Ciudad: CDMX

Sum 41 por primera vez en México

Zepeda Bros presenta a Sum 41 en México.

La banda canadiense de rock, Sum 41, visitará territorio mexicano por primera vez en 20 años de su trayectoria musical, después de haber cancelado en 2011 su presentación en el entonces, José Cuervo Salón. La alineación encabezada por Deryck Whibley hará tres paradas en la República Mexicana que incluyen Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México.

Las fechas están distribuidas de la siguiente manera:

10 de diciembre 2016 – Escena, Monterrey, Nuevo León
11 de diciembre 2016 – C3 Stage, Guadalajara, Jalisco
12 de diciembre 2016 – Pepsi Center WTC, CDMX

Recordemos que el próximo 7 de octubre, saldrá 13 Voices, el sexto álbum de estudio de Sum 41, a través del sello Hopeless Records, del cual ya podemos escuchar “Fake My own Death”, el primer sencillo. Este material, será lo más nuevo desde su predecesor de 2011, Screaming Bloody Murder.

Los boletos ya están en preventa a través del sistema Ticketmaster para tarjetahabientes de Scotiabank y la venta a todo el público iniciará a partir del 3 de agosto.

No olvides comprar este 7 de octubre 13 Voices para que te aprendas todas las canciones, mismas que seguramente no faltarán en este imperdible concierto de Sum 41.

13voices

Face to Face en el Foro Indie Rocks!

Face To Face: un encuentro cara a cara con una emblemática banda de punk.

Dos años le tomó al cuarteto de punk californiano Face To Face regresar a la Ciudad de México después de visitarnos por primera vez en el 2014. En una noche lluviosa, los fanáticos del punk se dirigieron al Foro Indie Rocks! para poder ver a los oriundos de Victorville, tocar clásicos de su repertorio y presentar su más reciente LP titulado Protection.

Desde el inicio el ambiente era de fiesta y la atmosfera transmitía pura buena vibra, mientras el recinto se llenaba poco a poco con fans vistiendo playeras de la banda y cuya edad variaba entre los 20 y los 40 años. El color negro era el que predominaba entre los asistentes y la cerveza fue la bebida predilecta por los casi 200 espectadores que se dieron cita en el foro.

La noche empezó con las presentaciones de Bigspin y Dischord, las cuales fueron del agrado del público y prepararon los ánimos para el evento principal. Pasadas las 11 de la noche, los miembros de Face to Face salieron al templete. La adrenalida acumulada se disparó. Tomaron un respiro y sonaron los power chords de “Bent But Not Broken”, canción que dio inicio a una noche llena de slam, crowd surfing y cerveza volando por los aires.

“Buenas Noches: we are Face to Face and we’re happy to come back to México tonight. Cheers!”, dijo Trever Keith, en su primera intervención al terminar la tercera canción del set, “Double Crossed”. Los fans le regresaron las buenas vibras con aplausos y gritos cuando empezó “Say What You Want”.

La banda no se tomaba un descanso, ya que al terminar una canción inmediatamente empezaba la siguiente. Era un ritmo trepidante, las frentes y camisas se llenaban de sudor. Cuando iniciaban las canciones, los fans inmediatamente reconocían qué rola era y gritaban llenos de euforia. “Having a good time so far?”, preguntó Trever a los asistentes que se dieron cita esperando escuchar sus temas más emblemáticos. Su setlist de 23 canciones estuvo a la altura. Sonaron “Blind”, “A-OK”, “Disconnected”, “Bikeage”, “Struggle” y “Walk The Walk”. El sonido fue estupendo gracias a la excelente ecualización, la acústica del lugar y el correcto volumen de los instrumentos.

Su presentación fue simple: no tenían escenografía ni proyecciones; eran solo ellos mismos sobre el escenario, entregándose completamente hacia sus fans: saltaban, buscaban que corearan sus canciones, alentaban a todos a subir las palmas, agradecían y sonreían; incluso el guitarrista Dennis Hill se aventó a los brazos del público mientras seguía tocando.

