¡Nuevo video de Depeche Mode!

Depeche Mode ha revelado el video de "Where's The Revolution", sencillo que se desprende de Spirit, su nuevo disco.

Desde que la banda de Essex confirmó los detalles de Spirit, su 14º álbum de estudio, ha estado bajo los reflectores, y es que los ingleses no habían publicado nada nuevo desde 2013, cuando lanzaron Delta Machine. El día de hoy la exaltación se acrecenta, pues se ha publicado el video de su primer sencillo.

A tan solo unos días de que Depeche Mode estrenó la canción “Where’s The Revolution”, ahora tenemos el videoclip. Este fue dirigido por el cineasta Anton Corbijn, conocido por ser el director de Control, una biopic inspirada en la vida de Ian Curtis, fallecido vocalista de Joy Division.

depeche mode

En el metraje en blanco y negro, podemos ver a Dave Gahan y compañía en una plaza cívica, muy del estilo de Europa del Este, con banderas y bailarines haciendo marchas militares.

El nuevo álbum del grupo fue producido por James Ford y saldrá a la venta el 17 de marzo a través de Columbia Records (David Bowie, London Grammar).

Además Depeche Mode anunció un concurso en el que sus seguidores podrán manejar la cuenta de Facebook de la agrupación por todo un año, con un nuevo fan cada día que podrá publicar anécdotas, fotos y videos. Puedes participar haciendo click justo aquí.

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Goldfrapp comparte video para "Anymore"

Mira "Anymore", dirigido por Alison Goldfrapp.

Hace un par de semanas, Goldfrapp anunció su esperado séptimo álbum de estudio Silver Eye programado para salir a la venta el próximo 31 de marzo vía Mute y compartió el primer corte extraído de este material, “Anymore”, una canción con la que confirma su regreso al terreno electrónico.

Hoy, despertamos con la sorpresa de que esta melodía ya cuenta con un video musical dirigido por la misma Alison Goldfrapp, quien además lleva las riendas de la estética visual que trae consigo esta nueva era.

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'Anymore' fue filmado en la extraña y bella isla de Fuerteventura. Amé la roca volcánica y las dunas que también fueron locación de las imágenes fijas que capturé”, comentó Alison sobre el clip en que vemos un desierto y a varias personas, con aspecto andrógino, realizar una especie de coreografía. Míralo a continuación:

Lo nuevo de Goldfrapp tendrá producción de su constante colaborador John Congleton y The Haxan Cloak. Si deseas preordenar Silver Eye, entra a este enlace.

Buscabulla – EP II

Un susurro del Caribe que enamora desde la Gran Manzana.

Influenciados por los ritmos que resuenan en su natal Puerto Rico, como lo fueron la salsa romántica de los años setenta y ochenta, el hip hop y el reguetón actualmente, Buscabulla en tan solo dos ep’s, ha encontrado una suave conexión musical que refleja muy bien lo que son sus raíces latinas y la experiencia de vivir en una de las ciudades más imponentes del mundo.

Raquel Berrios y Luis Del Valle, quienes bajo una estética que recuerda al famoso dúo de funk de los ochenta Rene & Angela, llevan más de siete años viviendo bajo las luces de Nueva York. Justo ahí, luego de una fugaz carrera con la agrupación N’Tetas, comenzaron a trabajar en canciones llenas de sensualidad y misticismo, que dieron como resultado el primer material de Buscabulla, un ep de cuatro temas lanzado en 2014, firmado por el prestigioso sello francés Kitsuné y que fue producido ni más ni menos que por Dev Hynnes.

Tras dos años de no lanzar música inédita. El dúo boricua lanza EP II, material que al igual que su antecesor cuenta con cuatro tracks y que en tan solo doce minutos juguetea con ritmos latinos, la psicodelia, el amor y la sensualidad.

La primera caricia de este material viene con “Tártaro”, canción homenaje al también conocido como "El Loquito", "El Tártaro de la Salsa", y uno de los más grandes exponentes de la salsa, Frankie Ruiz. Una declaración de amor que cuenta con ardiente línea de bajo, misma que como cera caliente en la espalda mantiene la comunión entre la seductora voz de Berrios y las percusiones, dando como resultado un tema candente y tierno a la altura de "El Papá de la Salsa".

