El sonido de vanguardia al que apunta Chocolate Smoke Gang, no sólo es acuñado por las piezas que conforman la agrupación; también, es reforzado por la tecnología binaural, plasmada en su álbum debut y homónimo, que desde mañana estará disponible en formato de descarga.

La agrupación aprovechará su participación en el Alterna Jazz, como telonero del laureado cuarteto The Ben Allison,  para presentar dicho material.

Ondas sonoras resonarán directamente en los oídos como si se estuviera en el centro de la expresión musical de Chocolate Smoke Gang; todo ello, gracias a un material doble (CD+DVD) que incluirá seis tracks.

“Es una grabación atípica, gracias a un micrófono binaural, que es la cabeza de un maniquí, donde las orejas son los micrófonos y al escucharlo, con audífonos, te conviertes en la cabeza binaural; es decir, escuchas 360 grados, tanto los espacios y perspectivas de cómo fue colocado el micrófono.

“Un disco para melómanos, que además contará con un DVD de la producción, video HD a tres cámaras explicando cómo fue creado; vale mucho la pena”, explicó el líder de Chocolate Smoke Gang, Carlos Maldonado.

Son siete integrantes base del colectivo fundado en México, provenientes, además de nuestro país, de Estados Unidos y de Argentina, con un sello avant garde y lleno de espontaneidad.

“El disco fue grabado por una mezcla de culturas, de latitudes musicales y generaciones, pero todos con la afinidad del jazz de vanguardia, música libre e improvisación. El productor artístico fue Gerardo Rosado y labrado en la Sala Xochipilli, de la Escuela Nacional de Música”, añadió el contrabajista, quien además agregó que cuando grabaron el disco, los músicos fueron acomodados en forma de caracol, dándole un plus a la producción, que pronto, también estará disponible físicamente.

Como referencia, el cabecilla de Chocolate Smoke Gang, Carlos Maldonado, lleva varios años en la música y alterna a este proyecto con su trabajo en Los Dorados y Malcisne, propuestas totalmente distintas a la que lo lleva a sus raíces.

“Los Dorados comenzó siendo un ensamble de jazz, que se fue más hacía la electrónica, incluso al folk, a un sonido particular, El Dorado Mexican Sound. Malcisne es un proyecto más introspectivo, tiene que ver con la exploración sonora, con la cuestión tímbrica, por lo mismo colabora gente que todo el tiempo está investigando sus propios timbres musicales e inventan instrumentos.

“Chocolate Smoke Gang retoma un instinto más puro, hacía el por qué vine a la Ciudad de México a estudiar música y a ser un improvisador. También, al origen acústico, no hay nada amplificado, son puros instrumentos acústicos”, detalló el músico originario de Torreón, Coahuila.

Para la presentación de mañana, en el Centro Cultural Roberto Cantoral, Maldonado recomienda a los asistentes cerrar los ojos y conectarse con lo que él y su grupo tratan de decir por medio de los sonidos, que no es nada específico, sino una cuestión de energía y de conexión extrasensorial.

Seis músicos encontraron la fórmula perfecta entre tantos géneros, que es imposible definir su música con etiquetas. Paté de Fuá se ha ido convirtiendo en una de las bandas referentes en cualquier espacio, festival y escenario que se presente por su calidad y energía que demuestra en cada uno de sus espectáculos y producciones.

Indie Rocks! tuvo la oportunidad de platicar con Yayo González, Jorge "Luri" Molina, Alexis Ruiz, Víctor Madariaga y Rodrigo Barbosa (Guillermo Perata no pudo estar presente), integrantes de Paté de Fuá, para conocer sus planes a futuro, su próxima presentación en El Plaza Condesa y su más reciente álbum Bon Appetit.

Sus canciones son historias que nos transportan a otros lugares ¿De dónde viene la inspiración y quién o quiénes se encargan de escribirlas?

Yayo: Las canciones las componemos Guillermo Peralta y yo, después la montamos entre todos y también estamos en constantes debates estéticos y de eso se trata. Aunque si hay ciertos protocolos para que la banda funcione, creo que Paté es el resultado del aporte de seis músicos.

Las letras de Paté pueden hablar de cualquier cosa, algunas son más narrativas que otras, pero al igual que la música tratamos de no caer en un lugar común; tratamos de hacer letras un poco más sofisticadas apelando a la inteligencia del público.

Ahora que mencionan el aporte de los músicos y teniendo como integrantes a músicos tan talentosos ¿Es difícil llegar a un acuerdo?

Jorge: Lo difícil ha sido ponernos de acuerdo para ensayar, pero hablando de la música y de cómo se va a manejar la banda en realidad no ha sido difícil.

Cada quien tiene claro su lugar y lo hacemos así y compaginamos mucho, no hay muchas diferencias. Somos una banda que nos llevamos muy bien.

Para muchas personas aún es difícil tratar de entender su música a pesar de tener ya tres discos ¿Cómo definirían su música?

Yayo: Lo que pasa es que la música de Paté no está para definirse, está para escucharla. Sí es una fusión, pero toda la música es fusión. Las dos mejores definiciones de la música de Paté no fueron nuestras, una fue hecha por un viejito que nos dijo: "Ustedes hacen música de los 30"  y realmente es muy buena definición; la otra es: música atemporal de nivel mundial. El estilo de Paté es que suena a Paté de Fuá.

Jorge: Es música exquisita.

Alexis: También lo que nos han dicho es que es música para todo público y hemos visto que funciona tanto con niños como ancianos, pero es más fuerte con los jóvenes.

Actualmente continúan con la promoción de su disco Bon Appetit, ¿Qué nos pueden decir de él, llegó en el momento preciso para la carrera de Paté de Fuá?

Yayo: Yo siento que sí, pero en realidad es un buen disco para conocer a la banda por primera vez. Es un álbum que concentra los temas, no sé si los mejores pero sí los más exitosos de Paté que podemos ver por el público. La lista de temas que lo componen la definimos con el propio público por las redes sociales y por la página y además están remasterizados y suenan mucho mejor.

¿Esto es lo que van a presentar en su segunda fecha en el Plaza Condesa?

Jorge: Sí, además vamos a tener cosas nuevas: estrenos del próximo disco y versiones distintas de otras canciones.

Rodrigo: También tocaremos temas que tienen tiempo que no lo hacíamos y que la gente pide. Así que será una buena opción para volverlas a escuchar.

Va a ser un concierto largo, agradable, toda una fiesta que no se pueden perder.

Ya que hablan de temas nuevos ¿Qué nos espera del nuevo disco de Paté de Fuá?

Yayo: Estamos ahora en el proceso de composición y de montaje de los temas, como siempre con la motivación de poder hacer música nueva. Creo que el material tiene una vuelta de tuerca totalmente distinta que, aunque sigue siendo Paté, es algo distinto a lo que veníamos haciendo.

Jorge: No es un refrito, es el mismo sello de Paté pero revolcuionado.

¿Tendrá un sonido diferente, utilizarán nuevos instrumentos?

Yayo: Sí, hay cosas que vamos a hacer con instrumentos eléctricos, cosas que no hacemos y sí va a tener otro enfoque. Siento que va a ser un disco mucho más experimental y tal vez sea doble.

Yayo se despidió de nosotros diciendo: Les pido a los jóvenes que escuchen música diferente, música no comercial, música alegre para el corazón y Bon Appetit.