L'Entourloop regresa con dos nuevo sencillos

"Calling Dancers" y "Madzilla"  marcan el regreso del infatigable colectivo de abuelitos del buen beat.

La agrupación veterana de hip hop-ragga , L'Entourloop está de regreso con un doble lanzamiento que incluye los singles "Calling Dancers" y "Madzilla", de su nuevo álbum La clarté dans la confusion.

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Primero se estrenó el videoclip de "Madzilla", feat. Troy Berkley & BlabberMouf, una pieza que demuestra como el estilo clásico L'Entourloop puede refrescarse con nuevos sonidos y nuevas tendencias musicales.

Mira el video aquí.

El colectivo francés, también estreno del video musical del tema "Calling Dancers" el cual fue dirigido por Mat Santa Cruz y grabado Kingston Town con poderosas animaciones obra de Adrian Tissot.

¡Dale play!

La clarté dans la confusión se estrenará el próximo 10 de junio vía X-Ray Production e incluirá 20 temas, entre los que destacan grandes colaboraciones que incluyen a Bounty Killer, Queen Omega y Juju Rogers entre otras ¡No te lo pierdas!

Porridge Radio — Waterslide, Diving Board, Ladder to the Sky

Sentir sin esperar ser comprendidos.

Experimentar lo humano es encarar todos los pequeños destinos de los que no podemos escapar; la incertidumbre, la ilusión del propósito, el jamás llegar a conocernos. La metralla de significados nos atraviesa hasta hacernos empatizar con los otros, abrazados por el caudal de la vida que nos espera. El concebirse cercanos es solo posible en la palabra, pero ¿cómo saber que somos comprendidos? Podemos escribir tesis sobre cada sentimiento sin nunca tener la certeza de la claridad en la mirada del otro, la comunicación es tan humana como imperfecta, sino imposible, pero en el tratar encontramos el arte.

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El tercer LP del cuarteto inglés llega a nosotros tras el caos vivido por la frontwoman durante los últimos dos años. Pasando por el desgarre del confinamiento, una ruptura amorosa y el diagnóstico de cáncer que terminaría por impactar en su estado anímico, resultando en los sonidos al interior de Every Bad (2021). Tras sobrevivir la colisión espiritual, Dana Margolin y compañía avanzarían bajo el cobijo de sonoridades menos estridentes, pero prendiendo fuego a lo melódico desde la garganta de la vocalista.

Waterslide, Diving Board, Ladder to the Sky  es un viaje intercorporal por las inquietudes de Margolin, tocando temas como la disonancia emocional, la duda individual, el terror a hallarse cercano, los celos, la angustia paralizante y la huida constante de la calidez compartida. Bien por sentir que no merecemos ser amados, que los defraudaremos eventualmente o porque hemos aprendido que en la soledad el día duele un poco menos.

Porridge Radio grita “I don’t wanna be loved (No quiero ser amada)” tras recordar el miedo a la muerte y pánico matutino al despertar. La instrumentación brinda un sustrato de calma perturbada al servicio del impulso en cada verso, el overdrive se presenta en compañía de lo sintético llevándonos entre chispazos de post folk, slacker rock y art punk. Sentimos el desenvolver del tracklist como una caída pronunciada y llena de asperezas, nublando nuestra vista entre el llanto y la complejidad de aquello que sentimos, abandonando toda noción de mutualismo para reventar los tímpanos de nuestros semejantes, sin buscar compaginar, solo pureza y expresión.

El álbum toma un giro ligeramente más luminoso hacia la segunda mitad, pasando de la lejanía emocional a la necesidad absoluta de ser uno con el otro, compartiendo piel y venas en el strum de cada acorde. Revolucionando cada sentimiento sobre sí mismo hasta hacerlo irreconocible desde cualquier otra perspectiva que no sea la pasión absoluta. Tracks como “End Of Last Year”, “Birthday Party”, “U Can Be Happy If U Want To” y “The Rip” parecen habernos preparado para el corte final, dando nombre al disco y tirando un himno de abandono como última voluntad.

No, no quiero un final,

pero tampoco quiero un incio.

Descender todo el camino hacia el infierno,

y elevarse devuelta al cielo”.

 

Alfie Templeman — Mellow Moon

Un satisfactorio regreso a la adolescencia.

Después del lanzamiento del mini álbum Forever Isn’t Long Enough, Alfie Templeman regresa a la escena musical con su primer trabajo de larga duración Mellow Moon. Conformado por 14 canciones, la promesa de la música del Reino Unido nos muestra como sus composiciones son parte de un idioma universal que puede transportarte a través del tiempo. Y es que, si bien Mellow Moon tiene algunos toques setenteros y ochenteros, su verdadero poder está en llevarte de vuelta a la adolescencia.

Sencillos como “Broken” y “3D Feelings” hablan sobre los sentimientos, dudas y tambaleos que tenemos al empezar a descubrir nuestra identidad, mientras que “Colour Me Blue” es una balada indie pop que describe la ingenuidad de un enamoramiento tan intenso como si fuera el primero. Suerte para tratar de sacar estas canciones de tu cabeza.

Influenciado por la música de Todd Rundgren, Steve Lacy, Leon Bridges y Khruangbin, el álbum ha sido descrito como “una especie de milagro aterrizando en algún punto entre un viaje fuera de este mundo y una oda llena de felicidad a la vida en la tierra”, frase que puede ser confirmada en canciones como “Leaving Today”, “Galaxy” y el track que da nombre al álbum “Mellow Moon”.

Hablar sobre los problemas mentales que conllevó el haber vivido parte de su adolescencia en el confinamiento por Covid-19, ha sido fundamental para el cantautor, quien en repetidas ocasiones se ha expresado a favor de visibilizar la importancia de una buena salud mental, discurso que toma relevancia al lograr crear un espacio seguro, sin miedos y con libre expresión a lo largo de sus canciones, como muestra “Take Some Time Away” que, según palabras de Templeman, plantea preguntas como ¿En qué me he equivocado? ¿Cómo puedo solucionarlo?. 

Alfie Templeman

Posterior a sus problemas de ansiedad, Alfie ha comentado que el haber buscado ayuda y poder expresarse a través de su música le ha ayudado a crecer como ser humano “Parece que estoy en un planeta diferente. Me he ido a algún lugar nuevo y estoy descubriendo el fuego por primera vez.”

Con apenas 19 años de edad, el interprete británico, nos sorprende con un trabajo refrescante, original y divertido que sin duda marcará una pauta para las nuevas generaciones. Con una mezcla fascinante de pop, folk, rock, R&B y algunos toques de jazz, Mellow Moon es sin duda uno de los álbumes que tienes que escuchar completo al menos una vez en la vida.

Entrevista con A.C.O

A.C.O llegó a México en busca de proyectar su carrera musical por toda Latinoamérica.

Conversamos con el rapero rapero, productor, interprete y diseñador peruano, A.C.O sobre su próxima participación en el Festival Marvin Gateway, sobre como ajusta su setlist para presentaciones como está, cómo ha sido dejar su país para venir a México en busca de expandir el alcance de su propuesta musical por América Latina.

Al abordar sobre cómo ha sentido la respuesta del público ante la salida de Mirando al Cielo, su álbum editado en abril de este 2022, el rapero del Perú comentó que tenía la necesidad de hacer un álbum que reconfortará y aminorará el dolor que se ha vivido durante los últimos tiempos.

Mirando al cielo es un álbum que hice con la intención de que a la gente le provocará calma; los últimos años han sido bien difíciles por ello no quise que fuera un disco de hits, sino que al escucharlo te sintieras mejor y he notado una respuesta muy emocional del público, han conectado desde el corazón”.

Lanzamiento discográfico dónde no solo recurrió a la manufactura clásica del rap hecho a base de sampleos, sino que A.C.O se permitió hacer una exploración musical más sonora dónde la incorporación de instrumentos y cantos cada vez están más presentes en su obra.

