Las nuevas tierras de Lori Meyers

¿Cuántas anécdotas pueden existir en 16 años de trayectoria artística? ¿Cuántas agrupaciones logran obtener el éxito que alguna vez soñaron cuando comenzaron el proyecto?

Conformada por Noni (voz, guitarra), Alejandro (voz, guitarra), Alfredo (batería), Miguel (bajo, coros), Migue (guitarra, teclados), y JJ Machuca (teclados, coros), Lori Meyers una de las más importantes agrupaciones Españolas y se prepara para visitar nuestro país por primera vez como parte del festival Vive Latino.

"El primer guitarrista de la banda fue quien la bautizó, tomando el nombre de una canción de NOFX. Al principio no sabíamos de que iba el tema, sólo intuíamos que se trataba de una chica. Fue hasta tiempo después que nos enteramos que trataba de una prostituta", relató Alejandro entre risas.

En mayo de 2004 salió a la venta Viaje de Estudios, material respaldado por DJ Valdi y Houston Party Records, con quienes firmaron su primer contrato. "Gracias a ello todo cambió; por fin contábamos con un management, una disquera y teníamos todo para salir adelante",  dijo Noni

Debido a desencuentros con la compañía, tan sólo un año después rompieron relaciones y por consiguiente el fichaje con la multinacional Universal Music. “Cronolánea fue el primer disco que editamos con una multinacional y la forma de trabajar fue diferente al igual que la grabación; ahí tuvimos que profesionalizar todo, desde la banda y los aspectos que la rodean, lo cual nos dio un empujón extra", expresó la banda.

"El tiempo ha pasado rapidísimo. Los dos primeros discos sirvieron mucho para obtener tablas, tocábamos en salas muy pequeñas y obteníamos nuevos seguidores” añadió Alfredo.

Actualmente, Lori Meyers se encuentra en la promoción de Impronta, material que fue producido Sebastian Krys y Ricky Falkner, el cual ha logrado colocarse en número uno en ventas en iTunes.

“Nuestra misión en México es muy clara: el Vive Latino. Inclusive cuando estuvimos en Austin en el SXSW nuestra intención seguía siendo venir a México; visitar Latinoamérica por el idioma, por que nuestras canciones están en castellano y sobre todo porque nuestras bandas amigas como Vetusta Morla, Love Of Lesbian ya nos habían hablado de lo bien que lo pasaban aquí, como era el público mexicano y que debíamos venir alguna vez”, concluyó Lori Meyers.

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Vive Latino 2014 Día 1: Inicio con el pie derecho #XVL14 #ViveCocaFM

El festival más grande de nuestro país ha regresado. Algo dispersa y un poco confundida, la quinta edición del Vive Latino comenzó en un jueves cuyo ambiente no se sintió del todo logrado, pero que mientras se avanzaba en el día se fue creando ese ambiente de fiesta y celebración tan obligado y necesario en el Foro Sol.

Este evento creció y aprendió de los demás ya que ahora ofrece áreas verdes de esparcimiento y hasta carpas literarias con lectura y declamación en vivo; si bien son solo opciones para aquellos que no saben qué elegir o de plano ya no aguantan los píes, el ambiente se respira más de Corona Capital que de Vive Latino, independientemente de la propuesta anglosajona, sino por el simple hecho contar con stands y fierros literalmente de ese otro festival, específicamente los de Mercancía Oficial, que leen “Merchandise” en claro inglés.

La celebración comenzó en el escenario Unión Indio con uno de los talentos emergentes más exitosos y sonados en Norteamérica; con todo y Grammy bajo el brazo, La Santa Cecilia hizo que el radioactivo clima del Foro Sol por un momento se sintiera como la soleada urbe de Los Angeles gracias a temas como “Monedita” y “En Fin”, además de versiones muy mexicanas de “Tainted Love”, “La Cumbia Sampuesana” y “Cuidado” de José José, mientras que el resto de los escenarios despertaba y auguraba el tradicional apachurre hasta adelante con las bandas nacionales consentidas, es decir, Liquits, Odisseo y Los Esquizitos.

