Macaco: Un encuentro para cantar a la felicidad de las pequeñas cosas

Hace no mucho tiempo tuve la oportunidad de encontrarme cara a cara con Daniel Carbonell alias “Macaco”, en ese entonces no sabía mucho de él, por lo que en el acto reflejo de nuestros días, antes siquiera de cruzar palabra, yo ya había construido una serie de estorbosos preconceptos que a lo largo de 20 minutos de charla inteligente y abierta, se vieron desmantelados con agrado. Ahí conocí al humano.

Macaco

Tiempo después, me hizo llegar un libro Amor a lo diminuto, en donde a través de pequeños aforismos elaborados de forma sencilla y transparente, el artista retrata su existir en un mundo que como filántropo aventurero, recorre de forma apasionada. Ahí conoí al escritor.

Ayer en una noche lluviosa, en medio de la inusual prohibición etílica y un ambiente donde la asistencia era difícil de catalogar (lo mismo había padres con sus pequeños que jóvenes con aspecto rudo o parejas de enamorados), el escenario del Plaza Condesa me presentó al músico.

Pasadas las 20 horas las luces del lugar mudaron su aspecto frío y una avanzada de sonrientes instrumentistas habitó el escenario preludiando la entrada del cantante, quien en un primer gesto cargado de fuerte simbolismo (para sí mismo, para la audiencia), hizo volar por los aires la muleta que sostenía el andar su pie fracturado inaugurando el encuentro.

Desde el inicio del primer tema “Hijos de un mismo Dios”, algo se hizo evidente: La gente quiere cantar felicidad, quiere bailar, sonreír, afirmar humanidad, hablar de cosas bellas, de esperanza. Y así sucedió.

Uno a uno fueron apareciendo pequeños momentos que exaltaban la emoción de la concurrencia: los músicos formando con aparentes tropiezos la palabra ‘Amor’ hasta lograrlo con un gesto alegre; la figura de Daniel bajando del escenario para caminar cantando entre la gente; la masa entera agachada en el piso lista para levantarse en un mismo movimiento al canto de “Volar”… el dialogo constante entre ambas partes con la voz y el cuerpo.

Por momentos un pequeño rictus de dolor se dibujaba en el rostro del “monkey man” recordándole su fractura, gesto que al instante era sustituido por esa energía infranqueable que proviene del saber que en la música y sus muchas posibilidades, radica una de los mejores rutas hacia la felicidad.

Es hermoso recordar que el sentido de la vida se construye en el presente, que la paz interior radica en las cosas sencillas, que somos entes en constante aprendizaje y movimiento, seres sensibles. Es hermoso, poder voltear a todos lados y saber que en esa visión no estamos solos, que aunque sea por un lapso de dos horas es posible sumarnos todos al canto de la esperanza. Se agradece ver que rompiendo esquemas y estereotipos, a través del arte es posible generar un cambio aunque parezca diminuto.

Otro dato curioso: no fue necesaria la venta de alcohol para que todo eso sucediera. En general puedo decir que fue un placer conocer a Macaco, el músico.

Escucha un poco de su música.

 

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Cypress Hill: Locos del coco

¡Cypress Hill, Cypress Hill! gritaban. Un Pepsi Center no lleno, pero que sí ocupó 3/4 de su capacidad, recibía la noche del 5 de junio a una de las agrupaciones de hip-hop más esperadas en el Distrito Federal.

Desde cholos con bastón, otros raperos y famosos, godínez de traje -- a los que no les dio tiempo de irse a poner el jersey de Los Ángeles-- y hasta individuos en silla de ruedas, se encontraron reunidos en el venue de la Nápoles para gritar a los cuatro vientos: ¡estoy loco del coco!

A pesar de que el concierto se retrasó debido a causas desconocidas, la gente iba calentando su garganta al calor de una cerveza y el ánimo de unos anfitriones teloneros (Sociedad Café Rap) que trataban de convivir con los que ya estábamos desesperados por la salida del grupo de rap chicano.

