Luego de haber presentado "Hard Out There" como primer adelanto de su nuevo álbum y posteriormente "Air Ballon", seguida de "L8CMMR", ahora Lily Allen comparte videoclip para el tema "Our Time".
Domingo de distorsión familiar con The Cynics
Noche de garage, rock and roll y el cierre de la mini-gira que ofrecieron los temidos y referenciados The Cynics en nuestro país. Tras seis años de ausencia y con tantas canciones qué pedirles, congregaron a un fiel pero reducido quórum en un domingo cuyo show se dio el lujo de iniciar a las 21:00 h.
La primer presentación de estos oriundos de Pittsburg, PA, en nuestro país fue un viernes de vieja escuela, de muertos vivientes que se reúnen cada luna llena para presenciar retornos de bandas como esta cuyas primeras presentaciones en nuestro país datan de hace treinta años y que, sobre todas las cosas, crean un ambiente de violenta amistad en el que llueve tanto cerveza como sudor (más un par de gotas de sangre de algún incauto).
El primer concierto de The Cynics en La Faena fue un épico y trepidante momento de adrenalina que culminó con el colapso de parte del equipo de audio a causa de severos "bailes", en cambio, el show del Pasagüero fue más una especie de recital para familias y señoras que al primer movimiento brusco uno se exponía a señalamientos y reprimendas dignas de maestra de primaria.
Gracias a la incertidumbre en cuanto a los horarios nunca se sabe a qué hora llegar a los shows de garage, sean Los Peyotes, Wau & Los Arrrghs!!! o The Mono Men, sus presentaciones siempre desembocan en un tardío inicio y posterior finalización que rompe las pelotas de aquellos que al día siguiente tienen que trabajar. Aún así, el compromiso es con la música y aunque hubo gente que estuvo dos días antes en La Faena junto a Los Sustos y Los Mustang 66, repitieron en busca de más acción sónica.
La primer banda en salir fue Viv & The Sect cuyo arquetípico ensamble con peinados de hongo, botines y cuellos de tortuga hizo excelente compañía visual para el clásico y cadencioso garage rock que ejecutaron. Un poco de ecualización, unos cables sueltos por allá, pero prodigiosos y talentosos resultaron los muchachos, perfecto antecedente para los héroes locales Mustang 66 que además de “Huracán”, “Sufriendo” y “Mustang Rojo”, no faltaron sus versiones de “The Witch” de The Sonics y “Ward 81” de The Fuzztones.
En punto de las 23:15 h el cuarteto de Pittsburg (más bien dos nativos y un par de hijos adoptivos) subieron al entarimado y arrancaron con “All These Streets”, un buen inicio que auguraba el estallido de los presentes con la energía e intensidad que transmite la música sin importar la hora y día –difícil hacerlo con una fila de fotógrafos aferrados a la barricada sin protección y uno sin ganas de dañar su equipo-.
Siguió “No Reason”, “What She Said” y hasta el clásico “Baby, What’s Wrong?” pero nada; sólo ordenados y distribuidos meneos de señoras hasta con tacones y bañadas perfume. Uno que otro maldoso no pudo evitar intentar armar el slam y hasta regañado salió. ¿Qué estaba pasando? ¿no sentían el pedal fuzz en las venas? ¿eran inmunes a la distorsión de los amplificadores? En fin, con los brazos cruzados y la cabeza hacia los lados, aquellos que en La Faena habían salido hasta sin zapatos se resignaron a apreciar el show en calma.
“Girl, You’re On My Mind”, “Get My Way” y listo: combo de “You Got The Love”, “Close To Me” y los empujones con licor en los ojos llegaron para regocijo hasta de la banda en escena que soltó carcajadas al ver el súbito motín en la pista.
La acción duró poco y para el encore la gente parecía ya disipada en la barra o hasta camino a sus hogares. Primero la banda retornó para interpretar “Spinning Wheel Motel” y “Last Time Around”, y más por gusto personal que por una ensordecedora ovación, regalaron “Never Had It Better”, “Way It’s Gonna Be” y “Turn Me Loose”. ¿Una más? “Cry Cry Cry” para despedirse de la Ciudad de México que los ha visto un sin fin de ocasiones en distintos escenarios y situaciones aunque esa noche de domingo, sin duda, fue la más rara.
Nuevo sencillo de Sébastien Tellier
El cantante y multi instrumentista francés Sébastien Tellier presentó "Ma Calypso" como primer sencillo de su próximo álbum, L’aventura, sucesor de Confection, que estará disponible a partir del 26 de mayo.