Sin lugar para la duda, el Escenario Unión Indio fue el que contó con la mejor alineación y ambiente, entre la desquiciada gritadera con Hello Seahorse!, una ensordecedora ovación y canto al unísono con la ya realeza chilena Los Bunkers, que tras una larga gira de arenas en Chile, su toma de escena se sintió más como un regreso a casa que un cierre de gira; mención especial para el complejo montaje y performance de La Castañeda que por algo les hace acreedores de la leyenda de ser de los mejores y más complejos conjuntos musicales en México.

De las presentaciones más memorables, pasionales y sin duda entregadas estuvo el esperando y prolongado regreso de sus eminencias ibéricas, Los Planetas que tras cinco años de ausencia dejaron escuchar “Romance de Juan Osuna”, “Corrientes circulares en el tiempo”, “Un Buen Día” y “Santos Que Yo te Pinté” entre otras, que como una intensa ola de sonido a unos con lagrimas en los ojos y a otros con la boca abierta, disiparon cualquier duda sobre quién manda en la Madre Patria.

Si bien año con año los escenarios ya gustaron de cambiar de nombre, patrocinador y hasta ubicación, uno siempre encontrará la manera de encontrar opciones para cuando todo parece perdido y no parece tener que escoger entre la espada y la piedra en el festival; la Carpa Intolerante sin duda el jueves tuvo una alineación bastante interesante, comenzando por El Niño de Cobre,

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también conocidos como Los Copper Gamins, campeones del garaje nacional que han sido acogidos en Norteamérica de manera impresionante, siendo seguidos de Jessica Hernandez & The Deltas, con una mezcla muy clásica de rock y R&B

Entre lo mejor de la noche fue sin duda la presentación de The Cavernarios, que con un integrante menos, su vocalista Dany Lobo, debido a su sórdido e infame encarcelamiento por repartir volantes para un show se le rindió tributo con integrantes de Twin Tones, Telekrimen, y proyecciones del ilustrador Dr. Alderete, también miembro de Sonido Gallo Negro.

Ambientada como esquina callejera de barrio, pero más semejante a una taquilla del Estadio Azteca, La Carpa Gozadero Doritos, fue de los escenarios más desérticos, exceptuando la llegada de Mad Professor, que convocó a todos y cada uno de los asistentes con dreadlocks (hitter incluido) en un set junto a Joe Ariwa con steel drum en vivo que mezcló clásicos de Bob Marley como “Sun is Shining”, y Jammin’”, “Welcome to Jamrock” de uno de sus vástagos, y el siempre presente y obligado “Chase the Devil” de Max Romeo; proyecciones de leones, monos e hijos de Etiopía al ritmo del mejor dub cambiaron transgresoramente cuando el sórdido Pablito Mix llegó con su crew y todo el poder del cumbiatón para deleitar o de menos saciar la curiosidad de uno que otro morboso.

Excepto por la esperada reunión de Zurdok con Chetes y Terracina al frente (sin saber a ciencia cierta si han limado asperezas), el escenario principal se sintió vacío durante gran parte del evento, incluyendo el regreso a tierras mexicanas de AFI y el cierre con Nine Inch Nails que simplemente cumplió.

Por el simple hecho de ser en jueves, todos y cada uno de los escenarios contaron con una asistencia reducida y aunque se veía la plancha a la mitad de su capacidad (o las carpas Intolerante y Rockampeonato con apenas un puñado de personas), la celebración de las quince ediciones del Vive Latino comenzó con el pie derecho.

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Sónico Girl Power Irlandés

Ya no es una sorpresa el surgimiento y calidad de las bandas conformadas únicamente por mujeres y para muestra basta con escuchar a estas cinco chicas irlandesas que se construyen bajo el nombre de September Girls en honor al cover que realizó The Bangles en su material de 1986, Different Light.  Este quinteto, con un poco más de dos años de trayectoria, ha lanzado 6 sencillos y ahora ofrecen su plato fuerte: Cursing The Sea.

