Triciclo Circus Band: Un Vehículo Universal

La versatilidad de sus composiciones, el carisma, la energía y la sencillez de Triciclo Circus Band la ha catapultado y posicionado en la preferencia de auditorios cada vez más grandes. La interacción tan directa y lúdica que esta agrupación acostumbra tener con su público provoca un profundo cariño y y agradecimiento en los inolvidables espectáculos de esta banda capitalina.

Tras a su presentación en el Lunario, Indie Rocks! platicó con Luis Preisser (clarinete y sax alto), quien dio algunos adelantos sobre lo que será su segunda producción discográfica y comentó lo sorprendidos que se encuentran con los aforos masivos que han logrado en casi un lustro de trayectoria.

De acuerdo con Preisser, el segundo disco de la banda será lanzado en junio e incluirá canciones en alemán, italiano, y francés. “Nos aventamos a explorar otros idiomas y la verdad estamos muy satisfechos con el resultado. Tenemos más de 35 canciones, así que tal vez salga un disco doble”, comentó el clarinetista. A pesar de que aún no tienen la lista de temas que serán incluidos en este material, los integrantes de Triciclo Circus Band están muy emocionados porque la banda se encuentra en un punto de crecimiento significativo.

El nombre del próximo álbum de estudio es un misterio, no obstante, los temas “Boungiorno” y “Kinderlied” prometen una sutil mezcla de fiesta y fantasía. “No planeamos mucho el nombre del disco, es algo que surge solo. El de No corro, No grito, No empujo salió de repente. De pronto no encontrábamos con todo listo cuando dijimos '¡ah!, ¿y cómo se va a llamar?' (risas)”. A pesar de que la espontaneidad sigue siendo la esencia principal de la banda, es evidente que planifican muy bien sus nuevos proyectos, y por ello han cosechado tantos éxitos.

Los años de experiencia en las calles han permitido que el laboratorio de experimentación artística de Triciclo Circus Band crezca, resultando en inmensos bailes, público de todas las edades, narices rojas  y carcajadas por doquier. Según Preisser, una de las mayores alegrías que tuvieron en el 2013 fue haber abarrotado el Teatro de la Ciudad durante la celebración de su cuarto aniversario, en donde malabaristas y bailarinas convirtieron la velada en un acontecimiento sin igual: “Haber logrado tanta concurrencia en uno de los sitios más emblemáticos de la ciudad fue para nosotros una gran satisfacción”.

Después del empuje que tuvo su primer lanzamiento, Triciclo Circus Band espera que su irreverencia y romanticismo siga ganando más adeptos. La agrupación continúa explorando diversos ritmos internacionales, por lo que seguramente su próximo disco será un deleite sonoro cargado de magia y mucha energía.

Sergio Vega hace cover a John Prine

El bajista de Deftones, Sergio Vega, presentó un cover hecho al tema "Angel From Montgomery", original de John Prine, que fue incluido en su álbum homónimo lanzado en 1971 aunque después fue popularizado por  Bonnie Raitt.

Prefuse 73 comparte tema en colaboración con Machinedrum

Hace dos años Guillermo S. Herren, nombre verdadero de Prefuse 73, realizó una pieza en colaboración con Machinedrum que nunca salió a la luz hasta ahora, ya que este tema, titulado "The

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Only Scarf", fue estrenado gracias por la disquera Yellow Year Records.

Neil Young presenta PonoMusic

Desde hace algunos años, Neil Young se ha dedicado a trabajar en un reproductor musical de gran calidad sonora que se conoce como PonoMusic, el cual podría ser lanzado durante el actual festival SXSW en Austin, Texas.

Una de las preocupaciones de Neil Young es la calidad en lo que produce, por lo que muy convencido del resultado comentó: "escuchar Pono por primera vez es como el primer vistazo de la luz del día después de salir de una sala de cine en un día soleado".

Este dispositivo cuenta con una capacidad de 128 GB además de ranuras para admitir tarjetas de memoria, pantalla touch y diferentes colores. Para poder desarrollar sin problemas la producción del mismo se lanzó una campaña de recaudación a través de Kickstarter en la que dependiendo del donativo los usuarios reciben diferentes recompensas, entre las que se encuentra una cena VIP con el propio Neil Young.

Razorlight regresa a los escenarios

Tras dos largos años en pausa, Razorlight anunció su regreso a los escenarios además de que ya trabajan en un nuevo álbum de estudio. Aún se desconoce la alineación de la banda ya que, como recordarán, el único miembro original tras los problemas que desembocó la grabación de su cuarto material discográfico fue Johnny Borrell.

Por el momento la única presentación confirmada se llevará a cabo el 8 de junio en el festival Sport Beat de Gales, del cual encabezan el cartel. No se ha revelado mayor información acerca del nuevo disco aunque se espera que vea la luz en el transcurso del año.

Bikini Kill reeditará 'Yeah Yeah Yeah Yeah'

La legendaria agrupación Bikini Kill, pionera del movimiento Riot Grrrl, planea reeditar todo su catálogo musical para conmemorar su 25° aniversario, además de que el próximo 15 de abril lanzará una versión extendida de Yeah Yeah Yeah Yeah, su primer split junto a Huggy Bear, editado en 1993.

Esta nueva edición incluirá en el lado A los siete temas originales mientras que el lado B contará con siete canciones inéditas interpretadas en vivo por la banda, acompañada por fotos y algunas notas.

