Niño Viejo comparte “Oye Amigo”

Este track pertenece a su siguiente álbum, Amor.

“Oye Amigo”, cuenta con el toque característico de Niño Viejo, proyecto musical solista creado por Baruch Argil. Este es un tema corto pero llamativo que, con una letra simple, logra transmitir la añoranza y la esperanza de que vendrán tiempos mejores.

Es una de las canciones que más me emocionaba soltar, ya que es la canción con la que surgió la idea de hacer este disco”, declaró el artista para la prensa.

Esta canción cuenta con la producción de Eduardo Saucedo (Ed Maverick) y Caleb Zazueta (LEBO) y fue grabada en el estudio Hoy Es Un Buen Día ubicado en Delicias, Chihuahua. Además, formará parte de su próxima producción discográfica, Amor, que aún no tiene fecha de salida.

En el disco en general, quise explorar la decepción, la aceptación, el autodescubrimiento, la reflexión propia y el sentimiento de ver el mundo a través de una ventana. El enamoramiento, la añoranza, la esperanza de que vendrán tiempos mejores”, expresó Niño Viejo en un comunicado de prensa.

Si lo que buscas es un tema para escuchar mientras exploras la ciudad con tus amistades, esta canción es para ti. “Oye Amigo” del artista originario del desierto de Mexicali, ya se encuentra disponible para su escucha en todas las plataformas de streaming, date una vuelta y disfruta este track.

Beak> sorprende con su nuevo álbum ‘>>>>’

Las texturas y los arreglos son meticulosos,  cada pista aporta algo único al conjunto, manteniendo una coherencia estilística que es marca registrada de la banda.

La banda de rock experimental, Beak>, ha lanzado un nuevo álbum sorpresa  titulado >>>>, que se pronuncia ‘cuatro’. El trío, conformado por Geoff Barrow, Billy Fuller y Will Young, ha regresado a sus raíces musicales con esta entrega sorpresa.

Sentimos que las giras habían comenzado a influir en nuestra escritura hasta el punto de que ya no estábamos seguros de quiénes éramos. Así que decidimos volver a los orígenes donde estábamos en nuestro primer álbum: sin expectativas y simplemente tocando juntos en una habitación”, reveló la agrupación en un comunicado de prensa. 

Compuesto de nueve tracks, >>>> se destaca por sus arreglos ingeniosos y su enfoque en la simplicidad y la espontaneidad. Abre con "Strawberry Line", una pieza que lentamente se desarrolla a través de un órgano atmosférico, evolucionando hacia un ritmo de indie rock adornado con sintetizadores. Esta apertura establece un tono introspectivo y nostálgico que permanece durante todo el álbum.

La segunda pista, "The Seal", destaca inmediatamente por las líneas de bajo de Fuller, que se convierten en el eje central de la canción, creando un flujo meditativo que engancha al oyente.

El álbum se mueve con fluidez entre momentos de energía vibrante y pasajes más contemplativos. Este vaivén entre lo bullicioso y lo reflexivo es una de las mayores fortalezas del álbum. Beak> ha logrado crear un paisaje sonoro que es a la vez familiar y novedoso, logrando una cohesión impresionante que invita a una escucha continua. 

Este enfoque es deliberado; la banda ha declarado que “su intención era que el álbum se escuchara como una obra completa, no como una colección de canciones sueltas”. Por ello, decidieron lanzar >>>> sin sencillos ni pistas promocionales, enfatizando su carácter integral.

 

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Las influencias del krautrock y la música electrónica se entrelazan a lo largo del álbum, recordando a los oyentes la capacidad de la agrupación para fusionar géneros de manera orgánica. 

Por otro lado, "Ah Yeh" emerge como una de las pistas más intrigantes del álbum, destacándose por su atmósfera hipnótica y su ritmo pulsante. La canción combina capas de sintetizadores oscuros con una línea de bajo profunda, creando una sensación de urgencia y misterio

Beak Album >>>>

En resumen, >>>> es una afirmación poderosa del talento y la creatividad de la banda. Es un álbum que se siente atemporal;  la decisión de volver a los orígenes ha resultado en una obra que captura la esencia de lo que hace a Beak> una banda singular en el panorama musical actual.

