Hace un par de semanas fue publicado "Jealous (I Ain't With It)", un sencillo más de la nueva producción de Chromeo, White Women, mismo que hoy estrena video.
De Monstarz y la nueva escuela del ska en México
De Monstarz
Splat
Mr. Trasky / Zero Bichos Fumigaciones / Puercords
2014
Con este LP debut el proyecto regiomontano De Monstarz lanza una colección de ocho temas de ska punk que toman influencia de bandas norteamericanas del tipo Mighty Mighty Bosstones y The Toasters más acercado a un punk con metales y a un ska más guitarroso, rápido y californiano.
Específicamente en México, el dilema con el ska rock es que más allá de pensar en Los Kung Fu Monkeys o en Voodoo Glow Skulls, automáticamente se recuerda esta longeva tradición noventera de bandas como Los De Abajo, Tijuana No! y Panteón Rococo que si bien son atesorados y vanagloriados no solo en México sino en Sudamérica y Europa, son también mirados con desdén y rechazo por ser los responsables de una enorme e interminable camada de bandas en nuestro país que no solo carecían de propuesta sino estancaron el género.
“No Importa” y “Motorsplat!” bien podrían visualizarse en un mortal pit de Ska-P! o Sektacore ¿por qué no? De una u otra manera la oferta musical que viene en Splat fácilmente entra en un masivo del Zocalo o en un Vive Latino; sin miedo y sin pretensiones. Es de rescatar que la escuela musical de este quinteto (a veces sexteto) pertenece a una nueva ola de bandas como Nadie Calavera y Kurado, que de la misma manera en que bandas como Tungas y Dolores en el punk rock o Apocalipsis y Vinum Sabbati en el metal, vienen para empezar de cero y ofrecer un producto musical que se lava las manos del pasado en México.
Si bien “El Momento” y “Ya Ni Modo” cuentan con las clásicas letras de levantamiento o fiesta, son claros ejemplos de cómo con una escuela musical un poco más anglosajona, buscan romper con los estigmas y prejuicios que todo el sonido de vientos en México forzosamente tiene que venir acompañado de un Elmo con paliacate a cuadros.
Aviador: surcando un cielo poco comercial pero más honesto
En el mundo de la música siempre es bueno encontrar nuevos proyectos que buscan compartir exactamente eso, música, más allá de ser famosos y convertirse en millonarios. Bandas que son el lado b de la escena que muchas veces no es tomado en cuenta por los grandes medios al no considerarlo “altamente comercial”, pero que no por ello carece de talento y mucho menos de calidad.
La historia de Aviador tiene como antecedente a una banda llamada MIG (como el avión ruso) con la que sus integrantes, Juan Guerrero (guitarra y voz), Javier Saenz (bajo) e Iván Muñoz (batería) recorrieron diferentes escenarios hace ya varios años.
“Cuando tocábamos como MIG nuestras letras tenían un cierto toque oscuro que encasilló a la banda en un perfil gótico. A medida que nos fuimos depurando para la producción del álbum, mucho de eso comenzó a quedarse en el camino y fue cuando cambiamos a Aviador, un nombre más flexible que engloba todo lo que es ahora la banda”, comentó Juan en entrevista para Indie Rocks!
Sus influencias van más allá de dar un listado de bandas, cosa que no les preocupa hacer ya que consideran que al comenzar a etiquetar su música, solamente se encasillarían en algo ya establecido y es lo que menos quieren hacer.
“Los tres coincidimos en un sonido particular, pero cuando escuchas el disco hay cosas que a alguien le recuerda a otras bandas, pero realmente no hemos estado interesados en tratar de definir eso, porque cuando comienzas a etiquetar tu música ahí te quedas, nosotros somos esto y hay gente a la que le gusta y a otros que no pero es normal, la razón de ser Aviador es porque queremos que vuele solito”, dijo.
