“Kisses”, lo nuevo de Will Joseph Cook

Posted on abril 7, 2022 by -

El músico comparte su nuevo sencillo “Kisses”,  el cual viene cargado de romanticismo.

Uno de los favoritos del indie pop regresa con una melodía que te pone a bailar en cuanto la escuchas. “Kisses”, de Will Joseph Cook, viene como la perfecta canción de verano para enamorarse, por la ligereza de las percusiones y la vibra alegre que le dan los sintetizadores.

'Kisses' es sobre noches difusas juntos. También tiene una vibra de romántico incurable, pone en canción todas las peculiaridades de pasar el rato con tu persona favorita. El gancho de la letra fue inspirado por un episodio clásico de The Simpsons. Ralph le da a Lisa una tarjeta de San Valentín con un tren que dice ‘I choo-choo choose you', naturalmente lo metí al coro”, dice Will sobre su nueva canción.

Además de las letras melosas y coquetas, el estribillo es algo que definitivamente se queda estancado en tu cabeza por un largo tiempo.

El video musical de la canción, que se estrenó junto con la misma, fue dirigido por Bertie Gilbert y tiene una fuerte inspiración en los videos musicales de The Beatles, con tomas muy cercanas al artista, espacios naturales muy abiertos y tonos verdes, amarillos y rojos sobresaliendo, dándonos esta vibra inglesa muy fuerte, al mismo. Tiempo que lo combina con la estética de los Estudio Ghibli con estos subtítulos en japonés a lo largo del vídeo.

"Kisses" es el tercer sencillo del álbum Every Single Thing, que tiene fecha de estreno para el 10 de junio a través de Bad Hotel / The Vertex. Este sería su tercer álbum del cantante, luego de Something To Feel Good About y Sweet Dreamer, su álbum debut.

Arca estrena “Cayó” y anuncia box set de 'Kick'

Posted on abril 7, 2022 by -

Una canción que trata sobre los modos no binarios y la otredad, además de anunciar el lanzamiento del box set de su serie, KICK.

La artista venezolana, Arca, quien se ha caracterizado por ser una de las mejores representantes de la música experimental, sacó a la luz el sencillo “Cayó” junto con el video dirigido por Albert Moya y la producción adicional de Tim Hecker.

“Cayó” es una canción que te va envolviendo poco a poco en su atmósfera oscura y llena de incertidumbre. Arca explica sobre su material.

Es sobre explorar los estados del ser, los modos no binarios de relacionarte con lo que es el 'otro', creando nuevas maneras intersectoriales de mediar la identidad a través de la exploración de la sexualidad y la comunión elevada con la encarnación sensual del ser”.

Este single fue grabado durante la creación de la serie de discos KICK. Misma que ahora podrás tener en una sola presentación, pues a su vez anunció que de Kick i hasta Kick iiiii estarán en un solo Box Set. Estarán disponibles en vinilos y CDs a partir del 20 de mayo, aunque ya puedes pre ordenarlo aquí. Además esta edición tendrá una portada alterna de Kick i.

Dale play a "Cayó":

El box set de KICK estará a la venta por las tiendas de Arca, XL y Bleep. Una serie que consolida a la artista dentro del terreno pop. Ella expresó en un comunicado que ha sido la muestra de su trayectoria como artista:

Si Kick i es un autorretrato multidimensional que contenía muchas identidades de Arca, Kick ii la ve haciendo referencia al reggaetón que influenció su juventud en Venezuela, equilibrando la estructura y el caos para crear su trabajo más accesible sin sacrificar su experimentación. Por su lado, Kick iii la ve de vuelta a las noches de discoteca que influenciaron sus primeros años de adultez, donde nació Arca: la DJ surrealista con estructuras de música dance torcidas para encajar con su visión singular”.

“I don't Have Control Sometimes”, lo nuevo de Sunflower Bean

Posted on abril 7, 2022 by -

“I don’t care what tomorrow thinks/Today I’m totally mine”, son algunas de las letras de este nuevo sencillo.

Después de lo que el mundo vivió estos últimos años, aprendimos que las cosas en la vida son efímeras y que no siempre podemos tener el control de lo que pasa en nuestras vidas... y eso está bien. A veces, dejarse llevar y ser impulsivo nos lleva a disfrutar de esas experiencias que salen de un momento inesperado, sin estar preocupado sobre el futuro.

Esta es la idea que lleva a Sunflower Bean a crear “I Don’t Have Control Sometimes” el cuarto sencillo de su nuevo álbum Headful of Sugar, que será lanzado este próximo 6 de mayo a través de Lucky Number y que ya está disponible para pre-ordenar.

Siempre he pensado que mi lado imprudente (despreocupado) es tanto un regalo como una maldición, que me ha llevado a las mejores decisiones en el escenario pero también a las peores de mi vida. No tener control a veces es admitir, aceptar y casi celebrar las partes de uno mismo que son impulsivas o incluso locas”, dijo Julia Cumming, la vocalista principal de la banda respecto a la creación de este sencillo.

Este lanzamiento, que prosigue a "Roll The Dice", "Who Put You Up To This?" y "Baby Don't Cry", viene acompañado de un video clip, dirigido por Charlotte Ercoli, quien ha trabajado con la banda anteriormente y trae con un sonido fresco y divertido, que refleja un sensación de libertad y despreocupación.

The Clash hará una reedición del 'Combat Rock' por su 40 aniversario

Posted on abril 7, 2022 by -

La reedición del emblemático álbum contará con canciones inéditas, demos y más.

The Clash, una de las bandas más importantes del punk de todos los tiempos, está celebrando el cumpleaños de su disco de 1982 Combat Rock con una reedición de lujo que no te puedes perder. Además de las canciones inéditas y los demos, su nuevo material incluirá tomas descartadas grabadas en el período previo al álbum.

Está reedición se titulará Combat rock / The people’s hall y estará disponible al público a partir del 20 de mayo de este año. Como adelanto, la banda ha liberado dos temas en colaboración con Ranking Roger: "Rock the Casbah" y "Red Angel Dragnet".

El segundo disco incluido en esta reedición The people’s hall, incluirá piezas inéditas, versiones alternativas e instrumentales, así como una colaboración con Mikey Dread. Algunas de estas versiones inéditas fueron grabadas en el periodo en que la banda ensayó con las leyendas del punk en The People's Hall, donde ensayaron y grabaron lo que se convertiría en el Combat Rock.

Puedes preordenar Combat rock / The people’s hall en este enlace.

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Tracklist:

“Know Your Rights”

“Car Jamming”

“Should I Stay Or Should I Go”

“Rock The Casbah”

“Red Angel Dragnet”

“Straight To Hell”

“Overpowered By Funk”

“Atom Tan”

“Sean Flynn”

“Ghetto Defendant”

“Inoculated City”

“Death Is A Star”

–

“Outside Bonds”

“Radio Clash”

“Futura 2000”

“First Night Back In London”

“Radio One” – Mikey Dread

“He Who Dares Or Is Tired”

“Long Time Jerk”

“The Fulham Connection”

“Midnight To Stevens”

“Sean Flynn”

“Idle In Kangaroo Court”

“Know Your Rights”

Hans Lambda comparte su nuevo single “No me dejas levantar”

Posted on abril 7, 2022 by -

Dispuestos a ser vistos y hacer sonar su voz.

El dúo de hip hop alternativo, Hans Lambda, está de estreno con el lanzamiento de su nuevo single "No Me Dejas Levantar”, en colaboración con el productor y artista Argo, a través de Finite Music.

Con un ambiente oscuro y un beat pesado, producto de instrumentos eléctricos sintetizados, "No Me Dejas Levantar” expresa la frustración hacia la cotidianidad de un sistema aplastante, contra la liberación del grito de protesta.

Querido público de amixes de luz y amor pero también de resistencia ante el sistema, les queremos anunciar que 'No me dejas levantar' ya está disponible en tiendas digitales. Denle play yayayayayayaya para que empiecen su día enojaditos y con ganas de patear”, compartió la dupla a través de perfil de Facebook.

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El lanzamiento será aderezado con un videoclip dirigido por Zoe Roots, el cual se estrenará a través del canal de YouTube oficial del dueto, el próximo 08 de abril de 2022.

