Gorillaz estrena "Let Me Out"

Escucha un nuevo corte extraído del nuevo álbum de Gorillaz.

Hace algunos días, la agrupación compartió cuatro canciones"Saturn Barz" con Popcaan; "Andromeda" con D.R.A.M.; "Ascension" con Vince Staples; y, "We Got The Power" con Jehnny Beth  (Savages ) Noel Gallagher. 

Ahora, Gorillaz estrenó -hace unos momentos- su nueva canción “Let Me Out” en colaboración con el rapero Pusha T y la cantante Mavis Staples durante Beats 1, el programa de Zane Lowe. Este tema forma parte de su nuevo álbum de estudio Humanz, que saldrá a la venta el próximo 28 de abril. Escúchala a continuación:

Recientemente, Gorillaz anunció que su pop-up store Spirit House visitará Nueva York, Berlín y Amsterdam. Todos aquellos que deseen visitarla, podrán entrar de forma gratuita y solo tendrán que hacer su reservación aquí. Esta casa fue introducida por primera vez en el video 360º para "Saturn Barz" y fue creada en colaboración con Sonos.

No olvides preordenar tu copia de Humanz cuanto antes.

gorillaz humanz

Entrevista con Rey Pila

Aprovechando el lanzamiento de su nuevo EP, platicamos con Rey Pila para saber que traen entre manos.

Fotografías por Bere Rivera.

La carrera de Rey Pila ha tenido de todo. Desde su debut en 2010 cuando le abrió a Muse en el Foro Sol (lo cual, en su momento, provocó rabia entre los fanáticos de la banda británica), hasta hoy -siete años después- que se ha logrado abrir camino en la escena rockera nacional e internacional.

Rey Pila ha llamado la atención de grandes figuras como Julian Casablancas. Su más reciente EP, Wall Of Goth, contó con la producción en voces del mismo Casablancas. La calidad es tal que el vocalista de The Strokes se animó a firmarlos en su disquera Cult Records. Es precisamente éste el motivo por el que en Indie Rocks! nos sentamos a hablar con Diego, Rodrigo, Andrés y Miguel. También, aprovechamos para conversar acerca de festivales, rock nacional y nuevas tecnologías.

“El sábado regresamos a tocar después de estar parados desde diciembre, nuestra primera presentación será en Ceremonia y nos va a servir para desempolvarnos y presentar las canciones nuevas”, explicó Andrés.

Pues sí, este sábado 1 de abril será la primera vez que toquen desde que se metieron al estudio a grabar las cuatros canciones de su nuevo EP. Por lo que sin querer también estarán estrenando un nuevo sonido un poco más oscuro y maduro. Aseguran es el resultado de trabajar con Julian, aunque le dan más mérito al productor Shawn Everett.

Julian se clavó más en la voz, no metió su mano en la música. De hecho todo lo grabamos aquí y él solo se dedicó a arreglar algunas cadencias vocales. El sonido de este EP se lo debemos más a Shawn Everett”, aclaró Diego.

“Es un trabajo en equipo. Las rolas ya estaban. Las llevamos y las hicieron más ‘carnosas’, por así decirlo; de hecho no cambia nada a lo que grabamos en la colonia Roma, solo suena mejor”, complementó Andrés.

Regresando a su presentación en Ceremonia. Un par de preguntas que se le tiene que hacer a las bandas que ya cuentan con un prestigio como el de Rey Pila son: ¿Qué piensan de la gran demanda de festivales que existe en nuestro país? ¿Existe el riesgo de sobrecargar al mercado?

“Existen muchos festivales a lo largo y ancho del país. Todos con un perfil distinto. Por ejemplo el Vive Latino es el festival en el que está todo bien y tiene un prestigio ganado. Corona Capital es de otro perfil; puras bandas extranjeras. Ceremonia combina ambos mercados. Está bien, todos tienen su propio nicho”, reflexionó Andrés.

