Una cerveza en el bar acompañado de unos amigos y el interesante sonido de música blues en el fondo: ruidos poco convencionales y sucios con letras españolas aderezando el momento; eso sería el escenario perfecto para escuchar el original y siempre inesperado sonido de Guadalupe Plata, agrupación de la provincia de Jaén con un nombre muy mexicano que vino a conquistar tierras aztecas con sus particulares melodías.

Con influencias varias tomadas de géneros como el blues, la psicodelia, rock and roll, rockabilly y principalmente grupos de los 60 como Triana y Pata Negra, Guadalupe Plata se conformó como un trío integrado por Pedro de Dios (guitarra y voz), Carlos Jimena (batería) y Paco Luis Martos (bajo), quienes iniciaron en pequeños bares como La Tetera y otros lugares cercanos.

La cosa fue poco a poco, como una bola de nieve que va bajando y bajando hasta que se hace más grande, tanto que ahora me tienes aquí, en México. En la vida pensé poder llegar hasta este punto pero aquí estoy”, dijo Pedro de Dios en entrevista para Indie Rocks!

En sus inicios, la agrupación se acostumbró a escenarios íntimos en los que veían la reacción del público ante su estilo característico de blues vivo y espontáneo; sin embargo, con el éxito han llegado las oportunidades de pisar distintos festivales y presentarse ante audiencias más grandes y diversas.

“Alucinas con el poder que te puede dar una guitarra, cuando enchufas, tocas y ves que aquello traspasa el sonido. Donde nos sentimos mejor siempre es en el bar, un lugar pequeño en el que la música puede llegar de otra manera. En el festival disfrutas la música porque es música, pero no es igual la interacción”, comentó Pedro. 

Recientemente, la banda visitó Austin, Texas, para grabar algunas canciones con Walter Daniels, armonicista americano con el que ya habían trabajado e incluso salido de gira. Su más reciente trabajo musical incluye 13 de las 15 melodías creadas, fruto de un exhaustivo proceso creativo que para la banda significó una especie de experimento en el estudio.

“¡1,2,3 y a tocar!” dijo Pedro entre risas, “no hay nada establecido ni partituras. Es mucho más caótico, en el momento uno lleva el punto base y a partir de ahí, lo que vaya.”, seguido de Carlos, quien comentó “Creo que no se puede estructurar demasiado el blues, es una cosa que surge al interior. Al fin y al cabo las canciones nunca son cerradas ni definitivas”.

Guadalupe Plata se presentó recientemente en México y nos visitará nuevamente para el Vive Latino tras el éxito y el interés del público que, según la agrupación, son muy similares a sus seguidores en España.

“Son gente muy pasional. Tenemos y vivimos las cosas en una manera muy parecida, por eso no es extraño que podamos averiguar como va a reaccionar el publico mexicano, agregó Carlos.

Sigue la transmisión del Vive Latino 2014 a través de coca-cola.tv. #ViveCocaTV

Con la intención de hacer canciones sin ninguna pretensión comercial nació Diamante Eléctrico, unión los reconocidos músicos colombianos Daniel Álvarez, guitarrista; Andee Zera, baterista; y Juan Galeano, cantautor y contrabajista. Antes de formar el grupo tenían proyectos individuales que no resultaron, pero como un diamante al que sólo faltaba pulirse, alcanzaron popularidad en su país en menos de dos años. Indie Rocks! tuvo oportunidad de platicar con Juan Galeano para saber más acerca de la banda, su primer disco y su próxima visita a México para el festival Vive Latino.

“Diamante Eléctrico arrancó bastante bien, el año pasado ganamos un premio por mejor banda de rock en la revista más importante de nuestro país, Shock, y hemos tocado en los festivales más grandes de Colombia, lo cual nos ha dado la fuerza para seguir adelante” dijo Juan. Desde el principio, la agrupación fue bien recibida por el público, tanto que su álbum debut fue financiado gracias a la ayuda de sus fans a través de una plataforma digital de fondeo.

“Fuimos la primera banda colombiana que a través de una plataforma en internet recaudó 5 mil dólares para el lanzamiento de su disco. A la fecha, me han hablado cinco bandas y al manager otras diez preguntando cómo le hicimos” comentó el cantautor. El álbum no fue grabado digitalmente, sino de manera análoga para obtener un sonido más crudo y natural, como el rock de la vieja escuela. Fue producido por el mismo Galeano y mezclado por Andrija Tokic en Nashville, quien quien ha trabajado con Alabama Shakes y Jack White. Diamante Eléctrico es la fusión entre el blues, rock y punk; sus influencias van desde The Kinks, Led Zeppelin y The White Stripes hasta bandas de rock mexicanas como Caifanes y Fobia.

La desesperanza es el tema en el que giran las diez canciones del álbum, únicamente “Del Corazón” es una balada que habla de amor; en general, soon pistas subjetivas abiertas a diferentes interpretaciones. Hasta el momento cuentan con seis videoclips pero tienen planeado hacer uno por cada canción del disco: “La mayoría de las personas que escuchen a Diamante no será por la radio sino por internet y sería muy chévere que encontrarán además de la parte la visual de la banda. Para nosotros es sumamente importante no solamente como nos vemos en los conciertos y fotos, sino en los videos y lo que queremos decir a través de ellos, ya que la gente no sólo quiere escuchar música sino también verla” explicó el artista.

Diamante Eléctrico tocará en el Vive Latino este año y dará dos posibles conciertos en el D.F. durante julio y octubre mientras que en agosto entraran otra vez al estudio a grabar un nuevo disco. En Colombia la escena musical no sólo es pop o música latina, también se hace rock de buena calidad y la banda quiere hacerlo llegar a oídos de más personas. “Creemos que tenemos la fuerza para llegar a ser esa banda que lleve al rock and roll colombiano muy lejos” concluyó Juan Galeano.