Comenzaba a molestarme por la espera mientras unos sensuales pasos de baile querían abandonar mi cuerpo... estaba claro, no era la única. Afortunadamente, después de media hora de retraso, los primeros beats de "Get Em Up" sonaron y de ahí en adelante la emoción no paró.

Entre olor a mariguana, casi a mitad de su set, no podía faltar la famosa "Yo quiero fuuuuuuuumar (mota)", que de hecho fue su único tema en español. La actuación de B-Real, Sean Dog y Eric Bobo, aunque sin DJ Muggs, ya que éste se encuentra enfocado en otros proyectos musicales, fue larga y placentera.

Los temas que sonaron, muchos de ellos grandes éxitos de los californianos, fueron "Hand on the pump",  "Kill a man", "Latin Lingo", "Tequila Sunrise", "Weed Medley", "Sugar Hill", "Throw Your Hands In The Air", y "Boom Biddy Bye Bye", entre otros.

Clímax hubo cuando "Insane in the brain" llegó a las gargantas de los bad asses chicanos. Mucho alcohol, buen ambiente, un poco de ganjah y gente disfrutando al calor del hip-hop serían los ingredientes del show de más de hora y media. La noche culminó antes de las 11 con lo que ver a Cypress Hill en vivo demostró que son: "Rock Superstar".

Instinto: Bochorno y sonido latino

Red Bull Panamérika en conjunto con Indie Rocks! y Caballeros, preparó una noche especial con los más novedosos ritmos latinos para el primer jueves de junio de 2015.

Hay lluvia, tráfico, lo que parece una típica noche en vísperas de verano en la Ciudad de México. Esto se convertiría en una agradable noche tropical a cargo de  Búho, Siete catorce, Nicola Cruz  y Frikstailers, chamanes latinoamericanos que se encargarían de que el bochorno de la ciudad se sintiera como paraíso tropical.

Algunas personas se dieron cita en el foro a las 9 de la noche, aunque el evento se retrasaría y daría comienzo alrededor de las 10. Momentos antes de la presentación de Búho, nos encontrábamos con Marco, de  Siete Catorce, un productor veterano  en las tornas-frontera-gabacha, que comenta que, humanamente, está nervioso antes de subir al escenario.

El Búho fue el primer chamán de la noche, se apropió del foro con sus harpas, percusiones y claps charangueros. El ritual del Búho y su ingenuo sabor latino tropical calentó a los pocos asistentes que estaban en el lugar. Las luces anunciaban que la noche era joven aún, ya entrado el Búho la gente poco a poco a llenaba la planta baja del foro, empezando a charanguear y a soltar el step latino.

Pasos de baile con intensidad de negro gabacho pero con la única sensualidad que nos caracteriza. La sangre se preparaba para hervir... Sietecatorce, la parte oscura de la noche, intensificaría el sabor que Búho nos había brindado después de dejarnos con esa sensación de ensueño en playa caliente. Siete catorce, su mexican jungle bass y  su inconfundible ritmo chanranguero tribal de frontera, nos pondría a bailar intensamente por una hora, retumbando y haciéndonos sentir el estremecimiento de nuestra caja torácica navegando entre luces. Los asistentes al recinto se pusieron a bailar y entraban en una especie de trance al calor del paso de su ritmo, mismo que prepararía a la audiencia para el clímax de la noche.

El  telonero de , Nicola Cruz, sensación de la semana, hizo que se abarrotara el recinto. La noche y el bochorno ya estaban hirviendo. La sensualidad y la sangre caliente se hacían presentes al ritmo místico de Nicola. Los asistentes bailaban sin parar y sus fans se dieron a notar con el infumable y típico sonido de concierto: "¡Nícola hazme un hijo!".

El downstep místico peruano nos siscaba, el ecuatoriano y colibrí y  la voz contando la historia de una niña que nació del volcán fueron el clímax de la noche, dejando lo mejor para el final: los veteranos de Frikstailers, que con su inigualable sonido guarachero mexico-argentino, salido sus  DIY devices,  los  inigualables drisfraces, su gafas luminosoas y los ecos en las voces crearían la coalición con el sonido perfecto, haciendo que la noche terminara en fila de conga.