37 minutos con 19 segundos de baterías potentes, guitarras chirriantes; en el trabajo se nota la influencia de bandas como Vivian Girls, My Blody Valentine, Jesus & Mary Chain y Phil Spector, componentes de un álbum que nos hace sentir que estamos en algún pequeño pub europeo por allá de los año 80 cuando el noise pop estaba en pleno apogeo.

Cursing The Sea da la bienvenida a tus oídos con su tema homónimo, el más corto en duración pero que ofrece la premisa perfecta de lo que escucharás durante los próximos minutos: un sonido shoegaze retro que no es tan fácil de encontrar en nuevas bandas. Destacan algunas canciones como “Heartbeats”, tema con una letra sencilla pero permeante, de ritmo rápido y alegre que logra hacerte mover la cabeza al compás de la música.

Otro track que no podemos dejar de mencionar es “Green Eyed”, un poco más oscuro que lo escuchamos antes, con riffs de una sola cuerda, un bajo constante y una lírica en la reza la frase “But when I look you in your eyes, will I discover that you are telling me lies”. “Talking” se encuentra justo a la mitad del disco y nos regresa el ritmo al cuerpo con un pandero y unos coros que son los ingredientes principales de esta canción.

Para concluir de la mejor formar este debut, SG eligió “Sister”, una canción que mantiene congruencia con el tema anterior, “Secret Lover”; inicia lenta pero va tomando velocidad conforme avanzan los segundos para no dejarnos ir sin escuchar por última vez esas guitarras distorsionadas, reverberaciones en sus sonidos y vocales con un halo de misterio.

Durante todo el disco se mantiene una homogeneidad con algunos momentos de agudeza que permite no caer en la monotonía, Cursing The Sea es un compilado de canciones con un toque de oscuridad, por así decirlo, que mantiene coherencia con su estética visual.

September Girls, con un sonido que ellas describen como “de un viejo transistor de radio en un cine rural”, llega para unirse a la lista de bandas femeninas que vale la pena seguir de cerca.

Sara Valenzuela necesita de tu apoyo

La tapatía Sara Valenzuela se encuentra trabajando en su próxima producción, para la cual está solicitando el apoyo de todos sus seguidores a través de una campaña de crowfunding en la plataforma Fondeadora.mx.

El objetivo es conseguir $75,000 que se destinarán a pagar el estudio de grabación, mezcla, masterización, maquila de 1000 cds, arte y diseño del disco, además del transporte de algunos músicos que colaborarán en el disco pero que no viven en Guadalajara.

Algunos de los invitados para este álbum son los pianistas Barney Mcall y Erik Deutsch, los bajistas Jonathan Maron y Chumino Guardado y los bateristas Frankie Mares y Bill Campbell, Juan Castañón, Marco Cappelli, Iraida Noriega entre otros.

Para apoyar a la causa no olvides entrar a Fondeadora.mx, la convocatoria esta abierta desde el 25 de marzo y tendrá una duración de 60 días.

The Wookies: galácticos reinventores del HI-NRG

El sonido cósmico y experimental techno disco de The Wookies, que se encarga de poner a bailar a todos, logró ser representante de la música electrónica nacional en corto tiempo. La banda está integrada por los DJs mexicanos Hugo Díaz y André Fernández, conocidos como Calacas y André VII. Indie Rocks! entrevistó al artista Calacas, sobre el boom de la música electrónica en el país, su reciente track “Patrick Millah” y su próxima presentación en el Vive Latino 2014.

“Empezamos como dos amigos que les gustaba ser DJs y poner música en las fiestas, pero quisimos pasar a otro nivel. En el 2011 tomamos la decisión de trabajar en un EP, Discotecno, el cual sonó en demasiados lados, sobre todo el sencillo del mismo nombre. Después, nos llegaron invitaciones para participar en festivales, lo que nos hizo pensar en tocar en vivo, con un show visual de luces atractivo” comentó DJ Calacas.

Discotecno trascendió y les abrió las puestas a importantes escenarios, desde el Corona Capital, Vive Latino, y recientemente, el Cumbre Tajín; así como giras a Europa, Costa Rica, Canadá y Puerto Rico. Para The Wookies llegó el momento de reinventarse con un nuevo material que formará parte del disco que la banda sacará este año: “Patrick Millah”, inspirado en nuevos ritmos electrónicos.

