Hyde Park podría ser el último escenario de The Strokes

Quizá uno de los regresos más esperados del año sea el de The Strokes , que se presentó recientemente en Primavera Sound, y que según  Julian Casablancas, ya trabajan en su próximo disco.

Al parecer, este podría ser el último año de The Strokes, según dio a conocer Albert Hammond Jr en una reciente entrevista, donde dijo que hasta el momento, no existen planes certeros para el futuro del grupo.

The Strokes

Hammond insistió que no tienen planes para otros conciertos luego de la gira, y tampoco tienen pensado hacer otro disco - ¿Nos habrá mentido Julian?- por lo que hasta el momento no tienen canciones en el tintero. “No, ni siquiera sé si vamos a tocar más shows. No sé si el de Londres sea nuestro último show, ¿Sabes a lo que me refiero? La gente debe pensar que miento, pero estoy cansado de ser positivo, pero no tengo la menor idea. Así que tomo cada uno de los conciertos como si fuera el último y trato de apreciarlo”, dijo Hammond Jr.

The Strokes tocarán este 18 de junio en el Hyde Park de Londres. ¿Crees que sea su ultimo concierto? Esperemos que no. Mientras tanto, ve completa su presentación en el Primavera Sound.

 

Muse estrenó “JFK + Defector”

Hace tan sólo unos días, Muse nos dio un adelanto de “The Handler”, que forma parte de su esperado disco Drones.

Ahora, Muse ha dado a conocer el track  “JFK+Defector”, que suena con una enorme carga política, acompañado por un fragmento del speech de John F. Kennedy hablando sobre la corrupción y la democracia.

Muse

Drones saldrá a la venta este 8 de junio,y de él ya hemos escuchado “Dead Inside” , “Psycho” y “Mercy”, así que ahora es el momento de que disfrutes del video de “JFK+Defector”.

Muse regresará a México para presentarse en el Palacio de los Deportes. Los boletos se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster.

 

The Flaming Lips crea cover a Beach Boys

Cada uno de los integrantes de The Flaming Lips son fans de hacer covers, ya los hemos escuchado hacer versiones a bandas como Pink Floyd y The Beatles. Ahora, Wayne Coyne y compañía le rinden justicia a uno de los tracks más emblemáticos de The Beach Boys, aquella popular canción llamada “Good Vibrations”.

 

Flaming

The Flaming Lips

Esta alucinante versión forma parte de un tributo que se le rindió a Brian Wilson durante el pasado 30 de marzo, en el Brian Fest, donde tocó Best Coast, Norah Jones, Brandon Flowers, Devendra Banhart, entre otros.

Beach Boys

 Beach Boys

En el clip que podrás ver abajo, verás a bandas como Local Natives, Ann Wilson de Heart, Al Jardine entre otros.

 

Te compartimos las redes sociales The Flaming Lips, donde puedes estar al tanto de todo que sucede en la agrupación.

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Led Zeppelin lanzará versiones alternas y temas inéditos

Continuando con la lista de lanzamientos y reediciones del material clásico de Led Zeppelin, la banda ha decidido incluir en el catálogo algunas joyas inéditas, como “Sugar Mama”, que fuera grabada poco después de que Jimmy Page creara la banda.

La reedición de sus tres últimos discos será a finales de julio, según anunciaron en su página de internet, y “Sugar Mama” será incluida en la nueva edición del álbum Coda, el último de Led Zeppelin que salió a la venta en 1982.

Fathom Events Classic Music Series: Led Zeppelin

El 31 de julio saldrá la versión remasterizada de Presence de 1976, que incluirá la canción instrumental de “10 Ribs & All/Carrot Pod Pod”, además de dos versiones alternas de “For Your Life” y “Royal Orleans”. Por si fuera poco, también se reeditará In Through The Out Door de 1979, con mezclas a “All my Love” con el título “The Hook” y “I’m Gonna Crawl” bajo el título de “Blot”.

