Brody Dalle habla sobre la batalla por la custodia de sus hijos con Josh Homme

La cantautora rompió el silencio sobre cómo la pelea legal con su ex esposo ha afectado su salud mental.

Brody Dalle y Josh Homme se casaron en 2007 y tras 12 años de matrimonio, la pareja se separó en 2019, apenas tres años después del nacimiento de su tercer hijo. Sin embargo, las cosas se complicaron cuando en septiembre de 2021, el líder de Queens of the Stone Age recibió una orden de restricción por parte de sus dos hijos mayores, quienes alegaban que eran víctima de abuso verbal y físico.

Pasaron dos meses cuando Dalle, la madre de los niños, fue encontrada culpable de impedir que su hijo menor visitara a Homme durante el periodo de custodia que le correspondía, mientras que los dos más grandes habían decidido ya no ver a su padre por decisión propia. Fue así que la vocalista de The Distillers y Spinnerette recibió sentencia a cumplir con servicio comunitario y pagar una multa de 1,000 dólares.

Josh Homme-Brody Dalle

Luego de una publicación en su cuenta de Instagram, ahora se sabe que la pelea por la custodia de los hijos no terminó ahí, pues Brody Dalle, quien nunca antes había hablado en público sobre la situación, decidió compartir algunos detalles de su experiencia, la cual ha afectado considerablemente su vida luego de que el cantautor de “No One Knows” recibiera la custodia total en solitario de los tres hijos, tras alegar que su ex esposa había violado el acuerdo de custodia entre ambos.

En febrero de 2022, después de un juicio de ocho días, me dieron una orden de restricción de tres años por violencia doméstica. [...] tres semanas después, se llevaron a uno de mis hijos. Un mes después de eso, bajo la mentira de que era temporal, me quitaron a los otros dos. Ellos crearon una montaña inmensa de mentiras sin evidencia… ¿Por qué harían eso? Porque el dinero, la avaricia, la corrupción y ganar a toda cosa es el nombre del juego”, escribió Brody Dalle vía Instagram.

Dalle comentó que ella no es la única en una batalla así, pues cientos de miles de madres y padres tienen que lidiar con la lucha por conseguir la custodia de sus hijos, mientras ellos se convierten en daño colateral y sufren por las acciones de los papás. También declaró en otro post de su cuenta que el tiempo que perdió con sus hijos ya no podrá recuperarlo jamás y que le ha perdido el sentido a la vida ante el dolor de no estar con ellos.

Asociaciones de Paraguay e India se unen al WIN

En contra de las leyes marcadas en la industria musical, cada vez más empresas se unen para crecer juntas.

Worldwide Independent Network, el organismo encargado de representar disqueras independientes a nivel mundial, con presencia en 40 países y convenios con al menos 36 empresas a nivel mundial; anunció hace unos días que la Asociación de la Música Independiente del Paraguay y South India Music Companies Association son los dos cuerpos que se unen a este gran proyecto.

Cargando el peso de representar 13 compañías locales, Paraguay llega para convertirse en la primera asociación paraguaya que formará parte del WIN, uniéndose a distintos integrantes latinoamericanos como: ASIAr (Argentina), ABMI (Brasil) e IMICHILE (Chile).

Así mismo, otra agencia que abre las puertas de la industria en su país y a nivel continental, es el South India Music Companies Association, una organización encargada de representar el Sur de Asia, y los intereses de más del 60% del mercado musical del sur de la India, con 78 empresas miembros. Fundada en 1996, SIMCA aporta una profunda comprensión de los desafíos y oportunidades específicos del complejo ecosistema de la región, caracterizado por su inmensidad, diversidad y variados paisajes culturales.

Por su parte, el WIN declara estar plenamente comprometido con el crecimiento y fortalecimiento de la red global independiente, ofreciendo un escalón a empresas que buscan cambiar las cosas en su país, y resonar en cada vez más gente.

Estamos muy contentos de haber contado con la participación de empresas, asociaciones, organismos gubernamentales y colegas de nuestra industria, que comparten nuestro objetivo de trabajar por una industria musical paraguaya unida, y ayudar a que resuene aún más a nivel mundial", informó Lucas Toriño, Presidente de AMI Paraguay.

“skin in the game”, lo nuevo de Slowdive

Canciones dreamy, distorsiones y su sonido único en su próximo álbum.

El segundo sencillo de la banda británica está marcado por la experiencia dreamy y un alternativo sabio. Slowdive prepara el lanzamiento de su próximo álbum de estudio everything is alive que se estrenará el próximo 1 septiembre a través de Dead Oceans.

“skin in the game” es un paisaje sonoro que transforma la reflexión en belleza. El contraste acústico con las guitarras procesadas recuerda al alternativo que ha identificado las canciones de Slowdive. Une la voz armoniosa de Neil Halstead con una neblina de melodías, mientras las guitarras conversan entre sí, la letra se filtra como ecos e interpolaciones.

Así, recuerda la conexión que siempre existe con el otro, la esperanza de que siempre se puede encontrar algo más allá: alcanzar las estrellas. El encontrar el brillo en la vida y las experiencias compartidas son muestras de la temática en su próximo álbum, un homenaje a lo positivo y negativo de estar vivo.

El primer sencillo “kisses” ya anunciaba la llegada de este proyecto, ahora “skin in the game” nos muestra una ventana diferente al sonido de la agrupación originaria de Reading. Junto con el lanzamiento del disco, estarán en tour en Norteamérica, Reino Unido e Irlanda para su promoción.

Escucha “skin in the game”:

Muse dedica mensaje a fan mexicana que falleció

La fan era vicepresidenta del club de fans oficial en México.

Karisme Cuellar, era mejor conocida como Kari o Lina y era una chica fanática fiel a Muse, que murió el pasado 15 de julio y tras la triste noticia, la banda británica le dedicó un conmovedor mensaje.

Muse cuenta con miles de seguidores alrededor del mundo, sin embargo, Lina destaca porque en vida acudió a al menos 40 conciertos en varias partes del mundo, todos en seguimiento a la agrupación, por lo que ya era bastante reconocida por los miembros en México e increíblemente, por la esposa del líder de la banda Matt Bellamy, la modelo Elle Evans.

A través de su cuenta de Instagram, la fan posteaba fotos y videos de conciertos a los que asistía por varias partes del mundo, por lo que Lina vio a Matt, Dom Howard y Chris Wolstenholme en muchas ocasiones, con la misma pasión y emoción como si fuera la primera vez en cada una de las presentaciones.

¿Y qué hizo Muse al respecto al enterarse de la noticia? Aunque por el momento se desconoce la causa del fallecimiento de Lina, cuando comenzó a especularse fuertemente la noticia entre los fanáticos de la agrupación, éstos, se unieron para pedir una canción para Lina por medio del hashtag #ASongForLina.

La banda al enterarse del deceso de una de sus más grandes seguidoras, no dudaron en dedicar un mensaje por medio de sus redes sociales.

¡No somos nada sin nuestros fans! @karisme11, conocida por muchos como Karo o Lina, era alguien a quien nos encantaba ver en nuestros shows. Ella vino a nuestro concierto en San Diego hace solo unos meses para celebrar su show número 40. Lina era el corazón y el alma de @muserofmusemex y viajaría por todo el mundo para vernos tocar. Nos entristece mucho saber de su fallecimiento y enviamos nuestras más profundas condolencias a su familia, @musersofmusemex y a todos los que la querían mucho. La extrañaremos terriblemente a ella y a su encantador espíritu". Se lee en redes sociales de Muse.

Esperemos que este hashtag pueda hacerse realidad en alguna pronta presentación.

 

 

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Urra pesa lo bueno contra lo malo

El cuarteto español estrena su primer sencillo después de un largo tiempo, esta novedad también apunta el camino para un nuevo disco que reafirma su preferencia por el synth pop.

Desde un pueblo soleado en el viejo oeste llega esta canción que contrasta el optimismo y pesimismo, buscando tener fe en el mañana mientras se confrontan los terrores del ayer. Esto lleva a una sola conclusión, no dejes para el mañana lo que puedes concluir hoy.

