Escucha 'Havasu', el nuevo disco de Pedro The Lion

El músico ha estado activo desde 1997 con música que es una experiencia auditiva sin igual.

Que importante es mantenerse vigente y fiel a un estilo musical en la trayectoria de un músico, no es sencillo, pero si es algo que se puede hacer. Durante más de 25 años, David Bazan ha logrado estas dos características con su proyecto solitario Pedro The Lion. Su último trabajo, Havasu, salió el pasado 20 de enero a través del sello Polyvinyl Records y en este disco encontramos como principal propuesta canciones tranquilas pero con momentos muy intensos. No hablamos de que sean pistas que detonen los oídos de quién las escucha, son intensos en el sentido de que la voz y la música llega hasta la profundidad del ser sin tener que recurrir a emociones auditivas fuertes.

 

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Por momentos no sabes si quien canta es Damon Albarn por el parecido en cuanto a la voz de David con la del vocalista de Gorillaz. Incluso hay canciones que bien podrían tener un lugar en el más reciente material de AlbarnThe Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows que salió el año pasado. Un ejemplo son las canciones "Old Wisdom""Making The Most Of It""Teenage Sequencer" "Too Much" por mencionar algunas. Por otra parte hay canciones más tranquilas en Havasu, mismas que recuerdan el sonido del también debutante hijo de Thom YorkeNoah Yorke.

En realidad la música de Pedro The Lion tiene una calidad impresionante que no se escucha muy seguido. Si te llegó a salir en alguna playlist editorial de una plataforma, qué grata sorpresa, sino aquí en Indie Rocks! te extendemos la recomendación de que escuches este increíble proyecto para que se convierta en uno de tus artistas favoritos recurrentes. Te dejamos Havasu completo justo aquí abajo para que lo escuches y nos digas qué te pareció.

 

Marion Raw regresa con su nuevo tema, “Unfuckable”

El mantra de los heridos, obsesivos, adictos, recuperados y resilientes.

“Unfuckable”, el nuevo sencillo de la multidisciplinaria cantautora y artista visual, Marion Raw. Publicado a través de Devil In The Woods como el primer extracto de su próximo larga duración, disponible para este año. 

La cantante acompaña este lanzamiento junto a un videoclip oficial, dirigido por ella misma. En él, captura una reunión de terapia en grupo donde aparentemente se trata de superar una adicción, la cual surge por el hambre insaciable de conectar, aunque en realidad “....es solo una estación de espera hasta que se suben al tren nuevamente. Realmente no sabemos si alguno de ellos romperá el ciclo. Simplemente somos testigos de su fragilidad”. 

“Aquí es una medida de autoprotección, no puedes joderme, ya no es una opción. (...) Tu historia es mi historia y la de todos. Ser 'unfuckable' es caótico y anti-heroico; aun no llegas pero es un paso en la dirección correcta," describe Marion sobre esta canción. 

Con la producción musical de AJ Dávila y la colaboración de Joel Jerome, la ex miembro de Love la Femme construyó su próximo LP desde la incertidumbre, pues si bien “no tenía ni idea de hacia dónde se dirigía esto”, el talento de estos músicos la llevó a un camino “que se sentía como en casa”; menciona en un post de Instagram. 

Previo a “Unfuckable”, la artista publicó su álbum de 2021, Deep Cuts. Escúchalo aquí

Dale un vistazo a lo nuevo de Mario Raw y descubre de más novedades como esta a través de Indie Rocks!

No te pierdas el IG Live de Disco Bahía a través de Indie Rocks!

Una vibra de electro pop para deleitar tu semana.

María, Pablo y Tongo son los protagonistas detrás de Disco Bahía, un proyecto musical que navega en los sonidos del electro pop y el new wave para mostrarnos la vida a través de líricas directas y frescas que se sumergen en el ritmo clásico de los 70.

Una esencia que formará parte del próximo Instagram Live de Indie Rocks! y que será una charla sobre el camino artístico de la banda, sus siguientes proyectos discográficos y todo lo relacionado a lo que tiene en mente para seguir deleitando a su audiencia.

