Annie Taylor, una mezcla recargada de energía

Los cuatro amigos nos traen “Love is Blind”.

Annie Taylor, es una agrupación proveniente de Zúrich, que nos regala una mezcla acústica y nos envuelve en una gran psicodelia; elementos garage-rock que fusiona los sonidos más poppier, y definitivamente, ese toque grunge que está para llenarnos de adrenalina.

Así es como estas luminarias nos traen su más reciente lanzamiento titulado “Love is blind”, segundo sencillo de su próximo álbum, Inner Smile, que estará disponible el 7 de julio a través de Taxi Gauche Records.

Annie Taylor nos lleva a través de las guitarras a lo más emocionante y exuberante, sin dejar de lado esa atmósfera optimista y edificante, la cual nos hace ver a través de su música que se encuentran en un equilibrio perfecto, cinemático, y que están completamente listos para levantar polvo.

“Love is Blind” nos envuelve, nos lleva con esos amores que nos animan a estar en  lugares que desconocemos, ésos que nos aportan la locura, pero también felicidad, nos incitan a llegar lejos con nuestra persona amada.

La agrupación ha estado muy activa y dando la vuelta al mundo desde su lanzamiento debut Sweet Mortality en 2020, que los ha llevado a dar giras por el Reino Unido, Alemania y por supuesto Suiza.

Refresca tus oídos con el nuevo single, algo que no puede faltar en tu playlist.

Nuevos discos abril 2023

Cerramos el mes con esta selección musical. ¡Pasa a conocer nuestras recomendaciones!

"El lado más puro, cristalino y atmosférico del art sound canadiense."

Kat Duma

Kat Duma Real Life

Por Blues Araiza 

  • Label: DMY
  • Tracks: “Fated”, “Sun Rise”

"Maximalista, bailable y ardientemente cautivador; el afrofuturo de la sónica brasileña."

ÀIYÉ - transes

ÀIYÉ TRANSES

  • Label: Balaclava Records
  • Tracks: “Xangô”, “Saci”

"Un sube y baja de emociones para tu próxima hora de vida."

Lionel Limiñana, David Menke, The Limiñanas

Lionel Limiñana, David Menke, The Limiñanas  THATCHER’S NOT DEAD.

Por Monserrat García 

  • Label: Because Music
  • Tracks: “Business as Usual”, “Master Plan”

"Entre percusiones y arreglos surge esta impactante producción con la que querrás musicalizar cualquier momento de tu vida."

Tuzeint - raixes

Tuzeint  Raixes

Por Ana Rodríguez 

  • Label: Worldwide Records 
  • Tracks: “Maggia” / “Mujer Divina” 

"Para bailar solo en tu habitación mientras piensas en esa persona especial."

Silvestre y la naranja

Silvestre y la Naranja  Sueño Cítrico 

  • Label: Silvestre y la Naranja 
  • Tracks: “Tu Veneno” / “Nunca Te Calmes” / “Hechizao” 

Conoce la música ecléctica de RAPHAËLLA

Lanzando su segundo sencillo, nos presenta una estética futurista donde más de un género se mezcla en lo que será su álbum debut. 

Mercedes Jun ha decidido juntar lo mejor de las expresiones artísticas en un mismo proyecto musical, presentando su yo más libre, bajo el nombre de RAPHAËLLA. La danza, el cine, la moda, la fotografía y la pintura se mezclan en su música, presentando “Psycho B!tch”, el segundo sencillo de su álbum debut, que nos deja entrever un poco de su mundo.

La artista mexicana, hace de su vida un performance y de la música un proyecto único e inmersivo siendo precursora del formato Dolby Atmos en sus shows en vivo. Su música no teme mezclar géneros colindantes, así en su nuevo sencillo nos presenta una pieza enérgica, donde el metal industrial, drone, trap y noise se juntan en una lírica que habla sobre la liberación, la importancia y aceptación de la individualidad y la fuerza de la mujer.

Internándose en la escena de la música experimental mexicana, RAPHAËLLA se destaca por no dejar de lado ningún aspecto de su arte, el cual se vuelve un conjunto audiovisual, donde nos volvemos espectadores de una estética futurista o casi alienígena, que nos muestra los alcances y posibilidades de la música como medio de expresión.