Presence:
1. "Two Ones Are Won" ("Achilles Last Stand" – Reference Mix)
2. "For Your Life" (Reference Mix)
3. "10 Ribs & All/Carrot Pod Pod (Pod)" (Reference Mix)
4. "Royal Orleans" (Reference Mix)
5. "Hots On for Nowhere" (Reference Mix)

In Through the Out Door (Companion Audio):
1. "In the Evening" (Rough Mix)
2. "Southbound Piano" ("South Bound Saurez" - Rough Mix)
3. "Fool in the Rain" (Rough Mix)
4. "Hot Dog" (Rough Mix)
5. "The Epic" ("Carouselambra" - Rough Mix)
6. "The Hook" ("All My Love" - Rough Mix)
7. "Blot" ("I'm Gonna Crawl" - Rough Mix)

Coda (Companion Audio):

Disc Uno
1. "We're Gonna Groove" (Alternate Mix)
2. "If It Keeps On Raining" ("When the Levee Breaks" - Rough Mix)
3. "Bonzo's Montreux" (Mix Construction In Progress)
4. "Baby Come On Home"
5. "Sugar Mama" (Mix)
6. "Poor Tom" (Instrumental Mix)
7. "Travelling Riverside Blues" (BBC Session)
8. "Hey, Hey, What Can I Do"

Disco Dos
1. "Four Hands" ("Four Sticks" - Bombay Orchestra)
2. "Friends" (Bombay Orchestra)
3. "St. Tristan's Sword" (Rough Mix)
4. "Desire" (The Wanton Song - Rough Mix)
5. "Bring It on Home" (Rough Mix)
6. "Walter's Walk" (Rough Mix)
7. "Everybody Makes It Through" ("In the Light" - Rough Mix)

Les Moustaches quiere que escuches su blues rock

Cada vez son más las bandas que emergen de manera independiente en nuestro país. Hemos conocido grupos de rock, punk e indie pop pero no hay muchos que se dediquen al blues.

Pues Les Moustaches son 5 amigos, sí, todos con bigote, que tocan un sensual y sutil blues rock en inglés. Con Miguel Hernández en las vocales, Pedro García en la guitarra, Diego Palomo en el bajo, Hernán Perera en la batería y Alfonso González en la armónica, estos chavos logran un sonido único que hace recordar que el buen blues no está muerto en México.
Les Moustaches
Se formaron desde el 2010 y de forma completamente independiente hicieron un EP, del que se desprende el sencillo “Bad Boy” que forma parte del soundtrack del videojuego de Funcom, The Secret World. Con distintas presentaciones en festivales y venues de la Ciudad de México, su propuesta promete blues contemporáneo con mucha energía.
Escucha aquí "Listen On":


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Corona Capital 2015: Letras pequeñas parte II

Continuamos la lista con proyectos que van desde Canadá y llegan hasta Australia, para finalmente estar unidas por una misma razón: su próxima presentación en el Corona Capital.

Échale a un vistazo a otras cinco de nuestras recomendaciones y lee --dando clic aquí-- nuestra primera entrega.

Alvvays

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La escena canadiense le ha hecho grandes regalos a la música alternativa, entre ellos Crystal Castles, TR/ST o Austra.

De Toronto, y firmados con el sello discográfico Polyvinyl en Estados Unidos, los chicos de Alvvays (sí, se pronuncia como Always) son uno de los actos --no tan conocidos pero-- más esperados del cartel.

Llenos de indie pop y Lo-Fi, además de todo amigos, Molly RankinKerri MacLellanAlec O'HanleyBrian MurphyPhil MacIsaac, seguro interpretarán temas de su debut homónimo de 2014, Alvvays. Los que más esperamos: "Adult Diversion" y "Archie, Marry Me".

Dato curioso: Han toureado con The Pains of Being Pure at Heart y Peter Bjorn and John.

The Griswolds

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Desde un lejano continente llega este acto de cuatro chicos al mando de puro indie-dance-rock.

Sydney en Australia es la casa de Tim JohnDaniel Duque-PerezLachlan WestChristopher Whitehall, quienes en 2012 firmaron con uno de los mejores sellos del género que representan: Wind-up Records.

A partir de entonces, grandes bandas demostraron su gusto por esta nueva propuesta, entre ellas Django Django y San Cisco. ¿Te vas a perder la oportunidad de verlos interpretar los temas de su álbum debut, Be Impressive?

Circa Waves

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¿Les suena la ciudad de Liverpool en Inglaterra?, supongo que sí. No sólo es cuna de muchísimas bandas famosas, también lo es del fútbol y de algunas otras curiosidades. Directo desde este frío lugar, llegarán a nuestro país los chicos de Circa Waves.

¡Todo coincide! Le han abierto shows nada más y nada menos que a los Libertines, sí headliners del cartel. Seguramente, la fusión de su indie rock británico te pondrá a mover los pies en noviembre próximo.

Ya tocaron en grandes festivales, entre ellos Glastonbury y Reading and Leeds. ¿Lo mejor? En marzo de este año sacaron su álbum debut, Young Chasers, y México será de los primeros lugares en donde lo presenten. ¡Bien!