De acuerdo con el músico, este disco fue grabado entre París y Río de Janeiro, además de que está inspirado en su infancia.
MTY 2014: Una flor en el fango
El pasado sábado se llevo a cabo la interesante aunque poco afortunada quinta edición del Festival Nrmal en Monterrey, la cual, a pesar de contar con variadas propuestas y dignos exponentes de las mismas, distó un poco de lo que se tenía planeado.
Al igual que en festivales como el Corona Capital y el Carnaval de Bahidorá, las filas para accesar al parque ferrocarrilero asemejaban pasarelas de moda, cuyos modelos portaban flores en la cabeza, cabello de colores y shorts tan cortos que incluso podrían considerarse ropa interior.
Una vez dentro el ambiente era despreocupado, como un domingo cualquiera en la Lagunilla. Al igual que en ediciones anteriores, el festival prestó un espacio para que jóvenes emprendedores y nuevos talentos del diseño independiente tuvieran un espacio para acercar su trabajo a la gente.
A pesar de que el evento dio inicio a una hora razonable, la gente que se dio cita para ver a bandas como Los Blenders y Hawaiian Gremlins fue considerablemente poca; apenas un par de decenas de despistados reconociendo el terreno. Aunque para cuando llegó el momento de Clubz, tal vez por tratarse de una banda local, la gente se arremolinó al frente del escenario rojo.
Al mismo tiempo, del otro lado del parque, la agrupación capitalina Vinnum Sabbathi inauguró ante un reducido grupo de personas las jornadas en el escenario negro, mismo que horas más tarde recibiría uno de los platos fuertes de la noche: Death. Las distancias entre un escenario y otro eran muy cortas, hecho que no significó una gran ayuda puesto que los horarios se empalmaban de tal manera que nunca podías ver completo el set de ninguna banda sin perderte a por lo menos otras dos.
El encanto de un festival tan pequeño e independiente como este es la acercamiento que se puede tener con el talento participante y no nos referimos sólo al hecho de que no hubiera barricadas frente a los escenarios, sino que podías encontrar a los músicos entre el público; tal fue el caso de Los Románticos de Zacatecas disfrutando de la presentación de Little Jesus.
Canciones como "Berlín", "Cretino" y "Sube y Baja" sonaron bajo el abrazador sol regio y fueron coreadas por el público fiel de Little Jesus, banda que demostró por qué ha crecido como la espuma en tan poco tiempo y que a pesar de residir en el Distrito Federal han contagiado con su música al país entero.
Aunque se trataba de una banda desconocida por muchos, la emoción se respiraba en el aire en espera de Ave Negra. Sólo bastó una canción para que los guitarrazos de esta banda costarricense invadieran los cuerpos del público provocando los primeros brincos y empujones del festival.
Desde el inicio del día, la carpa Red Bull Music Academy siempre estuvo a reventar y fueron el escenario perfecto para que la Banda Bastön y Füete Billete dieran cátedra de cómo se debe llevar a cabo un concierto de rap. Luces de colores, billetes falsos, movimientos de cadera y manos al aire fueron el complemento ideal para ambas presentaciones.
Desde hace varios meses los nombres Nazareno el Violento, Terror Cósmico y No Somos Marineros han brillado por todos lados, la hermandad que existe entre estas bandas es digna de destacar ya que gracias a eso han conseguido destacar en la escena musical local y el festival Nrmal no fue la excepción. Las tres bandas formaron parte de la alineación del escenario negro y con sólo poco más de media hora en escena lograron sembrar un especial zumbido en los oídos de quienes se dispusieron a escucharlos.
Para cuando llegó el momento de Hidrogenesse las nubes cubrieron el cielo, amenazantes e imponentes, aunque no fue pretexto para que la banda española ofreciera un concierto más que divertido. No se trataba de la primer presentación del dúo en Monterrey y a juzgar por la reacción de la gente, fue una de las bandas más esperadas de la quinta edición de este festival.
La noche había caído ya sobre el parque ferrocarrilero y tras experimentar problemas técnicos a causa de la lluvia, el ensamble Kayo Dot subió al escenario negro para ofrecer una de las mejores presentaciones de la noche. No por nada fueron apadrinados por el mismo John Zorn en sus inicios.
A las 8 de la noche el clima comenzó a hacer estragos; la gente no esperaba una tormenta y la organización del evento tampoco. Incluso se podía ver cómo los monitores sobre el escenario estaban cubiertos con bolsas del super. Para este punto, la gente ya había comenzado a abandonar el recinto y el lodo cubría los pies y ropas de gran parte de la asistencia.