Con su primer sencillo “Majin”, nos entregó un primer acercamiento, donde el trap con instrumentos electrónicos, compusieron una canción bailable, parecida a producciones como las de Arca, Shygirl y Björk. En ambas composiciones, hay guiños a tonalidades oscuras y melodías fuertes con las que el cuerpo se alerta.

Su proyecto apenas comienza y su álbum debut será con el cual estrene su nuevo sello discográfico, así que te recomendamos mantenerte al pendiente de esta artista que, aprovechándose de la vanguardia tecnológica en el Goro Goro Immersive Lab, nos presenta música para cuestionar los límites impuestos. Síguela en sus redes sociales y escucha “Psycho B!tch”:

The Clientele regresa con un nuevo álbum

La banda de indie rock celebrará su regreso en verano con un tour promocional por Norteamérica.

Tras su último álbum del 2017, Music for the Age of Miracles, The Clientele tomó un descanso después de haber regresado a los escenarios tras una pausa indefinida en el 2011. Ahora, retoman la creación musical y sus presentaciones con el anuncio de un nuevo álbum, I Am Not The Anymore, y el primer track “Blue Over Blue”.

El nuevo álbum, que será lanzado el 28 de julio vía Merge, compone sus singles a través de elementos del post bop jazz, música contemporánea, bossa nova y electrónica, aunque sin dejar de lado un sentimiento etéreo del dream pop en 19 tracks donde su legado es representado. Al respecto comentó Alasdair MacLean:

Lo que ha estado en todos los discos de The Clientele es una sensación de no habitar realmente el momento con tu cuerpo, la imposibilidad de realmente recordar tu infancia… o hasta saber quien o que eres.’

Con “Blue Over Blue”, presentan ese sentimiento de angustia a través de una historia real, que narra el miedo del padre, MacLean, al perder a su hijo de dos años en el bosque, contrapuesto a la emoción y sentimiento de aventura de su hijo, que no se había dado cuenta de lo acontecido. Así, junto a un video musical donde los integrantes se visten con armadura mientras tocan el sencillo, nos entregan una canción ligera con acordes minimalistas, guiados por vocales suaves y pegadizos.

Este es el primer sencillo que comparten de su nuevo álbum, mientras esperamos que lancen más, te compartimos el tracklist de I Am Not There Anymore:

  1. “Fables of the Silverlink”
  2. “Radial B”
  3. “Garden Eye Mantra”
  4. “Segue 4 (iv)”
  5. “Lady Grey”
  6. “Dying in May”
  7. “Conjuring Summer In”
  8. “Radial C (Nocturne for Three Trees)”
  9. “Blue Over Blue”
  10. “Radial E”
  11. “Claire’s Not Real”
  12. “My Childhood”
  13. “Chalk Flowers”
  14. “Radial H”
  15. “Hey Siobhan”
  16. “Stems of Anise”
  17. “Through the Roses”
  18. “I Dreamed of You, Maria”
  19. “The Village Is Always on Fire”

Así mismo se embarcarán en el tour promocional de su nuevo álbum a partir del 9 de agosto en Massachusetts, para finalizar el 23 de agosto en Seattle. Los tickets para fechas selectas ya se encuentran disponibles en el siguiente enlace. Mientras que el disco ya puede ser pre-ordenado en este link. Te dejamos con “Blue Over Blue”:

Hipnosis presentó: Inner Wave en el Foro Indie Rocks!

Una noche en la que los sintetizadores y el psych rock estremecieron al Foro Indie Rocks! 

El reloj marcaba las 19:15 H del domingo, y a las afueras de nuestro querido Foro Indie Rocks! ya era imposible no notar la fila que se aglomeraba para entrar a disfrutar de una gran noche junto a Inner Wave. El acceso se llevó a cabo sin ningún tipo de retraso, y los más emocionados corrían para poder conseguir el mejor lugar disponible después de servirse el obligado vaso de cerveza, o de conseguir algo de merch de los angelinos.  

Después de algunas pláticas cortas sobre los próximos conciertos que se realizarán en la ciudad, la oscuridad inundó el foro para que Klaatu Suuns se adueñara del escenario para dar cátedra de cómo armar un buen show psicodélico mientras interpretaban sencillos como “Distant Restart” y “Changing Faces”. Las luces se encontraban en su punto, el sonido perfecto, y los puentes instrumentales lisérgicos se comenzaban a establecer como el plato principal de la noche. Sin duda, una gran manera de comenzar un concierto, mientras se expone el talento de uno de los proyectos prometedores dentro del género psicodélico mexicano. 

-Klaatu Suuns_ForoIndieRocks_Manu Portillo7

La noche continuó cuando Babas Tutsipop tomó el escenario para transportarnos a otra época con su sonido cargado de texturas retro. Un show que fue creciendo dentro del gusto de los asistentes, quienes comenzaron un poco apagados, pero a medida que avanzaba el set la energía se acumulaba hasta superar los límites marcados por el mismo techo del foro. Esta presentación estuvo marcada por un detalle que sorprendió a muchos y logró agradar a más de uno cuando Ixchel dejó los sintetizadores para recitar un poema en el que la música y la comunidad se presentaban como el tema principal. El proyecto tapatío consiguió hacerse un lugar en la epicidad de la noche presentando un cover de “Bazar” de Flans hasta la interpretación de “todo lo que pasa” sencillo que terminó con el estruendo del público que gritaba “Tutsi- Tutsi”

-Show BAbas Tustsipop_Foro Indie_Manu Portillo8

Con el fin del set de Tutsi la gente comenzó a compactarse frente al escenario; ya todos sabíamos lo que se avecinaba y, casi sin darnos cuenta, el foro ya se encontraba a reventar de fanáticos del psych rock que coreaban el nombre de Inner Wave. La emoción se hizo presente cuando los mismo integrantes salieron a hacer los últimos ajustes a los instrumentos que ya esperaban sobre el escenario, y sin más, las luces se apagaron mientras sonaban los primeros acordes del bajo de “Take 3”, para comenzar el trance que duraría casi dos horas. 

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El público se encontraba eufórico con cada una de las interpretaciones de los angelinos y haciendo referencia a la misma letra de “Take 3” -I can't believe it's real- muchos de los presentes disfrutaban del momento como si fuera un sueño. El set respaldó los más de 15 años de carrera de Inner Wave, con la interpretación de distintos temas que forman parte de su historia como “Fever”, “Rose”, “Solar” y “Fever” creando atmósferas oníricas y oscuras que dominaron nuestros sentidos de principio a fin. 

En cada oportunidad que se presentaba el vocalista Pablo Sotelo, tomaba el micrófono para agradecer en español e inglés a todos los asistentes por su apoyo incondicional, lo que se volvió una constante durante toda la noche por el gran ambiente creado por el público quienes recibían como recompensa una serie de canciones que fueron solicitadas a través de las redes de la banda. 

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Sin lugar a dudas, todo se alineó de manera perfecta para hacer de la noche del domingo, una memorable. Las luces y el sonido se encargaron de crear una atmósfera artística en la que el tiempo parecía no avanzar, solo hermanos nosotros en comunión con los acordes de Inner Wave quienes nos hicieron llegar al zenit de la noche con la interpretación de “American Spirits” para dar cierre a un gran set. A manera de encore, la banda volvió al escenario entre vitoreo para interpretar “1 4 2” y “Song 3” dando cierre definitivo a una noche memorable. 

Nos encantan este tipo de conciertos en el que el ambiente es inmejorable y la banda estelar deja todo sobre el escenario para asegurarse que cada uno de los integrantes salga del recinto con una sensación de satisfacción irrefutable.

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Te Vi En Un Planetario estrena “No Quiero Estar Aquí”

Un recorrido al viejo Bandcamp de la banda, con un sonido nuevo y de mejor calidad.

La agrupación conocida por sus dos éxitos “Te Odio” y “Reina de Primavera”, continúa abriéndose paso en la escena indie mexicana con su tercer single “No Quiero Estar Aquí”, una de sus primeras canciones inéditas en Bandcamp que llega con una nueva versión regrabada, con mucho mejor sonido y marcando una fuerte influencia en el surf.

Con ayuda de Edgar Mancilla, director del video musical, y el productor Pablo Barros; el clip relaciona matices emocionales con la simpleza del vacío cotidiano, empezando por crear una narrativa melancólica que progresivamente nos invita a la introspección. Esta canción habla sobre la languidez que persiste en la juventud y musicalmente representa la diversidad ante las perspectivas de sentir al mundo.