 

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Así que no te pierdas esta transmisión en vivo el 1 de febrero en punto de las 14:00 H en compañía de María Letona, ya que se hablará de las últimas noticias sobre su futuro dentro de la industria musical.

No dejes pasar esta oportunidad y conoce a Disco Bahía, así como los detalles de su más reciente sencillo "Bahía”, una canción en colaboración con Coco Santos de Clubz y Noah Pino Palo; y que formará parte de su nuevo EP, Música para Adultos.

Bruno comparte “Brindis” con Alejandro Rosso

Cálido, dulce e hipnotizante así suena lo nuevo de BRUNO.

Conocido por ser integrante de bandas como Buffalo Blanco y Volovan, Bruno Bressa, nos presenta el cuarto sencillo de su proyecto solista BRUNO. El tema lleva por título "Brindis" y en el ha colaborado Alejandro Rosso de Plastilina Mosh.

"Brindis" trata de una carta hacia algo o alguien muy querido que simplemente ya no está o ha dejado de existir. Musicalmente es una canción llena de sintetizadores ambientales engalanados con una guitarra acústica que contrasta cada momento de la canción.

Escucha a continuación "Brindis".

"Brindis" fue escrita y compuesta por Bruno Bressa, la instrumentación y producción estuvo a cargo de Alejandro Rosso. La canción forma parte de su álbum debut titulado EMOCIONAL, disco grabado en Monterrey N.L en los estudios VACÍO y la producción corre a cargo de Jorge Rehlaender.

El disco contará con 9 tracks con tintes al pop, glitch, IDM, techno, y urbano, combinado con letras intimas que hablan sobre las relaciones humanas y emociones expuestas. Hasta ahora se han desprendido sencillos como "Si me voy de aquí", "Cuando Somos Juntos" "Se Fue El Sol".

"Brindis" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

 

 

 

Nuevos discos enero 2022

Checa las recomendaciones musicales que tenemos esta semana para ti y suma algunos tracks a tu playlist del año.

Artsick - Fingers Crossed

Artsick - Fingers Crossed

Por Moisés Hipólito

Artsick es un grupo de rock divertido, que fácilmente encaja dentro del término bubblegum rock: animado, fuzzy y bailable. A mi parecer, el sonido del conjunto continúa con la tendencia de bandas como Wavves, Best Coast, con una vibra muy californiana y letras de insatisfacción con la vida. Fingers Crossed con solo 27 minutos es muy conciso con su mensaje, sencillamente evoca una tarde de jam de garage. Un álbum para pasar el rato y mover la cabeza con la velocidad a la que tocan.

Che Noir – Food for Thought

Che Noir – Food for Thought

Por Cynthia Flores

Fat beats con la voz poderosa de una joven de 27 años. Su nombre es Marche Lashawn y desde pequeña ha sido fiel seguidora de Notorious B.I.G., Jay-Z y Foxy Brown, reflejo que se hace ver en esta entrega de 12 tracks producidos por ella misma con la participación en algunos de 38 Spesh, Ransom y 7xvethegenius. Dramatismo en los sampleos, finos scratches y temas de fuerza para salir adelante entre la porquería de las calles con un tremedo flow, hacen un material relevante para la carrera de esta MC/Productora de Buffalo, NY.

Mitra Mitra — Hands Remain

Mitra Mitra — Hands Remain

Por Monserrat García

Cuando estás en un dark mood, los sintetizadores siempre son buenos aliados y eso es algo que Mitra Mitra utiliza a su favor. Lo que le espera a tu cerebro al escuchar este LP producido por el propio dúo, es un flash warning; así que si estás listo para dejarte llevar y flotar entre ondas de colores que se elevan al ritmo del synthwave y synth pop, Hands Remain es tu mejor opción. Este disco compuesto por 12 tracks creados en tierras europeas, también es perfecto para escuchar de principio a fin mientras te preparas para desconocerte el fin de semana y olvidar que los lunes regresas a la vida cotidiana. ¡Escúchalo aquí! 

Palace — Shoals

Palace — Shoals

Por Blues Araiza

El triplete londinense entrega en este nuevo material, lanzado vía Fiction Records, una inmersión aún más profunda al sonido de la banda, perdiendo el miedo a las atmósferas meditativas, los muros en overdrive y la psicodelia pop para hacer de este LP el mejor logrado por Palace hasta la fecha. Los 12 tracks que le componen ofrecen un abanico de soft sound atrapante, pasando del indie más orgánico a pasajes de experimentación electrónica con chispazos shoegaze, todo guiado por el canto hipermelódico de Matt Hodges y compañía. ¡No dejes de escucharlo!

Silvana Estrada - Marchita

Silvana Estrada — Marchita

Por Ana Rodríguez

Cuando uno tiene el corazón hecho añicos, muchas veces se refugia en música que le ofrece cierto “placer” y le mantiene “estable” por un tiempo predeterminado. Está bien y es válido, pero cuando el sonido te regala un abrazo sincero y una señal de aliento, todo cambia. Todo se tiñe de un color precioso que te invita a purificar y así llegar a sanar. Así es Marchita, el nuevo álbum de Silvana Estrada, quien con mucha delicadeza y elegancia, te ofrece un hombro para llorar mientras describe los procesos del corazón. Entre suaves guitarras, cuerdas que regalan un toque de dramatismo y por supuesto, con la ayuda de la particular voz de la intérprete, ese duelo va pasando a segundo término. Lo que hoy llega vía Altafonte es para decir: "tristeza, déjame en paz". ¡Disfrútalo aquí!

Ramona comparte su versión de “La Gata Bajo la Lluvia”

Una suave melodía que te abraza desde el recuerdo.

La frescura con la que Ramona fusiona los sonidos vanguardistas del rock y la balada latinoamericana de los 60 y 70, es la misma esencia que plasma en su reciente sencillo "La Gata Bajo la Lluvia", un tema icónico de la cantante española Rocío Dúrcal que fue lanzado en la década de los 80.

Desde un estilo propio de rock psicodélico y romántico, la agrupación buscó reivindicar los sonidos clásicos de Dúrcal para mostrarnos una mezcla de samplers, una combinación que nos sumerge en un viaje de recuerdos a través de una sección de metales con ritmo de hip hop.

Escogimos hacer el cover de 'La gata bajo la lluvia' porque nos gusta mucho cantar esa canción cuando vamos al karaoke y que habla de un amor que tal vez ya no va a volver pero tú estás ahí esperando, triste pero muy bonito", indicó la banda en un comunicado de prensa.

Junto con el estreno de "La Gata Bajo la Lluvia", Ramona también anunció la incorporación de dos nuevos integrantes en la familia: Dalia Esquivel en piano y sintetizadores y Eli Ponce Gastelum en percusiones y sampler.  Dos integrantes que ahora serán parte del próximo disco que viene en camino y que da inicio con esta nueva versión, la cual te dejamos a continuación.

CHAI estrena el video oficial de “WHOLE”

La canción salió el 13 de enero, es la primera que el grupo lanza después de su último disco WINK del año pasado.

La girl band japonesa CHAI ha sido un parteaguas en la música que proviene del país del Sol naciente. Con ritmos que no son muy comunes en los artistas nipones, esta banda ha logrado traspasar continentes con sus canciones de mensajes positivos y pistas bailables. Con su más reciente canción "WHOLE", CHAI invita a dejar la pena de ser uno mismo y disfrutar de lo que te gusta hacer sin ningún tipo de vergüenza.

 

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En el video oficial de "WHOLE", dirigido por Yuka Yamaguchi, el mensaje es bastante claro, las cuatro integrantes de CHAI aparecen utilizando mamelucos rosas y peinados extravagantes mientras bailan sin pudor en una escenografía igual de única como su indumentaria. En la descripción del video se lee lo siguiente: "A veces sientes que nadie empatiza contigo. ¿Pero es eso realmente algo malo? No quiero hacer de lo mío, o lo de otra persona, algo de lo que avergonzarme. Porque nuestras 'diferencias' pueden no ser nuestras enemigas. Ojalá pudiéramos amar las pequeñas diferencias y las pequeñas similitudes del otro por completo, esa es la esperanza detrás de esta canción".

No pierdas más tiempo y dale play a este divertido video y saca tus mejores pasos sin pena.

Amyl and the Sniffers y Nova Twins participan en 'New Moons XVI'

New Moons XVI es una compilación de artistas femeninas en apoyo a la organización de mujeres Reclaim These Streets.

Amyl and The Sniffers y Nova Twins se han unido contribuyendo para  New Moons XVI, un álbum de 10 pistas que tiene como objetivo apoyar a la organización de mujeres Reclaim These Streets. El disco presenta colaboraciones musicales de artistas femeninas y no binarias como: KT Tunstall, Deap Vally, Cruel Hearts Club, entre otras.

La portada del álbum fue creada por Will Power de Bad Nerves, en donde presenta el rostro de la ministra el interior de Reino Unido, Prti Patel, con la intención de expresar la ignorancia que existe por parte de ella y del gobierno en relación a la seguridad de las mujeres. El lanzamiento de New Moons XVI esta programado para el 10 de febrero.

Estoy muy feliz de haber sido incluido en esta emocionante compilación por una gran causa. Me encanta que la música pueda ser un catalizador para exigir mejores estándares en la sociedad moderna, y Reclaim These Streets está haciendo un gran trabajo para lograrlo", Comentó KT Tunstall.

Todos los fondos recaudados de las ventas del álbum irán directamente a Reclaim These Streets, que apunta a usar la legislación, la educación y la acción comunitaria para garantizar que no se le pida a ninguna mujer que me envíe un mensaje de texto cuando llegue a casa.

Nwe Moons_2022

Tracklist

  1. Amyl and The Sniffers – Knifey
  2. Nova Twins – Bullet
  3. TELGATE – Love Zone
  4. Deap Vally – Royal Jelly
  5. KT Tunstall – In This Body
  6. Cruel Hearts Club – Sink This Low
  7. IDestroy – Petting Zoo
  8. pink suits – Fake Great Britain
  9. BLAB – Eton Mess
  10. Pleasure Venom – We Get What You Deserve

 

 

Entrevista con Years & Years

La intimidad que solo se produce desde la pista de baile.

Olly Murs tenía 13 años cuando comenzó a experimentar con su voz de forma inocente, mientras utilizaba algo similar a un 8 track  dónde grababa covers de sus temas favoritos. Hoy el juego continua, pero es mucho más serio, Years & Years se convierte en un proyecto solista y Night Call es la puerta de entrada a un disco mucho más íntimo, lleno de sensualidad y energía inspirada en la vieja escuela de baile.

“De repente me di cuenta que me encontraba en aislamiento, me sentía solo, y la música que estaba escuchando no era necesariamente positiva, pero te hace mover, y me hacía sentir algo…Una vez que me di cuenta que las canciones eran sobre ligar, muy íntima, me di cuenta que se iba a convertir en un disco para la noche, muy de la seducción, de auto expresión, de pedir lo que deseas y no tener pena por eso”.

Pese a lo personal que resulta este trabajo, Olly quería encontrar el camino adecuado para poder expresar mejor su mensaje y para ello encontró en Mark Ralph, quien ha trabajado con artistas tan dispares como Craig David, Usher o Tinashe, y que bajo su batuta en la consola a encontrado nuevos caminos de experimentación y libertad, sobre todo con la voz.

“Se me hacía muy difícil cantar y hacerlo debería ser básicamente algo que se disfrute, pero ese gozo se puede perder fácilmente. Tuve una fase en la que me sentí de eso modo ‘No conozco más mi voz’, era muy difícil cantar… Ahora me siento mucho más relajado que antes, lo que tenga que pasar que tenga que pasar, tu voz también cambia con el tiempo”.