Kelela comenzó su presentación con un ligero retraso que fue olvidado y perdonado al primer segundo de escuchar su voz. Sin duda, fue uno de los actos más entrañables de todo el festival. Con la idea de que el escenario negro estaría a reventar para ver a Death, algunos tuvimos que correr con la esperanza de alcanzar un buen lugar, aunque no fue necesario. Mientras en la presentación de Matías Aguayo no cabía ni un alfiler, el público en espera de esta legendaria banda apenas rebasaba las 20 personas.
El momento esperado llegó de la mano de Justin Pearson, vocalista de Retox, quien fue el encargado de presentar a Death. En el público se podía ver a integrantes de NO ZU, Kayo Dot y No Somos Marineros, por mencionar algunos. A pesar de que eran pocos los presentes, se entregaron completamente a la banda e incluso soportaron la lluvia que a partir de ese momento no cesó hasta el otro día.
Originalmente se tenía contemplado que Retox cerrara el escenario negro, cosa que no sucedió y nadie supo dar una razón a pesar de que era más que evidente: el clima. La asistencia se había reducido a poco menos de la mitad y estaban concentrados bajo las distintas carpas distribuidas en el parque. Poolside ofreció un decoroso DJ Set que musicalizó la salida de otras tantas personas hartas del frío mientras Siete Catorce hacía lo suyo del otro lado del lugar.
Los Macuanos tampoco aparecieron en escena y la presentación de Dj Rashad & Dj Spinn era incierta aunque al final, con un retraso de media hora, clausuraron las atropelladas actividades de la quinta edición del festival Nrmal.
En general fue un evento bueno y tranquilo a pesar de las cancelaciones de último minuto, nada que ver con un monstruo como el Vive Latino. La audiencia siempre es un factor importante y, entre que era reducido y desinteresado, en este caso fue el elemento que falló. Se entiende que sean nuevas propuestas y bandas de culto, pero absolutamente ningún músico merece ser el fondo de una selfie.
Kevin Drew comparte su nuevo álbum
Como sabemos, el músico, cantante y compositor canadiense Kevin Drew, también líder de Broken Social Scene, prepara el lanzamiento de su nuevo álbum solista para el 18 de marzo.
De dicho material, titulado Darlings, fueron presentados "Good Sex", "Mexican Aftershow Party" y aquí abajo se pueden escuchar los restantes 9 temas que lo componen.
Arcade Fire y su cover a Prince
A tan sólo un par de semanas de que nos visite Arcade Fire de nueva cuenta podemos disfrutar del cover hecho por la banda a "Controversy", tema original de Prince.
Fue durante su presentación en el Target Center de Minneapolis el sábado pasado cuando decidieron interpretar dicha reversión que puedes escuchar aquí abajo.
Las bestias que cautivaron al Plaza: Wild Beasts
Tuvieron que pasar casi tres años desde su presentación en el Corona Capital para que pudiéramos disfrutar en solitario de una de las bandas más interesantes del Reino Unido: Wild Beasts. La espera tuvo su recompensa, pues esta banda originaria de Kent, Inglaterra, se apoderó del escenario del Plaza de una manera en la que pocos han logrado.
Minutos después de las 8 de la noche, Hayden Thorpe, Tom Fleming, Ben Little y Chris Talbot aparecieron ante un público ansioso para comenzar con “Reach a Bit Further”, con la cual no se hicieron esperar los gritos de emoción. Las cuatro primeras canciones pasaron una tras otra, sin pausas ni interacción alguna por parte de la banda, lo cual no impidió que los que ahí estábamos disfrutáramos de la música. Sin embargo no fue hasta que los primeros acordes de “The Devil’s Crayon” se escucharon para que todo el Plaza estallara en euforia y alegría para que Hayden, al término de ésta, agradeciera a todos los presentes y declarara que llevaban bastante tiempo esperando tocar de nuevo en México.
A partir de este momento y hasta el final del concierto, el cual duró aproximadamente una hora y cuarto, la vibra y alegría que el quinteto emanaba era tal, que era inevitable no bailar con cada una de las canciones que siguieron.
Como siempre pasa, las palabras en español no se hicieron esperar. Desde el “cómo estás” hasta el “te amou”, pero si algo aprendieron los Wild Beasts fue a decir “salud”; con copa de vino tinto en mano, Hayden pidió a todos levantar su vaso y brindar por la noche tan especial que estábamos viviendo.
