Bajo el marco del festival del Centro Histórico continúa el Festival Aural, evento cargado de una extraordinaria exploración sonora que trae para nosotros una serie de propuestas musicales elegidas de manera minuciosa, en la que convergen diversos contextos sonoros como la envolvente presentación que tuvo lugar ayer por la noche.

El venue: Anfiteatro Simón Bolivar, rincón único alojado en el corazón de la ciudad, en donde Wadada Leo Smith’s Golden Quartet se presentó por primera vez en tierras mexicanas. Poco más de doscientas personas se dieron cita  para ver a éste virtuoso del avant-garde jazz ante una modesta escenografía iluminada con luces neón y el primer mural de Diego Rivera llamado “La Creación”.

La apertura del concierto estuvo a cargo del percusionista mexicano Milo Tamez, quien dio a conocer su nueva producción, resultado de una trayectoria enfocada a la música experimental de batería extendida en la que posiciona al instrumento como extensión del propio cuerpo. Ovacionado por los asistentes, Tamez culminó su presentación para dar lugar a lo más esperado de la noche.

Con una destreza incomparable, la batería de Pheeroan AkLaaf capturó la atención del público para dar lugar a una atmósfera sutil en la que el multi-instrumentalista Leo Smith surfeó para generar una dosis estridente y sincopada que envolvía nota tras nota a los espectadores. Su estilo improvisado no es ninguna casualidad, está basado en un sistema propio que denominó Ankhrasmation.

Wadada (“amor” en idioma amárico), es testigo vivo de una época marcada por la desigualdad, misma que le brinda inspiración para componer la mayor parte de sus temas, convirtiendo memorias personales en una especie de testimonial sonoro.

Las emergentes notas que surgían del contrabajo de John Lindberg creaban tenues narraciones que transmutaban en lapsos siniestros manteniendo al público absorto. La presentación transcurrió en un ambiente muy íntimo, sin la euforia esperada de la improvisación, y si por alguna razón te perdiste de este (quizá) irrepetible concierto, te dejamos este rank de sus producciones que no te puedes perder Golden Quartet (Tzadik, 2000) 
The Year of the Elephant (Pi Recordings, 2002),
Tabligh (Cuneiform, 2008), Spiritual Dimensions (Cuneiform, 2009).

Tras tres piezas, cada una de distinta duración y dirección, el líder del Golden Quarter cerró el concierto de una manera discreta, agradeciendo con un gesto ascético a la audiencia que por supuesto se quedó con ganas de más.

El Festival Aural, en su edición 2014, dio inicio la noche del miércoles 12 de marzo con el concierto de Charlemagne Palestine, célebre músico neoyorquino influido por las tendencias de la música experimental avant-garde de la década de los 60.

Palestine es generalmente asociado con el movimiento de música minimalista, que tiende a reducir las cualidades sonoras hacia lo esencial, repitiendo continuamente frases cortas que varían paulatinamente de una tonalidad a otra y acompañándose de vez en cuando por movimientos sonoros constantes y lentos.

Los asistentes al performance se dieron cita en el Teatro de la Ciudad de México, donde primeramente se presentaron Juan García y Chris Cogburn que realizaron una improvisación electroacústica utilizando chelo y percusiones, respectivamente. Este dúo comenzó a cocinar la sesión con sonidos no melódicos sino más bien juguetones con las vibraciones y las cualidades físicas del sonido, utilizando ritmos monótonos e introspectivos.

Posterior a ellos, el escenario fue transformado en una curiosa instalación llena de objetos que fácilmente podríamos calificar de kitsch, como osos de peluche, calaveritas, telas con estampados y figuras de distintos colores, acompañando a un piano y una mesa sobre la cual estaba la laptop de Charlemagne. Entonces se dio comienzo al ritual performatico.

En un ambiente rojizo y solemne se comenzaron a escuchar secuencias provenientes de la laptop, una sucesión y cohesión de sonidos de naturalezas distintas, desde voces humanas hasta sonidos de insectos o de animales de granja y sintetizadores que constituían un complejo paisaje sonoro que no perdía su carácter tranquilo. Enseguida, Palestine tomó una copa de cristal (con líquido transparente adentro) y la comenzó a tocar siguiendo el borde con movimientos circulares, generando un penetrante sonido que inundó todo el lugar. Luego comenzó a cantar de manera aguda y constante, con un carácter andrógino, para después silenciar todo y sellar la pieza exclamando “¡Mezcal!”.

El público soltó algunas risas y Palestine se instaló en el piano. Comenzó a tocar una sucesión de ritmos repetitivos que paulatinamente se fueron haciendo mas graves, recorriendo lentamente toda la escala tonal. Estos movimientos constantes que repetían una y otra vez la misma figura trastocaban las cualidades mentales y sensoriales de los asistentes, en una especie de mantra ritual a través del sonido del piano. Fue entonces cuando resurgió su herencia minimalista, la economía de recursos sonoros crea un ambiente continuo que permite a la mente perderse en la textura y percibir sonoridades cruzadas.

El ambiente místico se detuvo y Charlemagne se puso de pie. Tomó un par de peluches parlantes que hizo “cantar” frente al micrófono, juego que realizó durante unos minutos, hasta que los ositos pronunciaron: “bye, bye”.