Video de The Growlers para "Love Test"

 The Growlers con el anuncio de una gira por Estados Unidos de America durante este verano, los famosos californianos de llegan con un nuevo video, totalmente dirigido por Taylor Bonin, estrenando el sencillo "Love Test", álbum que forma parte de quinto material de la banda Chinese Fountain, publicado en septiembre del año pasado.

the growlers

 

Este ligero sencillo de surf que lleva el toque psicodélico que se  mezcla en este video es irreverente, ya que se marcan elementos de la televisión clásica y un dragón chino.

Disfruta del clip en y comparte tu opinión en los comentarios.

 

Aquí te dejamos el Sitio Web de la banda para que estés más al pendiente de todo lo que sucede con ellos:

http://www.thegrowlers.com/

Cut Copy tiene nueva música

Cut Copy tiene nueva música y la compartió en un mixtape llamado Forest Through the Trees.

cut

Aunque hace poco, Ben Browning, uno de los integrantes del grupo, anunció que este año publicará su material discográfico en solitario llamado Turns, los australianos, además de apoyar a su compañero con la difusión de su trabajo en sus redes sociales, decidieron que era tiempo de abrirse otra puerta y ahora que Cut Copy tiene nueva música, pero en su versión como DJ's, seguro planean recorrer las mejores pistas de baile.

Para este nuevo mixtape, Forest Through the Trees, Cut Copy, decidió incluir canciones desde de Jamie XX, quien recientemente nos visitó en México y también tiene material reciente, In ColourFour Tet, The Chemical Brothers, y hasta Talking Heads, entre otros.

Cut Copy saldrá de gira con esta versión de DJ Set, desafortunadamente ninguna fecha está confirmada en nuestro país. No nos queda más que recordar su Live en el Vive Latino 2014 y la última vez que se presentaron en el José Cuervo Salón.

Jamie xx - In Colour

El tercer disco de The xx debió ser éste.

Todo bien, todo bien, excepto que no está tan bien. In Colour es una transición, un proceso hacia algo, antes que una placa contundente. Es agradable el viaje, eso sí.

Jamie xx conoce bien la elaboración detallista de bajos, synths y marimbas. Aquí agrega una bola de nieve de sonidos que van al hip hop, al gospel y al R&B sin dejar las pausas dramáticas características de la banda. Y ahí es cuando todo no empieza a ir tan bien. Porque sí prestamos atención vemos cómo a Jamie xx le sobra el apellido. Le estorba la doble x en su trayecto como artista individual. Su empresa tiene el eco de su banda. Demasiado. “Stranger in a Room”, por ejemplo. ¿O él es la cabeza del cuerpo minimalista que sacudió al mundo cuando se terminaba la década anterior? Nos quiere o se quiere engañar abandonando el monocromático y adoptando los colores en su portada como en el nombre del álbum,  In Colour.

El sonido es más alegre que el de The xx. Pero hay demasiado de esa banda. Esto podría parecer más el tercer álbum de la banda y no su proyecto en solitario que si bien consiste en remixes, colaboraciones y reelaboraciones de otros trabajos en algunos de estos no dejaba el sonido minimalista, pero lo dislocaba como en "NY is In Colour no suena mal, sólo suena demasiado a The xx. A lo que podría ser su continuación en sonido. El minimalismo acompañado de synths y un poco de color.

Hay temas en donde no deja de lado a sus conocidos. Loud Places. Tiene una canción brillante, “Obvs", en donde se nota aspiración a un tema poderoso, de cambios, giros y altos vuelos. Sí. Es como The xx, pero busca algo más. En poco más de 3 minutos te lleva a muchos lugares. Ojalá todo el álbum fuera así. Como “The Rest is Noise”. Grande a partir de lo pequeño. Temas que van creciendo para arrastrarte a esos espacios sonoros.

