Disfruta “Happiness”, la nueva canción de The 1975

Antes de la llegada del nuevo disco, dale play al segundo adelanto.

Hace unas semanas The 1975 regresó al ojo público con el anuncio de su nuevo disco Being Funny In A Foreign Language bajo la disquera Dirty Hit, además ya pudimos escuchar un primer single titulado “Part Of The Band” y los fans tuvieron una recepción más que calurosa con esta nueva música. Aún sin poder superar el hype de ese primer sencillo, The 1975 acaba de estrenar un segundo adelanto el cual lleva el nombre de “Happiness”.

El tema de casi cinco minutos de duración no llegó en solitario, le acompaña un video en el que Matt Healy es protagonista cantando con distintos escenarios de fondo en los que personas de distintas edades viven y disfrutan el momento.

Recuerda que el nuevo material de larga duración de la banda estará disponible en su totalidad el próximo 14 de octubre, así que prepárate para disfrutar, en físico y digital, un montón de grandes canciones. Ahora bien, si tu memoria a veces te traiciona, puedes pre-ordenarlo dando clic aquí ya que contará con versión en CD con un precio de 15 dólares, vinyl con un precio de 25 dólares y cassette con un precio de 11 dólares.

Mira el video “Cabo Verde” de Lujo Asiático

El nuevo material del trío argentino te catapultará hacia el futuro.

Atmósferas expandidas y sonidos hipnotizantes, son dos de los elementos que encontramos en la música de Lujo Asiático. La electrónica instrumental y el ambient son el sitio donde reposa su sonido. Desde su debut en 2017, la banda ha transitado su camino con ligereza. Las percusiones y sintetizadores han sido sus instrumentos principales para lograr galaxias de ensueño.

El día de hoy el trio comparte “Cabo Verde” una pieza que nos recuerda lo etéreo de lo humano y lo artificial. Acompañado de una sensación fulminante de adrenalina y una melodía circular, el nuevo tema de Lujo Asiático se sitúa cerca del deep house.

Cabo Verde” fue hecho con la intención de crear un dialogo fluido entre lo humano y lo tecnológico. Para la creación del video, la banda colaboró con Martín Carpaneto y Lea Beo de Laboratorio IA con quienes realizaron algunos procesos de Inteligencia Artificial. Trabajaron con un algoritmo audio-reactivo que toma las ondas de audio de la canción traduciendo los parámetros sonoros al universo de la inteligencia artificial.

Mira:

Así, entre texturas cibernéticas y un imaginario psicodélico y expansivo, Lujo Asiático nos regala un tema único, listo para ser disfrutado tanto en la pista de baile como en momentos de introspección y soledad.

Entrevista con Chromeo

En mood de baile, siempre.

El dúo canadiense Chromeo regresó a la CDMX para musicalizar #keepwalkingnight de Johnnie Walker. Y previo a su set, tuvimos seis minutos para conversar con Dave 1 y P-Thugg.

El lema de esta noche es redescubrir la ciudad. Chromeo ya está familiarizado con la nuestra. Sin embargo, aparentemente, un tour por lugares turísticos no les caería nada mal. “Cuando eres músico y vienes a la CDMX siempre terminas en la Condesa o en la Roma. Entonces nos gustaría descubrir otros lugares más turísticos, eso sería divertido”, comenta Dave 1, mientras P-Thugg dice. "La historia aquí es increíble y en definitiva va más lejos que la Roma y Condesa. Nos encantan esos rumbos también, pero sería bueno ver más”.

Al ser un evento con un mensaje sobre la sustentabilidad, cabía conocer cómo es que el dúo canadiense vive este cambio de paradigma en sus hábitos. Mientras algunos artistas hacen merch con materiales reciclables y otros venden sus jets privados para reducir su huella de carbono, Chromeo hace su música sustentable al evitar el consumismo, mucho recycling y upcycling.

Toda la música que hacemos está hecha en equipo de hace 40 años. No compramos nuevas cosas, todo es vintage. Nada es nuevo. De hecho, tuvimos que comprar una nueva computadora antes de nuestro último álbum y nos resistimos mucho. Seguíamos trabajando en esta computadora de 1997 hasta que no pudimos repararla más. Todo lo que usamos es viejo. Siempre estamos reciclando y reparando para no comprar. Es upcycling”.

Y es que estos equipos tienen historia llena de beats pegajosos y una vibra cargada de ambiente. Así la música de Chromeo es “el baile, es música para la fiesta. Y no solo para la fiesta, sino que también es la música que pones mientras te arreglas. Es lo que te pone en el mood para una noche increíble”. Por ejemplo, hoy, Dave 1 se arreglaba con “Saturday Night”, mientras P-Thugg escuchaba “Hit me with your best shot”, sus himnos del momento para prepararse para una gran noche.

Después de ponernos a bailar hoy, “tenemos dos semanas libres y luego de regreso a completar el nuevo álbum”, el cual, no tiene título pues se debaten entre algunos todavía, no obstante, algo es muy pero muy probable “saldrá el próximo año”.

ODESZA — The Last Goodbye

Un reencuentro etéreo con la otredad.

Después de una larga espera pandémica, de los vínculos que se desvanecieron, los que llegaron, las nuevas formas de relacionarnos y la lejanía, el reencuentro se volvió un sueño, una utopía que, por momentos, más que lejana, parecía inalcanzable. Ahora, en pleno 2022, el reencuentro es una realidad.

Si algo nos ha quedado claro a lo largo de estos más de dos años de pandemia y de encuentros nuevos con la otredad, es que hay un factor que siempre será clave a la hora de reunirnos: la música, ODESZA lo sabe muy bien.

The Last Goodbye es un álbum que se centra en el poder de la conexión. Mientras lo escribíamos, comenzamos a darnos cuenta de lo impactados e inspirados que estamos por la gente que nos rodea. Cómo compartimos pedazos de nosotros mismos sobre otros y llevamos esa influencia con nosotros hacia adelante, qué nos hacemos eco a través de los demás”, comentó la banda sobre el álbum. The Last Goodbye es una reflexión sobre el impacto que dejamos en los otros, en las otras, y el impacto que ellos dejan en nosotros.

El nuevo álbum es una celebración a la humanidad y su capacidad de conectar, de crear vínculos, de sentir amor. Las 13 canciones de este LP están hechas para escucharse en compañía y para ser bailadas en multitud, The Last Goodbye es un disco para compartir.

Así, a base de sintetizadores audaces y un puñado de grandes colaboraciones con artistas como Julianna Barwick, Izzy Bizu y Ólafur Arnalds, el dinámico álbum nos recuerda a los orígenes del dúo, hace 10 años, cuando iniciaban su carrera musical en 2012. Luego de una pausa de 5 años, ODESZA rompe con ella para brindarnos un material que se sitúa en un momento de introspección en la vida de Clayton Knight y Harrison Mills.

This Version Of You” (feat. Julianna Barwick) es el track que da inicio al álbum, que es posiblemente una de las piezas más etéreas del mismo, que parece ser llenada con la voz de Barwick que recita: “This versión of you welcoming you” para dar paso a un sintetizador que, en medio de melodías ascendentes, nos lleva a un estado de amor y tranquilidad casi absoluta.

Es a partir de “Wide Awake” (feat. Charlie Houston) cuando el dúo rompe con la atmósfera introspectiva del LP para otorgarnos ritmos fugaces que instantáneamente, nos hacen mover el cuerpo. Del mismo modo le siguen “Love Letter” (feat. The Knocks), “Behind The Sun”, “Forgive Me” (feat. Izzy Bizu) y “North Garden”.

Llegamos al tema que le da nombre al álbum “The Last Goodbye” con la gran voz del soul Bettye LaVette, quien le da un toque de intensidad y fulgores revitalizantes justo a poco más de la mitad del disco. Con la melancolía de su letra, imprime en el álbum claroscuros que conviven armoniosamente con la atmósfera de baile que poco a poco se transforma en algo más.

La segunda parte nos prepara para el final con canciones como “All My Life”, “Equal” (feat. Låpsley) y “Healing Grid”, que aún con un ritmo digno de la pista de baile, baja un poco la velocidad para llegar a “Light Of Day” en compañía del músico islandés Ólafur Arnalds con quien cierra el álbum de manera magistral, devolviéndonos aquellas sensaciones de introspección con las que el disco inició.

The Last Goodbye fue, en su mayoría, otro clavado de ODESZA en aguas conocidas, el mundo del dance y la electrónica convencional, donde el dúo nunca decepciona, sin embargo, dejó pasar la oportunidad de adentrarse en terrenos más experimentales e introspectivos que pudimos apreciar en sus temas con Arnalds al final del disco y con Julianna al principio, que sin duda, habría dado resultados muy interesantes.

 

El sonido melancólico de Lluvias de agosto

Deja que tus emociones fluyan y libera la nostalgia de tu cuerpo.

La música, desde su postura más primitiva, siempre ha demostrado ser el perfecto catalizador para sentimientos y emociones difíciles de expresar. Esta es un arte que se puede usar como herramienta para la liberación de los sentimientos que nos acechan o que son tan buenos haciendo imposible su contención dentro del pecho. En el caso del mexicano Luis Castillo, la música representa su herramienta para canalizar su espíritu creativo, sobre su personalidad introvertida.

 

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Luis Castillo es la mente detrás del proyecto Lluvias de agosto, proyecto que expone los pensamientos e historias de vida de su creador por medio de la exploración del folk, inundado por sentimientos que nos permiten sentir la fragilidad del humano. Este acercamiento musical parece un enlace perfecto entre la mente de Luis y las características del género, ya que nos permite explorar la vulnerabilidad de las personas, por medio de letras nostálgicas y sonidos que podemos asociar con la melancolía.

Con apenas 18 años, Luis ha lanzado seis sencillos y se prepara para lanzar Lo que fuimos, material que será su primer EP y en el cual podremos escuchar una propuesta que explora más géneros, además del folk. Esto no porque él sienta que debe hacer algo distinto para consolidarse, sino que planea plasmar todo lo que lo hace ser él mismo, como su música y géneros que disfruta en su vida diaria.

Lo que fuimos llegará el próximo 20 de agosto, y presentará siete track que nos llevarán a través de las emociones y mente de su creador. Como buena manera de relacionarte con su música mientras esperamos el lanzamiento de su primer EP, nosotros queremos destacar el trabajo realizado en el sencillo “Perdón x no ser yo”, tema en el que se explora toda la temática folk de su música, junto a texturas interesantes como ecos que acompañan la voz de Luis. Además de esto, de seguro podrás relacionarte con algunas de las situaciones que narran en su letra.

Recuerda seguir a Lluvias de agosto en todas sus redes.

David Byrne comparte ‘Tomorrow's Hits Today’, su playlist de este mes

El legendario músico te trae una selección musical con artistas como Clairo, The Weeknd, Billie Eilish, Nilüfer Yanya, Ibeyi y Lana del Rey entre muchos más.

Que tu amigo el “intelectual musical” te recomiende canciones de bandas emergentes súper under es una cosa, que alguien como David Byrne sea quien se tome el tiempo de realizar una curaduría mensual con los proyectos que le parecen interesantes y encima los publique dentro de una playlist mensual, es otra cosa muy distinta.

En esta ocasión la “David Byrne Presenta: Tomorrow's Hits Today” de David Byrne incluye artistas de todos los calibres, desde lo muy popular como The WeekndLana Del ReyBeyoncéArcade Fire y Billie Eilish hasta proyectos semi emergentes que cada vez ganan más notoriedad como Nilüfer Yanya, Ibeyi, Clairo, Black Pumas, Santigold y Sasha Sloan. Como puedes ver, está muy variada la lista de reproducción y encontrarás joyas que en unos meses serán temas escuchados por miles de personas. Respecto a esta entrega de “David Byrne Radio Presents: Tomorrow's Hits Today”, Byrne comentó lo siguiente: “Algunos de estos artistas serán familiares, otros no. Algunos son lo que podría llamarse ‘comerciales’, otros son más inusuales. Vale la pena echarle un vistazo a todos. ¡Disfrutar!”. Por acá abajo te dejamos la playlist completa para que disfrutes de más de tres horas de música continua.

 

Kaytranada y Anderson .Paak presentan el sencillo “Twin Flame”

El productor no para y ahora nos entrega un sencillo que nos dejará con ganas de más.

El productor Kaytranada, está disfrutando de uno de los mejores años de su carrera con su nombre siendo uno de los más mencionados en la escena del dance y la producción mundial.  Después del lanzamiento del álbum Honestly, Nevermind (2022) de Drake, del cual formó parte crucial en producción, y su papel de apoyo en la gira por Norteamérica de The Weeknd; Kaytranada se tomó un espacio para trabajar junto a Aderson .Paak, en la creación del sencillo “Twin Flame”.

Kytranda_2022

“Twin Flame” presenta una energía cargada de dance y de estilo, aspectos que se han vuelto característicos en el trabajo del productor. El sencillo comienza con un teclado que acompaña a una base conformada por instrumentos de cuerda que en conjunto, complementan de gran manera a la voz de .Paak. La inclusión de algunas texturas disco y funky, hacen al material más diverso y digno para ser bailado en las mejores pistas de baile.

El tema llega acompañado de un material audiovisual en el que podemos ver a ambos artistas interpretando el tema sobre una estructura de acero que flota encima de un grupo de personas bailando. El video presenta una estética muy coherente con el estilo de Kaytranada, siguiendo un formato en blanco y negro, junto un montaje dinámico y que nos hace parte de la fiesta. Mira el material a continuación:

Este es el primer sencillo del artista en el año, pero sus logros en conjunto a otros artistas, son los que están haciendo que su nombre destaque en la escena. Además, sus participaciones en la semana de la moda en Paris, solo aumentaron los reflectores que ya tenía sobre él. Este lanzamiento nos deja con deseos de escuchar más producciones nuevas del artista y estaremos esperando para que esto se cumpla en el último tramo del año.

Tangowhiskyman comparte “Saturday”

Este es el segundo adelanto de su nuevo álbum.

La banda dominicana Tangowhiskyman, comparte el segundo sencillo de su nuevo álbum “Saturday” junto a un lyric video que ya está disponible en YouTube. Posterior al lanzamiento de su canción “Head Full of Voices”, este nuevo tema es el segundo adelanto de su nuevo álbum The Wait, que está por estrenarse el 19 de agosto.

Las dos canciones fungen como una contraparte de la otra, mientras su primer single habla sobre las luchas internas que las personas experimentan debido a las expectativas que se plantean, “Saturday” trata sobre dejar todo de lado y olvidarte de los problemas del mundo exterior.

Saturday-Tangowhiskyman

El sonido de la canción va a paso suave y sencillo, en el que mezclan melodías pegajosas con distintos matices y dulzura engañosa, con una tensión que se acrecienta conforme avanza el tema, donde en algunos puntos del track, podría recordar al sonido de The Beatles o Tame Impala.

El baterista Ariel Ovalles, profundizó más acerca del sonido del track:

'Saturday' tiene una guitarra con una melodía media latina y embriagante, la cual, junto al bajo, sintetizador Moog y la batería, van estructurando la idea épica de hacer una perfecta canción psicodélica. Se hizo de una manera espontánea en un ensayo de los tantos que hacíamos los sábados en la tarde, aunque parezca cheesy. Fuimos trabajándola lentamente hasta llegar a grabarla y nos dimos cuenta de que es una de las mejores canciones del disco, gracias a su estructura y sonido”.

Dale play:

Nuevos discos agosto 2022

Recibimos el octavo mes del año con sonidos para todos los gustos. ¡Agrega nuevas rolitas a tu playlist!

Coco Bazar – Todo a 100

Coco Bazar – Todo a 100

Por Ana Rodríguez 

Coco Bazar es una agrupación que lleva poquito tiempo dentro de la escena musical, pero en este par de años la banda oriunda de Madrid ha sabido construir un bonito y fresco proyecto que deambula entre un rock pop desenfadado con la nostalgia que puede añadir los tintes del bedroom pop lo-fi. Su álbum debut, Todo a 100 llega de manera independiente para cautivar como el sol del verano. Sus letras y sonidos son tan pegajosos y tan sutiles que conseguirán sacarte una sonrisa mientras bailas con emoción en tu cuarto. Puedes iniciar esta dulce travesía veraniega desde el principio o bien, aleatoriamente. “Melodías (400)” y “Mami van gogh” se robarán tu corazón. ¡Disfruta!

DOMi & JD BECK — NOT TiGHT

DOMi & JD BECK NOT TiGHT

Por Blues Araiza

Tras una vida entre la intensidad del academicismo musical, la tecladista francesa DOMi Louna se encontraría con el norteamericano JD Beck reventando drumkits al interior de la NAAM 2018. Desde entonces, y habiéndose consolidado como un dúo de R&B altamente experimental, el proyecto se ha abierto paso por el panorama de sonidos contemporáneos, entregando un impresionante álbum debut con la bendición de artistas como Anderson .Paak, Thundercat, Herbie Hancock y Mac DeMarco.

NOT TiGHT nos golpea en la cara con desplantes jazz, hiphop, soul deslizante y uno de los sonidos fusión mejor logrados en lo que va de la década, llegando a sus puntos más altos en cortes como el que da nombre al disco, resumiendo y expresando la potencia auditiva del material en poco menos de cuatro minutos y medio. ¡Escúchalo!

Hooveriii — A Round Of Applause

Hooveriii — A Round Of Applause

Por Monserrat García

Lo nuevo de Hoveriii llegó el fin pasado para darle a los oídos de sus seguidores una versión leve en comparación de lo que ha presentado durante los últimos años. En este material, la banda decidió explorar caminos un tanto distintos a los habituales para dejar que los sonidos se apoderen completamente de ti y te lleven por donde mejor convenga. Está compuesto por 11 tracks y el elegido para dar la bienvenida es “See”, que con poco más de cuatro minutos te regala un pequeño viaje lisérgico con el que vas a querer más. Si te gusta Holy Wave, Mr. Elevator o Frankie and the Witch Fingers, disfruta este álbum dando clic aquí y no dejes de darle play a “Twisted and Vile”.

Otros destacados (EP): 

Aerobot – Canciones de Mal Gusto Para Gente Depresiva 

Aerobot – Canciones de Mal Gusto Para Gente Depresiva 

Por Ana Rodríguez 

Kotalo Gallardo es la mente detrás del proyecto chileno Aerobot. El músico prepara este espacio para explorar composiciones más íntimas y experimentar con los sonidos. Su primer lanzamiento llega de manera independiente en forma de EP para hablarnos de amores platónicos en las redes sociales y sueños a través de un coqueto juego de guitarras y percusiones que fungen como una combinación de pop y música popular de Latinoamérica. Para esta producción, el cantante cuenta con la participación especial de Amelia y Milk de Gens. “Reporte de Noche” te pondrá de buen humor. ¡Dale play!

Helado Negro estrena el videoclip de “Agosto” ft. Buscabulla

Un melodía y diseño visual que  complementan la vibra nostálgica y de añoranza.

Helado Negro comparte el video de “Agosto", donde el líder del proyecto, Roberto Carlos Lange, nos muestra otra de sus facetas creativas al dirigir, editar y grabar él mismo todo el clip.

En el video podemos observar al cantante en un espacio interior que nos absorbe e introduce a un escenario en la playa, mientras él canta en un estado emotivo los versos del tema, se alteran distintas tomas del mar, el cielo, la arena, creando una atmósfera soñadora y de añoranza.

Además podemos apreciar a Raquel Berrios, integrante de Buscabulla, como este recuerdo, protagonista de la canción, que responde al llamado como una sirena que hipnotiza y enamora con su canto.

Respecto a la creación del vídeo, el artista comentó en su cuenta de Instagram:

AMO ESTA CANCIÓN y estoy muy contento de que mis amigos de Buscabulla la hicieran conmigo 🙂 También participa John Herndon en la batería (Tortoise). El agua nos conecta. TEMPORADA DE LEO. Me divertí mucho creando este video <3 Espero que te guste también".

Esta canción, en colaboración con Buscabulla, forma parte de su último álbum Far In estrenado en octubre del año pasado, siendo su primer álbum para 4AD, en el que explora la oscuridad de lo desconocido con apertura, placer y crecimiento.

Siguiendo su agenda, Helado Negro se encuentra preparándose para su presentación en el festival del Summer Stage en Nueva York este 3 de agosto.