“Es buen momento para ser OMD; la respuesta y entusiasmo que hemos recibido a nuestro regreso ha sido mucho mejor de lo que pudimos esperar” narra con una sonrisa Paul Humphreys, sentado junto a Andy McCluskey, los dos miembros fundadores de la icónica banda electrónica Orchestral Manouvers in the Dark, mejor conocidos como OMD.

“La música electrónica una vez más entró en auge y nos “atrevimos” a regresar evitando ser una banda de nostalgia; hacer un disco nuevo era peligroso ya que sí resultaba malo corrías el riesgo de destruir todas esas cosas bellas que decían de ti. Se hablaba de OMD como referencia y otros grupos decían que fuimos influyentes en su trabajo ¿perder eso? ¡Jamás!” enuncia McCluskey, bajista y vocalista principal.

Paul y Andy son conscientes que OMD fue una de las primeras bandas en la música que trajo la electrónica a un nivel masivo gracias a la creación de lo que hoy llamamos synthpop, junto a The Human League, Ultravox y Cabaret Voltaire, la agrupación forma parte de un inamovible punto de partida en la música británica de los 80’s.

“Quisimos primero establecernos de vuelta en la industria y definir ser relevantes por nuestro propio derecho y no por el factor de la nostalgia. Tomamos distancia de eventos ‘retro’ como giras o festivales tipo Rewind en Escocia. Puedes vivir de tu pasado sólo durante un tiempo… la gente en la industria nunca tiene suficiente: es una droga, una adicción. Hacen giras y discos pero tal vez ya no tengan nada qué decir. Es necesario tener un discurso y razón de existir”.” agrega Humphreys.

OMD regresa a nuestro país para promocionar lo que sería el doceavo álbum de este conjunto británico y el segundo desde su regreso tras casi 15 años de silencio. English Electric es sin duda un álbum que realmente ha logrado resonar en la gente y la crítica. La energía y vitalidad que tienen las canciones dan la impresión que OMD ha elocuentemente madurado, y no busca una nueva juventud gracias a su “segundo nacimiento”.

“La música electrónica permanece como la más interesante ya que aún hay gente buscando reinventarla… hay buenas cosas en el glitch y dubstep pero, el dilema es que nosotros tenemos nuestro distintivo sonido, no podríamos meter a la fuerza estos otros estilos cual pastiche”  explica McCluskey quien además ser bajista y cantante, durante la pausa de OMD creara los grupos pop Atomic Kitten y The Genie Queen logrando éxito en Reino Unido

“Las bandas nuevas adoptan una postura un tanto purista con el equipo análogo y utilizan lo que nosotros hace 30 años, nosotros no dejaríamos protools por nada del mundo así que nos estamos deshaciendo del equipo viejos para venderlo a los jóvenes”. Bromea Humphreays refiriéndose a bandas como Holy Ghost!, Justice y M83 quienes trabajan con consolas análogas. “Paul incluso ha hecho pruebas de un teclado a otro. No somos puristas y no creemos sea necesario tener un Mellotrón o un Jupiter 8, muchas gracias. Somos muy felices ¿sabes por qué? Es muy pesado cargar el equipo análogo y ya estamos viejos”

De acuerdo al dueto, 9 de cada 10 canciones de OMD surgen de experimentos y sonidos más cerca a la musique concréte que al pop, pero sin pretensiones o sobre-intelectualidad, las pistas siempre terminan con píes y cabeza. No tiene sentido hacer música experimental solo por hacerla.

“Tiene que ser algo que se disfrute escuchar y una experiencia buena. La vanguardia más que música es un ‘concepto auditivo’ que tiene su relevancia, pero un concepto auditivos lo escuchas una vez y dices ‘uhm, interesante, creo que comprendo su idea ¿lo quiero volver a escuchar? No”. ríen al unísono los músicos.

Polémico, extravagante, exhibicionista, talentoso, despreocupado, cínico y una larga lista de palabras han tratado de definir a su Majestad Imperial Silverio, pero con el paso del tiempo nos hemos dado cuenta que nada ni nadie va a hacer que cambie.

Indie Rocks! tuvo la oportunidad de platicar con el originario de "Chimpancingo", Guerrero, el cual nos habló de su nueva producción Naylons.

Tras diversos proyectos musicales, Silverio decidió emprender su camino dentro de la escena de la música electrónica nacional hace  más de diez años, sorprendiendo a más de uno con su singular espectáculo que como él dice: “Silverio es un show para toda la familia mexicana”.

A pesar de que Silverio se ha presentado en algunos de los foros más importantes de la República Mexicana, aún hay personas que no están acostumbrados a ver a un DJ desnudarse en el escenario hasta quedar en unas simples trusas rojas y dirigirse a su público con palabras altisonantes, lo que le ha costado el ser censurado.