“Titán” es una canción obscura, que sobrevive del incesante latir de un tambor y sintetizadores  llenos de psicodelia que para el final de la misma va aclarando su atmósfera acompañada de un coro  de niños que pareciera ser sacado del hit “Dirty Harry” de Gorillaz.

El track resuena con “Perdón”, un ligero murmuro que le canta a la venganza, que como un sueño erótico que abraza y se desvanece suavemente al ritmo de baladas de música de los ochenta y que se va convirtiendo lentamente en la música caribeña del futuro.

“El frío éste duele, mi sangre es caliente”. De vivir el ardiente clima de Puerto Rico al clima frío de Nueva York, esto es lo que se escucha en “Frío”, melodía que cierra este material y que cuenta con la compañía de su compatriota Helado Negro. Un canto de melancolía que se funde entre la voz éterea de Raquel y el sello característico de Carlos Lange, que de nueva cuenta se vale de los sintetizadores para cumplir su misión y así calentar el espíritu tropical expuesto a las bajas temperaturas.

Con una sabía convivencia entre sus raíces musicales y los ritmos que palpitan en Nueva York, Buscabulla en su EP II da una muestra más de la gran calidad musical que puede alcanzar la música latina en el mundo. Un susurro del Caribe que enamora desde la Gran Manzana.

Visita el Facebook de Buscabulla

M.I.A. estrena video para "P.O.W.A."

Previo a su presentación en México, M.I.A. estrena video y canción.

La activista y rapera Mathangi Arulpragrasam, mejor conocida como M.I.A., estrenó el video músical para su nueva canción “P.O.W.A.”. Esta canción tuvo bastantes adelantos por parte de la cantante, desde fotografías, miniclips e incluso la letra completa de la melodía fue compartida previo a este estreno.

En este visual dirigido por la misma M.I.A. podemos ver una fila de hombres haciendo una especie de coreografía, además de algunas escenas de la británica caminando por caminos montañosos en un vestuario con un velo largo.

mia powa video

El track “P.O.W.A.” contiene varias referencias políticas, desde nombres como Monsanto y Obama hasta insinuaciones a torres y el poder de la gente.

Ayer, M.I.A. fue anunciada como la curadora del cartel para Meltdown Festival 2017. Recordemos que la rapera visitará México para presentarse en los festivales Tecate Pa’l Norte y un día después en la quinta edición de Ceremonia.  A continuación puedes ver el video musical y más abajo te dejamos la letra que compartió M.I.A.

Hercules & Love Affair estrena "Controller"

Este tema será incluido en el próximo álbum de Hercules & Love Affair.

El proyecto de música electrónica de Andy Butler, Hercules & Love Affair, lanzó su más reciente álbum de estudio The Feast of the Broken Heart hace ya tres años. Hoy está de vuelta con el vocalista de The Horrors, Faris Badwan, con una nueva melodía llamada “Controller”.

Butler explicó a The FADER que “el nuevo álbum tiene mucho que ver con la espiritualidad. Faris estuvo contento de comprometerse con eso. Entró a la cabina de grabación, salió con algo y le dije: ‘acabas de cantar ‘I love what you’re making me do’?’ y el decía: ‘No, pero suena genial’”.

“Así es como se hizo la canción, se desenvolvió de un proceso inconsciente. Se trata de ser utilizado por una entidad superior, pero hay una segunda capa que es un juego de roles sexuales sumiso-dominate” concluyó Andy. Escucha "Controller" a continuación y más abajo podrás encontrar el arte del sencillo:

Esta canción es el primer extracto del próximo álbum de estudio de Hercules & Love Affair, que aún no tiene fecha de lanzamiento, pero que será a través de Big Beat en los Estados Unidos.

Cabe mencionar que a pesar de los rumores sobre su regreso a la Ciudad de México, en la cuenta oficial de Spotify de la agrupación está confirmada su visita para el próximo 31 de marzo en el Foro Mazaryk. Esperemos pronto más información.

hercules and love affair

Le rendirán tributo a Prince y George Michael en los Grammys

Los organizadores confirmaron un par de presentaciones en honor a Prince y George Michael.

Hasta ahora la gran sorpresa de los Grammys fue el regreso de Daft Punk a los escenarios, pero una nueva incógnita se ha hecho presente, pues los organizadores de la ceremonia han confirmado que se le rendirá tributo a dos músicos que se fueron recientemente.Estos dos intérpretes son Prince, quien murió en abril del año pasado por una sobredosis, y George Michael, que falleció justo el día de Navidad por insuficiencia cardiaca.