Pienso que es una canción super melancólica, nos remonta a un episodio depresivo que, como tal, no pudo ser curado en un momento muy específico de nuestras vidas. Es muy fácil poder conectar con la letra", mencionó Ilka Serna en un comunicado de prensa.

El dúo integrado por Ilka Serna y Alexis Ramos, formado en 2021, se adentra en un estilo dentro de los amplios márgenes del dreampop, combinado con sintetizadores inmersivos montados sobre un ritmo vital y pop. Este sábado 29 de abril, después de presentarse con grupos como Cariño, regresan a CDMX, esta vez para su presentación en el Multiforo 246, junto a junto a Pájaros Vampiro, Las Pijamas y Vela Perpetua

Carla Morrison estrena “Todo fue por amor”

La canción es el tema principal del documental Con Esta Luz de las cineastas Nicole Bernardi-Reis y Laura Bermúdez.

“Todo fue por amor” es el nombre de la nueva canción de Carla Morrison, cantante y compositora mexicana, tres veces ganadora del Latin Grammy. La canción acompaña al documental Con Esta Luz que se estrenó el 20 de abril en Honduras. 

Con Esta Luz trata de la vida de Sor María Rosa, quien dedicó su vida a ayudar a más de 87,000 niños hondureños a escapar de la pobreza y la violencia durante más de 70 años como monja, hasta el momento de su muerte en la pandemia de COVID-19. El documental captura las historias de la comunidad hondureña en la organización sin fines de lucro Sociedad Amigos de los Niños, que fue lugar de refugio para miles de mujeres y niños en situaciones vulnerables.

Para Carla Morrison la canción “Todo fue por amor” tenía que mostrar el espíritu de la hermana María Rosa y honrar su vida como líder de la comunidad hondureña.

Cuando me senté en el piano pedí al cielo que me iluminara, que por favor me enviara algo bueno para esta invitación tan bella y tan grande. Fue así que sentí como si Maria Rosa me hubiese susurrado al oído, junto a mi padre, la letra de la canción que habla de un amor maternal y universal, cuando uno ama sin límites por el simple gozo de amar y ver feliz y amada a la gente que amamos, fue una experiencia única y espiritual que nunca olvidaré”, comentó Carla Morrison en un comunicado de prensa. 

“Todo fue por amor” también es parte del regreso de Carla Morrison tras el álbum El Renacimiento (2022) con el que la cantante regresó a la música después de seis años de ausencia en los estudios de grabación. El Renacimiento recibió críticas favorables por The New York Times, NPR, Rolling Stone y Billboard, además de una nominación al Latin Grammy en 2022.

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El documental Con Esta Luz se estrenará próximamente en México. Por el momento, disfruta del video “Todo fue por amor” dirigido por Laura Castellanos y producido por Jessy Terrero.

“High Life”, lo nuevo de Bloc Party

Su nueva canción viene acompañada de gira por los Estados Unidos.

Después de seis años de inactividad, y un año más tarde del retorno de la banda a la escena musical con su disco Alpha Games, la agrupación nos sorprende una vez más con lo que podría ser el nuevo single de su posible nuevo disco.

Con su más reciente lanzamiento, que según explica Kele Okereke, nos recuerda el sentimiento de enamorarse una vez más, la banda marca su regreso a los reflectores y el comienzo de una nueva era como músicos, explorando un estilo más fresco y apresurado al mismo tiempo, que nos da un aire de verano acompañado de guitarras y coros tranquilos en el fondo, con los que destaca la voz del vocalista, quien parece estar teniendo una plática.

Quería que 'High Life' sonara como enamorarse de nuevo, el comienzo de un nuevo amor entrelazado, cimentado por noches de abandono y momentos robados de intimidad… Realmente quería que se sintiera como una celebración", dijo Okereke en una reciente entrevista.

Con 23 años de trayectoria, seis discos y tres EPs en su repertorio musical, la historia del cuarteto ha sido una constante exploración entre los distintos géneros musicales, sin dejar de lado el que los catapulto a la fama y que los convirtió incluso en referencia musical para cantantes como Hayley Williams y su grupo Paramore, con quien en este 2023 compartirá escenario en la gira que emprenderán entre mayo y junio.

