Los sonidos son parte fundamental de la Cumbre Tajín, por lo que se crearon talleres que permiten a las personas conectar con su parte divina. Los instrumentos de percusión son la herramienta perfecta para crear un puente entre el mundo físico y el espiritual, y gracias a que el sonido de los tambores se asemeja a los latidos del corazón, los seres humanos podemos conocer nuestra parte eterna en Tamborama, un taller mágico que surgió de la experiencia de aprendices y maestros que notaron que el tambor no sólo sirve para entretener y relajar el cuerpo, sino que limpia la mente y purifica el alma.

Mo se enamoró de las percusiones desde edad temprana en su natal Argentina. El tambor y él estaban destinados a comunicar mensajes de esperanza y amor, por lo que años más tarde, gracias a la carpintería y encargos de amigos, Mo comenzó a construir varios de estos fascinantes instrumentos. “El tambor trae su propio espíritu. El espíritu del tambor logra conectarse contigo y luego hacer que los produzcas”, comentó el maestro.

El don de Mo, al igual que el del tambor, es el de la comunicación, por ello se dedica a crear puentes entre dos mundos: sesiones de media hora, en la que varias personas se sientan en círculo y son dirigidas por el maestro para tocar sencillos ritmos en el tambor. Los participantes se olvidan de sus problemas gracias a que cantan, mandan buena vibra, ríen, bailan, se conectan en una frecuencia de amor, y abren la puerta que lleva a la creatividad en su estado más puro. “Te permite hacer un break en algo que te esta sucediendo y cuando regresas a tu vida cotidiana, tienes una nueva perspectiva y puedes solucionar un problema”, expresó Mo.

Tamborama es una de las actividades obligadas en una visita a Cumbre Tajín. Es una experiencia inolvidable y bastante

enriquecedora. “Cuando tocamos tambor, nos emocionamos tanto, porque estamos conectando con la parte arquetípica nuestra”, compartió el artista. Una vez que pruebas el ritmo de la tierra en el tambor, querrás regresar por más.

La agrupación mexicana Funker inició el tercer día de conciertos en el Nicho de la Música de la Cumbre Tajín. A pesar de ser poco conocida, su sonido fue gratamente aceptado por el público que desde el inicio se mostró con ganas de fiesta. Jesús Bustamante, vocalista de la banda, se mostró como un talento al que habrá que seguir, pues la frescura del sonido de la banda resulta una buena noticia para la escena musical mexicana.

Para el momento en que Los Amigos Invisibles subieron al escenario, el público ya se había aglomerado para bailar con sus alegres ritmos. El primero en aparecer fue Mauricio Arcas tras las percusiones; enseguida, el resto de la banda se colocó en posición y deleitó con sus enérgicas improvisaciones. Los venezolanos se apoderaron del escenario y con su inigualable carisma, convirtieron el recinto en una fiesta en la que los ritmos latinos fueron estelares.

El setlist fue bastante variado: pasando por temas de antaño hasta el material más reciente, la banda liderada por Julio Briseño hizo que los espectadores cantaran y se dejaran de llevar por su alegre y ecléctica mezcla de funk, jazz, salsa, merengue, y disco. “Ultra Funk”, “Love”, “Mentiras” y “En Cuatro”, fueron algunos de los temas interpretados, no obstante, estos panas debían sacar su lado humorístico, por lo que interpretaron el clásico “Oh, oh, oh, ilari, larie” de Xuxa.

Por fin llegó el turno de Fobia o lo que queda de la banda: Paco Huidobro y Leonardo de Lozanne.  Ambos volvían a Tajín luego de su presentación hace media década. Durante el concierto quedó demostrado que aunque a algunos les moleste y a pesar de su carrera paralela como chico Televisa, Leonardo es un vocalista que aún desata pasiones. Con un look que incluía sombrero, de Lozanne cantó clásicos como “Veneno Vil” y “Microbito” que fueron coreadas aún por los que criticaban la presencia de la banda.

Pero no sólo Leonardo se llevó el amor del público, también Huidobro quien recibió una enorme ovación cuando su compañero de banda lo presentó. También sonaron  “Me siento vivo”, “Hoy tengo miedo” y “Revolución” durante la cual hicieron un llamado a la paz.

Minutos después, desde Buenos Aires llegó el dúo de hip-hop/funk/rock más querido en América Latina: Illya Kuryaki & The Valderramas. Sus rimas resonaron por todos los espacios de la cumbre, contagiando al público de su energía. El momento más emotivo fue durante la interpretación de “Águila Amarilla”, tema dedicado al padre de Dante, el gran músico Luis Alberto Spinetta. “Padre mío que estás en el cielo, llegado el momento te abrazaré de nuevo. Un águila amarilla de su lágrima salió volando...”, interpretó el artista.