Todo bien, todo bien, nada sorprendente. A los que agotaron las entradas de las primeras presentaciones de The xx en México les va a encantar. A los que no alcanzamos entradas de esos shows nos va a encantar. A los que los vimos en Corona Capital nos va a gustar. A los que no lo vieron en dicho festival... ¿Alguien no los vio? A los que agotaron las entradas en su reciente presentación les va a encantar. A los que no alcanzamos otra vez boletos para ese show nos va a agradar. Porque al final suena a un paso natural en el sonido minimalista de The xx sin que sea totalmente The xx, sólo un miembro entregando un álbum agradable, hasta ahí.

Ni tan destacado el synthpop

El 2015 es un buen año para hacer un resurgimiento del synthpop ochentero, ¿cierto? Así como también fueron 2014, 2013, 2012… ¿Notan algún patrón aquí?

synthpop

Lo que probablemente no notarán mucho son las diferencias entre cada acto, aunque si hay pocos  que intentan hacer una diferencia y una traducción al género para estos tiempos con herramientas más idiosincrásicas. Por cada Lower Dens hay tres Small Blacks; por cada Class Actress hay tres Kisses o Tennis; y sí, por cada grupo que mencionamos sale algún dúo como Tanlines.

Ya tenían un trasfondo notable en la escena de Brooklyn (para variar). Sus canciones ya habían compaginado junto a artistas de la talla de Delorean, HEALTH o El Guincho. Pronto, sacaron un EP con todas esas melodías que los barbones y las chicas con coronas de flores tanto coreaban en los tugurios neoyorquinos para bailar intelectualmente. Hasta aquí todo bien. Pero en 2012, cuando sacaron el Music Highlights, empezaron a dar la cara (o la falta de) y mostraron de lo que estaban hechos al mundo. Sí, hicieron sus rondas por festivales reconocidos, tenían cultos que los adoraban en redes sociales y ciertos segmentos de Norteamérica y Europa, pero nadie podía realmente discernir su sonido del resto de una playlist que suene en tiendas de ropa hip. Necesitaban algo más.

Desafortunadamente con Highlights no lo obtenemos. Los sintetizadores suenan más pulidos, la producción es inmaculada y la voz de “macho nórdico” de Eric Emm suena tan potente como lo que podemos apreciar en sampleos en un EDC, pero aquí no hay nada realmente memorable o atractivo para generar repetidas escuchas, o que uno ponga todo el disco de corrido.

Las letras tampoco ayudan mucho, pero quizás no es tanto el problema. Después de todo, la mejor música bailable se basa en mantras simples pero que resuenen emocionalmente. “I fall to pieces / When you go” , el coro que predomina el primer track es un claro ejemplo. Pero todo el esfuerzo empieza a dementar cuando el resto del tracklist (“Slipping Away”, “Running Still”, “If You Stay”) parecen versiones remezcladas de lo mismo. Deja más que claro que Tanlines se aprecia mejor en cachitos, como bocadillos que disfrutas sin que te empalaguen, no como plato principal para realmente saborear. Quizás en el siguiente, chicos.

Moullinex - 'Elsewhere'

Amalgama de ritmos sintetizados.

Una delicada escala sintetizada abre Elsewhere nuevo disco del productor y DJ portugués Luis Clara Gomes, mejor conocido como Moullinex. Su nuevo material está lleno de universos de ritmos, recogidos de los diferentes lugares en los que fue grabado.

Seguida de una tranquilidad sonora y estribillos pop “Take a Chance” detona la píldora de energía con los toques Disco que caracterizan al productor, invitando con la letra a tomar riesgos y dejar que los sentimientos dominen sobre cualquier prejuicio. Elsewhere, sencillo que da nombre al álbum, se inclina por las guitarras, sonidos que rayan en lo psicodélico y voces románticas que parecen flotar en el ambiente.

