 pertenecen a Stars mientras que las demás corrieron a cargo de Milo Greene, Yukon Blonde y un remix a "Lucky" de Said the Whale.
Este EP es completamente gratuito, pero sabemos que de esto viven Amy Milan y compañía, así es que no pierdas la oportunidad de donar para que Stars siga haciendo excelente música.
A pesar de que Thom Yorke se encuentra ocupado en su nuevo proyecto Atoms For Peace, el bajista de Radiohead , Colin Greenwood , dio a entender en una entrevista para el medio Mail and Guardianque Radiohead entrará de nueva cuenta al estudio de grabación en septiembre.
Estas declaraciones fueron realizadas hace unas semanas, cuando Greenwood viajó a Sudafrica por ser embajador de Children's Radio Foundation (CRF), programa que busca acercar a los niños de esta región a la radio a través de estaciones locales.
También esa información la compartió durante una entrevista para la BBC Radio 6, donde comento:
"Estamos tomando un poco de tiempo mientras las personas están haciendo algunas otras cosas, haciendo sus propias cosas, y el plan es volver a estar juntos otra vez a fin del verano ".
Así que ya está confirmado, la grabación del noveno álbum de Radiohead está cerca.
Les dejamos el video de "Lotus Flower", tema de su disco The King of Limbs editado en 2011:
Hace unos días les presentamos un adelanto de "All The Time", nuevo sencillo de The Strokes, que forma parte de su más reciente producción Comedown Machine que estará disponible el próximo 26 de marzo.
Pues hoy (13 de febrero) fue liberado en su totalidad y lo pueden escuchar aquí abajo:
