Puscifer estrenará una reedición de ‘Existential Reckoning’

La versión reimaginada de su más reciente álbum está más cerca de lo que crees.

Exorcizaciones y purga de oscuridad: para Maynard James Keenan, la fundación de Puscifer ha representado la convivencia con su lado más sombrío y la expulsión de sus propios demonios. Caracterizado por incursionar en los rincones más crípticos y lóbregos del rock y la música industrial, el tercer proyecto del músico estadounidense (pues es también vocalista en los grupos de Tool y A Perfect Circle) fue fundado en 2007 bajo una anatomía volátil en la que el único miembro fijo es Keenan, lo que le ha permitido colaborar con una cantidad innumerable de artistas. 

Descrito por su creador como “el espacio donde mi identidad, mi ego y mi alma se reúnen para intercambiar recetas de galletas”, Puscifer ha engendrado seis álbumes a lo largo de estos 15 años de vida, siendo Existential Reckoning el más reciente de ellos. Lanzado en 2020, la sonoridad apocalíptica y de ambientación tétrica dieron como resultado una entrega que ofrece una experiencia necrótica y adictiva. Ahora, después de dos años, Keenan ha anunciado Existential Reckoning: Rewired, una versión reimaginada que contendrá contribuciones de artistas como Trent Reznor, Atticus Ross y Alessandro Cortini (miembros de Nine Inch Nails), y el bajista Justin Chancellor de Tool, entre otros. 

Existential Reckoning: Rewired es un conjunto de datos de orquestaciones revocadas y reensambladas por amigos y miembros de la enorme familia de la fuerza Puscifer. A veces es divertido romper cosas. Luego te aferras a una pieza familiar y construyes algo totalmente nuevo”, comentó el artista en un comunicado de prensa. 

Asimismo, el líder de Puscifer reveló que los detalles para pre-ordenar esta nueva versión estarán disponibles muy pronto. Este álbum fungirá, además, como el primer adelanto de Revolver Icons, una serie que incluirá seis variantes de vinilos de 180 gramos del álbum, numeradas a mano en ediciones de 1,000. También incluirá un token que dará acceso al arte de álbum con un movimiento de 360 ​​grados. 

Escucha “Apocalyptical”, una de las piezas pertenecientes a Existencial Reckoning, y entérate de las próximas fechas del próximo tour de Puscifer a lo largo de América del Norte accediendo a este link, mismo en el que podrás adquirir tus entradas. 

Tracklist de Existential Reckoning: Rewired:

  1. “Bread and Circus” (Reimaginado por Mat Mitchell)
  2. “Apocalyptical” (Reimaginado por Trent Reznor y Atticus Ross)
  3. “The Underwhelming” (Reimaginado por Juliette Commagere)
  4. “Grey Area” (Reimaginado por Troy Van Leeuwen y Tony Hajjar)
  5. “Theorem” (Reimaginado por Sarah Jones y Jordan Fish)
  6. “UPGrade” (Reimaginado por Justin Chancellor y Scott Kirkland)
  7. “Bullet Train To Iowa” (Reimaginado por Alessandro Cortini)
  8. “Personal Prometheus” (Reimaginado por Greg Edwards)
  9. “A Singularity” (Reimaginado por Carina Round)
  10. “Postulous” (Reimaginado por Phantogram)
  11. “Fake Affront” (Reimaginado por Gunnar Olsen)
  12. “Bedlamite” (Reimaginado por Daniel P. Carter)

 

Mira el video para “One” de Hercules & Love Affair

“One” se desprende de In Amber el nuevo álbum de Hercules & Love Affair.

En colaboración con la artista británica Anohni, anteriormente conocida como Antony Hegarty, Andy Butler, líder del proyecto de pop house Hercules & Love Affair, ha anunciado la salida de su primer álbum desde 2017, In Amber.

Su sencillo “One”, es un himno para los relegados, para la naturaleza maltratada por las fuerzas patriarcales, los desheredados. “My body crushes yours now/ I'm burning with the sun/ Swallow you in tsunami/ Wild forces overrun/ Rise up, girl, rise up/Speak your truth, speak your truth” se escucha a la par de una lluvia de feroces sintetizadores con los que ambos artistas nos llevan a un clímax sonoro lleno de vitalidad.

Las letras hablan de ser ajeno, expulsado, y de la ascensión del espíritu infantil frente a esa adversidad”, comenta Andy Butler.

Hercules & Love Affair transporta el panorama del mundo contemporáneo al house y lo impregna de melodías provocadoras, que acompañadas por la potente voz de Anohni, crean una pieza única en “One”. Además, Budgie, legendario baterista de Siouxsie and the Banshees/The Creatures, en los ritmos electrónicos, le da un toque armónico que exalta el encuentro entre las fuerzas de la naturaleza.

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El tema que se estrenó hace un par de meses, ahora presenta un video en el que el misterio y la catarsis se convierten en uno solo. Fue dirigido por Tim Walker y producido por Laura Heilanen y en él podemos ver distintas imágenes en las que la sensualidad y los simbolismos son protagonistas.

Dale play a continuación:

Mira ‘Hideous’ con Oliver Sim y obtén 30 días gratis en MUBI

¡La película ya está disponible en MUBI y tenemos una promo para que la disfrutes!

Si hay dos cosas en el mundo que nos hacen vibrar esas son la música y el cine. Cuando ambas artes logran una fusión armoniosa, dan como resultado piezas únicas, es el caso de Hideous, la nueva película del cineasta Yann Gonzalez, director de películas como La Daga en el Corazón. Gonzalez se caracteriza por su estética hiperestilizada y teatral. Para su nueva entrega, eligió un escenario terrorífico-surrealista único en su tipo.

No nos extraña que el cantante y bajista de The xx, Oliver Sim, hiciera equipo con el cineasta. Hideous es una película en tres partes de horror glamouroso que contará con iconos queer, como el cantautor Jimmy Sommerville como El Ángel de la Guarda, la drag queen Bimini como La Reina de la Perdición, así como Jamie xx y con Oliver Sim como protagonista, el artista encarna al invitado principal de un programa de entrevistas.

Durante esta terrorífica odisea de amor y sangre, podremos disfrutar de un increíble soundtrack compuesto por canciones del debut de Oliver, Hideous Bastard. Sobre su colaboración con Yann, Oliver comenta:

Hideous es la película de terror queer de mis sueños. Gracias a mi amigo, colaborador y director, el Sr. Yann González, por dar vida visualmente a la música con tanta pasión, humor y belleza. No puedo esperar a darles la bienvenida a todos al mundo que hemos creado".

La película de terror ya está disponible en exclusiva a través de MUBI y en Indie Rocks! queremos consentirte para que la disfrutes completamente gratis. ¿Cómo? Es muy sencillo, únicamente debes dar clic aquí o sobre la imagen de abajo, llenar el formulario ¡y listo! Además de poder ver el nuevo filme, tendrás 30 días gratis para conocer la maravillosa cartelera que MUBI tiene para ti.

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¡Disfruta Hideous y 30 días gratis en MUBI!

PREMIERE: Lara Project estrena “Altas Horas”

El dúo venezolano presenta su nuevo videoclip en exclusiva para Indie Rocks!

Manuel y Félix Lara es un dúo venezolano de artistas-productores que han decidido emprender y forjar su propio camino en la escena musical. Su trabajo ha podido disfrutarse a través de artistas de gran renombre como Bad Bunny, Álvaro Díaz, Julieta Venegas y en temas como “Telepatía” de Kali Uchis y “Tacones Rojos” de Sebastián Yatra (solo por mencionar algunos).

Su historia comienza desde que eran niños, creciendo bajo un seno familiar, artísticamente informado, experimentaron con la música a muy temprana edad, lo que les ha permitido formar parte de los créditos de grandes hits, llevándolos ser ganadores del Grammy Latino

LaraProject

Esta vez los protagonistas son ellos forjando de manera independiente su propuesta musical, con una evidente atención al detalle, siendo ellos los únicos encargados de producir, escribir, mezclar y masterizar su propia música. 

Lara Project, cuenta con dos álbumes lanzados, Una Semana Antes del Paraíso en 2017 y La Muerte de Zacarías de 2019. Fue a través de un comunicado que el dúo explicó más acerca del objetivo de su proyecto:

Nuestro objetivo final es inspirar; queremos que la gente sienta lo mismo que nosotros cuando creamos nuestro arte. Al escuchar nuestra música, rápidamente les vienen imágenes a la cabeza, haciéndolos imaginar cosas. Queremos que haya un antes y un después de Lara Project, tanto musical como visual. Ser lo nuevo artístico a nivel mundial, no solo en latín,” afirman. 

Por su parte, Indie Rocks!, tiene el placer de presentar su nuevo video musical para su sencillo de sonidos hipnotizantes titulado “Altas Horas”. Disfrútalo en exclusiva aquí:

Escucha “Miracles”, lo nuevo de Alex G

El próximo álbum de Alex G, God Save the Animals, saldrá el próximo el 23 de septiembre.

En pocas semanas, el artista indie de Filadelfia, Alex G, lanzará un nuevo álbum, God Save The Animals.  Recientemente ha compartido algunas de las canciones que formarán parte de este nuevo material como “Blessing” y “Runner”, que interpretó recientemente para su debut televisivo nocturno en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , y “Cross The Sea”. Alex vuelve con otro adelanto del álbum, un sencillo vibrante llamado "Miracles", que presenta una colaboración con la  violinista Molly Germer.

God Save the Animals fue co-producido y mezclado por Jacob Portrait. Su lanzamiento está programado para el próximo 23 de septiembre. “God” figura en el título del LP y en varias de las 13 canciones, no como una entidad religiosa en concreto sino como una señal para un sentido generalizado de fe (en algo, cualquier cosa) o a los personajes a los que les da voz dentro de las situaciones que a menudo son tensas.

Alex Giannascoli, mejor conocido como Alex G,  se ha sentido atraído a músicos como Gillian Welch y escritores como Joy Williams, artistas que equilibran lo público y lo hermético y quienes presentan la fe más como un lenguaje social compartido que una doctrina religiosa.

God Save The Animals es el noveno álbum de Alex G, el primero desde House of Sugar de 2019 . A principios de este año compuso la banda sonora de la película independiente de terror We're All Going to the World's Fair . Próximamente estará presentándose en algunas ciudades de Norteamérica como Toronto, Chicago y Nueva York.

Escucha a continuación "Miracles":

DC revela la identidad del Joker como Jack White y el artista se pronuncia

Se revela la identidad del Joker y el nombre es bastante familiar.

Uno de los misterios más grandes del Universo DC ha sido la identidad real del Joker, el nemesis infinito de Batman y causante de muchas historias torcidas. Aunque el villano favorito de DC ha tenido muchos nombre en el pasado, hoy el misterio parece revelarse tras la publicación del tomo número cinco del cómic Flashpoint Beyond. Lo curioso del caso es que, aparentemente el Joker se llama Jack White, nombre que coincide con el del ex líder de The White Stripes ¿casualidad?

El artista, habló al respecto en su Instagram al publicar una imagen de la ilustración del Joker agradeciendo a DC por nombrar a uno de sus personajes más famosos como él.

Tengo que agradecer a DC Comics por darle el nombre de Jack White al Joker por mí. Aunque su cabello usualmente no es tan azulado como el mío, aún así considero que el nombrarlo en mi honor es un gesto bastante halagador de su parte. Había sido un camino muy largo y solitario de mi vida el ser la única persona con ese nombre…”, escribió Jack, en su cuenta de Instagram.

Aunque no sabemos realmente si la casa de cómics nombró así a su villano más demente gracias él, es divertido ver como Jack se toma con humor la situación. Incluso, compartió que las coincidencias de la vida son increíbles, ya que para la ilustración de su nuevo álbum, se contactó justamente con Mikel Janín, el ilustrador oficial del Joker para que diseñara su portada con la estética similar a la de dicho personaje.

 

 

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Si eres fanático de los cómics o el personaje y quieres enterarte más sobre cómo Thomas Wayne (Batman en este universo de Flashpoint) descubre la identidad del Joker no te pierdas el tomo 5 de Flashpoint Beyond.

Marciano (Enanitos Verdes) se encuentra en estado delicado de salud

El compositor y vocalista de la icónica banda argentina se encuentra internado en terapia intensiva por problemas renales.

Es un día del año 1979 en Mendoza, Argentina, una ciudad rodeada de espacios verdes y buen vino. Horacio Eduardo Cantero Hernández, quien después sería conocido bajo el apodo de Marciano, decide unir fuerzas con el baterista Daniel Piccolo y el guitarrista ​​Felipe Staiti y funda Los Enanitos Verdes, proyecto que no tardaría en convertirse en uno de los grupos hispanohablantes más escuchados y queridos de todos los tiempos. Años después de estar presentándose en pubs, bares y pequeños teatros locales y de provincias cercanas, deciden visitar Buenos Aires en busca de oportunidades, donde luego de poco graban su primer álbum homónimo para Mordisco, sello independiente. Esta primera creación discográfica generó un boom en la zona capitalina y les permitió continuar escalando en su carrera, llegando más allá de los confines de Argentina y los corazones de sus escuchas. El resto es historia. 

Este día nos ha recibido con un cielo nublado y una noticia igual de apagada: Marciano, portador de la voz de canciones como “Lamento Boliviano” y “Luz De Día”, se encuentra internado desde el 29 de agosto del presente año, esto de acuerdo a lo informado por la sobrina del cantante al medio local Los Andes. Antes de ser hospitalizado, el también bajista acudió a la Clínica de Cuyo de Mendoza, ciudad de donde es originario, debido a que empezaba a presentar malestares en el riñón. Fue así que, luego de dichas complicaciones renales, fue intervenido quirúrgicamente el 6 de septiembre y se le retiró un riñón, así como parte del bazo. Con 62 años apenas cumplidos el 25 de agosto, Marciano se encuentra actualmente en terapia intensiva en un hospital privado. 

Artistas, amigos y seguidores de distintas partes del mundo han expresado su apoyo y sus deseos de pronta recuperación hacia el músico argentino a través de redes sociales, entre ellos el cantante David Summers, líder de la banda española Hombres G. Por medio de su Twitter, el español citó un mensaje de la cuenta de Hombres G y escribió:

Que Dios proteja a mi hermano Marciano Cantero que está muy malito…”.

 

Recientemente, la banda estuvo embarcada en una intensa gira por México y Estados Unidos, y su segunda parte tendrá que suspenderse por el momento. La información respecto al estado de salud del apreciado Marciano sin duda llega como una estaca directa al alma para todos sus seguidores y seres queridos. No queda nada más que enviarle las mejores energías desde nuestros hogares y quedar al pendiente de cualquier actualización en torno a su situación. Mientras tanto, te invitamos a escuchar “Simulacro de Tensión”, uno de sus tantos éxitos. 

 

 

Entrevista con Yeah Yeah Yeahs

La cultura de la cancelación amenaza la libertad de expresión o los raros del art rock entran a lo desconocido.

"El viejo Nick decía no hay reglas, así que además de liberar todas las emociones que psíquicamente se habían acumulado por años nos dijimos ‘¿por qué no nos divertimos?’ y en algunas canciones lo hicimos de verdad", cuando dice esto el bajista Nick Zinner se ríe como reafirmando la idea. Karen O también ríe frecuentemente. Ambos están en la misma llamada platicando con Indie Rocks! sobre Cool It Down, la esperada continuación de Yeah Yeah Yeahs a Mosquito. “'Wolf' es una de ellas, queríamos tener otra canción de Halloween, además de "Heads Will Roll", esa idea estaba en nuestra cabeza y fuimos por ella; trabajando con el productor David Sitek las compuertas están muy abiertas”.

“Wolf”, tema del nuevo álbum, no se asemeja a lo que conocíamos de Yeah Yeah Yeahs, ni siquiera en la faceta más electro de It’s Blitz. Es synth wave de pureza electrónica: ya sea el remanso de los primeros segundos, con unos acuosos sintetizadores; el engranaje del tema o el frenón que tiene en su último minuto. Los pioneros de la escena en Nueva York junto con The Strokes e Interpol ¿renacen?, ¿reviven?, ¿resurgen?, no, reaparecen como ese trío que llevó el sonido del indie rock tan lejos como se ven los asteroides desde la Tierra. 

Comenzamos a escribir en el sótano-estudio de Nick; tenía todos los sintetizadores conectados y listos para correr, fue como regresar a trabajar como antes, teníamos sesiones de improvisación sobre sintetizadores, había una guitarra por si fuera necesario, pero eran improvisaciones sobre sintetizadores, 'Spitting Off The Edge Of The World' y 'Lovebomb' son temas del mundo de David Sitek, quien tiene un uso del sintetizador fuertemente futurista”, relata Karen O

En “Wolf” precisamente la voz de Karen toma una forma que tampoco le habíamos escuchado, no tiene su tono suave como si te contara un secreto ni el jugueteo infantil o el gruñido punk, es una ola que se eleva por encima de los instrumentos surfistas. Le menciono que me recuerda a Kate Bush, “estaba intentando emular a David Bowie en 'Cat People (Putting Out Fire)', pero por mi tipo de falsete probablemente suene a Donna Summer, me gusta la referencia de Bush porque era atrevida con las voces y creo que intenté eso en este proyecto”, responde ella. 

Cool It Down, su quinto álbum, es el más breve de su catálogo, apenas 32 minutos, un meteorito que roza el planeta y lo alcanza a calentar lo suficiente para prender el ánimo. En el cielo poblado de estrellas musicales nuestros ídolos de hace 20 años iluminan el panorama con un destello cegador. Aún queda algo de ese salvajismo musical en el bajo distorsionado, pero su atrevimiento está en el uso del sintetizador como una declaración musical. “Haciendo este disco musicalmente fue extender nuestro arte”, dice Nick y hace una pausa como pensando que sigue…pero se le va el pensamiento, se ríe y le pide a Karen que continúe: “Normalmente los Yeah Yeah Yeahs generamos todo, nuestra propia música, desde cero, aquí fuimos soltándonos. Tomamos cosas de nuestras bandas favoritas y las honramos, usamos unos pistas ajenas de David Sitek, queríamos que el disco se sintiera edificante y estimulante, que hablara de emociones grandes, fue muy arrollador encontrar ese camino”, puntualiza Karen. Ambos se complementan de una manera natural, pareciera que se leen la mente.

El tiempo transcurrido entre Mosquito y Cool It Down ha sido una decena de años en que el mundo ha girado a una velocidad apabullante. Hemos visto como algunos de esos héroes musicales han comenzado a dar shows de grandes éxitos y como otros se han quedado atrapados en una época perdida. El indie rock comienza a figurar en documentales que analizan los cambios en la historia. El esquema actual en el panorama musical es su amplitud, el universo está abierto, tanto que es difícil sujetar una cuerda para encontrar una identidad. Una escena musical. 

