PREMIERE: Candy estrena el video de "Conjuros y Rituales"

Candy muestra toda su actual esencia con su nueva cinta.

Esta banda originaria de la Ciudad de México, es una de las más destacadas dentro de su género pues se han presentando en diversos festivales internacionales e incluso han compartido escenario con The Misfits. Su tercer álbum de estudio Atlas salió a finales del año pasado, pero aún así la banda estuvo trabajando en un video para todos sus fans.

Hoy este material para el sencillo “Conjuros y Rituales” se estrena en exclusiva a través de Indie Rocks! y es el segundo tema de Atlas, tercer álbum de estudio de Candy el cuál produjeron a través del apoyo monetario de sus seguidores.

En el metraje dirigido y editado por Producciones Tacubaya, podemos ver a la vocalista de Candy, Valentina Plasa, deambular en los alrededores de lo que parece ser una casa abandonada. La estética es una mezcla entre lo psicodélico y las películas de terror de tipo B, por las alteraciones en las imágenes y la grabación tipo lo-fi.

Estas imágenes se combinan a la perfección con el sonido de la canción, por su estilo que se acerca tanto al dream pop como al new wave de bandas como Siouxsie and The Banshees. Juntas producen una atmósfera un poco siniestra y misteriosa, pero que te atrapa al momento.

Puedes ver el video de “Conjuros y Rituales” justo aquí:

Aquí más fotos del detrás de cámaras (por Verónica Galicia)

Capo – Navegantes

Navegando en bosques de melodías y riffs.

Capo está de regreso en la escena nacional con Navegantes, su segundo álbum de estudio y apenas su tercer material –sumando su EP Florecer (2014)–. Este nuevo disco cuenta con 11 canciones y, según la propia banda, regresaron a un sonido más folk y country. Y sí, es verdad.

Este disco irónicamente inicia con “Al final”, una gran canción que realmente pone a pensar cómo es que Capo no está algunos escalones más arriba dentro de la escena. “Al final” es un tema cuya melodía sumamente folclórica, combinada con la suave voz de David Vargas, te envuelve completamente y de alguna manera coloca en tu mente escenas de bosques otoñales mientras el ritmo se va incrementando para finalmente consumirse cual fogata.

“Nada” continúa con el buen inicio siendo un tema menos denso y más directo que se combina muy bien con “Tiemblo”, antes de seguir con “Arena”, otra de las joyitas del disco. Esta canción, a diferencia del track inicial, cuenta con atmósferas mucho más producidas y revestidas –especialmente por la guitarra de Vicente Jáuregui– que te hacen mantenerte clavado en ella.

La segunda mitad del disco es ligeramente más suave sobre todo “Te necesito”, “Chent Lee” y “Déjame solo” que además recurren a riffs más alegres y campiranos. Sin embargo,  la canción  más fuerte en ese sentido country es “Gigantes”, pues su ritmo la hace una digna canción del sur estadounidense con todo y banjo.

Justo después de pasear por Alabama, “Laberinto” nos lleva a Texas, pues es un clásico y bien ejecutado western con la voz de David aún más suave. Este tema pudo ser un gran cierre del álbum, sin embargo, después llega “Hunting”, una balada que se va saturando de guitarras y la hace explotar de una manera eufórica, dándole al disco un cierre aún mejor.

Después de escuchar Navegantes en su totalidad, llega la respuesta a la pregunta que hago renglones arriba: con todo y que es un buen disco, bien producido y con canciones interesantes, el sonido de Capo tal vez no es taaaan amigable o taaaan entrañable, lo cual de alguna manera evita que ocupen el lugar que debido a la calidad de su música les correspondería en la escena nacional.

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Egyptrixx – Pure, Beyond Reproach

Fluyendo entre oscuros y obsoletos paisajes.

David Psutka es un músico electrónico proveniente de Toronto (Canadá), con una carrera bastante prolífica en el mundo de la electrónica experimental y que fragmenta cada parte de sí, de sus emociones, sensaciones, de toda esa menuda aceptación por el público y medios especializados, bajo diferentes nombres: Ceramic TL, Hiawatha, Anamai, pero es Egyptrixx el nombre que le ha dado más fama y al cual dedicaremos algunas frases.

Egyptrixx se ha dado bastantes vueltas por nuestras exóticas tierras, no es un artista completamente desconocido, pero reforzaremos información si es necesario. A poco tiempo de comenzar a grabar, hace como siete u ocho años, empezó a colarse en todo tipo de oídos y fue así como se integró a potentes disqueras en el ámbito electrónico como Night Slugs o Last Gang Records, casa de grandes monstruos como Boys Noize, MSTRKRFT, Crystal Castles o Death From Above 1979.

Siendo productor de muchos otros artistas como de sí mismo, decidió hacerse de su propia disquera, por eso es que su cuarta y más reciente larga duración Pure, Beyond Reproach es también su segundo álbum con sellos de Halocline Trance. Por eso mismo su último disco es un trabajo mucho más personal y la evolución completa de toda su trayectoria.

Este disco es todo un concepto. En el principio podemos escuchar un fondo de agua corriendo constante que pacíficamente nos conduce a un escenario sonoro de un futuro distópico, un panorama aterrador, desolado, metálico, casi sin vida.

Ese camino que empieza con “Lake of Contemplation, Pool of Fundamental Bond” y que sigue en “We Can Be Concrete”, “Show Me How to Live” hasta “Plastic Pebble”, trae consigo tormentosos sonidos que te podrían llevar a la locura o la desesperación, pero son tan continuos que se hacen hipnóticos y hasta terapéuticos, que pueden llevarte a la tranquilidad en un mundo devastado, con húmedos y monumentales edificios. Así es, este disco es enteramente descriptivo.

Es curioso cuando hablamos de sonidos espaciales o cósmicos porque en la vida real fuera de nuestra atmósfera las estrellas ni los astros emiten sonidos a falta de aire, por eso este álbum es muy terrenal, muy humano, hablando de lo destructivos y ambiciosos que podemos ser. Tampoco es ese electrónico que suena con compases de octavos o dieciseisavos, al ritmo que corre tu corazón; este es uno más experimental, más ambiental, queriendo llegar a lo vanguardista. Estos sonidos no son para nada nuevos, pero son de muy buena calidad y el viaje podría valer mucho la pena.

French Waves en el Foro Indie Rocks!

La pista del Foro Indie Rocks! se calentó con la llegada de French Waves.

Nuestra casa de conciertos el Foro Indie Rocks!, fue sede para la llegada de French Waves a la Ciudad de México. Como parte de sus fiestas mundiales, ahora el recinto de La Roma recibió a tres DJ's y productores parisinos que pusieron nuestros pies a bailar toda la noche. Y más allá del baile, fuimos afortunados de ver tanto talento en acción. Molecule, Jacques, y Para One –el highlight del evento–, llegaron a las tornamesas y todos mostraron su característico estilo musical a la hora de mezclar.

Previamente les contamos que "el proyecto French Waves hace énfasis en impulsar el fenómeno de la música electrónica de manera inclusiva a través de la difusión, innovación, diversidad y convivencia. Han logrado que esta historia cobre vida y se sienta más fresca que nunca a través de documentales, series web y tours internacionales, en los que nos transportan al nacimiento de este género, pasando por la exploración de la cultura rave y el movimiento French Touch, hasta terminar con lo más reciente de esta escena".

Para nosotros funcionó perfecto su llegada en viernes por la noche pues todos queríamos una cosa: fiesta. Se agradece que haya opciones que salgan de la electrónica básica que abunda en la Ciudad, y nos traigan este tipo de talento que no muchos tienen al alcance.

Les dejamos un recorrido visual por las actuaciones de estos tres grandes de la oleada francesa y nos vemos en la próxima. ¡Dales play!

Nrmal 2017: Día 2

Otro gran año para Nrmal.

El segundo día de cualquier festival funciona como un reajuste de cuentas. Ya conociste el lugar, ya sabes cómo llegar, ya viste cómo está la onda. Una oportunidad, pues, de corregir errores e ir con mayor preparación. Ya sea que esta vez cargarás un sueter, o quizá más lana para las chelas, o hasta menos, para no pasarte de lanza.

Parecía un domingo cualquiera; gris, frío, sin sorpresas. El Deportivo Lomas Altas se preparaba nuevamente para recibir a jóvenes con chamarras de mezclilla y chicas con brillos en el rostro. El recinto, zona federal, cubierto por militares, se mojaba por ocasiones. Los baños de lluvia se veían amenazantes, pero la vibra positiva reinaba al poniente de la ciudad: había bandas, había Goose Island, había bajón, había amigos, había NRMAL.

Eran casi las cuatro de la tarde, la lluvia había cesado, aunque todo parecía indicar que reaparecería en cualquier momento. En su lugar aparecieron un grupo de canadienses furiosos en el escenario azul. I.D.A.L.G. nos recordó en qué clase de festival estábamos. Panderos, tarolazos, guitarras con tono garajero, solos secos y una provocadora front-girl, dieron la bienvenida al día dos.

Esta vez NRMAL no tuvo piedad con los asistentes y es que la calidad de los actos fue tal que parecía imposible creerlo. En la carpa roja un hombre delgado con lentes comenzó a hacer una fiesta con su colección de pedales. Guido Möbius resultó ser un genio del looping, reproduciendo sonidos de su guitarra, su voz, sus sintetizadores y hasta del público. El artista danés se declaró en contra del muro de Trump e hizo que la gente perdiera la cabeza durante su set.

Las gotas comenzaron a aparecer, acompañando canciones melancólicas de Camila Moreno quien hacía lo suyo ante unos cuantos seguidores que coreaban sus letras. El aguacero nunca cayó y de lo único que nos empapamos fue de las múltiples capas que Lorena Quintanilla y compañía creaban a través de sus guitarras. Lorelle Meets The Obsolete llegó a reafirmarse como una de las bandas más grandes del país, ofreciendo un set lleno de aplastantes reverbs y dulce psicodelia.

El festival no paraba de dar momentos sublimes y es que en la carpa roja, Oscar Key Sung llegaba a bajar el tempo y poner el romance sobre la mesa. El performer australiano propuso un pop alternativo con toques R&B, lanzando pasos salvajes y logrando sacar del público la misma reacción. El artista se miró sorprendido por el calor de la audiencia, que bailó en todo momento.

Si esto pareciera suficiente, en el escenario azul Mueran Humanos creaba un autentico rave. El regreso de la banda alemana a nuestro país descontrolo a los asistentes, quienes después presenciarían uno de los actos más épicos de la noche. Psychic TV dio un show inolvidable, plagado de luces psicodélicas y su largo repertorio musical.

“¿Están felices?” preguntaba la multifacética banda, que momentos después invitaron al publico a sonreírle a gente extraña y abrazarse entre sí, creando un ambiente de afable armonía. Poco después, la noche se sometió a sintetizadores delicados y un mar de emociones cuando Tortoise dio su esperado set. Los norteamericanos se dedicaron a tocar y hacer que su música hablase por si sola, cautivando a decenas de post-rockers.

Cuando menos nos dimos cuenta, el festival estaba por recibir a su último acto. Black Devil Disco Club anunció que era tiempo para “el broche de oro” y el público se volvió loco. No hubo momento en el set del francés en el que la gente no se agitara como si no hubiese mañana. A pesar de que nadie quería irse y después de unos tracks extra, el músico dio fin a su acto y con ello al NRMAL 2017.

Ya lo sabíamos, NRMAL es incomparable. Sencillamente un espacio para conocer a tus futuras bandas favoritos, o bien los sonidos que cambiarán tu vida. Así como Guido Möbius aprovechó para felicitar al curador del festival por ser su cumpleaños, nos sumamos a la felicitación. Gracias NRMAL, nos vemos en 2018.