La disquera anunció que los primeros 500 afortunados compradores se llevarán de regalo un poster de edición limitada, les dejamos la lista de temas:

Lado A:

  1. White Boy
  2. This Is Not A Test
  3. Don’t Need You
  4. Jigsaw Youth
  5. Resist Psychic Death
  6. Rebel Girl
  7. Outta Me

Side B:

  1. George Bush Is A Pig
  2. I Busted In Your Chevy Window
  3. Get Out
  4. Why
  5. Fuck Twin Peaks
  6. Girl Soldier
  7. Not Right Now

Ya puedes pre ordenar Yeah Yeah Yeah Yeah aquí.

La "Tarde" de Los Fascinantes

Hace unos instantes Los Fascinantes presentaron "Tarde", primer sencillo de su próximo álbum titulado Gigante con el que los queretanos buscan seguir manteniéndose en el gusto del público entregando un sonido más solido y trabajado.

Paredes que se derriten

Cuando la psicodelia te gusta tanto, cuesta trabajo reconocer bandas nuevas que se adentran en un género que muchos intentan ejecutar, pero pocos logran honrar con la herramienta de la creatividad.

En pocas palabras, Holy Wave consiguió en su segundo álbum, Relax, un trabajo que sobresale de la avalancha de lanzamientos que se dan año con año, perfilándose como uno de los que recordaremos por un tiempo. Once temas de órgano, distorsión y paredes que se derriten, editados por la disquera independiente fundada por sus acidas majestades texanas, The Black Angels.

Una vez que lo hayas escuchado, no podrás sacarte esta ola santa de sonido de ese espacio que existe entre tus oídos, sea por esas percusiones cuasi tribales en “Son of Sound”, que aderezadas con unas voces fantasmales hacen que se te levanten los vellos de los brazos, o por la baladita melodiosa (nunca melosa) “Mouth Mountain”, que complementa, más o desentona, con la estruendosa personalidad del conjunto de tracks.

Hay guitarras en alto parlante, en flanco plan protagónico, y para muestra basta dejarse rasguñar el alma por los riffs de Kyle Hager, que por momentos evoca a los mejores momentos de The 13th Floor Elevators o Soft Machine, con el complemento de la producción de Erik Wofford, responsable de espaciales producciones de My Morning Jacket, Explosions in the Sky y White Denim.

La galaxia psicodélica de Austin, sí, qué buena es, pero Holy Wave es una estrella que brilla con luz propia y es capaz de opacar la de sus satélites cercanos.

La adolescencia sonora de Bleeding Rainbow

Bleeding Rainbow

Interrupt

Kanine Records

2014

¿Cuántas personas quedaron perdidamente enamoradas del shoegaze?, ¿cuántos grupos reinterpretan el género o cargan parte de él en su sonido? Muchos, y  parece ser que Bleeding Rainbow es uno de esos. Originarios de Filadelfia ytras una serie de cambios en su corta historia, incluso de nombre (antes Reading Rainbow) la banda presenta su segunda placa en un lapso de dos años: Interrupt.

Este nuevo material está lleno de guitarras con distorsión y ritmos de batería muy amigables. Son 10 pistas con una personalidad un tanto inocente, está lleno de letras viscerales que remiten a la adolescencia, al desamor, al rechazo y al placer. Los paisajes sonoros son grises, como una tarde nublada en la que tus planes se arruinan por la lluvia y encuentras una rara resignación.

Como obra completa, Interrupt presenta algunas mesetas, sin embargo, tiene temas rescatables que se acercan a lo que podría ser el verdadero sello de la banda. El disco no es oscuro, incluso da la sensación de ser romántico, aunque no termina de definirse.

En comparación con su primer material, Yeah Right, cuyo promedio de canciones está cerca de los cinco minutos y la banda se empeña más en la creación de atmósferas, Interrupt es más directo y dinámico; sólo dos canciones rebasan los 4 minutos. En realidad, si logras entrar en el estado de ánimo adecuado, el disco se va muy rápido. Se trata de un LP en el que parece que Bleeding Rainbow sintió más y pensó menos, una actitud que siempre se agradece.

El disco empieza con “Time and Place”, excelente forma de darle la bienvenida a tus oídos; un track que resume lo que vas a encontrar más adelante. También sobresalen “So You know”, “Images”, “Monochrome” y  “Cut up”, que motivan a mover la cabeza o, mínimo, a seguirle el ritmo con el pie.

Referencias puede haber muchas, el sonido de My bloody Valentine, de Sonic Youth e incluso The Distillers caben en el rompecabezas que Bleeding Rainbow debe de terminar de armar para lograr algo más contundente. La voz de Sarah Everton es una de las cualidades de la banda y en este disco se ve apoyada de manera atinada por la del guitarrista Rob García.

Al parecer el cuarteto ha tomado un camino más atinado, un sonido rápido y sin complicaciones, nostálgico y “adolescente” que podría ser, sin ningún problema, la banda sonora de quien recorre el pasillo de su escuela preparatoria.

Escucha una nueva canción de Panda Bear

Hace unos días se confirmó que Panda Bear ya trabaja en un nuevo álbum de estudio que, tentativamente, se titulará Panda Bear Meets the Grim Reaper y que será lanzado en algún punto de este año por Domino Records.

La producción de dicho álbum corrió a cargo  Sonic Boom, quien también fue el encargado de estrenar un tema nuevo llamado "Cosplay" que puedes escuchar aquí abajo.