 

Puede que el mensaje pueda sonar como algo cotidiano, pero detrás del mismo hay una verdad muy cierta para la banda, atreverse a fallar es el primer paso para intentarlo varias veces, hasta que por fin se pueda lograr esa meta que tienes en mente.

Atracción Este es el nombre del nuevo disco que tiene una fecha de estreno para la temporada otoñal, su último trabajo fue Volem, EP que fue estrenado hace cinco años con seis canciones. 

Sigue las redes sociales del grupo para no perderte ninguna novedad de esta nueva promesa, puedes escuchar su sencillo aquí abajo:

Lana Del Rey recibió amenazas de muerte en Canadá

Antes de su presentación en el Festival d’été de Québec un hombre fue arrestado por supuestamente buscar lastimar a la cantante estadounidense.

Denys Mallet, hombre de 40 años, se presentará a la corte el día de hoy después de ser arrestado por una queja presentada el 29 de junio, la justicia local lo arrestó un día antes del concierto, negándole su salida hasta el lunes.

El individuo proveniente de New Brunswick fue llevado hasta Quebec para dar su declaración y ser detenido. Esta persona “Conscientemente hizo amenazas  para causar la muerte o daño corporal a L.D.R (Lana Del Rey)” comenta el Departamento de policía de la ciudad de Quebec en la declaración de los cargos contra el acusado.

Las amenazas fueron realizadas de forma frecuente desde el inicio del año hasta julio 6, además, estas intenciones se hicieron claras alrededor del área del festival musical, haciendo de las amenazas algo todavía más posible.

La cantante de “Summertime Sadness” se presentará en el Foro Sol durante agosto 15, al momento de escribir esta nota el concierto se vendió por completo.

Proyectos de Michoacán que debes conocer

De mariposas, danza y vanguardia: Escucha nuevas propuestas emergentes de Michoacán

Michoacán es una de esas entidades que lo tienen todo. Desde sus costas con el Océano Pacífico hasta sus límites con el centro de México, la entidad se caracteriza por sus santuarios de la mariposa monarca, la cultura purépecha y las carnitas.

Es una de las entidades con más pueblos mágicos de México, además de que goza de una mezcla cultural representada por múltiples danzas, corridos y su festival de cine en Morelia.

Musicalmente, específicamente en el ámbito independiente, Michoacán nos ha dejado a verdaderos referentes de la música independiente como Walter Esaú y Axel Catalán.

A continuación, te recomendamos algunos proyectos de Michoacán.

Aleex Raptor

Canciones valientes y honestas que juegan con todo lo digital a su alcance, que a través de sintetizadores y voces distorsionadas crean paisajes llenos de melancolía, que te recuerdan lo bello de enamorarte, de extrañar y de sentir.

Directo de Zamora, Aleex Raptor lleva años de evolución constante, ya que su proyecto comenzó influenciado por el folk y posteriormente le entró a géneros como el dream y synth pop, así como las referencias de lo-fi y rock psicodélico. A finales del año pasado salió a la luz "Colchón", su sencillo más reciente que te invitamos a escuchar.

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Aleex Raptor

Ana Rizo

Directo de La Piedad, Ana Rizo es una guitarrista y cantautora que cuenta con ritmos pop geniales para bailar y cantar. A través de su variada discografía, la artista deja canciones para encontrarte a ti mismo y tu lugar, así como soltar los malos amores.

Ana Rizo ha ganado un espacio interesante en la música mexicana con el paso de los años, y a través de grandes festivales y canciones cada vez más arriesgadas es como va en su camino a consolidarse como una de la referentes del futuro. Te compartimos su canción "Déjate Llevar".

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Ana Rizo

Porcelain People

Si eres fan de los ritmos suaves, el shoegaze y las canciones que sacan tu lado más sensible, Porcelain People es para ti. Voces con eco, guitarras llenas de reverb, baterías digitales y coros celestiales dan como resultado música bastante agradable para el oído.

El proyecto de Morelia nació en 2019, a en cada nuevo sencillo encontramos canciones entrañables, de esas que te llegan por accidente y se sienten tan bien que posiblemente llegan a representar una etapa de tu vida. Te recomendamos escuchar "The Glow Of Your Eyes", tema lanzado en este año, lleno de texturas que te van a gustar.