La banda pone al rock alternativo como su estandarte, igual que aquellas agrupaciones que surgieron en los noventas y que iban en contra de todo y todos con música directa, sincera e intensa transmitida a través de una guitarra, bajo y batería. Las presentaciones en vivo de Aviador suelen ser una experiencia diferente a lo que está acostumbrado el público; Juan las define como caóticas.
Su carta de presentación es su álbum homónimo, producción que tardó casi un año en ser editada entre decidir cuales iban a ser las ocho canciones finales de una lista de 25, hasta el proceso de preproducción que duró aproximadamente dos meses, grabación de 4 meses y de ahí a la maquila del vinilo que se extendió por otro largo tiempo.
“Ahora hay bandas que son instantáneas, que una canción la graban en chinga. Pero este trabajo es como escribir un libro, ocho rolas te toman mucho tiempo”, explicó.
Actualmente presentan “Disparo”, sencillo con el cual Juan considera como el tema que mejor define el disco, por su sonido, el contenido y la letra de la canción, la cual nos platica fue escrita desde hace ya algunos años en su natal Colombia, cuando pasaba por una época de mucha violencia; aunque de sus favoritas también se encuentran “El fin del mundo”, “Gravedad” y “Manifiesto”.
Hablando un poco de la escena en México, Juan menciona que a pesar de haber una gran cantidad de bandas las posibilidades de dar a conocerlas son muy pocas, caso similar a lo que ocurre en el país cafetalero al no ser un gran exportador de rock, por lo que considera que lo que se escucha en la radio mexicana es lo más convencional o lo mejor portado.
Este 2014 pinta muy bien para Aviador ya que además de la promoción de su álbum homónimo, tienen pensado sacar cuatro sencillos nuevos, “Estamos haciendo nuevo material porque también tenemos la intención de sacar realeases durante el año de canciones nuevas, tenemos la intención de sacar un video y tocar mucho, sentimos que ahora es cuando, hay que salir y sentir todo” finalizó.
La "Calma" de El Viaje de Seth
Luego de haber entregado Primer Encuentro, álbum en el que a través de diferentes sonidos nos lleva por un extenso viaje del cual no quisiéramos volver jamás, el chileno Sebastián Soto Chacón, mente creativa detrás del proyecto El Viaje de Seth, estrena el videoclip para su cuarto sencillo, "Calma".
El audiovisual fue rodado en la isla de Chiloé bajo la dirección de Maximiliano Espinosa y relata un sueño en el que Seth se encuentra con una estrella de mar para salvarla.
Listo el nuevo álbum de Thieves Like Us
Tal parece que el nuevo álbum de Thieves Like Us ya está listo. Hasta el momento sólo se sabe que este material fue grabado en Berlín y podrá estar disponible entre otoño e invierno de este año vía Seayou Records. Como prueba de lo que nos espera, hace unos días los sueco/americanos estrenaron "Sutphin Boulevard", cover a Blood Orange.
McAlmont & Butler planea un nuevo álbum
El dúo integrado por el cantante y compositor David McAlmont y Bernard Butler, ex guitarrista de Suede, McAlmont & Butler, tiene en mente publicar por fin su tan esperado tercer álbum de estudio. Esta noticia fue dada a conocer por el mismo Butler, quien comentó que tienen material grabado que nunca ha salido a la luz y que esperan terminar algún día que sean libres para lanzarlo en los próximo dos años.
Además, la pareja tiene programada una serie de presentaciones especiales para apoyar al Bobath Centre, organización que apoya a los niños con parálisis cerebral, en la que estarán acompañados por invitados especiales además de una sección completa de cuerdas.
"La gente que compre un boleto estará contribuyendo a una buena causa y a cambio recibirá un gran espectáculo", comentó Butler.
Russian Red: Melancolía española con sabor global
Russian Red
Agent Coooper
Sony Music
2014
Agent Cooper es el tercer álbum de Russian Red, nombre con el que Lourdes Hernández González, una española que canta en inglés y no tiene acento marcado como Penélope Cruz, se hace llamar.