“Es un mundo musicalmente muy diferente, pero así ha sido cada que sacamos un álbum, nosotros siempre hemos sido los extraños y los desvalidos en el negocio, fuera de la corriente principal y de todo. Me sigo sintiendo de esa forma. Nunca sabes cómo van a recibir tu música. Pero es genial entrar a lo desconocido”, dice Nick. Chris Cody (director de los videos 'Burning' y 'Spitting Off The Edge Of The World') nos dice que es muy diferente trabajar con las generaciones más jóvenes, los límites son muy flexibles, sus referencias son más fluidas que las nuestras. Eso es interesante, definitivamente hay un lado diferente porque puedes poner todas las referencias en tu música, pero las personas no se apegan a todo el álbum, lo cual es una lástima, porque no hay nada más increíble que un puto álbum bueno”.

Cool It Down también es su álbum más sombrío, su temática está poblada por los  cataclismos mundiales. Es la pandemia y la desconexión con nuestros familiares y amigos en “Lovebomb” y “Blacktop”, o el calentamiento global en “Spitting…” y en “Burning”, cuyas letras también exploran la caótica realidad. En “Different Today” y “Mars” el meteorito deja un polvo cósmico brillante que ilumina el planeta. Aún hay esperanza.

Es difícil recordar que hay algunos progresos sucediendo, porque el bombardeo de la miseria es tan extrema”, menciona Nick.   

El retorno de los Yeah Yeah Yeahs se siente como una declaración en sí, como si su reaparición implicara algo o como si hubieran sido llamados, porque… pues porque son los Yeah Yeah Yeahs, caramba, este trío escribió “Maps”, “Date With The Night” y “Cheated Hearts”. Son tan grandes que las estrellas pop como Beyoncé los citan. 

Si se acercan a la ventana durante la noche lo verán iluminando un camino y con suerte sentirán su calidez… Cool it Down se estrena el 30 de septiembre.

Tangowhiskyman — The Wait

Un viaje intrínseco y liberador acompañado de rock psicodélico, alternativo y dream pop.

El disco abre con una pieza creciente, “Peter Pan” hace de introducción a este viaje psicodélico que la banda presenta con The Wait. Entre cantos de estilo gregoriano, nos comienza a inducir en un ambiente de trance. Algo que va muy de la mano con el concepto general del álbum, desde el arte visual hasta el diseño sonoro. La melodía de las teclas y el sintetizador preparan la atmósfera para el cierre de la canción que lleva la energía a un punto mayor con la introducción de las batería y da por iniciado el viaje.

“Head Full of voices”, es el segundo track que nos sumerge en la cabeza de quien protagoniza este viaje; pese a que su principal influencia es la psicodelia, podemos notar ciertos vestigios de algo más inclinado al rock o incluso el dream pop, muy al estilo Tangowhiskyman. En este sencillo, la banda busca explorar los contrastes de las voces en nuestra cabeza a través de un ritmo que pareciera formar un loop inductivo. La estructura de esta canción logra reflejar esta idea jugando con la voz suave y seductora de fondo y las percusiones constantes de frente que se mezclan mezclan con los teclados y hace que se disimulen las líneas entre cada elemento, como sucedería en un sueño.

Por su parte, una de las favoritas de este álbum, es “A conversation”, que rompe el patrón que habíamos seguido y presenta más influencias de trap. Sin embargo la voz suave y natural de  Frank Antun nos mantienen en esta ilusión de viaje, de trance que es ya característico de la banda.

Hasta ahora parece que hemos terminado de entrar en este espacio astral, intrínseco que ha construido Tangowhiskyman, y al momento de llegar al title track, “The Wait” comienza una nueva dimensión. La energía de esta canción es diferente a las previas y se siente mucho más ligera, incluso hay más claridad en la voz, lo que puede ser un recurso para demostrar la lucidez de quien lo quiere todo pero sabe que no puede conseguirlo. Para el puente de este tema, la trompeta se hace presente y toma protagonismo dándole un toque retro y dark a la melodía, más inclinado al new wave.