Jens Lekman estrena "How We Met, The Long Version"

Checa un nuevo video del último álbum de Jens Lekman.

El músico sueco Jens Lekman compartió el video oficial para su canción “How We Met, The Long Version”, melodía incluida en su nuevo álbum de estudio Life Will See You Now.

En el visual dirigido por Keyvan Haghighi para esta joya de música disco podemos ver a Lekman interpretando el sencillo frente a un fondo del universo. Míralo a continuación.

De este álbum hemos podido escuchar algunos temas como “What’s That Perfume That You Wear” y “Evening Prayer”. Life Will See You Now ya está disponible a través de Secretly Canadian. Lee nuestra reseña haciendo clic en la imagen.

jens lekman life will see you now

Jens Lekman – Life Will See You Now:

1. To Know Your Mission
2. Evening Prayer
3. Hotwire The Ferris Wheel
4. What’s That Perfume That You Wear?
5. Our First Fight
6. Wedding in Finistère
7. How We Met, The Long Version
8. How Can I Tell Him
9. Postcard #17
10. Dandelion Seed

Entrevista con Kongos

Los hermanos trotamundos llegan a México: Kongos en el Plaza.

La multiculturalidad es una de las cosas más deliciosas en la vida; en la música, esta es una cualidad que refleja apertura, diversión y experimentación sin miedo alguno. Para Kongos, que es una banda que se originó en África, pasó por Londres y ha llegado a Norteamérica, la mezcla la hace interesante. En una plática extensa con Jesse Kongos, el baterista de la banda de hermanos, nos habló sobre la esperada presentación que tendrán en El Plaza Condesa y la breve gira por Latinoamérica, los sonidos con los que les gustaría experimentar, del sueño que tienen como banda y hasta de la fiesta que tuvo presente a la familia Kongos en México.

“Estamos emocionados por el show en El Plaza Condesa el 27 de abril, será nuestra primera vez en solitario en el país. Una de las mejores presentaciones en toda nuestra carrera ha sido la del Corona Capital 2014, con el público enloquecido y lleno de energía, nos hizo olvidar el desgaste que traíamos por la gira. Cada vez que tenemos un show memorable lo asociamos con ese; por razones de logística no habíamos podido venir a México desde entonces pero el momento es el adecuado ahora y no podemos esperar”, dijo el baterista.

Con una canción tan poderosa como “Come With Me Now”, la carta de presentación es un arma de dos filos: “’Come With Me Now’ es un problema positivo para nosotros porque la rola es conocida en todo el mundo pero no muchos conocen a Kongos. Nuestro objetivo ahora es traducir esa atención a un plano más general y darle a la gente el ente completo de lo que es la banda con giras, con material nuevo de calidad como Egomaniac y con evolución en el sonido”, añadió.

Al crecer en Johanesburgo, mudarse a Londres para la adolescencia y vivir gran parte de su edad adulta viajando por el mundo, no hay arraigo por nada: “Siempre estamos abiertos a experimentar con nuevos sonidos y sin duda, viajar por el mundo nos ha dado grandes influencias, siendo Latinoamérica una de las más importantes. En Egomaniac hablamos de Argentina y Bogotá pero la influencia del acordeón que dio México es clara. Parecerá mentira pero al crear nuevo material en el estudio nuestra referencia es Latinoamérica porque tocar allí es una fiesta para el que asiste y para el que toca”, aclaró.

Como todos sabemos, para la banda de hermanos, la dinámica es sin duda diferente y los objetivos también cambian: “Somos una familia unida con descendencia griega, somos muy parecidos a los mexicanos. Hace poco me casé en Sayulita y toda la familia Kongos disfrutó México. Tenemos un cariño especial por el país y por eso la presentación lo hace aún más. Kongos no se pone un estándar como tocar en el Madison Square Garden, aunque no niego que sería grandioso, pero lo que realmente queremos es tener una larga carrera en la música, poder hacer esto hasta morir y seguir en ese ciclo demoniaco que es salir de gira, crear álbumes, promocionarlos e ir de gira de nuevo. La evolución musical es inevitable pero no hemos cambiado outfits para seguir siendo los mismos”, finalizó entre bromas.