Hans Lambda es un proyecto originario de Xalapa, Veracruz, el cual desde sus inicios en 2019, ha gozado de gran aceptación por su sonido que conjunta elementos clásicos del hip hop y el rap con la sensualidad del funk y los sonidos estridentes del rock, que dan como resultado música enérgica y llena de groove.

Las Ligas Menores en el Foro Indie Rocks!

Posted on abril 7, 2022 by -

La fiesta que montó Las Ligas Menores en el Foro Indie Rocks! solo podrá ser superada por lo que la banda haga hoy en su segundo concierto en este recinto.

Inexplicable, lo que pasó ayer en el Foro Indie Rocks! es algo que aquellas personas que no hayan estado ahí no lo comprenderán. A pesar de que eran más de las 20:30 H, el calor no daba tregua y para todos los fans de Las Ligas Menores este era un inconveniente minúsculo en comparación de las ganas que tenían de ver a su banda favorita. La velada arrancó con Te Vi En Un Planetario, el primero de dos actos que servirían para ir calentando (aún más) las gargantas del público y vaya que esta agrupación liderada por la talentosa Ilka Serna lo logró. El show de esta banda terminó con "Ya No Quiero Estar Aquí" y al cabo de unos minutos el segundo proyecto con una chica al frente pisó el escenario: Coolest Andie. Con una voz suave y canciones inspiradas en sucesos personales, Coolest Andie conquistó a muchos de los asistentes con los que tuvo una buena química a pesar de algunos inconvenientes con el audio. Al final de su set Andie tocó "Adolescentes Asustados" y dejó el escenario más que listo para el acto estelar de la noche: Las Ligas Menores.

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El bochorno al interior del Foro Indie Rocks! llegó a un nivel tal que varias de las personas que estaban ahí tuvieron que salirse al área donde están colocadas las mesas a tomar un poco de aire fresco, pero en cuanto los primeros acordes de "Contando Lunas" sonaron, todos volvieron al interior del inmueble. Una tras otra las canciones de Las Ligas Menores iban desfilando sin mucha interacción entre la banda y el público debido a que querían aprovechar de la mejor manera el tiempo del que disponían. En ese formato de una tras otra sin parar, se escucharon canciones como "Hoy Me Espera", "A Tres Colores", "Gran Ciudad", "Europa" y los himnos "En Invierno" y "Accidente", que sin duda fueron dos de las más coreadas de la presentación de la banda argentina.

Llegó un momento en el que, increíblemente, los vendedores de cerveza no alcanzaban a recorrer toda la zona que ocupaba el público que abarrotó el Foro Indie Rocks, en cuanto salían de la barra, no daban muchos pasos antes de regresar por mas vasos, pero es que era la única manera de lidiar con el clima hostil de un lugar pequeño donde estaban mas de 800 personas reunidas. Por otra parte, Las Ligas Menores hizo lo que quiso en el escenario, cualquier canción que los argentinos tocaban era cantada con mucha pasión por parte de sus fans. Era inevitable que "A 1200m Km" sería de las mas cantadas (gritadas) del set, pero hubo otras canciones que le compitieron en cuanto a decibeles alcanzados por parte de los asistentes tales como "Miércoles", "La Nieve" "Luces Y Carteles", "Peces En El Mar" o "Los Días".

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Fuera del disco que fuera, de hace ocho años o de hace unos meses, cada tema era cantado de memoria por los fans y que aguantaron hasta el final, nadie se movió de su lugar aunque ya pasaran de las 23:20 H. La razón es que con un setlist tan variado, todos estaban quedando más que satisfechos y nadie quería perderse ninguna canción. "Ni Una Canción" bajó el ritmo acelerado de la noche por un momento pero después del primer coro de la canción todo volvió a estallar y así se mantuvo hasta el final de la presentación porque algunos de los últimos temas fueron las potentes "Tema 7", "Crecer", "Tibet", "Renault Fuego" y todo terminó con una de las favoritas de los fans de Las Ligas Menores, "De La Mano".

Todas las personas que pudieron ver a Las Ligas Menores ayer, no solo podrán presumir de eso, también podrán presumir haber sobrevivido a un clima hostil, una humedad asfixiante y al slam que se mantuvo en la mayoría de las canciones. Fue toda una fiesta y solo fue el primer asalto, hoy llega el segundo y el fin de semana el tercero en compañía de Little Jesus en House Of Vans, pero si piensas conseguir boletos, lamentamos decirte que la gira por CDMX de Las Ligas Menores ha tenido una respuesta tan buena del público que todas estas presentaciones son sold out. Mejor suerte para la próxima.

Interpol libera detalles de su disco y comparte "Toni"

Posted on abril 7, 2022 by -

Dale un regalito a tus ojos y disfruta el nuevo video de Interpol para "Toni", track de The Other Side Of Make-Believe.

En enero de este año, Interpol anunció el lanzamiento de su nuevo disco y ahora nos regala un adelanto del primer sencillo; se trata de “Toni” y a través de una publicación en sus cuentas de Instagram y Twitter se anunció que el estreno sería el 7 de abril. Llegó el día y ya puedes ver y escuchar el track.

El video toma parte importante en esta canción, ya que cuenta una historia que te obliga a prestar toda la atención del mundo y esto es lo que Van Alpert (director) quería. Al darle play, tus ojos recibirán una explosión de colores cálidos que combinan bastante bien con Paul Banks, quien también aparece dentro del visual.

Aquí lo puedes ver:

Como bien lo mencionamos, “Toni” es parte de The Other Side Of Make-Believe, próximo y nuevo LP de la banda. Este fue grabado con sus productores Flood & Moulder en Battery Studio en Londres y su teaser viene acompañado de una melodía protagonizada por un piano muy tranquilo, como si fuera la musicalización de una película. 

El álbum celebrará el cuarto de siglo de la banda y promete ser un entendimiento interpersonal profundo, que se sentirá como una conexión real entre Interpol y los seguidores.

Interpol-2022

Conoce el tracklist de The Other Side Of Make-Believe:

  1.   "Toni"
    2.  "Fables"
    3.  "Into The Night"
    4.  "Mr Credit"
    5.  "Something Changed"
    6.  "Renegade Hearts"
    7.  "Passenger"
    8. "Greenwich"
    9.  "Gran Hotel"
    10. "Big Shot City"
    11. "Go Easy (Palermo)"

 

Proyectos de Chiapas que debes conocer

Posted on abril 7, 2022 by -

Date un trip hasta el mero sur del país a través de las propuestas independientes que debes conocer de Chiapas.

Es bueno saber que aquel mito de que en el sur del país escaseaban los proyectos musicales se rompe poco a poco. A lo largo de esta serie hemos podido indagar en agrupaciones de Campeche, Oaxaca, Guerrero y Veracruz hemos descubierto una interesante gama de propuestas que vale la pena escuchar y consumir. Ahora toca el turno de Chiapas.

Territorialmente la entidad más ubicada al sur del país, Chiapas es uno de los ejemplos de biodiversidad y múltiple cultura que hay en México. Esta tierra goza de climas y playas paradisiacas, así como de una población basta, que interactua en comunidad y que es de gran valía para la historia y tradiciones del país.

A continuación te compartimos algunas bandas y artistas de Chiapas que debes escuchar a la brevedad.

Una canción Bonita

Una Canción Bonita es el proyecto alter ego de Karely Rincón, una mexicana originaria de Chiapas que se ha sumergido en la escena de San Francisco y muestra un brillante sonido pop que se caracteríza por tener espectáculares detalles en producción e historias que conmueven porque se sienten sumamente reales.

Con al menos cinco años de trayectoria, el proyecto de Karely Rincón ha mostrado una evolución sumamente interesante, y su trabajo pinta para destacarla como una de las referentes del mañana gracias a su material artístico que goza de ser sumamente sólido. Te recomendamos escuchar su más reciente sencillo "Coincidencia y Ganas".

Una canción bonita

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Bisonte

Bisonte es un power dúo que le mete al stoner y al doom. Paulina en baterías y Mario en guitarras dejan un atascado sonido reventado en distorsiones y remates que dejan el oído curtido pero satisfecho. El proyecto ha girado en distintos festivales nacionales e incluso ha visitado algunos recintos fuera del país.

Si eres fan del doom y de aquellos riffs de guitarra que tiene el stoner te recomendamos escuchar The Beholder, una álbum que logra reflejar el potente sonido de Bisonte a través de un enorme trabajo en producción.