El setlist que estos ingleses presentaron estuvo compuesto mayoritariamente por canciones de su más reciente producción Present Tense, y probablemente el hecho de que apenas hayamos tenido unas cuantas semanas para escucharlo, hizo que las canciones de sus álbumes pasados tuvieran mucho mejor recepción por parte del público; “This is Our Lot”, “Hooting & Howling” y “Bed of Nails”, fueron de las más coreadas y esperadas por todos, contenidas en Two Dancers (2009) y Smother (2011), respectivamente.
En algún momento de la noche, un bulto voló del público hacia el escenario. Hayden lo recogió para descubrir una bandera mexicana que tenía grabado “Wild Beasts”, por lo que el cantante no dudó en ponerla alrededor de su cuello y agradecer una vez más por estar ahí.
El fin de la velada llegó con un par de canciones que hacen una clara crítica a la sociedad actual: “Wanderlust” y “All the Kings Men”; lamentablemente, la gran ausente de la noche fue “We Still Got the Taste Dancing in our Tongues”. A pesar de esto, Wild Beasts dio un espectáculo que dejo cumplió con las expectativas de los fans, quienes ya merecían ver y escuchar a esta agrupación en un escenario mucho más íntimo y siendo ellos la estrella de la noche.
Archie Bronson Outfit anuncia nuevo álbum
Han pasado ya 4 años tras el lanzamiento de Coconut, tercer álbum de estudio de Archie Bronson Outfit, y tal parece que el 2014 es nuestro año de suerte pues fueron revelados los detalles de una nueva producción perteneciente a esta banda inglesa.
El titulo de la placa es Wild Crush y será editada por Domino Records, incluirá 9 temas y se podrá conseguir a partir del 19 de mayo. Aquí abajo puedes escuchar "Two Doves On A Lake", el primer sencillo.
Glass Spells: Un virus infeccioso suelto en la pista de baile
Desde mi punto de vista, existen dos casos en los que la música puede ser evaluada. Por ejemplo, la mayoría de las bandas siguen una evolución de su sonido, buscan superar lo hecho en algún disco anterior o, si no es el caso, hacer algo diferente pero con el mismo estándar de calidad, descubriendo hasta donde pueden llegar y, en el mejor de los casos, lograr un disco que sea catalogado como su obra magna.
Por otro lado, hay bandas que buscan energizar y desatar la locura de los cuerpos dentro de una pista de baile; éstas no buscan entregar una obra maestra, sino contagiar y transmitir reacciones en el escucha. Esto no quiere decir que se requieren géneros electrónicos como el trance, sino música con sentido electrónico en la que el teclado, sintetizador y/o caja de ritmos llevan la base de cada canción sin descartar la utilización de guitarras, bajo y una desafiante voz.
Este es el caso de Glass Spells, antes conocidos como Therapist, una banda de tres piezas originaria de Calexico, California. El grupo en cuestión lleva a la pista elementos conocidos como el nu disco, dance punk, funk y energía, mucha energía que parece inagotable y es que cada tema del grupo parece tener más de lo que el cuerpo humano puede dar.
Poseen características similares con muchos de los nombres que dejaron huella durante década pasada y que son ahora referentes inmediatos. Glass Spells es capaz de destazar las cuerdas del bajo con la misma forma agreste que lo hacía The Rapture, su vocalista femenina tiene una potencia desaliñada e inficionada como la de Karen O y los Yeah Yeah Yeahs de Fever To Tell, pero su sentido bailable en la batería es tan exacto y preciso como lo hizo LCD Soundsystem a lo largo de sus tres discos.
Sobre esta misma corriente existieron grupos que murieron antes de ser conocidos, algunos de un solo éxito, pocos que llegaron arriba del promedio y apenas un puñado que lograron consagrarse, más Glass Spells tiene lo suficiente para no morir en el intento.
Mientras escribo esto suena en el estéreo Heart Beats, el EP de Therapist; y "I Feel It", un nuevo tema que tienen bajo el nombre de Glass Spells. Juro que he pasado más tiempo moviendo los pies que escribiendo y es que la conjunta de ritmos, cantos y cada ángulo de los instrumentos de cuerda son tan infecciosos que es imposible portarse indiferente una vez que se pulsa el botón de play.
S. Carey estrena tema
Como sabemos, el álbum Range of Light de Sean Carey llegará a las tiendas el 1 de abril editado por el sello Jagjaguwar y para aminorar la espera, ya podemos escuchar un sencillo más titulado "Crown The Pines".