El crecimiento de los festivales en México (y el mundo) tiene que ver con el hecho de que vivimos en la época de la playlist. Esto quiere decir que la gente ya no consume discos sino canciones. Andrés comentó en la plática que Rey Pila  sigue teniendo una visión old school, en el sentido que les gusta hacer discos. Al preguntarles si esto había tenido que ver en su decisión de sacar un EP, en lugar de esperarse a sacar un disco respondieron:

“No necesariamente tuvo que ver que tuviéramos prisa por sacar un disco, simplemente teníamos estas cuatro canciones, que juntas sonaban bien y decidimos sacarlas ya. Digo: para qué esperarnos si ya lo tenemos listo”, explicó Andrés.

Aunque dicen ser una banda con mentalidad más tradicional, tienen planeado sacar un sencillo este año, que no formará parte de su siguiente disco. Esto pone a pensar que por mucho que se consideren de la vieja escuela no están cerrados a los cambios en la industria musical.

“Lo que pasa es no podemos dejar de sacar algo solo porque queremos un disco. Igual y Radiohead se puede tardar ocho años en sacar un disco, pone una ‘coma’ en su Face y todos se vuelven locos. Entonces, si ya tienes algo hecho y puedes crear un plan alrededor ¿para qué esperarse dos años?”, analizó Andrés.

“El problema es la calidad porque, al sacar algo por el tema comercial y con prisa, la calidad baja demasiado; se convierte en una carrera de ratas. Por eso la rola tiene que estar bien sino no tiene sentido sacarla”, complementó Diego.

En fin, Rey Pila se encuentra de regreso. Su nuevo EP promete bastante, es ligero y bastante digerible. La banda se siente madura y tranquila. Sin duda se espera que eso se refleje arriba del escenario. Afortunadamente ya casi no falta nada para verlos en Ceremonia este 1 de abril a las 4 de la tarde en el escenario Corona.

Father John Misty – Pure Comedy

La comedia nos hará libres. Lo nuevo de Father John Misty.

En 2015, Josh Tillman estaba en lo que muchos considerarían la cúspide del sueño musical. Su segundo disco I Love You Honeybear era aclamado a izquierda y derecha como uno de los mejores del año. Fue nominado para un Grammy. Beyoncé y Lady Gaga –a quienes indirectamente describió como prisioneras– le pidieron que escribiera para ellas. Y una disquera grande le ofreció un contrato para su tercer disco.

Rodeado de todo eso, Father John Misty optó por irse de Los Ángeles, cerrar todas sus redes sociales, rechazar el contrato de la disquera grande, permanecer en Sub Pop –lo opuesto del move que destruyó a Nirvana– y hacer un disco de 1 hora y 15 minutos que detalla la gran broma cósmica que es la existencia humana y por qué eso habría de liberarnos.

Si eso no te hace correr a escuchar el disco, no estoy seguro de por qué habrías de seguir leyendo. Pero; si ya lo escuchaste, o estás por hacerlo, quiero que visualices a Josh Tillman en esos momentos. Completamente sobrio, tratando de hacer más versos para la épica y auto-biográfica “Leaving LA” mientras veía cómo el mundo se tornaba de cabeza con la nominación de Trump y el referendo que hizo de Brexit una realidad.

Aún así, por más que las letras en “Pure Comedy”, la osada declaración de principios que abre el disco, parezcan sumamente relevantes en el actual contexto político, la gran mayoría del álbum se escribió antes. Si las letras se vuelven literales, es por que tratan de la experiencia humana en general. El hecho de que parezcan relevantes a los sucesos recientes, es porque, como Tillman lo pone en el ensayo que acompañó al primer sencillo, como humanidad “We keep slipping over the same banana peels”.

Pure Comedy es visceral, atrevido, líricamente potente y claro, especialmente claro. Aunque musicalmente posee arreglos ultra dramáticos que son una panacea sonora –la mayoría se grabó en vivo, directo a cinta, con apenas un par de tomas– en su mayoría se apoya de poco más que un piano o una guitarra para acompañar las letras. Quiere que realmente las escuches. La letra no está al servicio de la melodía, todo lo contrario.