Bisonte

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Lusaí

Lusaí es una compositora proveniente de Tapachula, que además de cantar usa el violín como elemento destacado en cada una de sus canciones. En 2012 comenzó su proyecto llamado Jai Jas, mismo en el que presentó diferentes canciones donde asocia el pop con ritmos latinos y un emocionante trabajo de instrumentación.

Recientemente, Lusaí se ha dedicado a compartir singles, así como algunos covers en los que inyecta parte de su esencia. Además de implementar distintos géneros como la cumbia y el folk.

Lusaí

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Reona Sugimoto

Reona Sugimoto no nació en Campeche, proviene de Morioka, Japón, pero desde hace tiempo se asentó en el estado al sur del país desde hace años. Sin embargo, a través de los años logró mezclarse con los sonidos típicos de la entidad para presentar diferentes materiales discográficos que significan un cruce de influencias brillante.

Reona Sugimoto principalmente maneja canciones que están influenciadas por el jazz y gozan de mucho virtuosismo, así como algunas piezas experimentales curtidas de elementos orgánicos que dejan una impresión maravillosa.

Reona Sugimoto

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Crab Sound

Si lo tuyo son los sonidos electro y la fiesta, Crab Sound te va a reventar. El trabajo del productor chiapaneco es genial para saltar y romper la pista a través de pasajes 8bit y noise. El proyecto proveniente de Tuxtla Gutiérrez lleva buen rato dejando sonidos espectaculares gracias a las pocas limitacions que tiene. Te recomendamos escuchar uno de sus álbumes más recientes, llamdo JIRAFAS.

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Lumaltok

De cómo hacer rock progresivo en lengua Tsotsil, Lumaltok es una agrupación procedente de Zinancantan que mete potentes cambios de ritmo sobre historias míticas y piezas llenas de distorsion y virsuosismo.

El proyecto tiene un par de álbumes en plataformas de streaming, y su trabajo goza de brillantes pasajes sonoros que se sienten como un viaje hacia dentro de las reíces. Lumaltok, más allá de ser una banda que debas escuchar para familiarizarte con letras himnóticas y coros memorables, sirve para entender que el rock no distingue idiomas y que hay un peso social enorme en su realización.

Lumaltok

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El onírico sonido de CÓDEX FÉNIX

Posted on abril 7, 2022 by -

Déjate llevar por el sueño de CÓDEX FÉNIX.

Algunas veces, el intentar llegar a un objetivo no da los frutos que esperamos, queda en cada uno el seguir intentando y crecer hasta lograrlo. Algunas personas tienen suerte y les sale a la primera, pero en la gran mayoría de los casos, toma muchos intentos llegar al objetivo. En el caso de los mexicanos Javier (voz, guitarra, sintetizadores, piano y bajo) y Álvaro (Batería), el intentar establecer su estilo y sonido, los llevó a crear CÓDEX FÉNIX, después de haber colaborado con otros proyectos.

CÓDEX FÉNIX, toma como inspiración las cenizas que quedaron de sus antiguos proyectos, para resurgir como una propuesta diferente y con miras a conseguir el siempre deseado, éxito. Además, es otro de los proyectos que lograron tomar forma dentro del periodo de la pandemia, lo que les permitió usar un tiempo de encierro y de reflexión, para desarrollar lo que ahora es su sonido, mientras eran apoyados y producidos por Felipe Ceballos (Zoé).

 

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Una publicación compartida de CÓDEX FÉNIX (@codexfenix)

La banda nos entrega sus sencillos debut “Renacer” y “Jaula de Oro", como una gran tarjeta de presentación. Dos sencillos podrán parecer poco, pero la calidad musical que los acompaña hace que sean suficientes para darse conocer y gritar ¡Hola mundo, nosotros somos CÓDEX FÉNIX! El dúo presenta un sonido dominado por el indie rock y psicodélico, pero fusionado con un estilo progresivo, que dota a los sencillos de un misterio oscuro muy atractivo para cualquier fan del rock progresivo en español.