De este nuevo trabajo tuvimos algunos avances, el divertido intro "Starstruck" y la sensual "Sweet Talker" que da un panorama mucho más claro de las intenciones del disco. Aunque Olly es abiertamente gay y no teme en expresarlo, si encuentra curioso como aun sigue siendo un tema tabú para muchos escuchar o identificarse con canciones que hablan amor desde un punto de vista queer.

“Recuerdo la primera vez que puse la palabra ‘Boy’ en una canción, y estaba de alguna manera asustado, pero no le dije a nadie que lo haría y al final nadie me dijo nada sobre eso. Entonces pensé ‘Esto está bien, se siente bien, si Britney puede cantar una canción sobre un hombre, ¿Por que yo no?”.

Los temas nacieron del encierro, pero al final el aislamiento provoco en Murs la necesidad de esclarecer y acomodar sus ideas. Es ahí donde entran varios compositores, que van desde George Reid (Ex Alunageorge), Coffee Clarence Jr. (Dua Lipa, Jessie Ware) y Bloodyshy (Britney Spears) quienes son expertos en crear melodías atípicas, pero 100% cercanas a la esencia del pop.

“Tenía todas estas notas que tomé de mis diarios y las pasaba a mi teléfono, tenía toda esta carpeta de letras para que todos pudiéramos ver títulos, ideas  y que todos estuviéramos en la misma página y pudiéramos colaborar y sacar lo mejor de cada uno… Si voy a sacar una canción de Years & Years tiene que venir de mí, tiene que tener mi sello cada palabra”.

De momento Olly se prepara para continuar promocionando el material, y con un poco de suerte (cómo muchos músicos) poder presentarlo en gira lo más pronto posible. Sobre si hay algún cambio de esta nueva etapa a la previa que le trajo dos exitosos discos, el cantante no duda y responde.

“Al final del día es muy difícil hacer que todos estén de acuerdo. Ahora me siento más libre, puedo hacer lo que sea y descubrir como tengo que hacerlo, pero no fue tan diferente porque siempre he hecho canciones de esta manera”.

Sun June — Somewhere

Memorias y aspiraciones, dan el regreso de Sun June con nuevo material.

Somewhere, el segundo disco de la banda, aparece como un material lleno de melancolía, recuerdos y fantasías, que acompañadas de la voz calmada y dulce de la vocalista Laura Colwell, esos recuerdos y experiencias que narra se envuelven en un sentimiento que los hacen parecer aún más personales.

Musicalmente, este material tiene un toque de country con la hegemonía del indie pop; sin buscar o explorar nuevos territorios, las melodías son tranquilas como arrulladas entre nubes. Las guitarras acompañan con melodías en conjunto con ligeros toques de teclados, mientras el bajo y la batería dan un ritmo sigiloso pero contundente.

Líricamente, Colwell reivindica varios lugares como: Los Ángeles, Manhattan y Nueva Orleans, puede ser a modo de nostalgia y recuerdos o con aspiraciones y fantasías. De cualquier modo, sus narraciones se encuentran en un terreno melancólico, hablando del amor y las memorias del pasado que pueden ser dolosas. Como afirma en el primer sencillo, “everything I had”.

A lo largo de este material, que cuenta con once temas, las voces siempre van al límite del tono de Colwell, eso da gran parte de la esencia y el sentimiento expresado por la vocalista. Los once tracks del material original, están nutridos de experiencias y narrativas con las que el escucha puede fácilmente identificarse. Y son también capaces de hacerte soñar con aspiraciones o momentos vividos.

Por otro lado, el grupo lanzó una versión extendida que incluye 3 tracks más. Los cuales son: “Reminded”, “Easy” y “Tom Petty”. El primero de estos, con una esencia más cercana al country cuando empieza un ritmo de batería simple que acompañará los rasgueos de la guitarra acústica.

En rasgos generales, este álbum contiene varios sentimientos que son expresados de la manera más personal posible, lo que lo vuelve arte en sí. Si bien no tratan de explorar musicalmente hablando, el riesgo que toma se encuentra en las narraciones y los acompañamientos musicales que parece que van con las olas y el viento. Definitivamente un álbum para aprovechar en nuestros momentos más íntimos.