Con la promesa de tener un show inolvidable, nos estamos frotando las manos para poder ver por única ocasión a Kongos y esperar que El Plaza Condesa reviente con el folk intenso de los africanos.

Snoop Dogg hace remix a BadBadNotGood

Además, Snoop Dogg compartió el video para esta versión de "Lavender".

Calvin Cordozar Broadus Jr., mejor conocido como Snoop Dogg, realizó un remix a la agrupación BadBadNotGood para su canción “Lavender” con Kaytranada como invitado.

Esta colaboración surgió de forma natural después de que el rapero escuchó la versión instrumental cuando un ingeniero la estaba escuchando antes de una grabación.

“Me encanta lo que hacen, esa mierda se siente muy real. Cuando escuché el instrumental en su álbum tenía que hacerlo”, comentó Snoop Dogg. Mira a continuación el clip para el remix, más abajo podrás encontrar la portada del sencillo creado por Joe Cool, el artista detrás del icónico arte de Doggystyle.

Recordemos que “Lavender” es uno de los temas incluidos en el más reciente álbum de estudio de los canadienses IV, el cual salió a la venta en junio de 2016 a través de Innovative Leisure. De esta placa también se han extraído sencillos como “In Your Eyes”, “Time Moves Slow” y “Speaking Gently”.

snoop dogg badbadotgood kaytranada

Frank Ocean estrena "Chanel"

Además, escucha una segunda versión de esta canción de Frank Ocean al lado de A$AP Rocky.

A pesar de que Frank Ocean lanzó su más reciente álbum Blonde el pasado agosto de 2016 y solo tuvimos como sencillo y video musical el tema “Nikes”, el cantautor originario de California debutó una nueva melodía llamada “Chanel” el viernes por la noche a través del programa de radio Beats 1.

En el show, la canción fue tocada varias veces, pero en una de esas, fue reproducida también una versión en colaboración con el rapero A$AP Rocky. Aunque no volvieron a poner este remix, para fortuna de muchos el track logró llegar a internet. Aquí abajo puedes escuchar ambas versiones.

Hace tan solo unas semanas, se estrenó “Slide”, un sencillo del productor y DJ Calvin Harris donde Frank Ocean es invitado junto a Migos.

En esta melodía el cantante aborda y hace diferentes referencias a la dualidad, misma que se puede notar en su forma de cantar durante la segunda mitad del corte, checa la letra completa aquí. A continuación puedes ver el arte de “Chanel”.

frank ocean chanel

PREMIERE: Tygre estrena video de "Catemaco"

Ponte siniestro con el nuevo video de Tygre.

Uzziel Medina (guitarra/voz), Armando Lara (sintetizador/voz) y Ber Rodríguez (batería/voz), son los integrantes de Tygre, un power trio de nuestra bella y caótica Ciudad de México.

Como la mencionada CDMX, la música de Tygre es igualmente caótica. No se siente paz en el sentido de que tu oído se concentra en rescatar todo lo que sale de sus instrumentos, y eso nos atrapa. Hay en su propuesta ritmos salvajes y agresivos que te invitan a sacudir la cabeza hasta que el sudor llegue al piso.

El año pasado Uzziel, Armando y Ber nos dieron seis muestras de su agresividad sonora con el EP Come Astillas. De dicho material se desprende "Catemaco", sencillo del cual hoy en exclusiva les presentamos el video oficial.

Es un clip muy sugerente con historias que no podríamos describir, pero que definitivamente nos dejan con ganas de más. La canción sumada a su acompañamiento visual son bastante tenebrosos... ¡y nos encanta!

Sigan pendientes de la música de estos chavos y chequen sus próximas tocadas; les aseguramos puro descontrol.

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