 

“Despiértame”, el nuevo sencillo de Abel Ibáñez G.

El cantante mexicano nos comparte que estará de gira en nuestro país.

Abel Ibáñez G., nos comprueba una vez más que los mexicanos estamos para romperla en este mundo, y la sorpresa que nos muestra el músico en esta ocasión es su sencillo que lleva por nombre “Despiértame”.

Al escucharla nos lleva a la imaginación, a lo profundo, a lo melodioso y lo armónico; la rola es perfecta para alegrar tu día, con ella todo pensamiento fluye y llegamos a lo reflexivo y sereno.

El también compositor comparte lo más nuevo de su set acústico, así como la sesión en vivo llamada “Vueltas” que es la presentación de su gira:

A finales de mayo nos tendrá preparadas varias presentaciones en México, así que pongan en su agenda asistir para que se sigan deleitando con los sonidos refrescantes y románticos.

Te compartimos las fechas del mencionado tour:

25 de mayo - Guadalajara en Cuerda Cultura presentación junto a Belafonte Sensacional y Rosas

31 de mayo - CDMX en Foro Indie Rocks! presentación junto a Madame Récamier y Amapol

3 de junio - Mérida en Salón Gallos

9 de junio - Oaxaca en la Biblioteca Henestrosa

Con Abel Ibáñez G., te aseguramos, estarás enamorado de la vida.

 

Björk estrena ‘The Fossora Remixes’

Como parte del Record Store Day la productora islandesa da la bienvenida a un 12” con nuevos trazos de su álbum Fossora.

Uniéndose al Record Store Day (RSD) Björk ha anunciado el lanzamiento de The Fossora Remixes, un 12” de doble lado A que contará con sus más recientes mezclas a cargo de Sega Bodega y sideproject, con una funda reversible de dos imágenes de Nick Knight y Vidar Logi y con letras hotfoil metálicas de color negro diseñadas por M/M Paris, el vinilo cristalino de la productora islandesa ofrece, con nuevos trazos, una esperanza en la muerte.

Björk _ TheFossoraRemixes

Enfatizando en los majestuosos elementos de percusión de su tema “Ovule” al lado de Shygirl, el remix de Sega Bodega es descrito por el productor como "una especie de momento en el que cerramos el círculo, al menos para mí. Los tres pasamos una noche escuchando música que nos encantaba en casa de Shy el año pasado y, después de asimilarlo, el remix surgió con bastante rapidez, porque nos gustan las cosas rápidas".

Llevando a una nueva versión cada uno de los temas nacientes a la par de los hongos dentro de Fossora, pasando de los clarinetes bajos y los ritmos del grabber, los brotes fantásticos del álbum de Björk se entremezclan con sideproject, no solo en la producción de algunos de los ritmos de su más reciente material, sino que llegan y se acentúan en el nuevo remix de "Atopos".

Nos la pasamos muy bien dándole nuestro propio giro al paisaje sonoro de ‘Atopos’ y estamos muy contentos con el resultado. Muchas gracias, Björk. takk fyrir okkur" dijo sideproject sobre esta nueva versión.

Nominado a los premios Grammy y nombrado como uno de los álbumes del año por The New York Times y Pitchfork, Fossora lleva impregnado no solo el canon emocionalmente complejo de Björk, pues en el viven las tradiciones y raíces de una artista multidisciplinar que durante su carrera se ha caracterizado por innovar no solo dentro de la música, sino, y también, en el arte, la moda y la tecnología.

Agradecida por cada una de las nuevas versiones que se desprenden de un álbum estrenado el año pasado, Björk ha comentado:

Estoy muy agradecida con el increíble grupo electrónico islandés sideproject, ellos hacen que me emocione con la música de Reikiavik y que no me preocupe: ¡el futuro es fértil! Y ha sido tan nutritivo compartir música con shy y sega... ha sido un honor estar en sus manos y en este remix admirar a sega explorando el chill-bassdrum-gabba y la emoción de ver a shy sumergirse en mis letras y llevarlas a un nuevo lugar, y de verlos interpretarlo en vivo en Londres fue admirable... gratitud!!!”.

Ampliando su catálogo musical con este 12”, Björk sigue inspirando y experimentando, para redefinir los límites de lo que significa ser músico.