“Rabbit Hole” es el punto medio del álbum y es un subibaja de ritmo y emoción. Comienza arriba, con una guitarras acústicas y una percusión que pareciera tener la función de marcapasos, dándole una especie de sonido western, para luego caer en un ritmo más relajado y de transición; esta dinámica se repite para luego dar paso a un sonido más pesado y más rápido. La energía cambia totalmente a media canción, los sonidos de sintetizadores y la batería crean una atmósfera más tensa y agresiva. Si el título es una referencia a la figura retórica del conejo en la historia de Alicia, a esta ansiedad y caída al vacío, podría decir que la melodía encaja perfecto con el concepto. Si no, es una afortunada coincidencia.

Sin duda, como en cualquier producción de este género, los sintetizadores serán parte fundamental del producto final, y ha quedado claro con todas las pistas anteriores. Sin embargo es aún más notorio en las dos siguientes. “No Regret” y “Saturday” tienen use toque explosivo pero psicodélico en la medida suficiente para que incluso alguien que no es necesariamente fan del género pueda disfrutarlo. Hay silencios bien usados y efectos que complementan la atmósfera, además de que los instrumentos se disfrutan con perfecta claridad, es un buen balance y una gran reinterpretación del rock psicodélico clásico y el rock alternativo actual.

“Element”, regresa a las influencias urbanas y resulta en una mezcla similar a lo que oímos en grupos como Glass Animals pero al estilo de la banda dominicana; a diferencia de las pasadas, esta es una producción más digital, de tipo lofi. Podríamos decir que funciona como el puente general del álbum, es ese espacio suave antes del gran final.

En un álbum en el que pudimos apreciar influencias y rasgos de bandas como Pink Floyd, Joy Division, The Beatles, Tame Impala, entre otros, “Busy Living” llega para cerrar en un tono relajado. Una yuxtaposición de ideas entre el título la letra y la melodía. Esta última canción, tiene una vibra menos psicodélica y más alternativa. Tiene algunas semejanzas al estilo de The Cure, con teclados suaves y percusiones tranquilas.

Lo que comenzó como un trance y un viaje más inclinado a lo espacial, termina como un roadtrip, con una sensación liberadora y ligera. Es un disco que se disfruta y no se siente repetitivo a pesar de tener una línea de sonido marcada, gracias a los cambios que logran mantener la atención del escucha. 

Playlist: Novedades Mexas 2022

¡Mexico is the shit!

Llega septiembre y no podemos evitar sentirnos más orgullosos de ser mexas que de costumbre. Llevamos nuestros colores y escudo en la piel ¡a mucha honra! Y es que ser mexicanos significa celebrar la vida y reírnos de la muerte. Significa colores y sabores, alegría y fiesta.

Sí, amamos ser mexicanos y gritarlo a los cuatro vientos, presumir nuestra cultura, nuestra gastronomía, nuestros hermosos paisajes y por supuesto nuestra música.

Por eso, hemos preparado una playlist con las Novedades Mexas de este 2022 que debes conocer, entre los que se encuentras mexicanos llenos de talento, desde el dream pop con Peach Creeks e Ivana, pasando por el house con Gravité y el indie con Marco Mares y Erich, el lofi de Perritos Genéricos, para continuar con el folk de Peras al Olmo, el metal de Seishin, y seguir con Ilse Hendrix, un poco de locura con Margaritas Podridas, Fumata, entre otros; aquí hay de todo para que "campechanees" un poco.

Dale play a Novedades Mexas 2022 y disfruta de 3 horas (casi 4) seguidas de puro talento mexicano, con estos artistas emergentes que a pesar de su corta carrera están haciendo mucho ruido del bueno y se siguen abriendo paso en la industria musical.