Cada disco es una etapa, me gusta ser versátil y mantengo a mi público emocionado. Cada año soy otra persona, aprendo y me influenció de nuevas cosas; la esencia se va mantener pero la forma siempre estará cambiando porque eso es lo que a mí me divierte".

Y es durante está búsqueda por la evolución artística que A.C.O ha llegado a México para establecerse en la ciudad de Guadalajara (GDL) para trazar un nuevo camino en su trayecto musical. Ya que, en 2019 hizo una pequeña gira en México por primera vez, en 2020 regresó para acompañar en algunas fechas al rapero español radicado en GDL, Rafael Lechowski, fue ahí que hizo match con el público mexa.

“Mis números empezaron a crecer de este lado e hizo más sentido venir a explorar este país con tanta gente. Además de que en GDL hay un movimiento musical muy interesante, aún así estaré ida y vuelta con Perú”.

FestivalMarvin-2022

Como parte de esta nueva etapa en nuestro país, A.C.O se estará presentando de manera digital en la edición 2022 del Festival Marvin Gateway. Al respecto, indagamos sobre cómo adecua sus presentaciones cuando se trata de festivales donde no todo el público conoce su propuesta.

Mi show en el Festival Marvin será digital pero aún así es una oportunidad gigante para presentar mí música a gente que no me conoce; la intención es captar su atención y que un futuro se enamoren de mis canciones”.

"Siempre tengo en cuenta donde estaré para escoger mi set, alguna vez fui invitado a dar show en la Batalla de los Gallos en Perú y evidentemente no lleve mis temas de amor. También próximamente compartiré escenario con Sharif en su gira por México y se que su público es muy poético; así que no llevaré mis temas más comerciales".

No obstante, entre sus planes a futuro A.C.O siente que debe seguir fortaleciendo su perfil artístico, poner más atención a sus fechas individuales (sin cerrarse a festivales) y seguir editando nueva música; como su nuevo tema (post álbum) "El Encendedor" que fue editado el pasado 20 de mayo.

Festival Marvin Gateway se lleva a cabo del 25 al 27 de mayo vía streaming, con múltiples presentaciones, conferencias y actividades. El show digital de A.C.O tendrá salida el día 26 durante la transmisión que dará inicio desde las 15:00 horas; por lo que te recomendamos estar pendiente a las redes de Marvin e Indie Rocks! para que no te lo pierdas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Moderatto recuperó el equipo que le fue robado

La banda informó a través de sus redes sociales que ya les fue devuelto el equipo de iluminación, sonido y cableado que les robaron en Chalco.

El pasado 29 de abril Moderatto sufrió el asalto de un camión que llevaba el equipo de trabajo que utilizaría la banda en su presentación de ese mismo día en el marco de la Feria de Puebla. Según un comunicado, el chófer y sus acompañantes fueron interceptados en la carretera México-Puebla a la altura del municipio de Chalco en el Estado de México por sujetos encapuchados que los bajaron del vehículo y se lo llevaron con todo y el equipo de sonido, iluminación y cableado que iba en la caja del mismo.

 

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Aunque en un primer informe se dio a conocer que el tráiler ya había sido encontrado en un "corralón" cercano al sitio donde se cometió el robo, se detalló que fue hallado totalmente vacío. Días después, fue el mismo presidente estatal de Puebla, Miguel Barbosa, quien subió un tweet donde decía que el equipo ya había sido devuelto a Moderatto y más tarde la banda lo confirmó con otro comunicado en sus redes sociales en el que agradecía la pronta acción del gobierno de aquel estado.

 

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Recordemos que esta no es la primera vez que ocurre un hecho así contra alguna agrupación. Café Tacvba Molotov también fueron víctimas de la delincuencia que tiene este modo de delinquir. Las personas que trabajan con Molotov fueron las que tal vez la pasaron peor ya que no solo fueron amedrentados sino que tuvieron heridas bastante graves además de ser abandonados en la carretera a su suerte.