“El disco tiene gran influencia del High Energy, ese género que llegó a ser muy mainstream a partir de los ochentas en México, desde que Polymarchs trajo ese sonido. Nosotros somos muy fan del trabajo de Apolinar y de Patrick Miller, es nuestra manera de reinterpretar la música popular electrónica del país” explicó el artista.

En México existe un movimiento de productores, y DJs mexicanos muy importantes, y reconocidos dentro y fuera del país. Calacas menciona a Juan Soto, Bufi, Pato Gatson, Muka, y André VII, del cual, según el DJ, Disclosure dijo ser fan de su trabajo.

“La lista es enorme y cuando conoces a uno brincas a otro. Hay muchas cosas que explorar y lo más importante es que hacen ésta música en estudios caseros, con dos monitores de estudio, y una computadora, sin ningún presupuesto y eso los lleva a recorrer el mundo, creo que es muy valioso” comentó el productor Calacas.

Con “Patrick Millah”, no sólo The Wookies suena diferente, también trae consigo un nuevo acto en vivo para el Vive Latino, compuesto por un espectáculo visual, peculiares atuendos, y sus características mascaras de Chewbacca, personaje de Star Wars.

“Llegan momentos en que tocar el mismo show a cualquiera artista lo hace sentirse en su zona de confort, y nosotros no quisimos eso; por ello dejamos de tocar para hacer algo nuevo, y cambiar la manera en la que el púbico ve las cosas que hacemos. Implica  un riesgo porque sales de sus mentes, pero es un riesgo que quisimos tomar. Vamos a presentar este nuevo show en el Vive Latino; los dejará con el ojo cuadrado y esperemos que les guste” concluyó el artista.

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Consulta los horarios del Vive Latino

El día ha llegado para todos los amantes de la música, los 15 años del Festival Vive Latino serán celebrados con mucho rock y para que no te pierdas a tus bandas favoritas te dejamos los horarios oficiales para que armes tu programa.

Jueves 27 de marzo

Viernes 28 de marzo

Sábado 29 de marzo
Domingo 30 de marzo

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Instantáneas de Jake Bugg en México

Desde aquella presentación en el Corona Capital, el público mexicano se quedó esperando el regreso de Jake Bugg. Meses después, con una nueva producción discográfica, volvió el cantante británico para presentar completo su show renovado. El muchacho subió al escenario, tomó una guitarra y comenzó a cantar. Así pasó una veintena de canciones. Una tras otra.

Éstas son algunas impresiones de Jake Bugg en su concierto de la ciudad de México, imágenes instantáneas:

El campirano. No es un secreto que Jacob Edwin Charles Kennedy tiene una gran influencia de cantautores de folk-rock, que le dan un toque campirano. En la presentación de anoche abrió con “Kentucky”, denotando desde el inicio esa sensación que luego profundizó con “Storm Passes Away” y “Pine Trees”. También deleitó con un cover de “Hey Hey My My” del maestro Neil Young. A pesar de que el escenario en el que se presentó está enclavado entre rascacielos, los aires del campo soplaron en la ciudad.

El guitarrista. Sabemos cómo canta Bugg y cómo rasguea la guitarra, pero poco lo hemos visto haciendo solos. Desde Shangri La se ha acercado a la guitarra eléctrica y en directo hace justicia a su ‘yo guitarrista’. Jake sorprendió al público mexicano con arreglos y solos que aderezaron temas como “Ballad Of Mr. Jones”, “Slumville Sunrise” y “Kingpin”. En el escenario, frente a su público, se dio licencias que lo hicieron sonar mejor.

La estrella juvenil. Semanas antes del concierto se dio a conocer que las entradas se agotaron y llegado el momento se llenó el José Cuervo Salón. La gran mayoría del público fueron fans adolescentes que desde temprano hicieron fila en el foro, portaban playeras de la estrella juvenil e incluso prepararon letreros con las banderas de México y Reino Unido entrelazadas por un corazón. El sector femenino de la audiencia dedicó varias ovaciones a Jake, a las que contestó, tímido, con una sonrisa.

El rockero. Después de su disco debut homónimo, Jake Bugg sorprendió con un giro rockero en Shangri La, que ya se nota en sus presentaciones. En el setlist del concierto de México aparecieron temas como “What Doesn't Kill You”, “Me and You” y “Messed Up Kids”, de su último disco. Además interpretó “Could Not Get To Sleep Last Night”, un rock & roll que hasta ahora se mantiene inédito.

El cantante. Ésta es la imagen más famosa de Bugg. Durante su presentación, las canciones más coreadas fueron las de su primer álbum, como “Seen It All”, “Trouble Town”, “Two Fingers”, “Broken” y “Taste It”. Jake Bugg, el cantante, moduló la voz de acuerdo a la intensidad de lo que tocó y cantó, acompañado por el público mexicano. El gran final fue “Lightning Bolt”, igualmente fugaz, como una fotografía instantánea.

Natalia Clavier estrena video para "Lumen"

Un par de días atrás fue publicado el videoclip oficial para "Lumen", tema que da nombre al más reciente álbum en solitario de Natalia Clavier, el cual fue grabado en diciembre del año pasado en Buenos Aires, Argentina.

Al respecto, Natalia comentó:

"Estaba en casa para mi primer presentación como solista y un amigo de la preparatoria, ahora director de cine, Hernan Petriz, mencionó que 'Lumen' era su canción favorita y que quería filmar un video que capturara las luces de la ciudad además de los hermosos colores del cielo de Buenos Aires al anochecer".

Love of Lesbian: A unas horas de su tan esperado regreso

Hace ya un año, el Vive Latino trajo hasta nuestro país a los españoles de Love Of Lesbian, agrupación que lleva más de 15 años en la industria musical y además es considerada como una de las más importantes e influyentes de la música en español, aunque sus primeras producciones fueran completamente en inglés.

A pesar de los problemas tecnológicos sufridos con el enlace telefónico hasta España durante la entrevista, no nos quedamos con las ganas de poder platicar con Santi Balmes, líder y vocalista de la banda, el cual nos platicó acerca de su más reciente producción, próximos planes, su regreso a nuestro país y su trayectoria por los escenarios.

“Estos años han sido muy especiales para nosotros. Hemos tenido la gran oportunidad de viajar mucho y darte cuenta de lo semejantes que somos, en general, a la hora de expresar estados emocionales. Otra cosa digna de mencionar es el orgullo que sentimos tras haber continuado siendo el mismo equipo humano que cuando empezamos”, comentó.

Durante esta pequeña visita que hizo la banda por suelo mexicano, el público mexicano tuvo la oportunidad de conocer a este quinteto barcelonés, en la que además de su participación en el Foro Sol, también visitaron el Caradura y el Centro Cultural España, presentaciones que lucieron abarrotadas en su debut por suelo mexicano; en esta parte Santi, que también es escritor, nos dijo sentirse sorprendido por el arraigo que tiene la banda entre los jóvenes, por lo que se sentían obligados a estar a la altura de sus expectativas.

“México es uno de los sitios más estimulantes para tocar. Su agradecimiento, a partir del primer segundo en el que se inicia el concierto, es algo que te llega por los oídos y por la epidermis”.

Al igual que otras bandas españolas como Aurora, Havalina, El Columpio Asesino, Triángulo de Amor Bizarro,  entre muchas otras; han desfilado por los diferentes foros de la ciudad, situación que enriquece la escena musical, además de ofrecer una gran oferta de diferentes estilos. Esto se debe al crecimiento artístico que se ha ido dando desde hace ya algunos años en la madre patria a pesar de la crisis económica y social que atravesaron.

“Creemos que la escena está cada vez más desvinculada de un interés comercial, así que en breve todo tendrá que ser aún más espontaneo que antes. Esperemos que creativamente la crisis sea algo que induzca a las bandas, incluido nosotros, a ser más arriesgadas. Total, no hay nada que perder...”, compartió.

Todos estos duros momentos, además de ya llevar tantos años en gira sin poder estar mucho tiempo con su familia provocaron que las letras de su anterior producción se escucharan un poco más crudas y basadas en los sentimientos de las personas, lo cual como nos platicó Santi, se debió a diversas situaciones desequilibrantes.

“¿Qué le pasa a una banda cuando vive más de dos años en una gira interminable y pasando muy poco tiempo en casa? ¿Nada ha cambiado? Pues sí, las cosas han cambiado, y mucho. En ese impass nos encontrábamos en la creación del disco. Entre líneas el disco habla de la soledad entre el gentío, de la pérdida de uno mismo”, explicó.

Afortunadamente para todos sus seguidores mexicanos que esperan una nueva producción, Santi nos confirmó que la banda ya se encuentra trabajando en algunos temas nuevos, los cuales esperemos que estrenen durante su presentación en el Vive Latino, es por eso que a unos días de esta magna actuación es casi imposible ocultar la emoción detrás de una computadora, aunque hay otros que no podrán faltar como él nos dice

"'Club de fans de John Boy' es nuestro particular Messi, así como 'Fantástico' sería nuestro Neymar, aunque 'El amante guisante' nunca nos ha acabado de gustar en directo. Tenemos que darle una vuelta al asunto porque el tema vale la pena y nos lo piden muchísimo”.

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Don Ramón Rojo y el Sonido La Changa: Con música despierto, vivo y duermo

Una desconocida figura apareció en la develación del cartel del Festival Vive Latino en el Teatro Metropólitan sentado junto a viejos conocidos de la escena del rock nacional pasaba desapercibido para la mayoría de los presentes. La duda sobre aquella persona de serio semblante se disipó cuando fue presentado: Don Ramón Rojo del Sonido La Changa.

La aparición de este legendario sonido en el cartel de esta edición del festival levantó ámpulas y alentó desacatos entre los puristas del rock que no veían cabida y razón de ser a este tipo de actos en el festival.

“Abogamos por la diversidad”, dijo en aquella ocasión uno de los promotores del Vive Latino. 15 años tuvieron que pasar para que se le hiciera justicia a Los Tigres del Norte y a La Changa, que más allá de estar alejados del hilo conductor de la fiesta anual de música latina, no dejan de ser trascendentes en la historia musical del país, mucho más que agrupaciones que han estado en el festival y que después se desvanecieron en el olvido.

El mismo Ramón Rojo pondera la importancia de ser parte de la historia: “es un honor para nosotros estar presentes en el festival, es un gran logro para el Sonido La Changa y esperamos ansiosos a que llegue el día. Sobre los detractores solo te puedo decir que haré lo de siempre: poner música porque con ella despierto, vivo y me duermo”.

El legado del Sonido La Changa no solo abarca las calles de Tepito (barrio que lo vio nacer), también llega a la Guerrero, la Anahuac, la Pensil, la Merced, Ciudad Neza, ferias y fiestas patronales en toda la república mexicana. Incluso ha rebasado las fronteras y ha llegado a Las Vegas, Chicago, Portugal y próximamente Alemania.

“El 20 de noviembre de 1993 aprendí qué significaban las palabras sold out que aparecieron en la prensa local sobrepuestas en los anuncios del baile de aquella noche: 4 mil personas en el Hollywood Palladium en Los Ángeles ¡y otras 5 mil se quedaron fuera! Hubo disturbios cuando comenzó la música y tuvieron que intervenir las fuerzas del orden” ejemplificó Don Ramón sobre el poder de su “Sonido”.

40 años avalan la noble labor de Don Ramón Rojo de llevar la música a donde hace falta, de compartir esas cumbias de Carmen Rivero y La Sonora Matancera que lo alentaron a adquirir su primer tocadiscos y a ampliar su colección musical. “Que no sea la última vez que estamos en el festival”, espera Don Ramón, quien fiel a su tradición atenderá las peticiones de saludos durante su presentación en la Carpa Gozadero el domingo.

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