Linkin Park en la Arena Ciudad de México

De arenas, monstruos y recuerdos, Linkin Park en México.

¿Cómo olvidar tu primer concierto? Aquél para el que ahorraste por un año entero para comprar boletos en primera fila, o bien cediste a que tus padres te mandaran a gradas. Cuando te sumergiste en el mar de puestos ambulantes buscando la playera conmemorativa, negociaste con un revendedor y te tomaste una foto enfrente del venue. Inolvidable, como para muchos fue la presentación de Linkin Park en la Arena Cd. De México.

El recinto colocado en Azcapotzalco es el idóneo para vivir este tipo de experiencias. Por sus instalaciones y concepto recuerda un poco a los tiempos del rock de arenas o rock de estadios, donde todo gira en torno al artista en turno, no importando si estás en “cancha” o en la grada más apartada del escenario, es tu obligación rendir culto. Y cómo no hacerlo, si pagaste un boleto que osciló entre los 500 y los 3 mil pesos.

Caía la noche en el norte de la ciudad, los capitalinos que llegaban de todas partes de la urbe, se intentaban abrir paso entre el problemático camino a la arena, entre mercados y revendedores que aparecían desde la salida del Metro Ferrería (recién renombrado “Arena Cd. De México”).

Llegaron las 9 en punto y según lo acordado en el boleto, el momento en que la banda de Los Ángeles saltara al escenario, había llegado. Tuvieron que pasar 15 minutos para que eso sucediera. Mientras tanto, la Arena se iba poblando flojamente. Los gritos de ¡Linkin Park!, ¡Linkin Park!, creaban un ambiente ensordecedor que detonaba cuando el lugar se unía en una sola voz.

Uno por uno, salieron los integrantes de la banda, que celebraba su tour The Hunting Party. “Papercut” puso la piel chinita, aunque el primer golpe de autoridad lo dieron con la consentida “Given Up”. Es increíble la solidez, no solo en la ejecución instrumental, sino en la voz de Chester Bennington, resultando casi impecable, pese a que el audio del lugar no le hizo justicia del todo.

El show de Linkin Park se dividió en momentos, emociones. Como cuando sonó “Leave Out All The Rest” y las luces se volvieron tenues, el ambiente romántico y suave, mientras Chad se envolvía en la bandera mexicana. “New Divide” recobró la energía para cerrar con “Numb”, “In The End” y “Faint”. Mike Shinoda aprovechó para hablar de su proyecto alterno Fort Minor e interpretar su tema “Welcome”.

Después de un breve encore, LP concluyó con “Crawling”, “What I’ve Done” y “Bleed it Out”. Los de L.A. afianzaron su lugar como monstruos del rock con una presentación fuerte, limpia, una producción de primer nivel y una presencia en el escenario intimidante. Inolvidable, para los miles de fans que olvidaron que era martes, para dejarse envolver en una experiencia que quedará por siempre en su memoria.

MUTEK.MX revela detalles de su edición 2015

¡Celebremos juntos otra edición de MUTEK.MX!

La doceava edición del Festival Internacional de Creatividad Digital, MUTEK.MX, se llevará a cabo del 21 al 25 de octubre del presente en la Ciudad de México.

Para dicha edición, el festival estará marcado por el Año Internacional de la Luz, abordándolo desde su particular perspectiva y sensibilidad, con presentaciones artísticas, actividades educativas y experiencias intensas que girarán en torno a ese fenómeno físico poco explorado en el ámbito cultural.

