“Hay veces”, lo nuevo de Petite Amie

Una celebración que representa las ganas de comerse al mundo.

La banda mexicana, Petite Amie, acaba de estrenar su segundo sencillo “Hay Veces”. Este track será parte de su segundo álbum de estudio que se estrenará próximamente vía Sonido Muchacho.

“Hay Veces” está inspirada en el brit pop de los 90 y en Bradford Cox y Lockett Pundt de Deerhunter. Este adelanto llega como una celebración que representa las ganas de comerse al mundo y es un conductor hacia los demás temas del álbum que irán siendo revelados.

Más que estar marcada por momentos específicos, la vida se construye de un conjunto de experiencias que parecen insignificantes pero cuyos detalles nos definen al final. 'Hay veces' que pasan cosas y por eso hicimos este disco”, declaró la banda en un comunicado de prensa.

Petite Amie “hay Veces”

Este estreno viene acompañado de un video dirigido por Emilio Guerrero y grabado en Polyforum Siqueiros. Aquí, los riffs se mezclan con los sintetizadores suaves y las dulces voces de Isabel Dosal y Aline Terrein, creando un sentimiento de calma. Puedes ver el video a continuación:

 

Dos Humanos estrena “Transmutación”

Descubre un nuevo single hipnótico.

Dos Humanos, la banda chilena integrada por Abraham Vicencio y Loreto Calderón, ha lanzado su segundo single "Transmutación". Este nuevo tema cuenta con la colaboración del músico Felipe Moyano, quien añade una capa industrial con sus máquinas y drum machines.

"Transmutación" sigue la línea oscura e hipnótica del single anterior, explorando temáticas de cambios y metamorfosis tanto a nivel mental como emocional. La canción representa una evolución en el sonido de Dos Humanos, alejándose de lo predecible con guitarras y teclados que exploran nuevos caminos.

Doshumanos Transmutación

La producción del single estuvo a cargo de Abraham Vicencio en Aura, con mezclas de Carlos Doerr en Sultan Estudio y masterización de Francisco Holzmann en Holz Masters. El diseño de la portada fue realizado por Daniel González. Este lanzamiento sigue al primer single "La Conciencia".

Dos Humanos se prepara para la publicación de su primer álbum de larga duración, previsto para finales de 2024. Mientras tanto, "Transmutación" ofrece un adelanto emocionante de lo que está por venir. Puedes escucharla es en plataformas de streaming como Spotify y Bandcamp.

Dani y los Argomedos estrena su 'Hotel'

La banda transforma poesía en música.

Dani y Los Argomedos, liderados por el talentoso Daniel Burgos, nos sorprende con su nuevo EP, Hotel. Este trabajo es un viaje sonoro compuesto por cinco canciones que exploran el concepto del tiempo, capturando momentos que encapsulan tanto el pasado como el futuro.

Daniylosargomedos Hotel

El track que da nombre al EP, "Hotel", destaca por ser una adaptación del poema Cuarto de Hotel de Octavio Paz. La autorización para musicalizar esta obra fue otorgada por la familia del poeta y el gobierno de México, un logro significativo para Burgos.

Fue desafiante pero hermoso el trabajo de tomar ese texto y musicalizarlo pero creo que valió la pena. Sin ser yo poeta tengo una relación muy cercana con la poesía, leo constantemente distintos autores y autoras y trato de llevar algunas sensaciones que me producen a la música", comentó Dani.

El EP no solo es un reflejo de la maestría poética de Dani, sino también de su evolución musical. Inicialmente pensado como un trabajo acústico, las canciones desarrollaron su propia identidad y se volvieron más complejas instrumentalmente. Desde el rock melancólico de "Estrella I" hasta el indie folk introspectivo de "Verano", cada canción ofrece una experiencia única.

Producido y mezclado por Ricardo Pacheco y masterizado por Chalo González, Hotel es una producción impecable que se financió gracias a una campaña de crowdfunding apoyada por amigos y seguidores de la banda. Este EP es una muestra clara del talento y la dedicación de Dani y Los Argomedos. Ya puedes escuchar Hotel en Spotify y Apple Music.

Entrevista con Beak>

Frente al paso del tiempo, lo único que se mantiene es la curiosidad por hacer música que llegue a las personas.

Bristol es una ciudad de Inglaterra reconocida en muchos aspectos, durante sus principios fue un punto de partida para explorar lo que algunos llamaron “el nuevo mundo”, hasta que las cosas cambiaron y la población decidió dedicarse a la música.

Bandas como Massive Attack provienen de Bristol, aquí también se conocieron tres muchachos, Geoff Barrow, Billy Fuller y Will Young. Ellos fundaron Beak> y estrenaron su primer álbum homónimo en 2009. Hace poco soltaron su cuarto disco, >>>>, buscando concentrarse en una sola cosa, la música.

El video que viste (haciendo referencia a un promocional en su Instagram) es lo más cercano a lo que entendemos como viral”, menciona Billy Fuller. El cuarto álbum de Beak> llegó por sorpresa total, ya que no siguió los rituales comunes para un estreno.

“Aquí (Reino Unido) la música se estrena los viernes, así que estrenamos el álbum un jueves. Así tienes la sorpresa de escuchar un disco nuevo y la opción de comprarlo el fin de semana cuando esté en las tiendas físicas, o digital en ese mismo momento”, menciona Geoff.

>>>> no tuvo una celebración para llegar a las plataformas de streaming, sin ninguna clase de single, o plan de publicidad para monetizar futuros escuchas, este trío inglés estrenó su cuarto trabajo de estudio buscando mantenerse como ellos, para mostrar quienes son frente desconocidos y fans por igual.

El nuevo material presenta una oportunidad creativa para la banda, ya que van a tocar este álbum por completo en una gira por Europa, suceso que no es cotidiano en sus tours.

Tocar en festivales es una cuestión de adquirir la atención de las personas (...) te puedes volver tu propia banda de covers”, mencionan Geoff y Fuller

>>>> tiene sonidos diferentes a lo que tocan en los escenarios, los ritmos rápidos serán cambiados por arreglos más largos que puedan entrar a la mente de las personas. “Puede que te guste nuestra música o la detestas, pero tienes esa decisión”, menciona Geoff.

La banda lo llama head music aunque no debe confundirse con música para audífonos (headphones). “Es música para estar en tu cabeza, te puedes perder en ella”, menciona Fuller.

Beak> estará de gira durante el otoño por Europa, puedes comprar los boletos aquí. Además puedes escuchar su material más reciente abajo.

Dayglow anuncia disco homónimo

Un álbum que brillará en otoño.

Dayglow, el aclamado artista, se prepara para lanzar su esperado álbum homónimo Dayglow este otoño a través de Mercury Records. Sloan Struble, el cerebro detrás de Dayglow, describe este disco como un verdadero debut, destacando que sus trabajos anteriores reflejaban más su crecimiento y sus influencias juveniles. Con Dayglow, busca mostrar su esencia pura y definida, tanto en sonido como en identidad.

El álbum ha sido completamente escrito, interpretado, grabado, producido y mezclado por Struble en su estudio casero en Malibú. Este lanzamiento marcará el inicio de Dayglow: The Tour, que recorrerá Norteamérica a partir de septiembre. Con presentaciones en lugares icónicos como el Ryman Auditorium en Nashville y el Hammerstein Ballroom en Nueva York, la gira promete ser una experiencia inolvidable para los fans.

 

En palabras del propio Struble, "Dayglow debe ser visto en vivo para captar la imagen completa. El ambiente durante los shows es tan acogedor y divertido, la gente no puede evitar sonreír y bailar". Esta gira también incluirá tres espectáculos especiales en su ciudad natal, Austin, cerrando con broche de oro en el histórico Stubb’s Waller Creek Amphitheater.

El lanzamiento viene precedido por su nuevo sencillo, "Every Little Thing I Say I Do", un himno veraniego que evoca lo mejor de la escena indie de principios de la década de 2010. Con su estilo nostálgico y pegajoso, esta canción sigue escalando en las listas de radio alternativas, consolidando aún más a Dayglow como un fenómeno en la música indie pop actual.

Puedes pre salvar el disco en plataformas digitales como Spotify y Apple Music. También recuerda que Dayglow se presentara el próximo 12 de septiembre en el Auditorio BB.

Te compartimos el artwork:

Dayglow Artwork

Soft Kill en el Foro Indie Rocks!

Una noche etérea e inolvidable.

La noche de este viernes 14 de junio, el Foro Indie Rocks! vibró con la esperada presentación de Soft Kill, la banda estadounidense de post punk revival, que logró conquistar al público capitalino con su melancólica y poderosa propuesta musical. Con un foro a reventar, los asistentes disfrutaron de una velada inolvidable que será recordada como uno de los momentos más vibrantes y emocionantes.

El evento comenzó con la actuación de I Can Fly, agrupación local que se ha ido consolidando en la escena indie nacional. Con su enérgica y emotiva actuación, logró calentar motores y preparar a la audiencia para lo que sería una noche épica. Su setlist incluyó temas como “Ciudad de Perros" y "Orion", que resonaron fuertemente entre los presentes, demostrando por qué son considerados una de las bandas emergentes más prometedoras del momento.

Pasadas las 21:00 H, las luces del escenario se atenuaron y el murmullo expectante del público se transformó en un estruendoso aplauso cuando Soft Kill tomó el escenario. Con una estética sombría y un sonido que evoca los mejores elementos del post punk y el dark wave, la banda ofreció una actuación cargada de emociones.

Durante su presentación, Soft Kill interpretó algunos de sus temas más icónicos, como "Be Alone” y "Trouble". La conexión entre la banda y el público fue palpable, con cada canción sentida intensamente por los asistentes. El carismático vocalista, Tobias Grave, no dejó de interactuar con los fans, agradeciendo repetidamente el cálido recibimiento y la energía de la audiencia mexicana.

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El clímax de la noche llegó con la interpretación de “Press Play", donde la intensidad emocional alcanzó su punto máximo. El foro se llenó de una atmósfera casi mágica, con el público completamente entregado al sonido envolvente de Soft Kill. La impecable ejecución de cada miembro de la banda, desde las guitarras etéreas hasta la contundente sección rítmica, dejó una impresión imborrable en todos los presentes.

El cierre del concierto estuvo marcado por una ovación atronadora, con el público pidiendo más. Soft Kill regresó al escenario para un encore que incluyó un cover de "Ice Age” y "Whirl", poniendo el broche de oro a una noche perfecta.

Esta presentación en el Foro Indie Rocks! demostró, una vez más, el poder de la música para unir a las personas y crear experiencias memorables. Tanto los fans de larga data como los nuevos seguidores salieron del recinto con el corazón lleno y la promesa de que, sin duda, esta no será la última vez que veamos a Soft Kill en tierras mexicanas.

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A 25 años del álbum homónimo de The White Stripes

El legado musical de los colores del poder.

A finales de los 90, al norte de América, estaba surgiendo un boom con la música pop en la industria musical, pero del otro lado había un revoloteo entre tantos géneros emergiendo como si se tratara de una competencia a ver quién llegaba a innovar en la última recta del viejo milenio, 1999 era el año perfecto para agarrar vuelo y Jack y Meg decidieron aprovecharlo.

Se conocieron siendo adolescentes y contrajeron matrimonio en 1996. En ese entonces, Meg aún no tocaba la batería pero, poco después, decidió aprender para tocar junto a Jack solo por diversión, sin imaginar que la química entre ambos músicos iba a ser fuerte y con esto surgiría oficialmente la banda. El nombre que le dieron al proyecto fue totalmente una idea inocente y es que solo nació por la afición que Meg tenía por los dulces de menta (los cuales se visualizan en la portada del disco) que, junto con su apellido, acertaron a un legendario nombre.

Antes de su disco debut ya habían tenido presentaciones en vivo dos años atrás, es ahí cuando empezaron a tener alcance en la escena del under garage rock en Michigan, aunque el género fue oscilando con el tiempo debido a sus altas influencias con el blues, el punk y el folk rock.

El álbum, que cuenta con 17 canciones, fue grabado en Detroit en enero de 1999 y producido por Jim Diamond, el cual fue dedicado en su totalidad a Son House, una leyenda del blues. No hubo un objetivo al crear su sonido, aunque en esencia tenía más un espíritu del blues ya que estaba enfocado en el absurdismo de la vida; todo es plagado de matices y variaciones, es así como escuchas el álbum, no contiene temas existencialistas o complejos, solo son historias y anécdotas no forzosamente reales ni estrictamente ficticias, entre ellas vivencias y solo ideas que surgían sin tanto esfuerzo, creando un sonido simple y digerible.

El dúo decidió crear desde un principio el emblema con los colores rojo, negro y blanco, lo cual pactó su carrera bajo un significado representativo y bien pensado, ya que para Jack esa paleta de colores representa poder y resultó ser acertada la decisión ya que se puede ver hasta la actualidad cuando hablamos de The White Stripes, difícilmente alguien desconoce su existencia.

Cinco años atrás Jack White conmemoró el álbum The White Stripes lanzado en vinilo una edición especial la cual incluye canciones de las sesiones de grabación del álbum, un DVD de presentaciones en vivo y un libro con fotografías, letras y más cosas, un kit completo de colección que en el futuro tendrá un valor incuantificable. 

Elsa y Elmar enfrenta el rechazo en “VISTO”

Un reflejo de la comunicación en tiempos de tecnología omnipresente.

La destacada cantautora y productora colombiana, Elsa y Elmar, conocida por su creatividad sin límites y sus canciones nostálgicas y llenas de aprendizaje, está de estreno con un single innovador para reflexionar acerca de la era digital y las diferentes situaciones en las que nos enfrentamos en las redes sociales. 

Elsa Y Elmar Visto

Esta canción llega después del anuncio de su show headliner más grande hasta la fecha en el icónico Palacio de los Deportes en la Ciudad de México el próximo 8 de noviembre. 

Últimamente, me ha interesado mucho explorar las nuevas emociones que ha creado la era digital. Siento que todavía nos falta la palabra exacta para describir la mezcla de tristeza, vergüenza y humillación que experimentamos como generación de Internet cuando nos dejan en visto”, compartió Elsa en un comunicado de prensa. 

“VISTO”, es una obra que explora el dilema moderno de ser ignorado en las conversaciones digitales. Esta canción coescrita y también interpretada por el talentoso artista español, Álvaro De Luna, es un reflejo de la comunicación en tiempos de tecnología omnipresente.

El video fue dirigido por Gonzalo San, presenta a Elsa como la protagonista lidiando con el dolor del rechazo. A través de esta visualización, se destaca que, a pesar del éxito, nadie está exento de ser ignorado. Los fans encontrarán huevos de Pascua ocultos que añaden una capa de profundidad para los más observadores, mientras Álvaro De Luna hace su presencia constante en cada escena.

Elsa Visto

Además, Elsa y Elmar ha revelado la portada de su próximo y muy esperado álbum, PALACIO, con lanzamiento programado para el 30 de agosto a través de Sony Music. Este álbum promete ofrecer una visión más íntima y detallada de Elsa como artista. 

Conoce el tracklist y la portada a continuación:

Palacio Elsa Y Elmar

  1. “palacio <3”
  2. “Drogada de Emociones”
  3. “VISTO”
  4. “Ké MaL”
  5. “sé xq sé”
  6. “Querer Así”
  7. “gracias smyav lqm !!!”
  8. “entre las piernas”
  9. “A Ella”
  10. “Policarpa”
  11. “GIGANTE”
  12. “Lento Violento”

“Fiera”, lo nuevo de Jesus Rex Mafia

Una descarga de energía pura, donde los sintetizadores se entrelazan con guitarras hipnóticas y disonantes. 

Desde las entrañas sonoras de Guadalajara, Jalisco, emerge un proyecto alternativo: Jesus Rex Mafia. Este trío, compuesto por Eddie Dakota (voz, guitarra, sintetizadores), Luis Orozco (voz, bajo, guitarra, sintetizadores) y Armando Delgado (batería, percusión), desafía cualquier categorización tradicional, fusionando influencias de electrónica, post punk, trip hop, stoner rock psicodélico y dark wave.