Después de una increíble mezcla de rimas y solos de guitarra, Emmanuel y Dante se despidieron con el tema “Coolo” y cuando todos creyeron que se iban sin interpretar la rola más querida, se escucharon las primeras rimas de “Abarajame”. Enseguida se despidieron agradeciendo al pueblo de Veracruz y a los abuelos por esta magnífica celebración.

Finalmente llegó el plato fuerte: Los Babasónicos cuyo líder, Adrián Dárgelos, invitó al público a dar un grito que “hiciera temblar las pirámides”. También agradecieron por estar en lo que llamaron “uno de los festivales más bonitos” para después tocar rolas como “Putita” y “La Lanza”. El solo de guitarra de Mariano Roger fue uno de los highlights al igual que el aplauso del público que obligó a la banda a salir a tocar más para despedirse con un encore en el que mezclaron “Carismático” con “LaYegua”. 

El color negro se apoderó del paisaje cuando los fieles seguidores de Maynard James Keenan y compañía llegaron a la Cumbre Tajín para disfrutar de un espectáculo que prometía ser una explosión sensorial. Entre rock indígena, una súbita cancelación, actuaciones y visuales delirantes, se llevó a cabo el segundo día de tan aclamado festival.

La noche cargada de estruendosos y alucinantes riffs dio inicio con la presentación de Vayijel, banda de orígen totsotsil que rinde tributo a las tradiciones de su pueblo a través de melodías que narran las leyendas de los habitantes de la obscuridad en los bosques chiapanecos. El público los recibió muy prendido, aunque no faltaron los desesperados que ansiaban la aparición de Primus y Tool.

Se rumoraba que Tomahawk había cancelado, por lo que el turno siguiente fue de Puscifer. Al ver la enigmática figura de Keenan usando una peluca rubia, el público enloqueció emprendiendo un viaje a través del inconsciente del polifacético artista.

Los candentes bailes, además de la sensual y potente voz de la cantante, hicieron de la presentación de Puscifer todo un deleite. “Breathe” fue uno de los temas que más prendieron gracias a las siniestras interpretaciones vocales. La casa rodante y extraños personajes que salían y entraban a escena, haciendo alusión al video “Conditions of my parole”, convirtieron el bizarro espectáculo en una liberación para todos los presentes.

Después de agradecer en varias ocasiones al público de Tajín, Puscifer salió del escenario para que la legendaria banda californiana, Primus, envolviera al parque Takilhsukut con los rasgueos más emblemáticos de uno de los mejores bajistas del mundo: Les Claypool.

Por fin apareció el trío junto a dos enormes astronautas y el escenario se iluminó con tonalidades naranjas y verdosas. Con su encantador acento, Claypool comentó que se encontraban muy emocionados de compartir escenario con Tool. Gracias a Primus, Tajín experimentó las magistrales interpretaciones e improvisaciones del fenómeno de los años 90 que destacó por su mezcla vanguardista de sonidos hipnotizantes. Los músicos  jammearon y se entregaron a sus fans con un cariño y respeto inigualable.

La presencia escénica de Primus es memorable; la vitalidad y fuerza de sus integrantes hace que no puedas dejar de observar cada uno de sus movimientos y ser cautivado por sus magistrales interpretaciones. Las neuronas ya se encontraban bastante estimuladas después de tan demenciales presentaciones y lo único que se esperaba era la salida de Tool para que por fin explotara ese cúmulo de emociones.

De pronto, el escenario se vistió de violeta para recibir a la agrupación y comenzar una sugestiva experiencia en la que un atascado conjunto de guitarras, batería y bajeos encendió al público de la Cumbre Tajín. El monstruo se desató mientras que la tensión iba en aumento; resultaba imposible no emprender un viaje a los lugares más recónditos del ser, al tiempo que los lásers de colores y los visuales hacían que todos los cuerpos sudados vibraran en una misma frecuencia.

Todos estaban exhaustos pero seguían disfrutando de las increíbles ejecuciones de Danny Carey, Justin Chancellor, Adam Jones y Keenan. Durante más de hora y media, Tool prendió la cumbre hasta el punto de estallar. Por todo el parque se encontraban fanáticos de Tool que no lograron entrar a la carpa pero, afortunadamente,  disfrutaron desde los diferentes puntos del mágico recinto.