Prince Grammys

Aún no se sabe quienes serán los artistas que interpreten los clásicos de estos dos solistas, pero desde hace varios días se rumora que Bruno Mars podría cantar los clásicos del hombre púrpura, o Beyonce, por la cercana relación que tenían. Por su parte, temas como "Faith", "Freedom! ’90" o "Careless Whisper" serían parte del show de Adele, quien se ha declarado en numerosas ocasiones, fan del exintegrante de Wham!.

Esta fue la declaración de Neil Portnow, presidente de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos: “George Michael y Prince fueron iconos del pop que exhibieron una extraña genialidad musical y un carisma de otro planeta. Aunque cada uno tuvo un estilo y sonido diferente, ambos fueron amados por las audiencias alrededor del mundo. El deceso de estos dos genios fue una gran pérdida para la comunidad creativa. La Academia de Grabación ofrecerá un humilde tributo a su tremendo legado en los Grammy”.

M83 lanza remix en 8 bits de "Go!"

Este tema de M83 musicaliza el videojuego Meet Me At Go!

En 2015, Microsoft lanzó una nueva iniciativa llamada Music x Technology para involucrarse con artistas que buscan apoyarse de tecnología para actuaciones artísticas.

Ahora, esta compañía develó Meet Me At Go!, un juego retro de autos diseñado como un video musical interactivo para un remix de 8 bits para la canción “Go!” de M83 de su último álbum de estudio Junk.

m83 go

Anthony Gonzalez, líder de la agrupación declarado fan de este tipo de juegos, estuvo involucrado en el proceso creativo. Kurt Felman, realizador de remix, explicó: “quisimos casar los gráficos con el sonido del remix pero mantenerlo más moderno y en 3-D”. Escúchalo a continuación:

Este remix aparecerá en un EP edición limitada de “Go!” en vinyl que saldrá a la venta el próximo 14 de abril. También incluirá un remix por Deakin de Animal Collective junto con un B Side no publicado llamado “Altered Love” en colaboración con Mai Lan.

Entra aquí para jugar Meet Me At Go!

Blondie y Garbage juntos en una gira

Las dos agrupaciones saldrán de gira en verano por Estados Unidos junto a Deap Vally y los cofundadores de X.

Hace poco la banda originaria de Nueva York anunció el lanzamiento de Pollinator, su onceavo álbum de estudio, por lo que era de esperarse que pronto revelaran fechas de algún tour, pero lo que sorprendió a todos fue la reciente noticia de que saldrán de gira junto a Garbage.

Blondie y los de Winsconsin visitarán más de 20 ciudades en Estados Unidos entre julio y agosto como parte del Rage and Rapture Tour. Con John Doe y Exene Cervenka como teloneros en la primera mitad de la gira, estos dos artistas pertenecen al grupo X, muy conocidos dentro de la escena punk de los setenta, como Tuff Darts o Siouxsie and The Banshees. El dúo de Deap Vally acompañará a las bandas en la segunda mitad.

Blondie Garbage Rage and Rapture Tour

Debemos recordar que Debbie Harry y Shirley Manson ya compartieron escenario una vez en septiembre de 2004, durante una gala contra el cáncer de mama en Los Ángeles, cantando el tema “Call Me”. Además, Manson dio el discurso cuando Blondie entró al Rock & Roll Hall of Fame.

Los boletos para el Rage and Rapture Tour saldrán a la venta el día viernes 17 de febrero a las 10 de la mañana.