La primera fase del cartel fue revelada y como siempre incluye tanto talento nacional como internacional:

ALESSANDRO CORTINI (ex-miembro de Nine Inch Nails) (Italia)
AR-P (México)
ATOMTM & TOBIAS (Alemania)
BENFIKA (México)
BEN UFO (Reino Unido)
CLARK (Reino Unido)
DJ KOZE (Alemania)
DURANT (México)
JAMES PLACE (Estados Unidos)
KARA LIS-COVERDALE & LXV (Canadá/Estados Unidos)
LEE BANNON (Estados Unidos)
LEE GAMBLE & DAVE GASKARTH (Reino Unido)
LOTIC (Estados Unidos)
LUCRECIA DALT (Colombia)
LUMISOKEA (Bélgica/Italia)
MALADAMA (México)
MARTIN MESSIER presenta FIELD (Canadá)
NO LIGHT (México)
NOSAJ THING (Estados Unidos)
PAPERWORKS (México)
PAUL PRUDENCE (Reino Unido)
RICARDO DONOSO (Brasil)
RIVAL CONSOLES (Reino Unido)
ROBERT HENKE presenta LUMIERE 2.0 (Alemania)
ROPO (México)
SHACKLETON (Reino Unido)
TALE OF US (Italia)
TAKAMI NAKAMOTO & SÉBASTIEN BENOITS presentan REFLECTIONS (Francia)
VOICES FROM THE LAKE (Italia)
WHITE VISITATION (México)

"Con esta primera probada de los artistas que participarán en MUTEK.MX queremos dejar claro que seguimos con nuestro compromiso por buscar un cartel equilibrado que satisfaga tanto a los oídos más abiertos a la experimentación como a quienes desean experimentar estímulos multidimensionales y audiovisuales", compartieron.

El abono anticipado early bird, en cantidades limitadas, podrá adquirirse en línea desde el próximo viernes 26 de junio en punto de las 00:00 hrs a través del sistema Boletia en la siguiente liga mutekmx.boletia.com

El miércoles 29 de julio se dará a conocer la programación completa de los programas A/VISIONS, FMCC y PLAY, y el viernes 31 de julio, los boletos generales y paquetes especiales serán puestos a la venta en línea y en varios puntos de venta.

mutekmx.com / FB: MUTEK Mexico / TW: @MUTEK_MX / #MUTEKMX

Kali Uchis comparte "Loner" en directo

Kali Uchis se presentó en el pasado Festival Ceremonia.

Después del rush de éxito que ha tenido la cantautora Kali Uchis en la escena musical internacional, incluida su participación en la pasada edición del Festival Ceremonia, donde también se presentó Snoop Dogg, Jungle y The Horrors, hoy presentó la versión en directo de su canción "Loner".

Kali Uchis

Vestida con un pantalón a rayas, un crop top blanco, chamarra de mezclilla y portando múltiples flores (parecieran ser margaritas) en su rubia cabellera, la colombio-americana interpretó con su sensual voz este tema perteneciente a su EP Por Vida, acompañada de un guitarrista y la expectativa del público británico.

Dicha interpretación fue grabada en el The Great Escape Festival para la plataforma de videos en internet, Vevo UK.

 

Chelsea Wolfe presenta el video "Carrion Flowers"

La originaria de Los Ángeles, Chelsea Wolfe, estrenará este año su octava producción discográfica. Se trata de Abyss y hoy podemos conocer uno de los temas junto con su video.

"Carrion Flowers" es el título de la canción que musicaliza el clip donde aparece la cantautora un tanto creepy recorriendo lugares en medio de la nada.

La dirección fue suya y de Ben Chisolm, el video alude a la frustración de California hacia las corporaciones que destruyen el medio ambiente y las comunidades.

Chelsea Wolfe

"Mientras escribía Abyss vivía cerca de una pipa de agua en Los Ángeles, pero los lagos se secaban y las montañas se secaban por los incendios. Mientras filmamos exploramos los lagos rotos, en un punto me encontré acostada en la mitad de un camino abandonado sin la posibilidad de que un auto pasara. Fue surreal y silencioso" dijo Chelsea Wolfe.

Mira aquí el video para "Carrion Flowers":

Mogwai anuncia álbum y estrena "Helicon 1"

Mogwai celebrará su aniversario número 20 este verano, y para conmemorar la importante fecha anunciaron que lanzarán Central Belters, un box set de hits y rarezas que estará disponible en forma de 3 CDs.