Tourist

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Y al conteo, se une otro británico, sólo que de diferente estilo. William Phillips, mejor conocido como Tourist, es un músico y cantautor de electrónica de avanzada originario de Londres que está fichado con el sello discográfico Monday.

Describe su música como "sad dance music", pero lo cierto es que en su carrera sólo hay felicidad. Recientemente ganó el Grammy por Mejor Canción del Año, gracias a que co-escribió, junto a James Napier, el éxito interpretado por Sam Smith, "Stay With Me". ¿La has escuchado, no?

Goldroom

Goldroom

 

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Nos hacía falta un músico estadounidense en esta lista, por eso incluimos al DJ y productor, Goldroom, de nombre real Josh Legg.

Josh creció en Boston, Massachusetts y estudió psicología en California, pero además tuvo mente de empresario y junto a Kyle Peterson, formó el sello discográfico Binary Entertainment, en el que han desfilado artistas como Bag Raiders y Miami Horror (otro acto del cartel).

Justo estrenó su EP It's Like You Never Went Away, y seguro algunos de sus tracks estarán al alcance de tus oídos próximamente. Disfruta su dosis de nu-disco y deep house con "Sweetness Alive" y "Embrace".

"Ghostlands", la nueva canción de Sea Lion

Ya les habíamos introducido a Sea Lion, banda originaria de Gothenburg, Sweden,  una sueca de nombre Linn Osterberg que con pocos elementos ha logrado un sonido único y cautivador.

Sea Lion

Su álbum debut Desolate Stars espera su estreno para el próximo mes de agosto y es continuación de sus dos Eps que nos presento el  año pasado Big Moon y Cobra Eyes.

Ya escuchamos el primer corte llamado "Room" y ahora el turno de oír "Ghostlands".

¡Disfrútalo!

Tracklist:

1 “Intro”
2 “He Wears A Smile”
3 “If My Baby”
4 “Ghostlands”
5 “Plains”
6 “Baby’s Town”
7 “Room”
8 “Desolate Star”

¿Te gusto? No pierdas su rastro y síguela en sus redes

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Major Lazer – Peace Is The Mission

Major Lazer suelta la bomba del dancehall.

Hace un mes Major Lazer, el proyecto de Diplo, Jillionaire y Walshy Fire, sacó varios singles de lo que sería el nuevo álbum, colaborando con una gran variedad de artistas reconocidos dentro del hip hop actual. Este material saldrá bajo el nombre de Peace is the Mission el 1° de junio.

La misión de Diplo es brincar los límites puestos ante él, porque hasta hace poco grabó un álbum con Skrillex titulado Jack Ü, y  lanzó al aire al personaje jamaiquino futurista, Major Lazer, en una serie de televisión animada en FXX.

Peace is the Mission tiene colaboraciones con la artista de electro pop danesa Mø, además de Pusha T, 2 Chainz, Travi$ Scott y Ariana Grande. Indudablemente, el genio detrás de “Paper Planes con M.I.A. desea seguir ambientando fiestas y no piensa detenerse.

“Lean On” se presenta en un videoclip grabado en la India con y Dj Snake, comentando su admiración por el país y la relación entre Major Lazer y la mezcla multicultural casi futurística del subcontinente y el personaje.

Los siguientes tracks, “Too Original” y  “Blaze Up the Fire” le dan otro giro al material; el primero por deslizarse en sonidos un tanto infantiles, un beat incesante y salido de alguna caricatura, acentuando bien el rap de Elliphant; y el segundo se va de lleno al reggae y el EDM.

Un discurso ragga suelta a “Roll the Bass” y la convierte en la más interesante del disco. Cuando ocurre el famoso drop the bass, entra una melodía bizarra: un claxon con timbre muy alto rebotando de un lado a otro, rozando el Tribal. El inicio con el discurso, acompañado de los synths, suena verdaderamente épico; esperas que  algo grande esté por suceder, y el giro Tribal mencionado puede cambiar toda la expectativa.

A pesar de la diversidad dentro del dancehall y reggae que éste proyecto ha generado, el equilibrio canción por canción es adecuado, no hay caídas y se mantiene en su línea. Por ser el quinto álbum de Major Lazer, su evolución ha sido lenta y multidireccional, abierta a muchas posibilidades. Al parecer éste proyecto aún busca la cima, y está a nada de conquistarla.