Una probadita de los festivales tradicionales de Portugal la tiene  “Anxienty". Una serie de acordes en guitarra, samplers de paisaje sonoro, flautas y una serie de sonidos amalgamados que provocan el movimiento de caderas.  Los errores se repiten, los seres humanos dañamos con singular naturalidad. Una carga electrónica en partida doble se da con “Lies pt.l" y  “Lies pt.ll” llenas de beats fluidos, metales provocadores y sintetizadores que endulzan e intrigan los sentidos.

Con un poco de groove y melodías moderadas Moullinex experimenta y acelera algunos segundos la parte media de sus dos ultimas canciones, un recurso que separado pudo causar un mayor efecto.

Elsewhere, se pasea entre las pistas de baile, el carnaval y la tranquilidad de quedarse en casa en sus 11 canciones. Aunque las letras no van más allá del cliché romántico la diversidad de ritmos, dejan una agradable sensación a los oídos, que se alejan de la linealidad  de los ritmos estereotipados de Moullinex.

Música exótica oriental al alcance de tus oídos

Omar Souleyman se encuentra estrenando su más reciente disco de estudio llamado Bahdeni Nami. Disco que fue firmado por Monkeytown Records, misma disquera que tiene entre sus filas a los productores alemanes de Modeselektor, quienes estuvieron produciendo este disco. Un material que tal vez creó mucho morbo de qué es lo que iba a mostrar después de lo escuchado en su anterior disco Wenu Wenu, pero que sigue manteniendo la misma línea. Música tradicional del Oriente al alcance de nuestras manos y oídos.

Omar-Souleyman

Muy pocas veces tenemos la curiosidad de escuchar cosas que no vayan más allá de lo que los blogs y páginas especializadas de música nos recomiendan, a no ser que seas un melómano de sangre pura, lo cuál te haga rascar la música de lugares lejanos como Siria. Omar Souleyman en su país es un personaje muy famoso, quién cantando en bodas y grabando cientos de discos caseros se convirtió en el rey para el mercado negro de aquél país, ya que su discografía cuenta con más de 500 discos de éste tipo.

Bahdeni Nam es un material de 6 candentes canciones, cada una de ellas, a excepción de “Mawal Menzal”, canción que abre el disco, todas sobrepasan los 7 minutos de duración, todo un recorrido de música tradicional árabe, adicionada con beat exótico que nos pone al instante querer estar en el dabke o mover las caderas como unos auténticos Belly Dancers. Y mientras escuchamos la canción número tres del disco, “Tawwalt El Gheba”, nos imaginamos bellas mujeres, áridos paisajes, comida picante y coloridos vestuarios.

Realmente en éste nuevo material de Omar Souleyman no se puede hablar de la mano de Modeselektor en los tracks, ya que su música no puede ser manipulada tan fácilmente, es su esencia, su cultura y su manera de dar a conocer al mundo la riqueza musical del Oriente, y algo que, quitando ése morbo que nos llama la atención de todo lo exótico, deberíamos valorar mucho más.

Para amar la música no se necesita que Damon Albarn o Björk las escuchen y nos digan que la tendencia ahora es hacía lo que ellos oyen. Si volteáramos más nuestros oídos a rascar en las entrañas de la música de otros países y continentes, nos encontraremos con una riqueza musical enorme, lo mismo pasa con la música de nuestro país. A principios de año tuvimos la fortuna de ver a  Omar Souleyman como parte del Festival Nrmal, quién convirtió el cierre del festival un una locura épica. Ahora imaginemos de toda esa música que nos podría estar poniendo a mover como locos el cuerpo y que por no querer buscar más allá, nos la estamos perdiendo.

Foro Alicia: El eslabón que no deja morir a la escena

 Fotografías: Alberto Vega Acosta

A finales del año pasado, nos llegaba la triste noticia del cierre de uno de los lugares que recibió algunos de los conciertos más legendarios que ha vivido nuestra ciudad, el Salón 21 o como terminó llamándose, el José Cuervo Salón, que cerraba sus puertas sin una explicación clara. Ahora, otro lugar emblema, pero sobre todo representativo y pilar de la música underground  y de la cultura de la ciudad, parece correr el riesgo de tener el mismo destino.  Tras una sanción y una multa ridícula impuesta por la Delegación Cuauhtémoc de nada más ni nada menos que 167 mil pesos, el Multi Foro Cultural Alicia está en riesgo de bajar la cortina.

El reflejo de una sociedad que subyace, el lugar del culto y la reverencia a la música en vivo, misma que da la sensación de estar en peligro de extinción. Ubicado en el barrio de la Colonia Roma, es ahí donde no el bar, no el antro, sino el Multi Foro Cultural Alicia, junto con su fundador Ignacio Pineda y su colectivo de Alicios, aún siguen resistiendo.

Nacido a finales del  sexenio de Ernesto Zedillo y sobreviviendo a todas las crisis políticas y sociales por las que ha pasado este lastimado país. El Alicia siempre ha estado ahí para dar espacio a todo tipo de expresión artística, galerías fotográficas, presentaciones de libros, conferencias, ciclos de cine y sobre todo para dar la oportunidad a bandas de sentir el furor del público más ferviente y tal vez, una oportunidad de triunfo.

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El Multi Foro Cultural Alicia es un espacio que ha nutrido la escena musical del rock, jazz, ska, reggae, punk, hardcore, metal y otros géneros que durante más de 20 años han herizado la piel de México, y que el día de hoy está sufriendo uno de los golpes más certeros que le ha propinado la autoridad.

¿Pero qué se vive dentro del Foro Alicia? Unas escaleras te conducen hacía el  lugar. Entre los murales llenos de graffiiti y paredes que sudan a la par de todos los cuerpos que se arremolinan entre sí por una misma razón, dentro de él no hay cabida para la pose, no hay selfie para presumir que se está en el evento. Ahí se grita sin pudor, la cerveza se comparte, se brinca, se baila como si fuera la primera vez,  se rompen cuerdas de guitarra y de voz, ahí el público es consciente de lo que quiere escuchar.

El buqué es parte de su esencia, que si lo suspiras puedes encontrar una mezcla de sudor añejo, orín y caguama rancia, pero todo esto se termina cuando el olor fresco de brisa del mar te atrapa, mientras un grupo de Surf te refresca, y mucho más cuando una banda de punk te destroza el rostro a guitarrazos. El slam del ska te absorbe en sus fauces, y no importa si te caes, habrá siempre alguien que te de la mano y te levante.

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Las historias que corren alrededor del Alicia son interminables, generaciones han ido y venido, viviendo en él parte de lo mejor de sus vidas. Para muchos ha sido el primer contacto con un concierto, el encontrarse con el amor más fugaz o la amistad más sudorosa y entrañable, pero sobre todo,  la oportunidad de estar más cerca que nunca de tu artista favorito.

"Este es el lugar que al salir de ahí, te hace sentir como si hubieras sido expulsado del vientre de tu madre por segunda vez”, me dijo una vez una amiga.

Sería realmente muy triste para la escena musical de México que el Alicia baje su cortina. La escena no está muerta como por ahí ya murmuran algunas voces. Este sobreviviente Hoyo Funky es la clara muestra de que hay una escena más que viva y que lleva años subsistiendo sin apoyo alguno.

Ahora todos pegamos el grito en el cielo por la amenaza de que el Foro Alicia cierre sus puertas definitivamente, pero cuántos de nosotros todo este tiempo hemos apoyado sus eventos, los cubrimos, les damos difusión y voz.

Así como ya surgió el #NoalcierredelAlicia, y que esperemos muy pronto libre esta batalla, todos los que hoy alzamos la voz, deberíamos apoyar realmente desde nuestras trincheras no sólo al Alicia, sino a todos aquellos foros, propuestas y colectivos que tratan de mostrar el otro lado de la monedad de la cultura en México.

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Por aquí  puedes firmar una petición de Change.org para evitar su cierre https://www.change.org/p/noalcierredelalicia-frenen-los-hostigamientos-contra-el-foro-multicultural-alicia.