El disco, grabado en los Estudios Sunset de Los Ángeles, es resultado de la colaboración con un dream team musical. Fue producido nada menos que por Joe Chiccarelli, quien entre Grammys y Grammys Latinos tiene más de diez trofeos y nueve nominaciones, de las cuales destaca su trabajo con nuestros compatriotas de Café Tacvba, los legendarios y desaparecidos The White Stripes y The Strokes antes de que compusieran canciones que son comparadas con Maná; la mezcla la hizo Mark Needhan, responsable de “Mr. Brightside“ de The Killers y el viral "Waka Waka" de la colombiana que mueve la cadera; mientras que Emily Lazar, quien ha trabajado con Bowie y Foo Fighters, fue el ingeniero de masterización.
De Agent Cooper destaca la hermosa y melodiosa voz de Russian Red que recuerda a la islandesa Emiliana Torrini e incluso le ha valido comparaciones con Feist, aunque su versatilidad se queda corta comparada con la de la canadiense pues el disco es muy uniforme y tras tres rolas es como si ya hubieras escuchado lo demás.
El álbum es una buena noticia que mantendrá a Hernández como una de la favorita de quienes hacen publicidad (cinco de sus rolas han aparecido en anuncios) y musicalizan series de Warner (seis de sus canciones son parte del soundtrack de películas). Ejemplo de esto es el beat al principio de “Xabier”.
La mejor es “Neruda”, con percusiones que invitan a bailar y un coro muy pegajoso; “Tim B”, con su base de cuerdas, nostalgia por el pasado y la gente amada que ya no está; y “Casper”, con un ritmo más rápido que, sumado a una entonación más sexy y notas alargadas, es una de las rolas que más se transforma hacia el final mientras habla sobre una de esas chamaqueadas amorosas: “me moviste como nadie, me viste la cara como nadie”. Otra que seguro sonará mucho es “Michael P” pues el lamento “lonely, lonely, lonely” de su coro es un gancho instantáneo.
El material se nota más producido que I Love Your Glasses (2008), que contenía canciones un tanto más orgánicas como “Timing is Crucial” además de que la voz y las letras se notan más maduras y se atreven a explorar una mayor gama de su capacidad vocal, la cual no deja lugar a dudas.
Agent Cooper confirma la sospecha de que Russian Red está destinada a ser una de esas cantantes que mantienen la etiqueta indie a la vez que son muy mediáticas gracias a su exposición en blockbusters, físico atractivo y covers (“Love me Tender” a dueto con Elvis Presley y “Girls Just Wanna Have Fun” de Cyndi Lauper). No descubre el hilo negro, pero sí deja con ganas de escuchar más.
¡Nueva canción de The Horrors!
Uno de los discos más esperados de este año es Luminous de The Horrors, el cual por fin verá la luz el 5 de mayo editado por XL Recordings.
El tema "I See You" fue el primer adelanto presentado de este placa, mismo que escuchamos semanas atrás, y hoy podemos disfrutar "So Now You Know".
Veruca Salt anuncia la salida de un vinilo
Luego del anuncio de su regreso, que involucrará sus miembros originales, Nina Gordon, Louise Post, Jim Shapiro y Steve Lack, Veruca Salt confirmó que grabará una nueva producción discográfica, primer material inédito de la banda en más de 14 años, de la cual los temas "The Museum of Broken Relationships" e "It’s Holy" serán editados por Minty Fresh Records en un vinilo de 10" para la próxima edición del Record Store Day.
Down presenta nuevo tema
Dos años después de la salida del EP Down IV: Part One, the Purple, Down confirmó el lanzamiento de su continuación, Down IV Part Two, para el 13 de mayo vía Down Records / ADA Music.
Afortunadamente, el supergrupo liderado por Phil Anselmo publicó el primer sencillo, "We Knew Him Well", que pueden escuchar aquí abajo:
