Posted on mayo 27, 2015 by Mariana Gaxiola -
Aunque Radiohead tiene dentro de sus planes estrenar un disco muy pronto, el vocalista Thom Yorke no pierde ningún minuto y cuando puede hace cosas en solitario. Lo último que publicó fue una composición de un gran soundtrack que tiene una duración de 18 días.
Alrededor de 432 horas de música original fueron grabadas por Yorke para la exposición del escritor y artista Stanley Donwood, quien ha diseñado el arte de los discos de Radiohead.
The Panic Office es el nombre de la muestra del inglés y se encuentra exhibiéndose en Sydney desde el 21 de mayo hasta el 6 de junio. La música de Yorke dura ese tiempo y no repite ningún minuto.
¿Impresionante, no? Mira aquí un poco de lo que es este proyecto:
Posted on mayo 27, 2015 by Mariana Gaxiola -
Nicola Cruz acaba de compartir una nueva canción para todos sus fans, se trata de la melodía "Colibria" y es el primer sencillo de su próximo material que se espera sea de larga duración.
El productor ecuatoriano se caracteriza por su denominado andes step y pronto podrás gozar y bailar con él en la fecha que tiene para el próximo 4 junio en el Foro Indie Rocks!
Escucha aquí el nuevo tema "Colibria", lo más reciente de Nicola Cruz que con elementos experimentales y pegajosos logran seguir desarrollando este tipo de sonidos en Latinoamérica.
Te compartimos sus Redes Sociales para que estés en contacto con él:
Posted on mayo 27, 2015 by Mariana Gaxiola -
Michelle Díaz, mejor conocida por su alias Miicherry Sirena, es originaria de la Ciudad de México. Desde pequeña sintió atracción por el canto y fue a la edad de 15 años cuando inició en el rap combinando cantos y rimas en un crew underground llamado Radio Rap.
Posteriormente, Miicherry formó el grupo Leones de Asfalto pero terminó por elegir el camino de solista. Por sus propios medios logró hacer su primer EP titulado Agua Turbia, que tiene como sencillo el track "Este Dolor". Su estilo es una fusión entre blues, hip-hop, rap, jazz, R&B, soul y trova.
Actualmente Miicherry Sirena está trabajando en su primer disco de larga duración. La rapera promete interesantes colaboraciones, un nuevo enfoque y mejora en todos los aspectos. Escucha aquí uno de sus tracks, esto es "Remember":
No olvides seguirla en Facebook, Twitter y Youtube para escuchar todos sus estrenos.
Posted on mayo 27, 2015 by Cynthia Salazar -
Nada nos deben, según Coal Chamber.
“I.O.U. Nothing” parece decirle Coal Chamber a la escena donde se desenvolvió en sus inicios, a las disqueras que les dieron la espalda, al destino que hizo que sus integrantes se desplazaran por caminos diferentes, pero a los fans les deben su regreso y subsistencia.
“Bad Blood Between Us” es el ejemplo del nuevo y mejorado sonido de esta banda que vio en proyectos como Devildriver y We Are The Riot la alternancia y la actividad, porque hay vidas en las que no se concibe dejar de tocar. “Light in the shadows” y el bajo de Nadja Peulen en la introducción y el ritmo que recuerda aquellos días en los que el nu-metal dominaba al mundo, o mejor dicho, atraía la atención del público adolescente que huía de los falsos encantos del punk feliz californiano y de lo frívolo que emanaban las boybands. Cuando todo en MTV era una batalla por venderte una identidad.
“Suffer in silence” con la colaboración de Al Jourgensen, el bien conocido comandante de Ministry en la voz, emblemática banda a la que le deben grandes lecciones el cuanto a ese sonido con toques industriales: efectos en la guitarra, sampleos como tuberías oxidadas, voces en altavoz que emanan mensajes subliminales.
“The Bridges You Burn” nos recuerda de alguna extraña forma a Korn y sus primeros tonos pero con la voz de Dez Fafara volvemos a la agresión, a los gritos desfachatados, sin flow pero con actitud sedienta de sangre. “Orion” es un corto interludio que nos recuerda a pasados experimentos como “Maricon Puto” o “Amir of the Desert” de su disco debut que les dio la oportunidad de salir de las coladeras y saltar al escenario del festival Ozzfest.
“Another nail the coffin” y su brillante introducción, contratiempos y riffs que denotan el talento de Meegs Rascon en las 6 cuerdas que a veces asemejan a un bajo bastante distorsionado. “Rivals” es el grito perfecto a los que se enfrentan a nosotros, pero como esta banda, con furia saldremos avantes, arpegios oscuros y la densa bruma de la batería para llegar a la cima del potente coro.
Han pasado los años para esta banda que ahora son padres que andan de gira tocando para aquellos fans que también ya tienen hijos, el nu-metal quedó para algunos en el olvido y pocas bandas salieron ilesas de los ataques contra su legado, podemos decir que ellos bien se libran gracias al hecho de renovarse y no morir en el intento como aquellos que nunca se quitarán su gorra de los Yankees o que fueron seducidos por el extraño encanto del dubstep.
Posted on mayo 27, 2015 by Cynthia Salazar -
Boys es como llamaron a la quinta producción de estos cocodrilos salidos de las profundidades de los pantanos de San Diego, California. En ella se pueden escuchar algunos elementos que bien pudieron ser tomados de otros géneros musicales bajo la influencia de la Ciudad de México, lugar en donde fue grabada esta producción, como en el excelente primer sencillo “Crybaby Demon”, con una sección rítmica un tanto latina y un riff que pudo ser soundtrack de algún filme de culto de Blue Demon y el Santo, coros pegajosos y guitarras de arreglos setenteros.
Lo que predomina en este disco es el shoegaze y el garage como en “Fooling Around” y “Hard” llenos de fuzz y bajeos y coros pop, dos de los mejores tracks de este Boys que son también los favoritos de Brandon Welchez (vocalista y guitarrista de la banda) como él mismo nos lo contó en una charla reciente que sostuvimos. En el track “Blue” bajan el beat con una sección rítmica minimalista, de guitarras lentas y de riff hipnótico y repetitivo que te hace entrar en una especie de trance seductor que también se puede encontrar en tracks como “The Boy Is A Tramp” o “Don t Look Up” pero sin tanta efectividad.
La mano del productor de Boys, Martin Thulin -músico multifacético mexicano reconocido por su tiempo con los Fancy Free , su disco como solista y su trabajo musicalizando películas- se puede escuchar en casi todos los tracks pero en “Kool TV” es en donde está su marca más evidente con una especie de psicodelia con percusiones y ritmos latinos y un toque de guitarras noise. “Peroxide Heart” es noise pop y garage a lo noventa, igual que “Transilvania”, el penúltimo track que con su melodía podría pasar como alguna canción de Teenage Fanclub con ese toque de dream pop garage muy bien ejecutado, aderezado con algunos pasajes de experimentación, utilizando saxofón y delays , un buen disco redondo de principio a fin, un excelente trabajo por parte de Martin Thulin y los propios Crocodiles en donde sin salirse de su estilo experimentan con algunos otros elementos que no se encontraban en sus discos anteriores.
Posted on mayo 27, 2015 by Mariana Gaxiola -
Christopher Owens nos tomó por sorpresa hoy al revelar a través de bandcamp un nuevo disco. El sucesor de A New Testament se llama Chrissybaby Forever y lo puedes escuchar completo aquí abajo.
El nuevo material del vocalista de Girls cuenta con 16 tracks y fue co-producido y mezclado por JJ Wiesler. También se reveló que el vinil será lanzado en agosto.
La foto de portada fue tomada por Hannah Hunt, quien canta en el álbum y es a quien se le dedica toda la producción.
Aquí te compartimos sus redes sociales y no te pierdas de ningún lanzamiento de tu músico favorito:
Facebook /Twitter / Sitio Web
Posted on mayo 27, 2015 by Mariana Gaxiola -
El líder de Foals, Yannis Philippakis acaba de hablar del próximo material de la banda, y aunque no reveló fecha o nombre sí habló del sonido que podremos escuchar pronto.
"Sentimos que propagación del disco Holy Fire (2013) fue buena pero ahora queremos empujar todavía más lejos, para que los extremos estén más lejos uno del otro. Las canciones rudas serán más rudas, y las canciones de pop serán mas extrañas", comentó el vocalista.
En este nuevo disco, Foals trabajó con James Ford en el sur de Francia donde, al parecer, el grupo se tomó más de 130 botellas de vino tinto para inspirarse. "Pero no creo que hubiera un punto donde todos estuviéramos ebrios", agregó Philippakis.
Quédate pendiente para ser el primero en conocer los sencillos de este nuevo disco de Foals.