Para celebrar el lanzamiento, Beak> realizará una gira por el Reino Unido y Europa a partir de noviembre, donde interpretarán el álbum en su totalidad.

Tour Beak 2024

“Compañera Presidenta”, el nuevo himno de Vivir Quintana

Una voz de esperanza en tiempos de cambio: la cantautora y activista lanza su poderosa canción en el histórico ascenso de la primera mujer presidenta de México.

En el vibrante contexto de violencia y desigualdad de género que marca el país, surge una voz resonante y esperanzadora: Vivir Quintana, cantautora, activista y normalista. Con el lanzamiento de su nueva canción "Compañera Presidenta", Vivir ofrece un himno de esperanza en un momento histórico sin precedentes: la elección de la primera mujer presidenta de México.

Vivir Quintana es conocida por su profundo compromiso social y su talento musical, utiliza su arte para visibilizar y sensibilizar sobre la urgente necesidad de un México seguro para las mujeres. Su nueva obra, "Compañera Presidenta", es un llamado apasionado al amor y la unidad, invitando a todos a unirse para transformar el país bajo el liderazgo de la primera presidenta. La canción transmite la esperanza de muchas mujeres mexicanas, confiando en que este liderazgo traerá más igualdad, justicia y un futuro sin miedo. Con frases como "200 años y ninguna presidenta. Hoy harás el futuro con todas las que vengan", las intérprete captura la esencia de esta aspiración colectiva.

 

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Acompañando el lanzamiento de la canción, Vivir Quintana adjuntó una carta a las candidatas presidenciales, instándolas a comprometerse en la lucha contra la violencia hacia las mujeres. Esta acción refuerza su mensaje de responsabilidad y acción conjunta para lograr un cambio real y duradero.

Ser la primera presidenta de México involucra mucho más que gobernar. Significa una gran responsabilidad con la larga lucha de las mujeres por sus derechos en este país. ‘Compañera Presidenta’ no solo es una canción; es un llamado a la unión y a la acción. Es hora de que todos nos unamos, liderados por nuestra primera presidenta mujer, para construir un México donde las mujeres puedan vivir seguras y sin miedo. Este es nuestro momento para hacer historia juntos”, Vivir en el comunicado. 

Además del estreno de esta canción, podrás disfrutar de "Compañera Presidenta" en vivo durante su próxima gira En Kasas, una experiencia íntima y acústica que recorrerá todo el mes de junio. Las entradas ya están disponibles, ofreciendo la oportunidad de vivir esta emotiva y significativa presentación en un formato único e imperdible.

Vivir Tour

Bat For Lashes: 'The Dream Of Delphi' y la maternidad

La majestuosa melodía de la maternidad deseada.

Desde asumirse hasta pegar en el carro una estampa que diga “mamá a bordo”, se expresa la maternidad. Bat For Lashes sabe lo que es ser mamá, abraza la experiencia y nos trae un álbum conceptual inspirado completamente en este fenómeno. Es tan válido y hermoso el lenguaje musical para narrar desde la voz de Natasha Khan (la mente detrás del proyecto) qué significa ser mamá.

El álbum titulado The Dream Of Delphi, bajo el sello discográfico Mercury KX y próximo a estrenarse el 31 de mayo, es una oda a la maternidad. La cantautora británica se inspiró en su hija, Delphi, y en su experiencia como madre para contarle al mundo en su voz el significado que ella misma ha construido sobre ser mamá.

Tal y como indica Palomar Verea en su artículo Maternidad: historia y cultura (2005), la maternidad es una construcción cultural y polisémica, determinada por distintas normas, contextos y épocas, y puede englobar los ideales y contradicciones del género. Dicho de otras palabras, cada mujer que se plantea en algún momento de su vida ser (o no ser) madre, concibe la idea de forma distinta: qué significa serlo y cómo manifestarlo.

Antes de que Delphi naciera, empecé a escribirle un libro de cartas inspirada por Letter To My Daughter, un libro de Maya Angelou. Mis cartas documentan un año muy raro, pero mágico, lleno de recuerdos especiales y momentos mundialmente históricos”, reveló Natasha Khan a través de Instagram.

En efecto, en 2020 fue concebida la pequeña Delphi. Un año de pandemia en el que la maternidad era un fenómeno determinado por el aislamiento y las calles vacías. Cada mujer tiene historias diferentes por relatar. The Dream Of Delphi es muestra de ello, de cómo Natasha Khan, en sus palabras, vivió la “transformación, la maravilla de una nueva vida y el amanecer de un nuevo mundo”.

El álbum abre con la canción homónima, “The Dream Of Delphi”, la cual es una versión corta de la composición original de seis minutos (también dentro del álbum), en la cual el arpa de Mary Lattimore y las flautas de Logan Hone acompañan la dulce voz de Natasha Khan entonando el coro “The dream of Delphi on my mind”. Este ritual de devoción continúa en las demás pistas como en “Letter To My Daughter” y “Home”.

Sin duda, Bat For Lashes expresa de una forma maravillosa la experiencia de la maternidad deseada, incluso antes de tener a la criatura en los brazos. 

“Fedra”, lo nuevo de Super Perfundo

Este es el segundo adelanto de su próximo álbum.

Super Perfundo, el dúo de música alternativa instrumental, ha lanzado su nueva canción titulada "Fedra", el último adelanto de su próximo disco King Korg. Esta propuesta sonora se adentra en espacios nublados y confusos, donde la repetición contemplativa y la distorsión devastadora se unen en perfecta comunión.

El proyecto comenzó en 2018 en Santiago de Chile, cuando Rodrigo De La Rivera e Ignacio Kenfa Wong decidieron experimentar con sonidos y loops de guitarras. Su primer EP homónimo se publicó en 2022 y marcó el inicio de su trayectoria musical. Este año, han lanzado dos adelantos de su próximo álbum: "Residua" en abril y ahora "Fedra".

Arte de "Freda"

Superprofundo Fedrasencillo

"Fedra" es una composición extensa que lleva al oyente a una montaña de ruido. La canción combina capas sonoras de guitarras, sintetizadores y percusiones, culminando en un clímax de noise feroz y devastador. Esta pieza refleja una vez más los elementos industriales, oscuros y apocalípticos que caracterizan a Super Perfundo.

La producción de "Fedra" estuvo a cargo de Gonzalo Rodríguez en Estudios GAM, con mezcla de Carlos Doerr en Sultan Estudio y masterización por Francisco Holzmann en Holzmasters. Este lanzamiento reafirma la propuesta innovadora y experimental del dúo, anticipando un álbum que promete ser un salto en su carrera.

Abel Ibáñez G. comparte “Madrugada”

Un tema chill para este verano.

El artista independiente mexicano que reside en Australia, Abel Ibáñez G., acaba de estrenar su sencillo “Madrugada”. Está rola tiene momentos exquisitos de guitarras acústicas y baterías electrizantes, una vibra relajante emana la voz de Abel, la cual es ronca y destaca entre las notas claras del sintetizador. Esto se siente acorde a la letra, que habla acerca de la soledad y de cómo dejarse llevar cuando es lo único que queda.

Abel Ibáñez Madrugada

 

Este tema cuenta con la producción y mezcla de artistas talentosos como Blain Cunneen (Julia Jacklin, Georgia Mullen), y las baterías de Nicholas Meredith (The Church), y fue grabada en Rancom St Studios, ubicados en Sidney, Australia.

“Madrugada” ya se encuentra disponible para su escucha, disfruta de este track en tu plataforma de streaming de preferencia.

Abel estará regresando a tierras mexicanas el próximo 5 de septiembre y, en compañía de su banda, abrirá el show de Mi Amigo Invencible en el mítico Foro Indie Rocks!

 

 

Nuevos discos mayo 2024

Despide el quinto mes de este año con una buena dosis de música.

Por Cynthia Flores 

“Una madura y melodiosa producción de la Luz. El mejor arrullo seductor de psicodelia”.

Laluz Newsoftheuniverse

La Luz News of the Universe

  • Label: Sub Pop Records. 
  • Tracks destacados: “Dandelions”, “Poppies”, “Always in Love”.

Por Monserrat García 

 “Así se sienten los viernes en la noche”.

Sadboi

SadBoi — BARE CHAT

  • Label: LVRN Records (Love Renaissance).
  • Tracks destacados:  “Ackee”, “Slide”, “Potential”.

Por Faboos Ramírez 

“Vuelve a mirar tus zapatos y reflexiona con el dulce e hipnótico shoegaze”.

Diiv

DIIV Frog In Boiling Water

  • Label: Fantasy Records.
  • Tracks destacados: “Reflected”, “Soul-net” .

"Vince participando en ola de raperos que busca su madurez artística”.

Vince

Vince Staples Dark Times

  • Label: Def Jam Recordings.
  • Tracks destacados: “Black & Blue”, “Little Homies”.

Por Ana Rodríguez 

“Rock folk australiano para avivar el corazón”. 

Rowena Wise

Rowena Wise Senseless Acts of Beauty

  • Label: Dalliance Recordings.
  • Tracks destacados: "Knife", "Life of the Party".

Por Manuel Portillo 

“Una declaración de que en Corea del Sur no solo se hace buen pop".

Right Place, Wrong Person Rm

RM Right Place, Wrong Person

  • Label: Big Hit Music.
  • Tracks destacados: “Demodachi (ft. Little Simz)”, “LOST!”.

Por Blues Araiza 

"Un tercer impacto sonoro cargado de indie eléctrico, hip hop y texturas psych para el hawaiano".

Low Hum

Low Hum — Terra Incognita

  • Label: Last Gang Records.
  • Tracks destacados: “Only If You Say So”, “Sultry”.

“Juan”, el nuevo video de Francisca Valenzuela

La artista chilena comparte su nuevo video musical que reúne a distintos artistas latinoamericanos. “Juan” fue parte de su anterior álbum, Adentro, que se estrenó el año pasado.

Desde el año pasado, el impacto del más reciente álbum de estudio, Adentro, de Francisca Valenzuela ha causado una ola de ovaciones gracias a sus envolventes espacios melódicos y al poder de las letras que delinean la música. En el disco, pudimos escuchar el track que ahora es el motivo de la creación de un seductivo videoclip, “Juan”. La canción está inspirada en el deseo y la eventual obsesión provocada por una relación incierta, para lo que la artista ha conformado una gran lista de invitados que aparecen en el videoclip y ayudan a terminar de darle una expresividad apasionada.

“Juan” es un tema que se forma a partir del sonido de piano de Francisca Valenzuela, en donde una composición de pop rock se levanta a través de los ocasionales acordes de cuerdas que se entremezclan con la firmeza del instrumento de teclas, antes de dar paso a un interludio conducido por un solo de piano. Al frente del sonido la voz de Francisca Valenzuela se encuentra cantando una oda al deseo y con tintes llenos de sensualidad provocan una sensación táctil a la canción.

JUAN habla de ese ‘Don Juan’, aquel que te seduce y conquista y te obsesiona. Es una canción deseosa, desesperada y con dejos de humor. Tiene actitud. Expresa y comparte el deseo, la espera, el no saber qué pasará y la frustración de que este JUAN no está disponible, es in-leíble, todo con máximo detalle. Hay duda, miedo de un corazón roto, deseo, sexo. Todo en detalle y en un tono confesional como si fuera un diario de vida o una conversación con una amiga”, expresó Francisca Valenzuela sobre “Juan”.

En el video encontramos a Francisca Valenzuela frente a un tapiz rojo que se expande hasta desbordar la imagen, en la que la artista chilena interactúa con una serie de objetos y muebles color rojo que aluden a la sensación táctil al representar partes del cuerpo como los labios. En este escenario, la cantante constantemente encuentra distintos hombres que aparecen siempre subordinados a la centralidad que ella reclama en cámara. Entre las personalidades que podemos encontrar en el video se encuentran Adán Jodorowsky (artista y cineasta), Meme (Emmanuel del Real, tecladista de Café Tacvba), Gil Cerezo (vocalista de la banda Kinky), Esteman (artista pop colombiano conocido por su estilo ecléctico), Pablo Holman (miembro de la banda pop Kudai), Marco Mares y Francisco Victoria.

Acá te compartimos el nuevo video de Francisca Valenzuela, “Juan”. La artista también anunció que el Festival Ruidosa llegará al Lincoln Center en Nueva York como parte de las actividades de Summer for the City.

Sila Lua estrena “BRASIL”

Con una fusión vibrante de géneros, la cantante presenta un tema ecléctico y sofisticado

Sila Lua está de estreno con un single vibrante y cautivador,  “BRASIL”, lanzado a través de Altafonte. Este estreno sigue a su aclamado sencillo EQUILIBRIO”, publicado en abril, y promete seguir cautivando a su audiencia con su innovador estilo.

"BRASIL" se distingue por una combinación única de pop electrónico y hip hop, enriquecida con una distintiva esencia de música latina. La producción del tema estuvo a cargo de los talentosos brasileños Marcio Arantes y DJ Gabriel Do Borel (Anitta, Rosalía, Bad Gyal). Juntos, han creado una obra maestra que entrelaza influencias de reggaetón y funk carioca con el característico pop experimental de Sila Lua, resultando en un tema ecléctico y sofisticado que subraya su habilidad para difuminar las fronteras de los géneros musicales.

Sila Lua Brasil

"BRASIL" muestra una lírica que explora la pérdida del amor a través de un viaje introspectivo. Este lirismo dramático e intenso contrasta maravillosamente con el sonido optimista y bailable de la canción, reflejando una dualidad entre lo que el cuerpo desea y lo que la mente expresa.

El lanzamiento también incluye un impactante videoclip, dirigido por el dúo de directoras La Niña y producido por SMILE, una de las productoras más destacadas y audaces de España. Este audiovisual es el más poderoso que Sila Lua ha protagonizado hasta la fecha, complementando perfectamente la energía y emoción del single

Con este nuevo sencillo, Sila Lua no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también sigue desafiando las convenciones y llevando su arte a nuevos horizontes.

 

Andru presenta “309”

Melodías de la memoria: Andru y sus ritmos melancólicos.

La música, productora y compositora, Andrea Martínez, conocida artísticamente como Andru, está de vuelta con el segundo single de su esperado segundo álbum Las cosas que quiero recordar que será lanzado el 21 de junio a través de 777 Music.

Impregnado de melancolía, “309” narra la historia de un amor perdido y el anhelo de revivir momentos pasados. Con una melodía suave y letras profundas, este track se convierte en un viaje introspectivo a través de los recuerdos y las emociones que persisten.

309’ es una canción que habla del amor que puedes llegar a tener una noche al sentir que te enamoras y lo sientes todo. Un amor más ingenuo y fugaz que puedes sentir una noche al salir con alguien, como sientes que todo a tu alrededor desaparece y sólo puedes ver a esa persona especial”, revela Andru en un comunicado de prensa. 

Previamente, llegó a la luz el primer single de este álbum titulado "Al parque". Esta canción se presenta como una oda al amor cotidiano, resaltando la satisfacción y la belleza de las cosas sencillas. Captura cómo los momentos ordinarios y el paso del tiempo se transforman en recuerdos significativos y esenciales en nuestras vidas.

Conoce el tracklist y la portada oficial de Las cosas que quiero recordar:

309 Andru

  1. "Al Parque"
  2. "Acapulco"
  3. "Colorado"
  4. "Narvarte"
  5. "309"
  6. "Trópico de Capricornio"
  7. "Tomonoura"
  8. "El Cine"
  9. "Casa 302"