#SXSWINDIEROCKS DÍA 2

Caminar por las calles de Austin en días de SXSW es por demás interesante: hay personajes de todos los colores y sabores (en el sentido amplio de la frase); muchos traen su gafete del festival, llamado badge, colgando del cuello; la música está, literal, en todas las calles del centro, uno no termina de cruzar una cuadra en la que se perciben las notas de un rock alternativo cuando éstas ya se están mezclando con las rimas de un rapero que se se encuentra en una terraza cercana. Y así sucesivamente con infinidad de géneros.

La ciudad incita a buscar diversidad musical, y así lo hicimos. Primero, escuchamos el delicioso electrotango de Gustavo Santaolalla y compañía. El Auditorium Shores, con el río detrás y los edificios de la ciudad en el horizonte no pudo ser mejor escenario para el grupo argentino-uruguayo Bajofondo, que prendió a unos 1500 asistentes. Después, nos lanzamos al Austin Music Hall, donde Diamond Rings mostró un electro pop muy básico, con coreografías que recordaban a Fey; por mucho, el peor show del día (por lo menos de los que nosotros vimos).

Acto seguido, fuimos a The Belmont, donde Guards ya estaba tocando (Alt-J cerraría ese venue), pero debido a filas, que daban la vuelta a la manzana, no pudimos entrar y decidimos dirigirnos a la Iglesia Presbiteriana, un lugar exéntrico, pero con una calidad acústica inmejorable, para ver a Indians, que ofrecieron ritmos tranquilos, melodías sintetizadas y grandes voces (más una guitarra) y llenaron los oídos de los asistentes de nostalgia.

Como lo exige este viaje, dimos un giro de 360 grados y nos dirigimos al Red 7 a ver a los originarios de Montreal, Suuns, que con bajos poderosos, guitarras, voces desgarradoras y una energía que podría encender la ciudad entera, nos hicieron recordar por qué la vida vale la pena. Al lado (en el patio del luegar), el trío californiano Bleached, con su rock de costa este, puso el toque femenino.

Cerca del Red 7 está el Elyseum, así que fuimos a ver a Bonobo. Esperamos full band, pero solo armó un DJ set... Ni modo, esas cosas pasan, escuchamos tres canciones y cruzamos la ciudad para ver a Thee Oh Sees. El lugar: un patio, de una casa. Ambiente inmejorable de músicos que, a pesar de su serenidad en el escenario, transmitían una actitud desenfrenada a través de sus notas.

La noche estaba en su esplendor, así que emprendimos la caminata al Clive Bar. Al fondo del lugar, una carpa blanca; nosotros, en una terraza de madera. La gente estaba encendida, pero cuando !!! (chk chk chk) salió al escenario, el fuego (en sentido figurado, no sean alarmistas) consumió el lugar. La banda de Sacramento es perfecta. Su ensamble, que incluye un sax y una trompeta, impecable. Funk, house y disco que puso a bailar a unas 500 personas. Nic Offer, vocalista, resultó ser un gran frontman. No solo nos regaló cuatro canciones de su nuevo LP, sino que se subió a las bocinas, en calzones, e hizo crowd surfing. !!! es una banda que TIENEN que ver en vivo, simplemente enorme.

Para cerrar con broche de oro, fuimos a escuchar lo que restaba del set de Totally Enormous Extinct Dinosaurs, en el patio de una especia de pub. ¿Qué se puede esperar de Orlando Higginbottom? Pues lo que ofreció: una fiestota que los gringos aguafiestas cortaron a las 2 de la mañana... "It's the law".

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Ah, por cierto, en un showcase no oficial, en plena calle, los muchachos de Turbina dieron clases de lo que una banda mexicana puede ofrecer en el SXSW. Derrochando recursos histriónicos y con un sonido limpio y ejecución perfecta, Alex, Gabriel, Niick y Aaron hicieron que por lo menos 60 transeúntes se detuvieron a escuchar y ver su acto. Obvio, festejamos este éxito con ellos entrada la noche.

Un día más, quedan tres. Hasta pronto.

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The Strokes estrena el video de "All The Time"

The Strokes estrenó el videoclip de su sencillo "All The Time", que se desprende de su nueva y esperada producción Comedown Machine (que estará disponible en solo unos días a través de RCA Records), en este clip podemos ver distintos momentos de la banda a lo largo de su trayectoria.

