Un sonido salvaje y su química hace que A Love Electric sea más que un cliché. Con ritmos impregnados de jazz, funk y rock explosivo el trío conformado por Todd Clouser (guitarra y voz), Hernán Hecht (batería) y Aarón Cruz (bajo) ha llamado la atención de la crítica y se ha hecho de adeptos en distintas partes del mundo. Actualmente promocionan su tercer álbum de estudio, The Naked Beat, y están a punto de presentarse por primera vez en el Vive Latino.

En entrevista con Indie Rocks!, Todd y Aarón platicaron sobre el tremendo éxito que la banda ha tenido en tan poco tiempo, el proceso creativo de The Naked Beat y la increíble empatía que les ha permitido dedicarse de lleno a este proyecto y entregar todo su amor a la creación de nuevos temas.

Aarón es un afamado jazzista mexicano, Hernán, argentino, también es una importante personalidad de género mientras que Todd es un guitarrista y vocalista estadounidense muy reconocido por su estilo ecléctico. Gracias A Love Electric, estos músicos se han reunido en la enigmática Ciudad de México para entregar al mundo la majestuosidad y energía de su trabajo; tan bien se llevan que Todd y Aarón viven en el mismo edificio, mientras que Hernán vive a una cuadra.

Como es usual, los cambios ocurren involuntariamente y la evolución llega tarde o temprano, A love Electric sintió que era el momento oportuno de aventurarse por nuevos caminos y con The Naked Beat Todd exploró libremente con los colores de su voz, dando como resultado el primer disco con lírica. “Fue un trabajo de dos años creciendo, más que nada, en nuestra amistad. Ensayamos varias veces, llegamos al estudio y me sentí natural cantando las canciones”, expresó el vocalista. Por su parte, Aarón añadió: “En los discos anteriores era mucha improvisación, pero en este cambió la sonoridad a ser más canción y más trío de rock agresivo”.

Los músicos coincidieron en que ha sido un experiencia muy especial el haberse conocido y descubrir esa mágica conexión que existe entre ellos. Aarón y Hernán tienen más de 17 años tocando juntos, musicalmente y personalmente se conocen muy bien, mientras que Todd llegó a aportar esa escencia de rock y extravagancia que caracteriza a la banda. “Para mí es muy único y especial. Casi vivimos juntos. Es una combinacion de personalidades pero con un gusto en común”, dijo Todd.

Resulta increíble que los tres tengan proyectos alternos, sobre todo Aarón, quien colabora con diferentes ensambles y aún tiene tiempo de entregarse a A Love Electric; sin embargo, el bajista comentó que es debido a que ser músico es su pasión y trabajo de tiempo completo: “Es lo único que hago, es lo mío y son muchos años de hacer estos proyectos. A Love Electric viene desde atrás como un caballo de carreras que arrasa con todos y les gana, porque en muy poco tiempo hemos hecho muchas cosas. Era el empuje que los tres necesitábamos. ¡No hemos parado en tres años!”.

Respecto a su primera vez como banda en el Vive Latino el próximo 28 de marzo, Aarón dijo estar muy entusiasmado pues el juicio de los jóvenes es el más honesto.

Hace un par de semanas Adanowsky apareció en la casa Indie Rocks! maquillado y con labial rojo. Su pelo estaba cubierto de spray y su traje de terciopelo era cortado a la medida, se lo hizo un sastre japonés que viste a Sean Lennon y Yoko Ono. El motivo de su look es Ada, su nuevo personaje.

"Mi madre había perdido una niña unos años antes de que naciera mi hermano y volvió a quedar embarazada. Tiró una carta del tarot, salió la estrella (una mujer con una jarra de agua) y dijo: 'va a ser niña'. Entonces encontró el nombre Ada, le contó a mi padre y él conestó: 'yo encontré el mismo nombre hoy, qué raro. Quiere decir que va a ser mujer y vamos a llamarle Ada'", contó Adán.

Al nacer, el bebé se reveló como un hombre, por lo que tuvieron que adaptar el nombre y llamarlo Adán. Sin embargo, en el vientre, aquel niño había recibido la información de que era una niña.

"Viví con esa niña muerta dentro de mí, sentía la decepción de mi madre. Lo sentí toda mi vida pero fui consciente de eso hace tres años cuando me cuestioné qué pasaba con mi masculinidad y saqué mi mujer interior. Ada representa la complementariedad; no hay diferencia entre el hombre y la mujer, somos dos partes del mismo universo y, por lo tanto, somos el universo, explicó.

“Voy a crear a Ada, la voy a vivir y usaré el arte para sanarme. Es muy importante que este personaje tenga una vida propia porque me va a acompañar durante años. Estoy viviendo el personaje, como como el personaje; no mezcla arroz y pollo por ejemplo. Después la voy a matar en el escenario al final de la gira”, dijo

Sin embargo, a diferencia de El Ídolo y Amador, Ada marca una era distinta: “Cuando empiezas tienes la necesidad del ego, de ser reconocido. Después, cuando lo tienes, quieres durar. En un momento dado te calmas, llegas al silencio y estás más tranquilo; tu meta ya no es eso, ahora es crear una obra que tenga sentido, que le hable a la gente y que inspire”, comentó Adanowsky.

“En los demás discos era otra cosa, estaba centrado en mi mismo y en el pensamiento del yo, ahora estoy en el pensamiento de nosotros y un día estaré en el pensamiento supremo de la divinidad, de la energía universal; a eso quiero llegar. Hacer feliz a la gente con mi música es mi forma de sembrar algo nuevo en el mundo”, aseguró.

Para esta nueva meta, Adanowsky volvió a París, donde grabó el disco, pues sentía que en México cuando te empieza a ir bien te puedes perder muy rápido en un delirio egocéntrico.

“Sentí que estaba mintiendo, era algo que no soy. Por eso decidí irme a un lugar donde no me conocen, mi casa, París, donde están mis amigos que me quieren por quién soy”, explicó.

Para su nuevo disco buscó que las letras correspondieran a lo que quiere decir, pues tras años de cantar irónicamente “Me Siento Solo” y “Estoy Mal”, empezó a sentir un efecto negativo. Ahora sus rolas son más positivas pues la vida es una fiesta. El proceso de producción también fue más íntimo, compuso 70 canciones de las cuales grabó 20 en un sótano parisino.

“No quería el gran estudio de rockstar. Trabajé con los músicos de Gush, grabamos en vivo y parece casi electrónico ochentero, pero todo lo tocamos nosotros. Tardé dos meses en mezclarlo y me tomó dos años en acabar el disco en total. Asistí a clases de baile y de canto, cambié el estilo de música y el sonido; me reinventé de cero”, explicó.

Por ahora, Jodorowsky vivirá a Ada y seguirá su camino como artista, pues cuando no crea se angustia. Seguirá con la música, la poesía y el reto de escribir y producir su primer largometraje musical.