Empress Of anuncia EP y comparte “Dance For You”

La cantante angelina de ascendencia hondureña vuelve después de que su último material I'm Your Empress Of recién cumplió dos años de haber salido.

Empress Of ha sacado una nueva canción titulada "Dance For You" y con este tema nos adentramos al estilo más electro pop que ha tenido la multifacética compositora que ha incursionado en distintos géneros a través de sus ya casi 10 años de carrera. "Dance For You" sigue a "Save Me" que salió el 8 de abril pasado y ambas canciones siguen la misma línea en cuanto a lo musical debido a que estarán incluidas en el EP también titulado Save Me y que saldrá el 24 de junio.

 

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Los beats electrónicos y los bajos son lo que conectan con el escucha en una primera instancia, aunque sin duda alguna el elemento que más luce es la voz de Empress Of, que para nadie es un secreto la potencia que tiene en su garganta y los tonos que puede alcanzar. "Estaba en un estudio tipo cueva en la nieve literalmente bailando mientras escribía esto", declaró Empress Of y continuó diciendo, "es una letra conmovedora para mí porque ya no estoy herida por esa persona".

"Dance For You" está acompañada por un video oficial dirigido por Alexis Gómez en el cual vemos que la influencia que tiene Björk sobre Empress Of no se limita solo a lo musical ya que en este clip vemos a la cantante utilizar vestuarios y una máscara de cristal que parecen saludos de un video de la legendaria artista islandesa.

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Empress OfSave Me EP:
1. "Save Me"
2. "Dance For You"
3. "Turn The Table"
4. "Kept Up"
5. "Cry For Help"

Puedes pre guardar Save Me EP dando click en este enlace

Superorganism estrena el sencillo, “On & On”

La banda presenta un sencillo reflexivo, lleno de texturas dulces y pegajosas.

Superorganism sigue con los lanzamientos previos al estreno de World Wide Pop, su segundo álbum de estudio, el cual está previsto a ser lanzado el próximo 15 de julio. Ahora, la banda londinense nos presenta “On & On”, quinto sencillo promocional del álbum, y el que recorre más los sonidos pop del material.

Este sencillo presenta ritmo de electro pop desde el inicio, con sonidos electrónicos o de interferencia a lo largo de todo el track, con diversos efectos que afectan y acompañan a la voz de Orono , mientras interpreta una letra que explora el tema de lo rutinario, crecer y repetir ciclos como si no pudiéramos escapar de esto. Este track es otra prueba de la genialidad de esta banda, al proponer letras existenciales y profundas con ritmos dulces que te hacen pensar en otro tipo de temas más alivianados.

El sencillo llega acompañado de un video animado por AEVA, artista que ha colaborado para los videos de lanzamientos anteriores del álbum. El video nos presenta una animación interesante, fusionada con tomas live-action de la banda, sobre escenarios animados, además nos comparte el concepto de la falsa nostalgia que aparece al pensar en el pasado y que nos hace pensar en los “viejos tiempos”, que realmente no fueron tan buenos.

Con este álbum, Superorganism nos esta invitando a reflexionar a cada sencillo que liberan, sin caer en mensajes pesados o de magnitudes gigantescas, sino que la reflexión se orienta más a la cotidianidad, que algunas veces tendemos a olvidar. Espera el lanzamiento del álbum el próximo 15 de julio y recuerda que ya puedes pre-ordenarlo.

 

Regresa 'From the Basement' con IDLES, Warpaint y más

Nigel Godrich presentará una nueva temporada llena de nuevo talento e intimidad como en el formato clásico.

Las sesiones From the Basement son legendarias por tener una gran calidad de talento dentro de sus temporadas pasadas. Con actos como Radiohead, White Stripes, Sonic Youth, Queens Of The Stone Age, el programa se posicionó como un escenario en el que tu proyecto debía aparecer para confirmar el éxito siguiendo un formato que marcó tendencia dentro de su época, nada de presentadores ni audiencia, solamente el artista y su música.