Jesus Rex Mafia Fiera

Formados por músicos experimentados y hábiles, Jesus Rex Mafia ha dejado una marca imborrable desde su debut con el LP Hide & Sick en 2023. Este primer trabajo no solo impactó por su profundidad ideológica y cultural, sino que también les abrió las puertas para compartir escenario en el regreso de la emblemática banda Los Dynamite.

Hoy, Jesús Rex Mafia llega con un nuevo sencillo, "Fiera". Se destaca por su esencia industrial y matices oscuros. Podemos definirlo como un “track impactante e hipnótico, ideal tanto para una elegante pasarela de moda como para un antro o discoteca”. 

"Fiera" es el adelanto de su próximo material, Haxan Deaf, que promete revelarse este verano, continuando con la innovación y el misticismo que caracterizan a la agrupación. 

Estos sonidos retorcidos tejen un ambiente potente, llevando al oyente desde los rincones más insólitos del dance punk hasta alucinaciones llenas de psicodelia distorsionada. La diversidad de su sonido mantiene un aura de misterio en constante expansión con cada actuación, cautivando y sorprendiendo al público.

 

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Jesus Rex Mafia no es solo una banda; es una experiencia sonora única que redefine los límites de los géneros musicales y ofrece una propuesta fresca y enigmática desde el corazón de México.

 

Hipnosis presentó: Los Pirañas en el Foro Indie Rocks!

Un noche entre las ondas turbulentas de Los Pirañas.

Este jueves 13 de junio fue una ocasión especial. A las 18:50 H me dirigí entusiasmada al mítico Foro Indie Rocks!, ¿El motivo? El show de la banda colombiana, Los Pirañas.

Mientras espero a que el concierto comience, me encuentro rodeada de varios grupos de amigos que disfrutan de charlas y cervezas. La espera cada vez se siente más larga, pero —alrededor de las 20:30 H, desde la Sala B del Foro— se escucha un estruendo que indica el inicio de un show.

Toromata hace una aparición en el escenario. La gente tímida guarda distancia de la valla y la agrupación, con sus electrocumbias, incita al público a abandonar la pena. Luego de un par de bailes y unos cuantos tragos, la audiencia está totalmente entregada.

Después de una hora de música, este proyecto experimental abandona el escenario. El momento que todos esperamos por fin ha llegado, dan las 21:40 H, las luces se encienden y Los Pirañas aparece en el escenario.

El recinto retumba con sus instrumentos, la euforia de la audiencia incrementa con los sonidos del bajo, guitarra y batería. Comienzan los visuales derretidos, las luces rojas y, oficialmente, entramos en trance.

Suena “Puerta del Sol” y la energía del lugar se enciende cada vez más, los movimientos del público son una representación rítmica de las cumbias psicodélicas de Los Pirañas, que no teme a ser estridente. La guitarra y el teclado distorsionados emanan un sonido totalmente ácido y la acústica del recinto es compatible con estos.

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Los vítores por parte del publico se hacen presentes entre canciones. ”Viva Colombia”, gritó una chica con tal frenesí, que Pedro Ojeda —baterista de la banda— repite la frase con una sonrisa en el rostro.

Mientras suena “Todos tenemos hogar”, Los Pirañas demuestra que el lenguaje de la noche es meramente musical. El público se nota impresionado de lo que la banda expresa a lo largo de la velada.

Al finalizar “La diversión que hacía falta en mi país”, la banda continúa con “Palermo’s Grunch”, le sigue “Espíritu de los seres humanos” y, 10 minutos después, da por concluido el espectáculo.

El público gritaba al unísono, “Pirañas, Pirañas, Pirañas”, mientras la banda se despedía del público, “Chaaaau Ciudad de México”. Bajan sus instrumentos, se apagan las luces, y Mario Galeano se acerca a la orilla de la tarima para estrechar algunas manos.

Con los pies agotados y los oídos zumbando, me dispongo a retirarme del recinto con el fulgor del espectáculo a flor de piel.

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