Misty decidió aprovechar el perfil que le dio "Honeybear", para llevar a más gente a dar el paso desde el narcisismo –una casi epidemia hoy en día– a la consciencia. A darse cuenta de que “si somos absurdos y estamos destinados a interpretar la misma comedia una y otra vez, entonces, hay algo liberador en eso.”

Cada tema en Pure Comedy es una profunda exploración de esa noción, vista desde diversos águlos. “The Memo” expone al complejo mediático-industrial de una manera que haría a Noam Chomsky asentir. En “When The Love Of God Returns There’ll Be Hell To Pay” se explora la idea de Jesús regresando para ver la monstruosidad en la que su creación se ha convertido. Incluso, le sugiere: “Intenta algo menos ambicioso la próxima vez que te aburras.”

Pese a ser, en gran medida, un retrato grotesco de la sociedad que conformamos, sería poco sabio descartar Pure Comedy como un disco cínico. Más allá de eso, como el exquisito outro instrumental de “So I’m Growing Old In Magic Mountain” y el track de cierre “In Twenty Years Of So” sugieren, se trata de encontrar liberación en esta perspectiva sombría de quiénes somos. La realización de que pese a que este experimento vaya a llegar a su fin de una u otra forma, “es un milagro estar vivos”.

Por cosas como este disco, vaya que lo es...

The Charlatans estrena sencillo

La banda de Britpop The Charlatans estrena un sencillo títulado "Plastic Machinery", primero que formará parte de su próximo material de larga duración.

Pues así como lo leen, el Manchester está de regreso con The Charlatans con el anuncio de su treceavo material que ya tiene fecha de estreno. Different Days será su nombre y estará disponible a partir del 26 de mayo por medio de las disquera BMG.

La primera muestra de este nuevo disco es el sencillo "Plastic Machinery" en el cual colaboran el ex guitarrista de The Smiths, Johnny Marr y el frontman de Brian Jonestown Massacre, Anton Newcombe –quién hace algunas semanas nos visitó en NRMAL–.

Este nuevo album fue una coproducción con Jim Spencer, en el estudio de la banda ubicado en Cheshire, Inglaterra. También cuenta con la colaboración de Paul Weller, Ian Rankin y Sharon Horgan. En esta ocasión, Marr simplemente declaró que "fue un honor ser invitado, amo a los chicos".

El track, bastante ameno por cierto, ya está disponible para descarga y sino lo puedes disfrutar aquí:

Aquí el tracklist de Different Days

01. Hey Sunrise
02. Solutions
03. Different Days
04. Future Tense
05. Plastic Machinery
06. The Forgotten One
07. Not Forgotten
08. There Will Be Chances
09. Over Again
10. The Same House
11. Let's Go Together
12. The Setting Sun
13. Spinning Out

Travis cierra temporada de Insigne Sesiones

Mira el sexto episodio de Insigne Sesiones con Travis como invitado musical.

Insigne Sesiones es una serie web chilena que muestra de una forma muy particular la unión entre la arquitectura y la música contemporánea. En cada capítulo -desde agosto de 2016- nos ha mostrado bandas y solistas como Camila Moreno, Niño Cohete, Los Jaivas, Nano Stern y Prefiero Fernández en estructuras de artistas como Mathias Klotz, Felipe Assadi, Juan Luis Martínez, Del Río Arquitectos y Elton & Leniz, todos los anteriores de gran importancia para Chile.

Para cerrar con broche de oro, en el sexto capítulo, los sonidos estuvieron a cargo de los escoceses de Travis, quienes con una extensa trayectoria ofrecieron un set acústico con dos de sus integrantes: Fran Healy y Andy Dunlop. Míralo más abajo.

travis insigne sesiones

Como locación se muestra la Casa Oruga, una obra ejemplar del arquitecto Sebastián Irarrázaval ubicada en Santiago, cuya estructura principal son contenedores de transporte.

Actualmente, Insigne Estudios ya se encuentra en conversaciones con distintos artistas de distintas partes del mundo para integrar un panorama musical más amplio en obras y paisajes chilenos.

No olvides visitar la página oficial de Insigne Sesiones.

Lo nuevo de The New Pornographers antes del estreno

Whiteout Conditions, el séptimo material de estudio de la banda de Vancouver, se estrenará el próximo viernes 7 de abril; pero, puedes escucharlo, ¡ya!

Foto: Jennifer Jimenez.

Por: Pedro Madrigal.

The New Pornographers estrenará material de larga duración luego de tres años. Tras el Brill Bruisers de 2014, presentan este álbum del que ya habían adelantado el sencillo "High Ticket Attractions". En el clip de esta canción, unos estudiantes -que más bien parecen modelos de alguna marca de  ropa- tienen un desencuentro con su escuela secundaria.

El grupo conformado por A.C. Newman, Blaine Thurier, Dan Bejar, Joe Seiders, John Collins, Kathryn Calder, Neko Case y Todd Fancey ha transitado de un sonido indie rock a uno con matices de tipo psychodelic. En esta entrega -y siguiendo la linea que manejaron en su pasada producción-, se tiran más hacia el pop.

A juzgar por el uso de una batería rítmica que marca el paso, teclado y sintetizadores de acompañamiento, bajo discreto, y guitarras inadvertidas, tratan de presentar un sonido más volátil. La alternancia vocal y los coros melódicos refuerzan la sensación de livianidad.

The New Pornographers se formó en 1999 y cuenta con seis discos en su trayectoria; cinco de ellos firmados con Matador Records. Para esta ocasión han decidido publicar a través de Collected Works Records, su propio sello discográfico.

Whiteout Conditions está compuesto de once tracks y parece marcar el paso definitivo de la banda hacia otra etapa. Escúchalo completo a continuación:

 

Tracklist completo:

1. "Play Money" 4:37
2. "Whiteout Conditions" 4:08
3. "High Ticket Attractions" 3:51
4. "This Is the World of the Theater" 4:27
5. "Darling Shade" 2:57
6. "Second Sleep" 3:14
7. "Colosseums" 3:15
8. "We've Been Here Before" 3:52
9. "Juke" 3:29
10. "Clockwise" 3:14
11. "Avalanche Alley" 4:11

 

The xx comparte cortometraje

Ya puedes ver por completo esta cinta sobre la residencia de The xx en Brixton.

Después de finalizar su gira por Latinoamérica, donde se presentó en algunos países como Bogotá, Sao Paolo, Buenos Aires, Santiago y Ciudad de México -puedes leer aquí nuestra reseña-, el trío de Londres, The xx comparte su cortometraje Night + Day Brixton.

El visual fue dirigido por Tayo Rapoport y Josh Renau y fue producido por la compañía CHILD. En el podemos ver una pequeña muestra de la residencia de siete noches que tuvo lugar en la O2 Brixton Academy así como las actividades que ocurrieron durante esa semana de marzo.

the xx

“Oliver, Jamie y yo nunca sugerimos siete noches, ellos lo propusieron y nosotros pensamos ‘de ninguna manera, es una locura’”, comenta la cantante de The xx Romie Croft. “Cuando se agotaron las entradas, dijimos ‘hagamos esta una ocasión especial solo para devolverles algo’ porque nos sentimos muy afortunados de poder hacer todo esto”. El material incluye entrevistas e imágenes exclusivas de Romy, Jamie y Oliver así como algunos de los invitados a los shows de Night + Day como Robyn, Florence Welch, Jehnny Beth, Benji B y muchos más.

Mira el filme en sus totalidad a continuación:

"Century", el nuevo tema de Feist con Jarvis Cocker

Feist acaba de revelar un nuevo avance de Pleasure con "Century", canción en la que participa Jarvis Cocker.