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Porcelain People

Mutto

Una variada mezcla de post rock, post punk, pop y shoegaze con historias tristes, para bajonear o sencillamente para abordar los difícil que es crecer. El trabajo de Mutto es genial para que armes el slam y también para que abraces a tus amigos.

La agrupación lleva más de cuatro años experimentando con sonidos y texturas para dejar una propuesta sólida, intensa y al mismo tiempo sensible. A finales del año pasado salió El Mundo Nunca va a Estar Bien, su más reciente álbum que te recomendamos de inicio a fin.

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Mutto

Gasch

Una formidable mezcla de bossa nova, electro, música urbana y todo un mundo de posibilidades con temas llenos de espontaneidad y sobre todo: calidad. Gasch tiene todo eso que dicen cuando se habla de referentes que aporten nuevos sonidos e historias.

El solista tiene una variedad de sencillos sumamente coloridos, plagados de elementos digitales y poderío en producción. Se trata de un artista difícil de encasillar en un sólo género, que con sus canciones te va a hacer mover. Te invitamos a escuchar "La Gloria Eres Tú", uno de sus últimos sencillos.

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Gasch

Mangopunto

Un poco de rap con electro y beats estimulantes para enfrentar las incertidumbres de la juventud. Mangopunto es una joven promesa de Morelia que abunda sobre cómo explicar y vivir la vida a los veintes. Toda esa colición de pensamientos, vacíos y emociones son recopilados en las canciones del artista.

Con una amplia serie de sencillos, el artista ha colaborado con otros referentes de su localidad como Gasch. En sus canciones puedes escuchar rimas poderosas, así como letras contundentes y beats ricos para bailar y para que te acompañen en tu día a día. El proyecto está plagado de sonidos y texturas que te dejarán una agradable sensación. El 31 de enero lanzó "Frío 3", una canción que te recomendamos escuchar, así como "Frío 2" y "Frío 1".

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Mangopunto

Serpiente Negra Ensamble

¿Qué tal un poco de jazz? Este ensamble fusiona el género con música cubana a través de percusiones y pianos orgánicos para mayor disfrute. Sus canciones son una máquina del tiempo con la que sientes el ritmo de las ciudades, del comercio, de la lucha libre, de aquel México pintoresco.

El proyecto liderado por A. Kanek B.C es ideal para ti si te gustan las canciones para pasar el rato, bailar y de paso si te gusta sentir matices y cómo una canción pasa de tener dos instrumentos a atascarse de elementos e intensidad. Te recomendamos su álbum Black Guzmán, lanzado el año pasado.

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nebuR

Si eres fan de géneros como el ambient y el house, nebuR puede ser una gran opción para prenderte mientras vas a la escuela o el trabajo, ya que beats y experimentación es lo que sobra en este proyecto de Morelia.

Con una interesante trayectoria en el underground de Michoacán, nebuR es un proyecto que te invita a conectar con la naturaleza y al mismo tiempo a dejar tus mejores pasos en la pista de baile, esto gracias a su mezcla de sonidos industriales con sampleos de aves, que te transportan fuera de la ciudad. En febrero de este año sacó un EP llamado TLM, mismo que te recomendamos a continuación.

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nebuR

Matt Dodo

Si lo tuyo es más el math rock y la música progresiva, Matt Dodo es un proyecto bastante honesto, que con tres integrantes basta y sobra para dejarte canciones atascadas que te invitan a armar el slam y mover la cabeza.

Arreglos complejos, riffs de guitarra movedizos, bajos que colorean y brillantes remates de batería se complementan en Dodo Sapiens, su brillante primer EP. Actualmente la agrupación busca fondeo para el segundo material, grabado en los estudios Testa, que promete superar el asombroso nivel mostrado en su primera placa.

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Matt Dodo

Miky Mendozza: la motivación y el crecimiento desde la música

Un viaje a la confrontación de nuestros miedos como un proceso necesario.

