Metric anuncia el álbum, 'Formentera II'

"Just The Once" es el single principal que ya cuenta con video oficial.

Un año después de que lanzara Formentera, el grupo canadiense Metric ha anunciado la continuación del álbum, Formentera II. Este material estará disponible en CD tanto en vinilo azul mármol y vinilo azul mar. Mejor aún, tanto Formentera  como Formentera II  vendrán en doble vinilo blanco opaco.

El LP llega el 13 de octubre a través de Music International/Thirty Tigers, y el sencillo principal "Just The Once" ya se puede disfrutar en su video oficial.

Con cuerdas compuestas y arregladas por Drew Jureka (quien ha hecho colaboración con Dua Lipa) y mezcladas por Stuart White (quien ha sido parte del equipo de Beyoncé), la cantante de Metric, Emily Haines, aporta en "Just the Once", que tener decisiones determinantes es fundamental para triunfar.

Es una canción para cuando necesitas bailar limpio. Debajo de la superficie brillante, hay una exploración lírica de una palabra simple con muchos significados. Una vez es una palabra que juega un juego de opuestos. Una vez puede significar érase una vez y referirse a un momento en el pasado, o puede significar algún día, una vez que suceda algo. Y en cuanto a hacer algo solo una vez versus hacer algo de vez en cuando, bueno, creo que todos sabemos cuán grande es la diferencia entre los dos”, comentó Haines en un comunicado de prensa.

Metric realizó las grabaciones iniciales de Formentera II durante la pandemia en los Main Street Studios de la banda en Toronto antes de dar los toques finales al proyecto a principios de este año, en los Motorbass Studios de París. El guitarrista Jimmy Shaw y los colaboradores frecuentes Liam O'Neil y Gus Van Go se encargaron de la ingeniería y la producción.

Actualmente, el grupo está terminando un espacio de apertura en la gira con High Flying Birds, junto a Garbage y Noel Gallagher.

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01. "Detour Up"
02. "Just the Once"
03. "Stone Window"
04. "Days of Oblivion"
05. "Who Would You Be for Me"
06. "Suckers"
07. "Nothing Is Perfect"
08. "Descendants"
09. "Go Ahead and Cry"

 

 

Troker construye su nuevo sencillo, “Autómata”

El conjunto de jazz experimental jalisciense presenta una nueva canción llena de arreglos que remiten a la ciencia ficción.

Si Troker es conocido por algo, es su curiosidad experimental que mezcla diferentes corrientes musicales para entregar canciones que exploran los puntos medios entre sus gustos preferidos siempre dejando las interpretaciones finales a su audiencia.

Autómata” fue estrenado entrando al cuarto lugar de las canciones más escuchadas del grupo. La canción tiene un propósito concreto, hacer que la gente baile sin importar lo que digan los demás, dejando atrás la pena y los prejuicios para que el cuerpo sea quien hable. 

Uno de los clips con los que se promociona este sencillo prueba este punto. Detrás de un fondo rojo un androide baila en una noción que parece stop motion o una secuencia generada por una inteligencia artificial. La coreografía fue hecha e interpretada por Fanny Ara, profesora de danza que radica en San Francisco.

 

 

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Troker se presentará este ocho de julio en el Teatro Cervantes de Guanajuato, este concierto tendrá una entrada gratuita. Durante el mes de mayo también estuvieron en la capital del país. Han tenido una sesión de Tiny Desk además de tener una playlist titular en Spotify que cura 20 años de carrera en sus canciones más reconocidas, por no decir bailables.

Haz clic abajo para escuchar “Autómata” y de paso dudar si no eres un androide con una crisis de identidad.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

¡Haz que tu fin de semana mejore con una fina selección musical!

El tiempo no se detiene y día con día llegan canciones, EPs y discos que vale la pena escuchar, disfrutar y agregar a tu playlist favorita. Este viernes no es la excepción, es por ello que Indie Rocks! tiene para ti una fina selección de cinco canciones que merecen estar en loop todo el fin de semana. Sigue scrolleando y descúbrelas.

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Entrevista con Vivir Quintana

Un recorrido por la cruda escena musical de las mujeres en México.

Cómo cualquier artista mexicana emergente, Vivir Quintana ha pasado desde sus inicios por difíciles obstáculos que han hecho complicado el llegar hasta donde está hoy, y tener en sí misma, una voz de empoderamiento con la que logro conectar con miles de mujeres al rededor del país, y con la que ahora va cuesta arriba.

Trabajos en ferreterías chilangas, meriendas que no pudieron llegar a la mesa y noches en vela tuvieron que pasar, para que la intérprete de "Corazón de Ave" pudiera regresar a las tierras que la vieron nacer y continuar así con su verdadera pasión: la música.

Después de Canciones Hechas en Casa, un disco que como su nombre lo explica, fue producido en su habitación y con una vieja computadora, Vivir Quintana ha retomado algunas de las piezas que habían permanecido guardadas en el baúl, y que hasta hace unos meses por fin vieron la luz y regresaron para sanar aquellos oscuros momentos del lejano 2017.

"Corazón de Ave", un tema que, desde los primeros versos y las tomas de su video musical, nos da un introspectivo recorrido por historias que han sido personificadas, en las que la cantautora logra reflejar todo un proceso de florecimiento que la ha guiado hasta ser la Vivir actual, y que, explicado con sus palabras, le ha permitido recoger esas flores que tanto se tardaron en crecer.

Referente al videoclip, la interprete también nos habló un poco de lo complicado que fue hacerlo y todos los momentos que acompañaron su grabación, que no fueron ni más ni menos que 15 horas de cámaras sin parar. Producido por la gran cineasta Gina Herrera, este tema logró convertirse en uno de los más personales para Quintana, quien hizo de un lugar abandonado, un paisaje lleno de recuerdos.

Gracias por darnos voz, por abrir ojos y por sanar corazones" ,Uno de los comentarios que la canción recibió en su día de lanzamiento.

Una fuerte voz que no sólo está en sus canciones, y con la que Quintana espera llegar a miles de mujeres, y demostrarles que la vulnerabilidad también es fuerza, que merecen ser escuchadas y que la gente lo único que quiere es escuchar lo que tienes que decir, no saber cuánto te costó el producirlo.

Nos han enseñado que ser mujer, ser creativa, sentir y ser vulnerable es sinónimo de no fuerza. Yo quiero decir por medio de la música que podemos hacer nuevas narrativas de lo que es el amor y lo que conlleva ser mujer", Vivir Quintana para Indie Rocks!

Casi para terminar, la intérprete de "Voz sin miedo" nos recordó lo importante que es la unión entre mujeres en la industria, y lo fácil que es el proceso cuando decidimos subir todas y hacer más fácil el camino. Por otro lado, Quintana nos contó lo que le depara el futuro, y el uso que le dará a esa gran plataforma, con la que el año próximo nos traerá un documental de todas esas historias de mujeres privadas de su libertad física por defenderse de su agresor, y que merecen ser contadas. Utilizando también el título de "es la que canta 'Canción sin miedo'", la cantante originaria de Coahuila ha sabido aprovechar este reconocimiento, para trazar todo un camino con el que continuará compartiendo música que promete ser aún más poderosa que lo que ha compartido hasta ahora.

Bush Tetras comparte “Bird on a Wire”

Después de una ausencia de 11 años, el grupo neoyorkino estrena nuevo material e integrante para confrontar los problemas sociales como mejor saben hacerlo.

Esta agrupación ha estado en los escenarios desde 1979 y con el paso del tiempo se ha vuelto un referente del post punk en los Estados Unidos. Esta ausencia de poco más de una década vio  la muerte de Dee Pop, miembro fundador y baterista, por lo que se comprendía que ese fuera el fin, sin embargo, ahora tienen varios planes en el futuro junto con un nuevo integrante, Steve Shelley, ex miembro de Sonic Youth.

 

 

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Este sencillo es una probada de They Live on my Head, álbum que constará de 11 tracks con una fecha de estreno para el 28 de julio de 2023, su disco anterior salió en 2012 y se llama, Happy.

El primer adelanto de su nuevo disco se estrenó hace poco, su nombre es “Bird on a Wire” canción que es muy personal para la agrupación, ya que es una reflexión directa de sus primeros pasos en 1970. Esto se puede ver en su video musical, que retrata a los miembros como títeres de papel en su etapa más joven, mientras son operados por su versión actual.

También tienen una gira en camino por la zona noroeste de su país para después visitar Irlanda junto con el Reino Unido. Todo esto tomará lugar en la etapa de otoño después de su estreno, que conlleva una protesta directa con la situación política actual demostrando que no han perdido su filo de protesta.

Su nombre proviene de una mezcla, al principio tenían planeado llamarse bush babies, nombre de un pequeño primate africano, o neon tetra, que es una clase de pez, terminaron juntando ambas ideas para tener una identidad que sonara exótica frente los demás.

Puedes mirar su video musical más reciente aquí abajo:

'El Chavo' invade tus portadas favoritas

Don Ramón, Quico y Doña Florinda se convierten en los protagonistas del mundo musical.

¿Qué pasaría si combinamos portadas icónicas de la música con El Chavo? Esa pregunta la respondió la página Good Albums with E L C H A V O placed on their covers. A través de Facebook, se dedican a tomar algunos de los álbumes favoritos de su público para transformarlos con los personajes del programa mexicano.

La serie original llamada El Chavo del 8 fue una sitcom mexicana creada por Roberto Gómez Bolaño, con más de 290 episodios se ha convertido en uno de los programas televisivos más vistos en países hispanohablantes, especialmente de Latinoamérica. Desde su primera transmisión en 1973 ha sido referencia de la cultura popular en los lugares donde fue televisado, llegando a tener hasta 350 millones de televidentes. Aunque su grabación se terminó a finales de la década de los 80, cuenta con una transmisión ininterrumpida por más de 30 años.

Ahora, la serie animada se muda al mundo musical siendo parte de sus portadas más reconocidas. Incluyendo Straight Outta Compton de N.W.A., Isolation de Kali Uchis, Laurel Hell de Mitski, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not de Arctic Monkeys, The Now Now de Gorillaz, Debut de Björk, Call Me If You Get Lost de Tyler, The Creator, The Bends de Radiohead, el álbum homónimo de Soda Stereo y Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, que cumple 50 años. Checa todas las portadas aquí.

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Richi Copto estrena “White Chivo”

Un suave mantra de sonidos psicodélicos.

El músico mexicano, Richi Copto, está de regreso con un nuevo himno psicodélico que recuerda a los sonidos de los años 60 y 70. Se trata de “White Chivo”, un mantra de sonidos psicodélicos y envolventes que siguen los orígenes de las canciones del joven músico.

Su estilo musical está influenciado por los grandes artistas del movimiento rock sesentero estadounidense. Hace tiempo, Richi Copto compartió “Mister Man” y con ese sencillo, logró debutar y consolidar una base de seguidores.

Por su parte, “White Chivo” representa el regreso de Richi Copto y, posiblemente, el lanzamiento de más música.

Dale play al video hipnotizante de “White Chivo” aquí.

Machine Gun Kelly responde a petición de fan mexicano y lo golpea

En pleno concierto, el rapero bajó del escenario para darle un puñetazo a uno de los asistentes que ansiaba el encuentro.

Bélgica recibió a miles de espectadores el fin de semana del 29 de junio al 2 de julio con una nueva edición del festival Rock Werchter. Arctic Monkeys, Red Hot Chili Peppers, Muse y Queens of the Stone Age fueron algunos de los headliners del line up, entre los que también se encontraba el polémico rapero Machine Gun Kelly, quien ha estado presentando su álbum Mainstream Sellout.

Durante su presentación el día sábado, el intérprete de “Bad Things” tuvo una interacción bastante peculiar con uno de sus fans, pues un chico en primera fila sostenía un cartel que decía “Vine desde México solamente para que me des un puñetazo en la cara”. Él le preguntó por qué quería eso y el asistente contestó “porque te amo”.

El cantante de 33 años lo notó y le respondió en el micrófono que no estaba seguro de querer hacerlo, pues de una manera u otra, sería una situación desastrosa para él. “Tengo anillos puestos. Te va a doler”, le dijo Machine Gun Kelly, pero ante la insistencia del fan mexicano, le hizo realidad su sueño.

No tardó en bajar del escenario el cantautor de “Pressure” y cuando pasó frente a él, enseñó el letrero frente a las cámaras del festival y rápidamente le lanzó un golpe al rostro. El joven comenzó a gritar y agitar la cabeza en señal de emoción y felicidad, pues su ídolo musical le acababa de cumplir su deseo, mientras todos los fans a su alrededor grababan con una sonrisa en los rostros.

Laurence-Anne nos regala “Flores”

La cantante canadiense nos comparte su nuevo sencillo que sale de su próximo álbum, Oniromancie.

Laurence-Anne nos trae “Flores”, el tercer track que se desprende de su próximo álbum que saldrá a la venta el 8 de septiembre a través de Bonsound. Con una mezcla de dream pop, coldwave y synthpop, la compositora logra usar a las flores como una metáfora de los seres humanos mediante sus letras, para mostrar lo que pueden ocultar bajo una engañosa belleza.