El álbum recopilatorio espera su lanzamiento para el 9 de octubre vía Rock Action Records y este es el tracklist:

Mogwai

CD 1
1. "Summer"
2. "Helicon 1"
3. "CODY"
4. "Christmas Steps"
5. "I Know You Are But What Am I?"
6. "Hunted By A Freak"
7. "Stanley Kubrick"
8. "Take Me Somewhere Nice"
9. "2 Rights Make 1 Wrong"
10. "Mogwai Fear Satan"

CD 2
1. "Auto Rock"
2. "Travel Is Dangerous"
3. "Friend Of The Night"
4. "We’re No Here"
5. "I’m Jim Morrison, I’m Dead"
6. "The Sun Smells Too Loud"
7. "Batcat"
8. "Mexican Grand Prix"
9. "Rano Pano"
10. "How To Be A Werewolf"
11. "Wizard Motor"
12. "Remurdered"
13. "The Lord Is Out Of Control"
14. "Teenage Exorcists"

CD 3
1. "Hugh Dallas"
2. "Half Time"
3. "Burn Girl Prom Queen"
4. "Devil Rides"
5. "Hasenheide"
6. "Tell Everybody That I Love Them"
7. "Earth Division"
8. "Hungry Face"
9. "D to E"
10. "My Father My King"

Con el anuncio, Mogwai estrenó el video de un sencillo de hace 18 años llamado "Helicon 1". El clip fue dirigido por Craig Murray y lo puedes ver aquí abajo:

Ariel Pink y The Black Lips saldrán de gira juntos

¿Ariel Pink y The Black Lips juntos en una gira?, ¿qué podría salir mal?

Ariel Pink ha estado bastante activo desde la salida de su último disco, pom pom, a finales del año pasado. Presentó los videos de "Picture Me Gone", "Dayzed Inn Daydreams", "Jell-o" y "I Need A Minute", y no ha parado de dar shows.

Además estuvo en el estudio con Miley Cyrus y Wayne Coyne de The Flaming Lips, quienes se presentarán en la próxima edición de TagCDMX. La nueva del músico ligado a Sky Ferreira, es que saldrá de gira por Norteamérica a lado de The Black Lips, que siguen promocionando Underneath the Rainbow.

Ahora, Ariel Pink compartirá fechas con The Black Lips dentro de su respectivos tours. Las locaciones que comparten son casi todas en California: Los Ángeles, Santa Ana, San Francisco, Pioneertown y San Diego. Por otro lado, también se presentan en Portland, Oregon y en Vancouver, British Columbia.

Todo desde el 6 y hasta el 18 de octubre. Si andas por el país vecino, es una buena oportunidad para presenciar la genialidad de estos dos exponentes. ¡A rockear!

ARIEL PINK

ariel-pink

THE BLACK LIPS

Black Lips

 

Hudson Mohawke - 'Lantern'

Un viaje experimental que sale de lo convencional

El joven productor de música electrónica, Hudson Mohawke, se encuentra estrenando su segundo disco de larga duración llamado Lantern. Un álbum que a través de sus 14 tracks, está haciendo voltear a los oídos más finos y sobre todo a aquellos habidos de encontrar variaciones en sonidos y ritmos. Un viaje experimental que sale de lo convencional de la electrónica.

Siendo un artista protegido por Kanye West, Mohawke tomó toda esta experiencia de haber trabajado anteriormente con él, como lo fue en la compilación Cruel Summer del año 2012; para plasmar en Lantern melodías que se resisten poco a los cambios bruscos de ritmos y que están cuidadosamente hechas para hacer mantener la perfecta atención de quien las escucha.