Hace unas semanas la cantautora canadiense compartió el primer sencillo promocional de su nuevo disco, el cual, escribió con la ayuda de Mocky, artista conocido por sus colaboraciones con Alejandro Jodorowsky y Peaches. Hoy, la intérprete nos sorprende una vez más con otro sencillo.

Lo nuevo de Feist se titula “Century” y es una de las últimas canciones del álbum, sin embargo, esta destaca de todas las demás por contar con la participación de Brian LeBarton, a quien muchos consideran la mano derecha de Beck, así como el líder y vocalista de Pulp, Jarvis Cocker. Los tres escribieron y grabaron este tema.

 

Por su parte, Jarvis hace poco anunció su nuevo material discográfico, Room 29, junto al artista Chilly Gonzales y la orquesta sinfónica de Macedonia.

El nuevo disco de Feist lleva el nombre de Pleasure y saldrá a la venta el 24 de abril a través de Universal Music (Lorde, Florence + The Machine). Será su primer estreno con este sello discográfico.

Además, la canadiense reveló las fechas de su gira mundial, iniciando en Canadá y con tres shows en el Teatro de la Ciudad de México a finales de Marzo y cerrando con varios festivales en Europa del Norte.

Puedes escuchar “Century” justo aquí:

Fechas del tour:

04/27 Toronto, ON, Trinity St. Paul

04/30 Mexico, CDMX, Teatro de la Ciudad

05/01 Mexico, CDMX, Teatro de la Ciudad

05/02 Mexico, CDMX, Teatro de la Ciudad

05/05 Los Angeles, CA, Palace Theater

05/06 Los Angeles, CA, Palace Theater

05/09 San Francisco, CA, Fillmore

05/10 San Francisco, CA, Fillmore

06/01 Boston, MA, Saunders Theater at Harvard

06/02 Boston, MA, Saunders Theater at Harvard

06/04 Toronto, ON, Field Trip Music & Arts Festival

06/07 Washington, DC, Lincoln Theater

06/10 New York, NY, Town Hall

06/11 New York, NY, Town Hall

06/14 Chicago, IL, The Vic Theatre

06/15 Chicago, IL, The Vic Theatre

06/17 Eau Claire, WI, Eaux Claires Festival

06/30 Saskatoon, SK, Saskatchewan Jazz Festival

07/02 Ottawa, ON, Ottawa Jazz Festival

07/09 Winnipeg, MB, Winnipeg Folk Festival

07/22 Wiesen, AT, Out Of The Woods Festival

08/04 Katowice, PL, OFF Festival

08/05 Luhmuhlen, GER, A Summer’s Tale

08/10 Oslo, NO, Oya Festival

08/11 Gothenburg, SE, Way out West Festival

08/12 Copenhagen, DK, Haven Festival

08/14 Brussels, BE, Brussels Summer Festival

08/19 Winterthur, SWI, Winterthurer Musicfestwochen

 

El último video que vas a ver de Chairlift

Chairlift ha compartido el video de "Polyphorming", mientras, siguen con los pendientes de su separación.

A finales del año pasado, el dúo norteamericano anunció su separación tras doce años de carrera y una gran cantidad de material, incluidos tres álbumes de estudio y dos EPs. Aunque la separación se hará oficial el 22 de abril, el grupo quiere despedirse de sus fans con todo lo que tienen, es por esto que han revelado su último video.

El nuevo y terminante video de Chairlift es para “Polymorphing”, uno de los temas más sobresalientes de Moth, su más reciente disco. El álbum salió a la luz en enero del 2016. El audiovisual fue dirigido y editado por la vocalista Caroline Polachek, y fue grabado en su departamento con la ayuda de familiares y amigos.

Esto dijo la cantante sobre el clip: "Quería hacer un último video de Chairlift; y "Polymorphing" es uno de nuestros temas favoritos, quizás la canción más 'nosotros' de nuestro último álbum. Es el video menos conceptual que hemos hecho. No hay movimientos de baile o danza, ni traducción de lenguas extranjeras, sólo un brindis a nuestros fans, a nuestros amigos, a la ciudad y al constante cambio".