Pueden verlo aquí abajo:

The Non Violence Project condecora al Vive Latino

Gracias a la promoción hecha por el Festival Iberoamericano de Cultura Musical "Vive Latino" a la paz y la no violencia durante más de una década, The Non Violence Project decidió condecorarlo con el "NVP Peace Award 2013".

Como un homenaje a los 15 años del Festival, Non Violence Project presentará la escultura "Angry Gun/Pistola Enojada" diseñada por el artista Alejandro Magallanes, la cual se exhibirá a lado de otras piezas como "Imagine" de Yoko Ono, "Colores" de Ringo Star y "Héroe" del legendario boxeador Muhammad Ali.

Dichas esculturas estarán presentes durante los tres días del Vive Latino, donde además se estará presentando Tex Tex, nuevos embajadores del movimiento en México.

Zona MACO, creando arte desde 2004

El arte es posiblemente lo que origina a muchos soñadores en el mundo, hay quienes añoran poder mostrar sus obras a un público, también están los que quieren visitar renombradas galerías nacionales como internacionales, hay personas que les fascina conocer y disfrutar lo que el arte ofrece o aquellos que desean poder adquirir piezas artísticas y la lista sigue. Para todos ellos Zona MACO México Arte Contemporáneo regresa con su décima edición.

En la rueda de prensa, Zélika García, directora de Zona MACO presentó el programa de actividades que contará con la participación de más de 110 galerías, reconocidos galeristas y curadores y 23 artistas de varias nacionalidades quienes presentarán 44 proyectos individuales: “Con el crecimiento paulatino de Zona MACO como una plataforma de oportunidades diversas entre artistas, galeristas, curadores, coleccionistas y público en general, es lo que la ha consolidado como la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica”, a lo que Pablo del Val, Director Creativo del proyecto, agregó: “Es una referencia de México, cada vez contamos con más público que quiere participar o ser coleccionista, y bajo eso, este año la feria es un super escaparate que ofrece gran calidad y precios accesibles.”

Zona MACO se llevará a cabo del 10 al 14 de abril en el Centro Banamex de la Ciudad de México en donde habrá cinco secciones: Principal, ofrece un recorrido por 64 de las más representativas galerías internacionales; Nuevas Propuestas, dedicada a descubrir talentos emergentes menores de 35 años y mostrará 22 espacios comerciales y alternativos. La participación es por invitación directa de Mirjam Varadinis, historiadora del arte y curadora de la Kunsthaus Zurich; Zona Maco Sur 2013 está a cargo del curador independiente Juan Andrés Gaitán, contará con 22 galerías y el tema de la migración; Arte Moderno (sección nueva), cuenta con ocho galerías y está destinada a contextualizar las prácticas de arte desarrolladas en Latinoamérica en la segunda mitad del siglo XX, principalemente de las décadas de los cincuenta, sesenta o setenta. Curada por Daniel Garza-Usabiaga; por último Diseño, sección internacional que cuenta con 14 galerías y está cargo de Ana Elena Mallet, curadora independiente especializada en arte contemporáneo y diseño.

Para saber más visita www.zonamaco.com

"Soothe My Soul" Nuevo sencillo de Depeche Mode

Faltan aún un par de semanas para que llegue a nuestras manos Delta Machine, el decimotercer álbum de estudio de Depeche Mode, pero hoy ya podemos escuchar una nueva canción que se desprende del mismo. El título de este tema es "Soothe My Soul" y se estrenó hace un par de días durante la presentación de Martin Gore y compañía en el show de David Letterman.

Esta mañana, un alma caritativa decidió subirla a YouTube para deleite de los millones de seguidores de la banda.

El poder de Soziedad Alkoholika

Soziedad Alkoholika es una banda española de crossover que lleva más de veinte años  haciendo ruido, y que además ha ganado reconocimiento del respetable y su convocatoria es importante en España y en Europa. Su sonido ha llegado a Japón, y América Latina es parada obligatoria en sus giras. La banda está formada por Juan en la voz, Jimmy e Iñigo en las guitarras, Pirulo en el bajo y en la batería Roberto; ahora están en México e Indie Rocks! platicó con ellos.