El proceso creativo de la banda permite una libertad total, ya que todo nace de manera orgánica utilizando la voz y guitarra de base principal, creando un esqueleto que se termina de armar con diferentes instrumentos, voces y texturas de otros géneros, lo que brinda la oportunidad de una experimentación masiva. Lo entregado con estos dos primeros sencillos nos evoca un poco del estilo de Thom Yorke, por todo el trabajo experimental.

CodexFenix_Renacer

Escucha el gran trabajo creado por este dúo mexicano que espera levantarse de las cenizas que ha dejado el fuego de su trayectoria musical. Estaremos atentos a los siguientes lanzamientos de la banda para poder descubrir hasta donde los lleva su experimentación y disfrutar del sonido que logren establecer. Recuerda seguirlos en todas sus redes sociales y mantente atento a Indie Rocks! para seguir su carrera.

Suerte Campeón — El Mundo Es un Lugar Horrible Con Detalles Hermosos

Posted on abril 7, 2022 by -

Momentos por los que vale la pena escuchar.

La vida sucede de manera tan constante como es juzgada. Es fácil resaltar las virtudes de tal o cual evento haciendo que, en comparación, la cotidianeidad se sienta como un lento desliz sin nada más allá que rutina y poca recompensa. Llegada la muerte, los días mundanos superarán por varios dígitos a aquellos marcados por la euforia, la tragedia o cualquier otra hipersensibilidad. El camino más sensato parece hacerlos valer; tratar de ver la belleza en el torrente de experiencias, apartar la vista de la bruma del día a día y poder sonreír, por la nimiedad de estar vivos.

Suerte Campeón (01)

 

El quinteto peruano da inicio al reciente lanzamiento, bajo la producción de Lucas Rosetto, con la atmósfera distorsionada de “Los Problemas Pasarán”, abriéndose poco a poco llegada la voz de Mateo Vega enmarcada por los sutiles arreglos en guitarra. El tracklist se deja correr persiguiendo el mismo mood de indie prendido fuego en compañía de Karl Neudert y La La Love You en “Tengo Tantas Dudas y Ninguna Respuesta” y “Ay, Qué Dolor”, respectivamente.

Llegados al cuarto track nos encontramos con la primera intención, medianamente clara, de avance sonoro por parte de los sudamericanos, incorporando la distorsión expuesta en los cortes anteriores y balanceándole sin necesidad de colaboraciones externas. “Árboles y Rosas” efervesce así la ya bien dominada fórmula indie, quizá debido al relevo de Vega a Jean Paul Medroa detrás del volante compositivo.

Volvemos a las colaboraciones y con ellas el cambio en la corriente melódica del material, esta vez dando un más que destacable y bien logrado giro de soft folk en compañía de Axolotes Mexicanos, presentando “Estrella de Internet”. El contraste se hace presente con el chispazo de punk lofi inmediato en “Posero” que, si bien captura de mejor manera la energía en vivo de la agrupación falla en el carácter de los arreglos y producción, todo ello con Charlie Parra del Riego en el featuring.

“Los Sueños Que Nunca Se Cumplieron” limpia el paladar valiéndose de la base sónica usada por Suerte Campeón en álbumes como La Edad No Me Deja Pensar, sirviendo de preámbulo para destacar el cambio en la dirección instrumental al correr de “Nunca Podré Hacer las Cosas Bien”. El track parte de la introspección insospechada en el arpegio de guitarra aderezándose con los fills en batería y notas en sintetizador, reventando la crudeza de la letra en lo desprolijo de la ejecución vocal, todo para acabar en un desgarre venido a dulzura en el ocaso del LP.

El Mundo Es un Lugar Horrible Con Detalles Hermosos se despide de nosotros en compañía de Los Planetas interpretando “Tengo un Amigo”, abandonando toda seguridad pop bajo la sensación de blast acústico en “Quemaduras de 3er Grado”, dejándonos con la sensación de un álbum compuesto de momentos memorables y ocasionalmente opacados por la falta de arrojo musical de los integrantes. Suerte Campeón ha madurado desde su debut en 2017, han teloneado para actos como The Drums, han crecido técnica y consistentemente, pero con el cariño que se les ha entregado, la trascendencia de lo hispanohablante y su innegable capacidad melódica es crucial exigir de ellos el trancazo artístico en el que sabemos se pueden convertir. El sonido indie se logró desde el inicio, adelante es la única dirección posible.