Dentro de sus capacidades, dieron todo lo que podían dar y entregaron un show que cumplió las expectativas que se esperan de una banda de punk: sencillo, directo, explosivo. “I love you guys. You’re fucking fantastic”, dijo Trever antes de empezar el encore para terminar la noche con “I Want” y finalizar con un simple “Thank you so much, México”.

Festival Carrusel en el Foro Indie Rocks!

Festival Carrusel: la fiesta más salvaje del verano.

A lo largo de estos últimos años hemos recibido un sinfín de propuestas independientes que han logrado en mayor o en menor medida atraer al público nacional que muchas veces se mantiene escéptico y renuente a la idea de la existencia de una llamada “escena” musical en nuestro país y principalmente en la Ciudad de México. Sin embargo, más allá de ser o no ser creyentes de estos movimientos generados por un gran número de colectivos independientes es de reconocerse la labor que, como amigos y como apasionados de la música, están realizando estos personajes.

El viernes pasados fuimos participes de una fiesta excepcional que tuvo como estandarte el sello de la música garage con bandas de distintas partes del continente. En Festival Carrusel no existió distinción entre talento, organizadores, asistentes o curiosos, cada uno de los presentes en el Foro Indie Rocks! fueron parte de un festejo a la camaradería.

El festival empezó desde temprano con la primer banda nacional. Desde Ixtapaluca comenzaba la presentación de Ugly Miss Piggy, banda que conocemos por sus siempre impresionantes shows llenos de energía y descontrol. Esta primer presentación era solo una diminuta muestra de lo que nos esperaba. La segunda y última banda nacional en salir al escenario fue Nelson y los Filisteos, quienes decidieron montar su setlist primordialmente con canciones de Tibio, su más reciente lanzamiento. Los ánimos comenzaban a calentarse, pero parecía que la mayor parte del público se guardaba para la mejor parte. Así, los de Guadalajara contaron con un reducido pero enérgico público femenino en el moshpit.

La segunda parte del festival vino acompañada de la presentación de Cardiel, dúo venezolano que ha logrado involucrarse en la escena nacional como parte de ella y de quienes hemos recibido un gran número de elogios, en parte por la gran ejecución de instrumentos sobre el escenario y en parte por la forma en que el público los acompaña: golpes, crowdsurfing y caídas fueron parte de su presentación. El ánimo no decayó a partir de este momento, al contrario, fue en ascenso y la fórmula se repitió entre quienes recibieron a Ardillas –representando a Puerto Rico–, con la misma energía que despidieron a Cardiel. Entre camisetas al aire y coros acompañando canciones como “Linda Niña” fue que el público se hizo parte de esta celebración boricua.

Afuera del foro el ánimo era amistoso; saludos, cerveza, fotografías y pláticas entre las bandas, organizadores y público, denotaban el propósito con el que se creó el festival. Finalmente en cuanto a música y ambiente nadie podía quejarse.

La parte final del festival comenzó con Ave Negra quienes han colocado a su país como un referente en la música independiente, tal como la Selección Nacional de Costa Rica ha reivindicado a los ticos como una potencia de la región en el plano futbolístico durante los últimos años. Su presentación fue quizás la más estruendosa de la noche, todos se animaron en el moshpit y no hubo descanso entre las casi 20 canciones que interpretaron, cada una de ellas renovaba los ánimos del público ya sudoroso, adolorido e incluso desvestido. Krokodil y Periquiqui se colocaron como las favoritas del público. Sin duda, Ave Negra fue la síntesis perfecta de todo lo que habíamos visto hasta el momento.

Finalmente era turno de la banda más esperada: Surf Curse. Los de Reno, Nevada se subieron al escenario ya con un público aparentemente más tranquilo; sin embargo, tan pronto sonaron rápidos acordes los asistentes no dudaron en prender de nuevo la pista para acompañar a Jacob Rubeck y Nick Rattingan durante su presentación. Arriba y abajo del escenario los chicos de Surf Curse se robaron el corazón de los fans pues pese a la brevedad de su presentación demostraron su entusiasmo en esta primera visita a México y el público no dudo en agradecerles entre gritos y aplausos.

La noche terminó cuando el personal de seguridad, siempre realizando su trabajo, nos invitó a desalojar el foro. Festival Carrusel terminó de gran forma y en su primera edición nos dejo con un gran sabor de boca sobre lo que se está realizando en la Ciudad de México en el sector independiente. Los colectivos involucrados (Violencia River, 96/97, Los Niños del C-RRO, Región y Bahama Records) demostraron que no son necesarios grandes escaparates para realizar un evento de calidad pues a pesar de no contar con la difusión deseada o con las bandas previstas (la triste cancelación de Mujeres), los organizadores supieron manejar la situación durante todo el proceso y nos otorgaron una noche que recordaremos por el dolor en nuestros brazos y por el gran talento que presenciamos por parte de las bandas. Sin duda, el próximo año nos volveremos a subir al Carrusel.

Pachanga Boys en el Foro Normandie

Pachanga Boys all night long at Foro Normandie: Un viaje de seis horas a el cosmos a ritmo de hippie dance.

Pachanga Boys, dueto de DJ's y productores conformado por el alemán Aksel Schaufler, mejor conocido como Superpitcher, y el mexicano Mauricio Rebolledo, mejor conocido como Rebolledo, tuvo un regreso triunfal a la CDMX después de algunos meses de ausencia y de estar tocando en decenas de fiestas en Europa, sobre todo con la gente de la disquera alemana Kompakt y en Ibiza en la fiesta Mosaic by Maceo Plex que es una de las nuevas atracciones de la isla para este año.

El evento, que fue una de las celebraciones de los 10 años de la revista mexicana WARP, tuvo lugar en el Foro Normandie el pasado 29 de julio y en el cual la principal atracción no era solamente tener a Pachanga Boys de nuevo en la ciudad, sino también poder disfrutar de una sesión de más de cinco horas cargadas de increíbles melodías.

El show comenzó a las 24:00 como estaba pactado y desde el primer momento se sintió la vibra tan especial que Superpitcher y Rebolledo logran arriba del escenario. La primera hora de su set fue un warm-up cargado de música disco y house muy relajado que definitivamente aflojó lo músculos.

Para la segunda hora, el ritmo subió un escalón y comenzaron a sonar temas más elevados como "Tense Times" de Roman Flügel, "Magico Disco (Medical Disco Red Axes Remix)" de Margot o una de los tracks más conocidos de Pachanga Boys como lo es "Legs", en el cual los asistentes no dudamos en reconocer la grandiosa sesión que estábamos escuchando.

A las 03:00 horas, justo a la mitad del show y cuando la pista se encontraba a reventar, los Pachanga Boys subieron al siguiente nivel y a partir de ahí, cada track era una flecha directa al cerebro que tenía el efecto de sacudir todo el cuerpo a manera de una convulsión. A partir de ese momento empezaron a sonar tracks bastante fuertes, llenos de sonidos hipnóticos y muchas veces acompañados de melodías extraterrestres que hacían referencia a un encuentro con seres de otro mundo durante un viaje intergaláctico. Temas como "Black Naga" de Pachanga Boys seguido de "Alive" de Daft Punk comprendieron uno de los momentos épicos de la noche en la cual la percepción de tiempo y espacio había desaparecido y sido cambiada por la idea de que nos encontrábamos flotando sin rumbo fijo en el espacio.

Casi para concluir, ya rebasadas las cinco horas de sesión, Pachanga Boys nos regaló uno de los momentos más mágicos y especiales de la noche al tocar su himno emblemático de 15 minutos; "Time" que hizo que la gente nos desparramáramos sobre la cabina. Esta joya del dueto, es una pieza de avanzada la cual le hace creer a tu mente que dura solamente un par de minutos cuando en realidad son 15 minutos y 15 segundos llenos de éxtasis y en los cuales predomina una sensación de percibir todas las emociones que un ser humano puede sentir.

Para el gran final, nos regalaron su track "Fiesta Forever" en el cual la leyenda "Mis amigos, vamos a la fiesta, hay que disfrutar que va a estar buena la pachanga" se escucha a lo largo de los cuatro minutos y 16 segundos que dura el tema.

Definitivamente será una noche que será recordada por mucho tiempo y en la cual Pachanga Boys demostró toda su calidad, su versatilidad musical y su estilo, el Hippie Dance, que combinados hacen que sean unos de los favoritos del público mexicano.

José González en El Plaza Condesa

José González: El escape al estrés de la cotidianeidad al ritmo de una guitarra.

Otro días más en una ciudad inmersa en el caos. La lluvia, el regreso a casa, el estrés, el cansancio… todo quedó en el olvido luego de entrar a ese histórico recoveco localizado entre las casas y bares de la Condesa, que este jueves por la noche, sirvió para que nos pusiéramos en un ambiente de tranquilidad al ritmo de la guitarra de José González, quien después de mucho tiempo (por no decir años), regresó a México para deleitarnos con un show sold out en El Plaza Condesa.

Jazmín Solar fue la encargada de preparar el escenario para José con un set de 20 minutos. Pasadas las 9:00 de la noche, el compositor sueco tomó a su fiel compañera, la guitarra, y comenzó los primeros acordes de "Crosses". Una vez que terminó de interpretar su tan famoso single, dio paso a su banda conformada por Andrés Rentería, James Mathé, Joel Wästberg y Jakob Albinsson.

Desde sus éxitos como solista hasta cortes de su más reciente disco, Vestiges & Claws (2015), el cantautor deleitó a todos sus fans con "What Will", "With the Ink of a Ghost", "Let it Carry You", "Leaf Off / The Cave", "Hand On Your Hand" y "Deadweight On Velveteen". Sin embargo, aunque todo parecía perfecto, hubo varios momentos en los que al fondo del recinto se escuchaba un “shh”, pues si bien la mayoría se mantuvo en silencio, hubo otros que no permitían disfrutar del show como era debido. Los típicos llenadores de espacio sin necesidad.

A pesar de esto, la conjugación de los habilidosos dedos de José, su voz y su banda –que no solo mostró su habilidad al tocar diversos instrumentos, sino también su talento como compositores– lograron esa sinergia que encuentras al escuchar sus melodías; y así entusiasmaron a todos aquellos, que por más de una década han seguido sus pasos, y que luego de muchos años, finalmente se dieron cita para presenciar la larga trayectoria del compositor de 37 años.

Durante el concierto, el cantautor londinense James Mathé –que en la velada fue el encargado de los keyboards, el xilófono, pandero y coros– dio varias sorpresas, ya que en un par de ocasiones interpretó temas de su autoría y de su proyecto llamado Barbarossa. Una de ellas fue "Fragile Animals" canción con el cual José dijo: "Yo solo me sentaré aquí atrás y los escucharé"; y "Home", sencillo que José ayudó tanto para su composición como para la voz.

Los característicos covers que contribuyeron significativamente a la fama de González no pudieron faltar. Entre ellos estuvieron "Teardrop" (Massive Attack), "Put Your Hand on Your Heart" (Kylie Minogue), "This is How We Walk on The Moon" (Arthur Russell), y por supuesto "Heartbeats" (The Knife), track que fue el encargado de cerrar la primera parte de la velada compuesta por tonalidades azules, rojas, y amarillas, que hacían un conjunto visual mientras las miradas se centraban en el escenario y su background de pintura con montañas y sol blanco.

Luego de muchos aplausos y ovaciones al unísono, José regresó a escena para interpretar en solitario "Open Book" y "Line of Fire", canción de su banda alterna, Junip, para la cual se unieron sus integrantes. Los aplausos y ovaciones no cesaron para el compositor sueco, que con un español muy argentino no se cansó de agradecer al público y de recalcar lo bien que él y sus músicos se la estaban pasando. Todo fue perfecto. Todo menos el final, pues una hora y 20 minutos resultaron no ser suficientes para un evento veraniego que a todos les pareció ser muy especial.

The Libertines en México

La banda inglesa, The Libertines, nos sorprende con la noticia de que regresará a México en este rocktubre.

Anthems for Doomed Youth fue su última entrega y la vinieron a presentar en el pasado Corona Capital 2015 con un emotivo show que jamás olvidaremos.

El cuarteto integrado por Pete Doherty, Carl Barât, John Hassall y Gary Powell, regresará –gracias a la promotora Basic Music– el próximo 3 de octubre a Monterrey (Arena Monterrey), 5 de octubre a la Ciudad de México (Arena Ciudad de México) y 6 a Guadalajara (Auditorio Telmex).

Se ha confirmado que los boletos estarán disponibles a partir de este miércoles 3 de Agosto a las 11:00 H en Super Boletos y Ticketmaster con los siguientes costos:

Monterrey:

VIP: $2,000
Butaca: $850
Preferente: $700
Luneta: $500
Balcón: $350

Ciudad de México:

Super Palco General Oro: $1,284
Verde vista limitada: $428
Amarillo: $642
Azul: $963
Rojo: $1,391

Guadalajara:

Golde Circle: $1,600
General: $950

#TheLibertinesMexicoTour2016

Fuete Billete en el Foro Normandie

El próximo mes de agosto, Fuete Billete hará perder el control del Foro Normandie.

Después del estreno de su nuevo hit titulado "Trá", el trío originario de Puerto Rico, Fuete Billete, se encuentra más que listo para encender las pistas de baile de los mejores clubs nocturnos de nuestro país. En lo que anuncia oficialmente su gira que lo llevará por diversos rincones de la República Mexicana, los boricuas ya tienen una fecha confirmada para poner a mover las pelvis de la CDMX.

El próximo viernes de 5 agosto, el Foro Normandie recibirá a los integrantes de Fuete Billete, Pepper KiloBB Jonson Free Bass para que a través de sus rimas y sus tornamesas, suenen sus éxitos y demuestren porqué son una de las agrupaciones más interesantes que forman parte del sello N.A.A.F.I.

El evento es exclusivamente para mayores de edad y los precios se podrán conseguir a través de Boletia y las taquillas del lugar, con los siguientes precios:
Preventa: $150 pesos
Taquilla: $200 pesos

Fuete Billete compartirá próximamente otro tema llamado “Una Changa”, el cual contará con la participación del español YUNG BEEF de PXXR GVNG, el cual promete ser otro éxito para escuchar en el climax de las fiestas.

¡Checa el lineup de las Noches Emergentes Vol. III!

Estas son las bandas que se presentarán en la tercera edición de las Noches Emergentes.

Algunas noches de jueves, el Foro Indie Rocks! presenta cuatro propuestas de bandas nacionales que comienzan a despegar en la industria musical. En la primera edición, Rosk, Sikitiboom, Sebastiano, y Trash & Lesboy, hicieron lo suyo, llenado de música electrónica mezclada con diferentes géneros, nuestra casa, el Foro Indie Rocks!

Hace unos días, para el volumen II, David Humeda, Jósean Leog, Marco Mares y Torres de Hánoi, arrasaron con un público ávido por nueva música. Ahora, para la tercera entrega de este formato, que se llevará a cabo el próximo 18 de agosto, las propuestas no se quedan atrás.

Cuatro exponentes nacionales que se desarrollan en diferentes corrientes musicales, llegarán al recinto de la Roma –que funciona como un espacio en el que las bandas puedan mostrar su material musical–, para seguir ofreciendo una dosis de energía. ¡Te esperamos!

Maverick Stn.

maverick

Banda originaria de la Ciudad de México formada en 2012. Propone un sonido diferente dentro de una amalgama de varios géneros, principalmente alternative/dance y synthpop. Su EP Dejar la realidad, estará disponible próximamente. ¡Escucha el primer sencillo, "No Puedo Olvidarte"!