Posted on mayo 27, 2015 by Mariana Gaxiola -
¿Te gusta "Dead Flowers"?
Hace como un mes aproximadamente, nos enteramos de que la legendaria y aclamada banda The Rolling Stones, tenían en sus planes de trabajo relanzar de su proyecto "Dead Flowers" una versión deluxe del clásico álbum que se dio a conocer desde 1971 conocido por todos como, Sticky Fingers.
Para esto, dicho material contendrá versiones alternas de los temas que incluye y se le anexaran otros demos.
Ya escuchamos tracks como los exitos de "Can't You Hear Me Knocking" y "Bitch", para recordarnos y transportarnos a aquel disco con más de 40 años de existencia en la vida del rock, sí era bueno obviamente, y por esa razón el grupo acaba de compartir la nueva versión del éxito "Dead Flowers".
Escucha aquí la nueva versión de "Dead Flowers" y decide cuál te gusta más:
Posted on mayo 27, 2015 by Mariana Gaxiola -
Born Under Saturn, es la segunda producción discográfica de nuestros talentosos Django Django, del que se desprende el sencillo "Shake and Tremble", dicho material salió a principios de este mes y en lugar de un postpunk como el álbum debut que ya conociamos, los escoceses apostaron por un sonido más psicodélico, el cual sorprendió a todos sus fans.
Justo eso podemos ver en su nuevo video titulado "Shake and Tremble", que fue dirigido por las manos de Pete G.D. y muestra a los integrantes tocando en lo que parece ser una selva formada de plástico.
Mira y encantante del nuevo clip lleno de psicodelia de los de Django Django:
Te compartimos las redes sociales de esta agrupación para que no te pierdas los detalles.
Facebook / Twitter
Posted on mayo 27, 2015 by Cynthia Salazar -
De la aflicción a la redención con Noel Gallagher.
Hay días que simplemente el cuerpo no funciona como debería, hay momentos en los que la salud falla y nos hace ver que somos simples mortales y que el altar de celebridad no protege de las penurias. Noel Gallagher padeció y desistió de presentarse por primera vez en este tour que lo trajo de regreso, causas de fuerza mayor, situaciones que simplemente no se pueden controlar.
Al momento del soundcheck del segundo día decidió dar el show que comenzó con “Do The Damage” por aquellos que ya no fueron, y porque la discusión de “el más fan” se tornará polémica por los que perdieron la experiencia la primera noche. “(Stranded On) The Wrong Beach”, el malestar visible en su semblante, pero “Everybody’s On The Run” y el show debe continuar. Los cantos futboleros del público, Noel como delantero estrella, el que carga en sus hombros la responsabilidad del equipo, el cielo de playeras del Manchester City alentándolo en su marcha triunfal hacia el arco.
“In The Heat Of The Moment” brindar por una noche sin contratiempos, “Riverman” y un discreto “muchas gracias”, las primeras palabras, la fría presencia pero la siempre inquietante forma de cantar y tocar. “You Know We Can’t Go Back” pero tenemos la música para recordar, todo se torna azul, “Champagne Supernova” en la guitarra acústica, un fan repitiendo con euforia cada frase figurando la pose de Liam, el hermano incómodo: las manos tomadas tras la espalda, el rostro alzado, una oda por los días pasados de la banda más grande de todos los tiempos como se refería Noel a Oasis: “Si lo dices, la mitad de la gente lo va a creer”.
“Whatever” como variante a pasados shows, “Dream On” y sigue cantando, la recuperación es lenta pero de todo tenemos que sanar, “The Dying Of The Light”, la calma y la nostalgia, un lamento por lo que ya no pudo ser, “The Mexican”, maldiciones y disculpas: “yesterday was fuck” denotando su afección permanente, “Digsy’s Dinner” hurgando de nuevo el fondo del cajón de la nostalgia, “If I Had A Gun…” para la salida en falso.
“The Masterplan” a veces falla, los dioses a veces tienen esbozos de ocaso, las fechas no pueden reponerse pero agradezcamos que no pasó a mayores y que todo seguirá conforme a lo planeado para Noel y el tour que le depara después de un lunes fatídico. “But all the things that you've seen will slowly fade away” como bien dice la canción con la que Noel acostumbra decir adiós: “Don’t Look Back In Anger”, paso lento, amable despedida, el pesar por lo que fue y lo que no pudo suceder.