La banda nació como la mayoría, “tienes unas inquietudes musicales y entras en contacto con gente que tiene un gusto similar,  era el momento del crossover que  juntaba el punk y el metal , y dijimos: 'hagamos un grupo'. Y así empezamos, no pretendimos nada, ni estar dentro de veinte años haciendo esto, pero acá estamos” comentó entre risas Jimmy.

El grupo se caracteriza por su contenido social en las letras. Lograr mantener un discurso durante tanto tiempo sin caer en contradicciones no es cosa fácil: “si eres coherente con lo que tú piensas no hay ningún problema, nosotros pensamos diferente conforme pasa el tiempo, pero las bases son las mismas. Nosotros tenemos una ideología más de izquierda que de derecha y nos preocupan los problemas sociales, las injusticias. Tiene sentido hablar de algo que te indigna; hay que expresar lo que piensas” explicó Juan.

Juan añadió el porqué la banda ha durado tanto tiempo: “Estar fuera de los medios masivos es una de las razones principales para durar todo este tiempo, no nos hemos quemado, no salimos en un programa de televisión de tarde, eso te da más oxígeno”.

Pero no es la primera vez que la agrupación pisa tierras aztecas, hace aproximadamente diez años nos visitaron: “Fue una sensación agridulce, tocamos en un festival de metal y no encajamos del todo en el ese género; no tocamos al cien, hubo movidas raras y no nos acabo de ir muy bien. El otro concierto fue en la Madre Diabla - un club - y tocamos nosotros solos, se llenó, nos sorprendió que la gente estuviera entusiasmada; fue asombroso porque no se había editado ningún disco aquí (en México) e internet no era tan fuerte como ahora”, describió y comentó Jimmy sobre su visita.

Soziedad Alkoholika se presenta el viernes 15 de marzo en el Vive Latino y el sábado 16 en el Revolution Fest (Guadalajara): “Los que no nos han visto aprovechen la oportunidad, y los que nos han estado esperando, que disfruten, que siempre tratamos de sonar muy bien en vivo” comentó Juan.

¿Pero por qué pasó tanto tiempo para que regresaran a nuestro país? El guitarrista lo aclara: “uno de los motivos por los que no hemos venido a México  es por la logística, es muy complicada,  nos preocupamos mucho por el aspecto técnico, humano y en el sonido siempre buscamos una buena calidad. Tenemos que sonar de una manera, no podemos ir a cualquier sitio y tocar con cualquier amplificador, y como no contamos con una disquera grande a veces se complica”

Después de México la banda regresa a España para seguir con la gira, ya que les falta presentar su más reciente disco Cadenas de Odio en muchos lugares, además de que empezarán la grabación de un nuevo video de la canción "Niebla de Guerra".

EELS: DESPUÉS DE LA TRISTEZA

Eels

Wonderful, Glorius

Vagrant Records

2013

La banda, Eels, tiene sus orígenes en la tristeza. Su líder, Mark Oliver Everett, es un letrista primordialmente autobiográfico, y su vida está marcada por la tragedia. Su padre, autor de la teoría de los mundos paralelos, terminó su propia vida; su hermana tuvo el mismo destino. Algunas de sus canciones más conocidas están dedicadas a sus dos familiares, otras catástrofes, más cotidianas, pueden encontrarse entre sus temas, como la soledad y el divorcio.

La particularidad de Mark Oliver Everett es cómo aborda asuntos tan escabrosos. Con una sinceridad desprovista de melodramas, su escritura y su música oscilan entre la ternura y la ironía, rasgo por lo que ha sido emparentado con el humorista Kurt Vonnegut. Discos como Electro-Shock Blues y Blinking Lights And Other Revelations, en los que habla más acerca de sus vivencias,  no parecen hechos por alguien “azotado”. Son discos más bien agradables, permeados por el sarcasmo y la balada.