Playa, cocos y piel tostada

Después de haber sido el autor intelectual de que generaciones recientes canten “Everybody Salsa” hasta el cansancio, y de ser la banda sonora de varias  fiestas, Salón Acapulco nos regala Fandango, su primer LP que busca encajarnos sus beats en la médula de los huesos.

Uno de los aciertos de este proyecto que lidera Ínigo Vontier, son las evocaciones, absolutamente todo te transporta a la playa, a los cocos y el tueste de la piel (obviamente de eso se trata, pero no es fácil lograrlo), lo único que le faltaba ya lo tiene, un disco que cosechara lo sembrado en estos años.

¿A qué suena? a electrópico, ¡fácil!, en una licuadora se mezcla house,  ritmos tropicales y a Gorgio Moroder hasta tener una consistencia suave, se adorna con un poco de versos pegajosos y dembow al gusto; en realidad no hay una receta, o hay muchas, de igual forma se disfruta en la pista de baile.

salon acapulco

En esta ocasión el proyecto enriqueció su sonido con algunas colaboraciones con otros artistas que logran darle frescura a Fandango. Un disco que parece llevarte por lugares soleados y placenteros dignos de una película de Mauricio Garcés, para acabar en alguna fiesta bailando como loco, va de menos a más.

La canción que da la bienvenida es “Gin & Coconuts” donde Caloncho canta, una buena invitación a no parar de escucharlo, Fandango sigue una línea parecida en los siguientes tracks y que sobresalen, “Familiar Faces” donde canta Priscilla Gzz de Quiero Club,  “Bikini Lover” con Dan Solo,  y  “Fandango” que es la que bautiza al disco.

Da la impresión que el punto de quiebre llega con “Las Sirenas” donde  Morenito de Fuego suelta sus acostumbradas rimas; ahí aumenta la intensidad, “Pomposa”, “Tropicalia” y “Chicagozabrosa” ponen a bailar hasta a un robot.

En general parece que la espera por un disco de Salón Acapulco ha valido la pena. Fandango puede resultar una muestra más de que la electrónica tropical va en ascenso, y que en Latinoamérica se puede encontrar  una alternativa sonora atractiva y cada vez más sólida, para muestra un botón, el del global bass.

El brote de un contagioso punk

Anti-Flag regresa con una nueva producción de estudio. La novena en la carrera de esta agrupación punk oriunda de Pittsburgh, Pennsylvania; y la primera que aparece bajo el sello de Spinefarm Records, que curiosamente es una compañía finlandesa cuyo catálogo maneja principalmente bandas metaleras.

14 tracks integran este álbum en el cual se puede apreciar una evolución con respecto a sus anteriores trabajos, en lo referente a la forma de estructurar sus canciones, las cuales se sienten más elaboradas y muestran mayor inclinación hacia el aspecto melódico, como lo denotan temas como “Fabled World” (con el que abre el disco, y que es a la vez su primer sencillo) “Break Something” o “Believer”.

Las rolas más rudas, de mucho punch y energía absoluta son contadas: “The Great Divide”, “All of the Poison, All of the Pain” o “To Hell With Boredom” se cuentan entre ellas. Inclusive, la banda se permite experimentar con piezas donde la velocidad disminuye y se tornan un tanto reflexivas como es el caso de “Walk Away” o “Without End” la cual cuenta con Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave y un largo etcétera) de invitado en la guitarra, y cuya participación en dicha canción no pasa desapercibida.

Por otro lado, hay un par de cortes que se perfilan para convertirse en verdaderos himnos de la banda, tanto por lo contagioso de la melodía, como por su fuerza interpretativa: “Brandenburg Gate” (donde Tim Armstrong de Rancid participa en las vocales) y “Sky Is Falling” (que es el segundo sencillo de esta producción).

Temáticamente, el grupo sigue conservando su postura política radical y contestataria, con líricas anti-imperialistas (“Fabled World”), anti-corrupción (“The Great Divide”), anti-guerra (“Brandenburg Gate”, “Sky Is Falling”)… en una palabra, anti-sistema, y en pro de una sociedad más igualitaria, incluyente y pacífica. De hecho, en su sitio web (www.anti-flag.com) se puede leer lo siguiente: “A culture indoctrinated with violence will see and fear violence even when there is none. Activism is not a competition. Art doesn’t have to be safe. Revolution doesn’t have to be bloody. Change comes from people, not politicians.

American Spring es un álbum disfrutable. Punk rock agresivo pero a la vez melodioso. Mas de uno acabará tarareando alguna de sus canciones.