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Este es el segundo sencillo en español creado por la cantautora y nació durante el proceso de composición de su álbum del 2021, Musivision, con un armado instrumental de sintetizadores etéreos y una visible línea de bajo. Está canción viene acompañada de un video onírico, que muestra a la artista en un aura oscura y de misterio.

La cantante ha tenido un año ajetreado, presentándose en festivales cómo Wide Days, en Escocia, Liverpool Sound City y Focus Wales, en Inglaterra, además de un concierto que ofreció en Londres. La compositora planea presentar en otoño su nuevo álbum en La Sala Rossa, cómo parte de POP Montreal, y en el Pantoum, en Quebec. Por suerte, la CDMX tendrá el privilegio de poder escuchar antes un adelanto de Onimorancie, así como también de sus otros éxitos en el Club de Rock & Roll este 13 de julio.

Cantantes que tienen su propia Barbie y seguro no lo sabías

Este 13 de julio podremos disfrutar por fin de Barbie: La película, y para celebrarlo te traemos a todos los artistas que han tenido la suya.

Con el estreno de Barbie de Greta Gerwig a la vuelta de la esquina, todos estamos vueltos locos con el regreso de la muñeca más popular de todos los tiempos, y es que no es para menos, el personaje ha logrado convertirse en todo un icono que ha traspasado generaciones, haciendo posible que incluso algunos cantantes tengan su propia muñeca Mattel.

Aquí te contamos algunas de nuestras favoritas:

Barbie Debbie Harry: Ladies of the 80's

Como parte de la colección Ladies of the 80's lanzado en 2009, la líder de Blondie y diosa punk de toda una época, Debbie Harry, aparece con su espíritu descarado y elocuente con una muñeca que logra capturar la belleza de la cantante.

Barbie Pink Label - Debbie Harry Barbie Collector Doll - Walmart.com

A la colección también llegaron los personajes Cindy Lauper Joan Jett.

Debbie Harry, Joan Jett and Cyndi Lauper | Barbie, New dolls, Joan jett

Cher

Diseñada en 2007 por Bob Mackie , la intérprete de "Believe" aparece en esta ocasión utilizando una copia exacta en miniatura del video musical de 1989 "Turn Back Time" incluida una auténtica escultura facial.

Gloria Stefan

Manteniendo sus característicos chinos pelirrojos, la cantautora cubana estadounidense Gloria Stefan, presentó a su propia mini versión, incluyendo la leyenda “muchas niñas hispanas jugarán con su Barbie y se darán cuenta de que sus sueños pueden hacerse realidad".

2022 Gloria Estefan Barbie Doll

Tina Turner

Siendo una de las más recientes en esta lista, hace unos meses fue anunciada la tan esperada edición de uno de los iconos del rock más importante de toda la historia.

Tina Turner tendrá su propia muñeca Barbie - Escandala

Shakira

Aunque esta edición no pertenece realmente a la colección de Barbie, en el 2003 Mattel presentó la figura del gran referente latinoamericano: Shakira, conservando su clásica cabellera rubia y sus vestuarios únicos.

Mattel made a Shakira doll in 2002. | Celebrity barbie dolls, Barbie ...

Elton John y David Bowie

Dos hombres que lograron revolucionar la música y toda una cultura pop, que los llevó a posicionarse como los únicos en esta lista con su propia versión femenina.

Barbie as Bowie available now — David Bowie

Boneca Elton John Barbie Signature « Blog de Brinquedo

JLO

Contando incluso con dos versiones de dos de sus mejores looks de alfombra roja, la cantante latina tuvo también su propia muñeca Mattel.

J-Lo's new Barbie doll fails to capture her famous curves | Daily Mail ...

Jennifer Lopez from Celebs With Their Own Barbie Dolls | E! News

Mía, Roberta y Lupita de RBD

El fenómeno mexicano que incluso 15 años después sigue dando de qué hablar, y que en su pico de fama vio nacer a las tres muñecas de las integrantes de RBD.

Barbie Mia Colucci RBD Serie Rebelde Desnuda | ubicaciondepersonas.cdmx ...

Celia Cruz

Una sorpresa para muchos y sin duda una de las Barbies menos conocidas y también de las más difíciles de conseguir en el mercado.

La Barbie de Celia Cruz lo está petando y aún no ha salido a la venta