El álbum cuenta con diversas colaboraciones, una de ellas la de Irfane, aquel que fuera la voz de los éxitos más reconocidos del disco debut de Breakbot, quien participa en la canción “Very First Breath”, mismo caso de “Warriors” donde colabora Ruckazoid, quien también trabajara con el DJ francés. Estas dos canciones podrían ser las que más intención tienen de explotar en las estaciones y bocinas de radio.

Otra de las colaboraciones que resalta a la primera, es la de Antony Hegarty, que con su entrañable y melancólica voz, entrega junto a Hudson Mohawke , “Indian Steps”, un tema para abrazarte a ti mismo si es que la soledad te alcanza.

Un momento exquisito del disco es el sampleo del éxito del soul de la década de los  70 “Wach of the Riders” de DJ Rogers, que es utilizado en el tema “Ryderz”, mismo que podría ser la base para cualquier hit del rapero más famoso del mundo.

Lantern tiene episodios muy experimentales, como es el caso de “Kettles” que se desenvuelve en el camino de lo orquestal y “Lil Djembe” que pone el caos y hace que se pierda un poco el orden del disco. Pero dentro del experimento, sobresale “Portrati of Lucy” y “System”, que para el final del disco, saturan de ritmos que se aferran a no dejar decaer el mismo.

El segundo álbum de Hudson Mohawke podrá no ser uno de los mejores del año en lo que a música electrónica se refiere, pero tiene grandes puntos a su favor, el escocés no se conformó con una zona de confort, buscó ir más allá de beats accesibles y canciones radiables, para hacer de Lantern un soundtrack perfecto para las íntimas fiestas nocturnas.

MIKA - 'No Place In Heaven'

El elegante pop alegre de MIKA

Hay artistas que buscan tener éxito en sus carreras y nunca lo logran. Hay otros que tienen éxito porque lo buscan y lo merecen,  uno de ellos es Michael Hoolbrook Penniman Jr. mejor conocido como MIKA. El autor de “Grace Kelly” lanzó No Place In Heaven, su cuarto álbum de estudio que contiene 14 temas remasterizados con su sello ecléctico bien impreso. No hay tiempo para deprimirse con los motivantes himnos de la felicidad de MIKA.

El primer track “Talk About You” abre la gran fiesta sónica a la que una vez más nos invita MIKA; con un ritmo vibrante y alegre, acompañado de la distinguida voz que posee el también considerado soprano, la canción pasa la gran prueba de presión que tienen las primeras canciones y nos hace querer escuchar más.

“All She Wants” es otra canción con ritmo alegre y muy vibrante con un coro muy catchy que te atrapa. Parece ser un hit creado por accidente, pero salido de la mente de un maestro.

El piano es uno de los instrumentos predilectos para el artista, muy notable debido a su innegable presencia en las canciones del álbum. “Hurts” está totalmente liderada por aquel instrumento y por su voz en barítono, un deleite que pocos pueden lograr.

MIKA es un hombre muy expresivo y en “No Place In Heaven” - que nombra al álbum- la letra es muy clara: ‘Father would you forgive me for my sins?, Father if there’s a heaven let me in’. Siendo un hombre católico, abiertamente gay y con sus raíces bien arraigadas, ruega en su lírica que si existe el cielo, sus pecados le sean perdonados y se le permita ingresar.

“Ordinary Man” suena clásica y elegante con la voz irremediablemente comparable con la del inolvidable Freddy Mercury, lo que más de uno podrá constatar al escuchar. Algo escalofriante, en el buen sentido.

Políglota, soprano, talentoso, optimista y bien parecido. Ese es Mika, un artista que busca libertad de expresión a través de la música pero con argumentos musicales muy bien fundamentados. No será casualidad que los MikaFreaks corran a comprar No Place In Heaven y que sume nuevos fans con este gran disco. Larga vida al alegre MIKA.

Zoé - 'Prográmaton Revisitado'

Hecho entre sintetizadores y personalidades

¡Estos muchachos no dejan de trabajar! Parece mentira que hayan pasado casi dos años desde el lanzamiento de Prográmaton, quinto álbum de estudio de Zoé. Gracias al éxito de este material, la banda edita su segundo disco “revisitado” y en Indie Rocks! te pasamos la reseña.