Después de haber finalizado una trilogía conceptual de discos cuyo tema fue el amor, Eels regresan este año con Wonderful, Glorious. Encontramos a los Eels más optimistas, pero su optimismo nada tiene que ver con la sutileza y la tranquilidad.  “I’ve had enough of being complacement. I’ve had enough of being a mouse. I no longer keep my mouth shut: bombs away, I’m gonna shake the house”, canta Mark Oliver Everett en “Bombs Away”, tema inicial del disco. Cuando se pensaba que la resurrección del rock and roll era más que imposible, Eels llegan con un disco lleno de riffs y baterías testosteronizadas que le devuelven su buena reputación al rock and roll. Su nuevo vigor y agresividad pueden escucharse en la contundete “New Alphabet”, así como en “Peach Blossom”. Mark Oliver Everett hace gala de su profunda voz en el country “On The Robes”, y en “Open My Present” deja una letra descarada, digna para escucharse en momentos de buen humor. Las canciones lentas son una constante en Eels, y no podían dejar de faltar en su nuevo disco con “Accident Prone” y “True Original”.

Wonderful, Glorious es un disco con sabores clásicos: está hecho por una banda de amigos que se divierten componiendo canciones para su propio gusto y el del público. Los Eels siguen siendo los mismos, solo que más evolucionados, y al parecer, más felices.

Thee Oh Sees estrenan canción

La prolífica banda de San Francisco, Thee Oh Sees, estrenó hace unos días el tema "Toe Cutter - Thumb Buster", sencillo que se desprende de su séptimo álbum de estudio Floating Coffin, el cual se planea que llegue a las tiendas el 16 de Abril.

Thee Oh Sees, quienes visitaron en 2011 la Ciudad de Monterrey como parte del Festival Nrmal, han confirmado ya su participación en Coachella, evento del que Indie Rocks! tendrá todos los detalles.

Para escuchar y descargar "Toe Cutter - Thumb Buster", vía Pitchfork, solo tienes que hacer clic aquí.

Alexandra Blakely necesita nuestro apoyo

Semanas atrás, en el primer episodio de "En el Estudio" de Indie Rocks! TV, les presentamos a Alexandra Blakely, jóven cantante y compositora estadounidense, escencia de Soulburst, quién está por lanzar Reset, su álbum debut en solitaro.

En esta ocasión, Alexandra solicita nuestro apoyo para lograr que este material discográfico sea masterizado en los legendarios estudios Abbey Road. Lo único que tienes que hacer es dar clic aquí y votar por su canción "Up Down", no dudes en compartirlo con tus amigos y conocidos.

Para conocer todas las facetas de Alexandra Blakely, te invitamos a seguirla paso a paso a través de su página en Facebook.

El espíritu irlandés a la Jameson Way

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El evento más importante del año estuvo a cargo de Jameson, la marca irlandesa de whisky que sabe cómo combinar una excelente bebida con la celebración del día de San Patricio, que cada 17 de marzo recrea las mejores reuniones alrededor del mundo.

La fiesta más verde del año dio inició con una introducción por parte del equipo Jameson y Natalia, embajadora de la marca, quienes nos pusieron al tanto sobre sus planes y la apuesta por México, un terreno con espíritu irlandés muy dentro de las personas que buscan y saben cómo divertirse.

Previo al inicio del evento, la embajadora Natalia nos compartió una breve historia de la marca y su fundador John Jameson, quien comenzó en una pequeña destilería de la calle Bow Street en Dublín. Jameson, desde 1780, perseguía tres cosas fundamentales: buenos sueldos, buena comida y un buen whisky.

Tatiana León fue la Dj que comenzó el festejo y puso a tono el ambiente para una gran noche. Su ritmo hizo que las personas se hicieran una sola en la pista de baile, preparándonos para lo mejor de la noche. El centro cultural “Estación Indianilla” fue el lugar ideal para que Leonardo Tezcucano, artista plástico, le diera un toque relajado y con onda sin dejar a un lado el espíritu irlandés.

Como parte del festejo, Jameson estuvo a la altura de la celebración al invitar a la banda neoyorquina Holy Ghost! que puso a bailar a todos los invitados al ritmo de sus sintetizadores y toques de pop con remates de batería. Las mejores mezclas no sólo se dieron en el escenario, también en la barra de bebidas que Jameson dispuso para que los invitados sacaran su parte irlandesa y eligieran con qué disfrutar el whisky.

Sin lugar a dudas las mejores fiestas corren a cargo de John Jameson y su “Jameson Way”.