Hay quienes se convierten en abuelos sin elegirlo, sólo por la sencilla razón de que alguno de sus hijos les da un nieto. Sin embargo, hay seres excepcionales que gracias a su sabiduría se ganan el derecho a serlo.

Después de los sesenta años algunos hombres y mujeres totonacas son reconocidos por la comunidad, que encuentra en ellos un “tesoro viviente”, un abuelito honorario al que se le debe respeto. Los reconoce como sus representantes y es así que 8 abuelos y 4 abuelas (también conocidas como nanas) conforman el Consejo de los Abuelos, el cual tiene un gran peso en la organización de Cumbre Tajín.

“Somos los guardianes de la cultura. Rescatamos lo que se está perdiendo y enseñamos totonaco. Antes en las escuelas te pegaban si lo hablabas, tenías que comunicarte en español, pero ahora nos buscan para que les mostremos palabras. Velamos y difundimos nuestras tradiciones como nuestra ropa o nuestras fechas especiales, como el Día de Muertos. Supervisamos los talleres que se dan a los niños todo el año”, explicó Lázaro Ramírez Ramos, uno de los carismáticos abuelos.

Su labor en el Centro de Artes Indígenas (CAI) es notable, antes de la creación del Consejo de los Abuelos, había tres casas con actividades relacionadas a la cultura totonaca: danza, voladores y algodón. Ahora hay más de 16 actividades entre las que destacan la pintura, el teatro y la música. Todas pueden ser disfrutadas como parte del programa de Cumbre Tajín

Los abuelos tienen un consejo para cada ocasión, pero  hacen énfasis en la importancia de hacer lo que te llena.

“Todos tenemos un don. Dios nos los da desde que nacemos y fácil lo aprendemos. Cuando batallamos y no logramos algo es porque no es de nosotros, no es tu estrella. Pero si encuentras tu talento y te dedicas a él  te resultará fácil y serás feliz porque es para lo que naciste”, dijo el abuelo, que además comparte la pasión de Indie Rocks! por la música:

“Cada vez que escuchas música vuelves a nacer”, concluyó y no podemos estar más de acuerdo.

Como ya es tradición,  la clausura del Festival Aural  se ha caracterizado en todas sus ediciones por sorprender al público con diversas propuestas musicales, y esta vez no fue la excepción. Después de nueve días de marcha, el encuentro  nos ofreció un cierre espectacular en el Centro Cultural del México Contemporáneo, que se erigió como un oasis en el desierto para saciar la sed fiesta de los asistentes, con las presentaciones de Las Brisas y Omar Souleyman.

Después de casi 40 minutos de espera, tras una apertura atropellada, la agrupación mexicana Las Brisas, supo manejar la situación metiéndole todo el power para lucirse con una presentación  única y sensacional. Entre luces rosas y violetas y con un back de animaciones secuenciales con figuras geométricas y fractales 3D estos talentos emergentes de la escena underground local prepararon el terreno, alterando el estado de conciencia del público.

Las Brisas es una propuesta fundada por Esteban Aldrete y Diego Regil de Drugs for Drunks, que implica elementos del noise, techno y del dronescape, con secuencias minimalistas y efectos de voz crudos dejaron al público en un estado casi hipnótico e inmerso en los clústers distorsionados que los hace tan singulares.

¡The heat is on! Unas cuantas notas emanadas de un sintetizador fueron suficientes para desbordar la euforia de los presentes, segundos después emerge la figura de Omar Souleyman quien en una insuperable presentación energizó todo el lugar, en donde no quedó un ser estático; todos bailaban al ritmo de ‪”Warni Warni” , ‪”Wenu Wenu”, “Leh Jani“ y “Shift Al Mani”; Souleyman va más allá del dabke tradicional (danza regional), su estilo único lo ha llevado a colaborar en proyectos con bandas de la talla de Gorillaz  y Björk entre otros.

Los beats que arrojaba terminaron por conquistar a los mexicanos, las fusiones del  Darbouka, el Riq, y el Mijwiz (instrumentos árabes) con elementos electrónicos desenfrenados le dan ese toque tan característico que encendía pieza tras pieza los ánimos de los asistentes que terminaron por saltar al escenario tras la provocación de Souleyman.

La presentación tuvo que concluir a pesar de  la resistencia de los espectadores, nadie quería parar;  Souleyman contagiado por el frenesí regresó al set para brindarnos la última gota de éxtasis, definitivamente  el Festival Aural, nos dejó con ganas demás, esperamos con ansia su próxima edición.