Repitiendo la fórmula de Reptileptric Revisitado, los mexicanos se dieron a la tarea de juntar a varios artistas de talla internacional como Tricky y Little Dragon para realizar Prográmaton Revisitado, que viene muy bien armado.

Ahora sí, entrando en materia les puedo decir que aquí podrán encontrar de todo, desde algunos remixes fieles al estilo de sus autores y otras colaboraciones que los van sorprender.

“Sedantes” que corre a cargo de Rey Pila es uno de ellos, pues las guitarras y percusiones de la rola original quedan a un lado para añadir distorsiones a la voz de León Larregui y jugar mucho con los sintetizadores.

Por otra parte tenemos “Cámara Lenta” de AJ Ávila, quien toma el micrófono para cantar él mismo, metiendo sus acostumbradas y estridentes guitarras; pareciera que lejos de ser un remix es un buen cover.

Por el contrario tenemos “Dos mil trece” y como responsable está la banda chilena Astro, imprimiendo su sello personal sin mucho cambio con la pieza original.

Supongo que reinterpretar una canción siempre es un reto, pero en este caso  Tricky hace una aportación algo desafortunada para “S.O.S.”, ya que no juega, no experimenta y apenas se logra apreciar su toque; a diferencia del argentino Daniel Melero, que hace una composición nostálgica pero bastante profunda de “Arrullo de Estrellas”. 

Para “10 AM”, Bosco Delrey añade tonos graves y profundos, además de mucho rock n’ roll. Babasónicos aporta algo sencillo que incluye metales y sintetizadores.

El trabajo y la calidad de Little Dragon se hace notorio en “Ciudades Invisibles” ya que la transforma magistralmente. Después el Columpio Asesino toma el control de “Panoramas” y la hace propia adicionando esa característica línea de bajo muy presente en sus composiciones.

Sin duda este Prográmaton Revisitado es un trabajo bien pensado, ya que se nota el esmero en la curaduría y la diversidad artística, pero justo ésta última parte hace que inevitablemente tengamos cierta expectativa sobre él.

Troker emprende otro viaje por el mundo

Mañana, 25 de junio, hay mucho qué celebrar.

Indie Rocks! prepara una fiestota de noveno aniversario con el DJ Set de Basement Jaxx en El Plaza Condesa, pero, por otro lado, Troker, inicia su calendario de verano 2015 en el que tienen contemplado visitar 7 países para ofrecer 18 conciertos.

“Especialmente nos emociona mucho participar en el Festival de Jazz de Montreal, y conocer nuevos países como Canadá, Portugal, Escocia e Italia. Para Troker es un orgullo llevar la música hecha en México por todo el mundo y mostrar otra cara de nuestro país”, aseguró Samo, bajista de la banda.

Su próxima gira los llevará a Canada y a algunos países de Europa: España, Alemania, Portugal, Escocia, Austria e Italia. El Festival de Jazz de Viena compartió su sentir sobre la agrupación y dice que Troker demuestra que México es mucho más que violencia, drogas y extorsión.

Troker 1

Es bien sabido que el talento de estos muchachos, es reconocido a nivel mundial y ha abierto puertas a México y Latinoamérica desde 2010 -checa aquí su participación en Glastonbury 2014-, por eso, cada vez más festivales y programas culturales se interesan por su trabajo, lo que les brinda la oportunidad de afianzar su lugar en la escena internacional de la música.

Ésta será su quinta gira por Europa y su quinceavo viaje por el mundo, tan solo desde el 2013 a la fecha, han ofrecido 80 conciertos internacionales. Troker estará trabajando su desarrollo en Estados Unidos, por lo que, también, en este año realizará 2 giras al país vecino en septiembre y diciembre.

Recordemos el Jammin' que tuvimos con Troker.