Fechas de Rage and Rapture:
07/05 Saratoga, CA - The Mountain Winery
07/07 Santa Barbara, CA - Santa Barbara Bowl
07/08 Las Vegas, NV - The Pearl Concert Theater
07/12 Troutdale, OR - Edgefield
07/14 Nampa, ID - Idaho Center Amphitheatre
07/16 Englewood, CO - Fiddler's Green Amphitheatre
07/18 Kansas City, MO - Kauffman Center for the Performing Arts
07/19 Council Bluffs, IA - Harrah's Council Bluffs Hotel & Casino
07/21 Prior Lake, MN - Mystic Lake Casino
07/22 Highland Park, IL - Ravinia Festival
07/25 Lewiston, NY – Artpark
07/26 Toronto, ON – Sony Centre For Performing Arts
07/28 Red Bank, NJ – Count Basie Theatre
07/29 Bethel, NY - Bethel Woods Center for the Arts
07/30 Boston, MA - Blue Hills Bank Pavilion
08/01 New York, NY - Beacon Theatre
08/02 Philadelphia, PA - Mann Center for the Performing Arts
08/05 Raleigh, NC - The Red Hat Amphitheater
08/08 Hollywood, FL-  Seminole Hard Rock Live Arena
08/09 Orlando, FL - Hard Rock Live
08/11 Austin, TX – ACL Live
08/12 Dallas, TX - Southside Ballroom

The Black Angels anuncia nuevo disco

Escucha aquí "Currency" del nuevo disco de The Black Angels.

La agrupación de rock psicodélico, originaria de Austin, The Black Angels ha anunciado por fin su esperado quinto álbum de estudio Death Song. Programado para salir a la venta el próximo 21 de abril por medio de la disquera Partisan Records. Esta entrega llega cuatro años después de Indigo Meadow.

Para acompañar esta noticia, The Black Angels compartió “Currency”, canción que abre este material y que puedes escuchar a continuación:

Posterior al lanzamiento de Death Song, los texanos se embarcarán en su tour Death March Tour, con el cual promocionarán dicha placa discográfica. Cabe mencionar que la banda invitada a esta gira será A Place to Bury Strangers. Entra aquí para más información:

Abajo te compartimos el arte del disco y la lista de canciones, si deseas preordenar el álbum, visita este enlace.

the black angels death song

The Black AngelsDeath Song

1. Currency
2. I’d Kill For Her
3. Half Believing
4. Comanche Moon
5. Hunt Me Down
6. Grab As Much (As You Can)
7. Estimate
8. I Dreamt
9. Medicine
10. Death March
11. Life Song

Lights & Motion – Dear Avalanche

Una avalancha de emociones con Lights & Motion.

En muchas ocasiones, la música es creada con la finalidad explícita de servir a un todo más que por el mero objetivo intrínseco de disfrutarla, por ejemplo, para permitir que se genere otra actividad (bailar) o formar parte de una obra (un score musical).

Lights & Motion es una singularidad ya que el multinstrumentista y compositor sueco, Christoffer Franzén, quien formó este proyecto, ha logrado producir tracks ambientales cinematográficos de post rock sin depender de una película que musicalizar. De hecho, ha sido al revés, ya que desde su primer álbum, Reanimation (2013), sus piezas después de su publicación han sido utilizadas en diferentes medios como cine y televisión.

Dear Avalanche (2017) es un esperado regreso después de una pausa de dos años, en la que Christoffer trabajó en un material que ha definido como “un verdadero viaje sonoro”. La magia de su música es que nos da la libertad de imaginar y sentir lo que nosotros queramos mientras la oímos sin depender de un contexto específico.

El disco abre fresco y lleno de energía con “This Explosion Within”, gracias a unos dulces coros y percusiones cargadas en los toms. “Anomaly” hace un excelente contrapunto gracias a unos sutiles acordes en piano y violines, preparando la llegada a “Pandora”,  una pieza que explota con su poderosa guitarra.

En general, el disco tiene una buena estructura, jugando entre tracks tranquilos y esperanzadores con aquellos que son más movidos, creando un recorrido singular. Uno de los mejores ejemplos está con la cautivante “Lucid Dreaming” que es como si bajáramos de la bóveda celeste durante la noche, para adentrarnos después en una inhóspita y desafiante montaña con “DNA”.

Aunque claramente se ven los dotes y talento de Christoffer en la composición, el material podría haberse beneficiado de mayores texturas y tonalidades en los instrumentos, ya que para cuando llegamos al final con “As They Sleep”, "All the Way” y “We Only Have Forever”, si bien no son monótonas, ya no nos causan la misma sorpresa del principio porque ya conocemos todos los trucos del autor.  

Dear Avalanche es un excelente álbum que recomiendo escuchar con su debida atención y no como música de fondo mientras se realiza otra acción. Aunque Dear Avalanche tiene increíbles momentos, posiblemente Christoffer Franzén debería buscar un nuevo enfoque en su próximo material antes de encasillarse artísticamente.

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