Debemos recordar que hace poco Polachek compartió su nuevo disco como solista. Carrera que inició en 2014 con su álbum debut Arcadia, bajo el nombre de Ramona Lisa.

Puedes ver el video de “Polymorphing” justo aquí:

#Ambulante2017: 'Oasis: Supersonic'

Oasis. El vertiginoso ascenso y caída de una legendaria banda.

Si existe alguna canción de Oasis que describa a la perfección su exitosa carrera, sería, sin duda, “Supersonic”. Además de ser el título de su primer sencillo, constituyó el primer escalón hacia un colosal -aunque un tanto efímero- estrellato.

De ello da cuenta el documental homónimo dirigido por Mat Whitecross (The Road to Guantanamo; The Shock Doctrine; Sex & Drugs & Rock & Roll). En la producción se involucraron tanto los propios hermanos Liam y Noel Gallagher, como el cineasta londinense Asif Kapadia -responsable de Amy, un trabajo sobre la malograda cantante y compositora británica Amy Winehouse-. El resultado de esta combinación fructificó en una obra que revisa a fondo la historia detrás del meteórico ascenso y caída de uno de los máximos exponentes del Britpop.

Partiendo de una recopilación de testimonios -siendo los de los Gallagher los predominantes-, el filme detalla cómo fue el vertiginoso trayecto de la banda hacia la cima. Pasaron rápidamente de tocar en pequeños clubes, a realizar giras internacionales y conciertos masivos alrededor del mundo. La cantidad de seguidores por todo el orbe se contaba por centenares de miles.

Oasis: Supersonic establece que ese acelerado éxito se generó gracias a la combinación de una serie de factores en un momento, lugar y tiempo idóneos. Su principal motor fue el genuino talento de los hermanos Gallagher para componer aunado a su carismática presencia en el escenario, respaldados por un sonido rock directo y rudo, pero de base melódica clásica con el cual conquistaron a una audiencia cansada de la música techno noventera y los raves. Vieron en Oasis (y en otras agrupaciones surgidas a mediados de los noventa) un digno representante para darle voz -y un soundtrack- a su generación.

Adicionalmente, la imagen particular irradiada por Liam y Noel dentro y fuera del escenario -una mezcla de frescura, diversión, desenfado y una seductora arrogancia- fue una de las bases de su apabullante éxito. A la larga, como la película enfatiza, sería también el lastre que haría precipitarse a la banda y mermaría la relación entre los dos hermanos. Aumentarían las fricciones existentes entre ellos desde su temprana infancia; las diferencias se acentuarían con las extenuantes giras, su persistente consumo de drogas, los problemas de garganta de Liam, las diferencias con los otros músicos quienes terminarían por abandonar el grupo -no siempre en buenos términos-, y una serie de problemas y escándalos difundidos por la prensa -sacando a la luz un sórdido pasado de violencia intrafamiliar-. Estas acciones, en conjunto, terminarían sustituyendo esa imagen fresca y divertida por la de un par de músicos pendencieros que se la pasaban peleando (verbal y físicamente) entre sí.

El documental -y los propios Gallagher- dejan claro que Oasis fue víctima de su propia y espontánea fama que les deslumbró y extasió. Les hizo perder el piso al dejarse envolver en todos los excesos propios del rockstar. Alimentó sus envidias y egos, con la cual fueron incapaces de lidiar. Para colmo, el mainstream empezó a tomar decisiones sobre el rumbo del conjunto y con ello se añadiría una raya más a ese glamoroso tigre que terminó por devorarles. El peso de dicha fama terminaría por resquebrajar y, finalmente, colapsar la relación entre los hermanos (musical y personalmente), marcando con ello el final de Oasis, y el inicio del fin de un período significativo en la historia del rock británico.