Miky Mendozza es un compositor mexicano que con su reciente álbum debut llama al desarrollo personal a través de su música. En Depende de Mí, explora el nacimiento de un sonido muy suyo, con influencias del rock, alternativo y pop en español, mezcla con las melodías clásicas una serie de distorsiones y momentos acústicos que enmarcan toda su creación.

Su trabajo como productor lo ha llevado a relacionarse con los mejores compositores de la escena latina, incluyendo las colaboraciones en este álbum: desde Jona Camacho hasta Alex Guillén, podemos incluso encontrar coautorías con Luis Jiménez, vocalista de Los Mesoneros, y Juan Galeano, miembro de Diamante Eléctrico.

MIKY

“Soledad”, uno de los sencillos del álbum, es un gran ejemplo de la atención en la composición y la calidad en producción: los sintetizadores están en un juego constante con lo acústico. En “Depende de Mí”, canción que titula al disco, las guitarras distorsionadas y las percusiones demuestran la complejidad en la elaboración. Las letras están marcadas por su profundidad tanto como las melodías.

Depende de Mí está marcado por el desarrollo personal de Miky Mendozza como artista: cada una de las canciones son de su autoría, está producido por él mismo e interpretado en su papel de multiinstrumentista. Puedes escuchar “Soledad” aquí:

Pretoria, vacíos emocionales

La banda estrena single y videoclip que concientiza sobre las culpas.

Pretoria nos regala el primer adelanto de su próximo disco, que culmina una cuidadosa construcción hacia la nueva era de la banda quien compuso y produjo su tercer álbum con paciencia y delicadeza. Encabezada por los argentinos Pablo Bechara y Fran Artola, van con el objetivo de innovar ciertos matices pero consolidando un estilo personal y auténtico.

“Funeral” es el primer adelanto del próximo disco que conoceremos durante la segunda mitad del año. Funciona como una obra de transición entre los sonidos de Salud y Adolescencia (su álbum anterior) y las búsquedas cristalizadas en el nuevo disco.

Este corte de difusión, que además cuenta con el lanzamiento en simultáneo de su videoclip, tiene reminiscencias claras del estilo cancionero de Pretoria, aunque el concepto y la lírica ya anticipe una renovación.

La rola evidencia la base de rock alternativo en la que se fundamenta la banda pero por un lado, tiene tonalidades aristas de pop y por otro, algunos detalles experimentales, que hacen de la canción una obra tan auténtica y accesible, así como perdurable.

La muerte, los finales, la fantasía, la oscuridad, el fin de la inocencia y la ingenuidad. Un cambio generacional plasmado en un “Funeral”.

De manera fuerte, concisa y asertiva, es como los chicos de Pretoria regresan a la escena musical, y con una single que llega a las fibras sensitivas del cuerpo demuestran que son una de las alternativas que debes agregar a tu playlist.

Conoce a DZASKO y su EP, 'Auguries of Innocence'

Una de las promesas musicales más grandes en la actualidad.

Directo de Lima, Perú, el compositor, cantante y productor radicado en Los Ángeles, Dzasko, continua su camino por abrirse paso en la industria, y comparte su nuevo lanzamiento Auguries of Innocence, en el que la psicodelia y los títulos inmersivos que apelan a su infancia, se adueñan nuevamente del sonido retro futurista que el cantautor ha explorado desde sus inicios, con el que mezcla sonidos como el rock y el house.

Un completo viaje musical que hunde al espectador en fuertes sensaciones, que son musicalizadas con instrumentos como el bajo, la batería y algunos otros que, de manera positiva, ni siquiera logran distinguirse entre la profunda voz de Dzasko y su estilo dreamy con el que te cuestionarás la realidad.

"Fade Away", "Take a Chance", "Scorpio Rising" y "Bande À Part" son los cuatro sencillos que conforman el segundo lanzamiento del joven compositor, y relatan su lado más espiritual y unido a sí mismo, con el que a diferencia de materiales anteriores como "Times" y "Like This", el peruano también recuerda el lado más oscuro de la instancia en su país, con temas como la muerte, la política y el amor.

Definitivamente una pieza de arte musical, que le hace honor al poema del que tomó gran parte de su inspiración, y que estamos seguros, se convertirá en un álbum clave para la carrera del intérprete de Letters From California.

 

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