Ahora, después de una década desde la última temporada, Nigel Godrich anunció el relanzamiento de la serie musical, con una lista de sesiones que muestran grandes nombres como IDLES, Caribou, Warpaint y Sons of Kemet, confirmando que la serie regresa con la misma energía de siempre y con la intención de entregar un espacio controlado idóneo para que las bandas expongan su talento. Mira el tráiler de la próxima temporada a continuación:

¡Es un placer hacer esto otra vez! Yo solo soy un fan, me sigue emocionando tener la oportunidad de grabar a todos estos grandes artistas, y amo crear todos estos nuevos shows. Se siente como el momento adecuado para reconectar con la idea… y de alguna manera traerlo al presente, pero aplicando las mismas reglas del pasado…que se escuche y se vea increíble”.

IDLES será la banda con la que regresará el formato el próximo 1 de junio, y podemos estar tranquilos, ya que disfrutaremos de más sesiones hasta el mes de octubre de este mismo año. Te avisamos que podrás disfrutar de estos shows por medio del canal oficial de From  the Basement, el cual te dejamos aquí, y también tendrás acceso a más contenido si eres suscriptor de la plataforma WeTransfer, la cual estará lanzando tracks exclusivos de las sesiones.  Honestamente, podemos decir que estamos contentos con el regreso de esta mítica serie y no podemos esperar por escuchar todas las nuevas presentaciones que el sótano de Nigel Godrich tiene para nosotros.

Conéctate al IG Live con Cecilia Velasco

Entérate de todos los detalles acerca del Festival Marvin Gateway 2022.

No te pierdas el IG que preparamos con Cecilia Velasco, directora del Festival Marvin Gateway el 26 de marzo en punto de las 14:00 H a través de Instagram de Indie Rocks! y entérate de todos los detalles acerca del festival.

A tan solo unas horas del inicio de las presentaciones musicales en la edición Gateway del festival, la directora se tomará un momento para platicar con Maria Letona y contestar las preguntas del público acerca de las sorpresas que esperan en el Marvin.

Festival Marvin Gateway ya abrió sus portales, para hacer de este y los siguientes dos días (26 y 27 de mayo), fechas memorables con su selección de actividades híbridas en las que la música se acompaña de conferencias, talleres, gaming, charlas y más.

No te pierdas de esta conexión, así como tampoco puedes perderte del gran cierre presencial de festival en House of Vans con un espectáculo del que estaremos charlando  con su directora.

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MUNA comparte “Home By Now”

"El hubiera no existe"; MUNA explora el sentimiento de arrepentimiento en este emocional sencillo.

Luego de haber firmado con Saddest Factory Records, MUNA prepara su tercer álbum de estudio homónimo, que lanzará este 24 de junio y que ya se encuentra disponible para pre-ordenar.

Como adelanto de esta nueva producción, el día de hoy estrenan “Home By Now” que le sigue a Anything But Me y “Kind Of Girl”, sus dos sencillos previos; está canción electro pop presenta los sentimientos de un corazón roto mediante la voz emocional y profunda de Katie Gavin.

 

 

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Esta melodía se acerca demasiado al sonido inicial de la banda y juega con los contrastes del ritmo y la intención real de la letra que está compuesta de una forma honesta, bella y cruda.

De acuerdo a Katie, la letrista y vocalista principal, "Home By Now" es una canción de ruptura que habla sobre el arrepentimiento y las dudas que quedan luego de reconocer el dolor de haber perdido una relación en la que tal vez estabas destinadx a estar.

El ritmo de este track parece seguir la línea de “Anything but me”, una canción pegadiza perfecta para bailar, pero con mas similitud a About U, su primer álbum completo.

“Home By Now” está disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, además la banda lanzó un video lyric con el concepto visual de la canción, a cargo de Rena Johnson.