El caso más reciente fue el que sufrió en Oaxaca a inicios de año, cuando unos policías lo bajaron antes de que concluyera su actuación, causando el enojo de todos los asistentes.

“Yo creo que debemos de educarlos, pero eso lleva bastante tiempo. Yo no tengo la culpa de que sean ignorantes. Ese evento me puso de manifiesto que Silverio aún está vivo y que soy la prueba viviente de que el Rock & Roll no ha muerto”.

Desde su primera producción hasta ahora, "su majestad” ha ido conduciendo todo ese talento que la madre naturaleza le dio, donde los procesos de creación han cambiado para darle un nuevo sentido y dirección a su música.

“Las bases de Silverio permanecen y creo que eso es lo importante. No estoy interesado en evolucionar eso lo hicieron los primates hace mucho tiempo”.

Lo último que habíamos escuchado de Silverio fue su álbum Esclavo, el cual salió a finales del 2010, tiempo que aprovechó para tocar en donde lo invitaran.

Ahora viene presentando Naylons, material que será editado únicamente en formato vinil y en descarga digital: “Sacarlo en vinil es un lujo, es un muy buen formato en cuestión para escuchar, todavía nos gusta como se escucha”. De de este disco se desprende su primer sencillo “Bombeando en Masaryk”, que ya se puede escuchar en sus redes sociales y posteriormente, estará trabajando en “Salón de Belleza”.

Influenciado por el escritor J.D Salinger, Fernando Cabrera y Bob Dylan, el músico uruguayo Gonzalo Deniz se adentró en el mundo del folk latinoamericano bajo el nombre de Franny Glass, siendo capaz de crear escenarios nostálgicos que con su delicada voz, transporta por románticas historias.

Actualmente continúa la promoción de su tercera producción titulada El Podador Primaveral, producida por Xoel López, del cual se desprenden temas como “La casa”, “Ahí va ella” y “Si siguiera mi instinto”. En éste, Franny se aleja del sonido de los primero discos y busca un acercamiento mucho más melódico y minimalista.

En entrevista con Indie Rocks!, el artista habló sobre su próxima producción y algunos rituales que realiza antes de salir al escenario. El músico comentó que se encuentra trabajando en un nuevo álbum que planea salga para octubre: “Estoy trabajando en un disco nuevo que voy a grabar en el mes de julio, y espero que para octubre vea la luz. Supongo que se va a llamar Planes. La idea para este disco es trabajar las canciones con una banda y luego ir al estudio”.

Según cuenta Franny, Planes será el primer disco grabado en formato de banda. Anteriormente, el artista se metía al estudio en solitario, y no aparecía con la agrupación más que en algunas presentaciones en vivo. “Creo que entre los dos formatos (solo y banda) puedo encontrar un equilibrio en el que me siento cómodo. A veces prefiero una cosa y a veces la otra”, dijo el músico.

La banda con la que Franny Glass toca actualmente, está conformada por: Guillermo Berta, Martín André y Matías González. Además, el artista cuenta con un proyecto alterno junto a Gabriel Mazza y su hermano Germán Deniz, llamado Mersey, el cual ya cuenta con dos discos editados.

Al ser cuestionado sobre su experiencia en SXSW 2013, el artista respondió: “Fue una gran experiencia por el hecho de participar en un festival tan grande e importante. Toqué un día yo solo y al día siguiente con la banda. Los conciertos estuvieron buenos”. Añadió que es difícil tanto como público como artista el poder disfrutar de la amplia oferta, aunque se siente muy contento de haber participado.

Antes de salir a tocar, a Franny Glass le gusta pasar un tiempo consigo mismo, aunque sea un tanto difícil: “Me gusta estar solo un rato. Si no en soledad, al menos tranquilo y no rodeado de mucha gente”. El músico no pierde el romance que existe en sus canciones y logra generar esa atmósfera bohemia, inclusive en escenarios grandes. Sin embargo, es consciente que debe tocar aquellos temas que funcionan más en espacios abiertos. “El setlist en esas ocasiones es una negociación entre lo que yo prefiero y lo que pienso que puede preferir el público (teniendo en cuenta que gran parte del público desconoce lo que hago)”, agregó el artista.

"No pasé durmiendo el invierno", "En otoño, amiga mía" y "Hoy no quiero verte nunca más" son los temas que Gonzalo Deniz prefiere de Franny Glass debido a que considera son sus mejores canciones.

Aún no cuenta con una agenda programada para lo que resta del año, pero el músico declaró que espera pronto visitar nuestro país.

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