Tessa la

Tessa Ia

Una novel autora e intérprete de pop rock  que debutó con el lanzamiento de Búfalo”, y ahora incursiona en la música con una propuesta en la que convergen sus facetas histriónicas, pictóricas y literarias.

T.V. Mosha

(presentada por DNA Magazine)
TV MOSHA
Proyecto de música electrónica que busca romper los límites de lo establecido y transgredir a través de la improvisación en vivo.

Vastian

Vastian

Banda de rock con base en la CDMX. Sus influencias musicales se basan en el punk rock y el happy punk y este año presentarán completo su primer EP, Grumo. ¡Escucha y descarga de manera gratuita "Amigo", su primer sencillo!

Los boletos los pueden conseguir a través de Boletia dando clic en este link.

The Guadaloops se presentará en el Foro Indie Rocks!

El trío de hip hop presentará en vivo el nuevo EP Alma Nueva.

The Guadaloops es una agrupación originaria de Monterrey conformada inicialmente por Fermín Sánchez  (voz/guitarra) y Fernando González (beats/bass). Meses después el MC Franco Genel (voz) mejor conocido como Tino El Pingüino, colaboró con ambos músicos para lo que sería "Yo no sé sentir" y "Paranoica", cortes sucesores de su EP debut, Sólo Música.

Un año después, Tino El Pingüino se uniría a la alineación que originalmente conocemos, y así fue como empezaron a trabajar en el primer álbum de larga duración , Locos y Monstruos, el cual nos ha entregado cortes como "Ven" y "El Tiempo".

Nunca es tarde

Ahora The Guadaloops anuncia la llegada de una tercera producción, un EP que llevará por nombre Alma Nueva. Contará con siete tracks y el primer adelanto, "Nunca Es Tarde", es un tema que marca una nueva etapa en el grupo, ya que el trío ahora cuenta con Bernardo Pérez (piano), y Sammy Mendoza (batería).

Con varios invitados y un par de actos sorpresa que incluyen a una banda telonera y un DJ al final del concierto, la cita para poder ver y escuchar en vivo la presentación del nuevo EP Alma Nueva de The Guadaloops, será el próximo 5 de agosto en el Foro Indie Rocks! en punto de las 21:00 H

Los boletos se podrán adquirir desde aquí o bien, el mismo día del evento en las taquillas del inmueble.

The 1975 por primera vez en México

La banda de Manchester llegará por primera vez a la CDMX para presentar su nuevo álbum.

The 1975 anunció su visita a la Ciudad de México como parte de su gira en otoño por América del Norte para promocionar su segundo álbum discográfico, I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it, estrenado el pasado mes de febrero bajo el sello Dirty Hit /Interscope Records, del cual ya hemos escuchado “UGH!”, “Love Me”, “A Change of Heart”, “The Sound” y recientemente, “Somebody Else”.

I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it, ha llegado a posicionarse en el número uno dentro de las listas de Estados Unidos y de su natal Reino Unido.

The 1975 portada

Por otra parte, Matthew Healy y compañía, se presentarán en el Festival Lollapalooza de Chicago y Berlín, además de formar parte del Summer Music Festival en Oklahoma.

La cita será el próximo 5 de octubre en el Pepsi Center WTC de la CDMX. Después, The 1975 llegará a Torreón, Coahuila, el día 7 del mismo mes en el Hapok Club, y para el día 8 estará en el Autódromo La Cantera ubicado en Chihuahua.

Al terminar su gira por América del Norte, la banda viajará a Reino Unido para ofrecer dos conciertos en la Arena de Londres, cuyo fecha agotó sus entradas en menos de tres horas. Sin embargo, cabe mencionar que los conciertos de la gira serán completamente distintos e incluirán nuevos gráficos y un setlist que incluye canciones que nunca se han tocado en directo.

The 1975 se ha mantenido en constante evolución y en esta gira fusionarán el arte con la tecnología para crear una experiencia única en vivo. Así que después de los antecedentes mencionados, no puedes perderte la oportunidad de asistir. Los boletos saldrán a la vente el viernes 29 de julio vía Ticketmaster y en la taquilla del inmueble.