Escucha el Mash Up que Björk y Rosalía muestran en redes

Se aprecia una Björk shitpostera haciendo su Mash Up de "Atopos" y "Saoko" en rave Dj.

Si consideras que tu viernes ha sido movido, recordemos que la música es lo que nos da ese shot de energía para estar de buenas. Y por esta gran razón, debes escuchar el Mash UP no oficial, que Björk ha publicado en su cuenta de Instagram donde hace una loca pero, rimbombante mezcla de "Saoko", canción de Rosalía que ha sido de las favoritas del público, y "Atopos", que pertenece a la autora de esta alegre mezcla.

En la publicación se pueden leer comentarios diversos, como: "Björk es toda una motomami" o "Björk traumada con Rosalía", pues recordemos que esta no es la primera vez que la cantante islandesa ha sido partidaria de la música y talentos que hacen triunfar en la industria de la música a la catalana.

La realidad es que la multifacética Björk sabe cómo hacer magia, y ahora, con esta versión saca de nuevo sus dotes de Dj y lo explota de una manera particular, quedando una vez más claro que entre ella y Rosalía hay una admiración mutua.

La sororidad también se puede expresar de forma admirable en la música, Björk y Rosalía lo muestran perfectamente, por lo que en un futuro no dudamos se tengan más combinaciones de las dos exitosas mujeres en la industria.

¡Mira en Instagram la original mezcla!

 

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ANITTA y su nuevo sencillo “Funk Rave”

La estrella urbana nos invita a bailar con el temazo que adelantó durante la final de la Champions League hace unas semanas.

ANITTA, la superestrella internacional que ha batido récords de popularidad, lanza hoy un nuevo sencillo titulado "Funk Rave". Es su primer lanzamiento bajo su nuevo contrato con Republic Records en asociación con Universal Music Latin Entertainment

El tema muestra a la icónica artista conectando íntimamente con sus raíces. En esta ocasión, se inclina por el funk brasileño, actualizando un estilo clásico para la nueva generación. ANITTA presentó "Funk Rave" a principios de este mes, cuando estrenó el single en directo durante la ceremonia de apertura de la final de la Champions League de la UEFA en Estambul (Turquía).

Desde que irrumpió en Brasil hace seis años, la superestrella mundial nominada a los Grammy, se ha convertido en la artista líder de una nueva generación de música latinoamericana. A principios de este año, recibió una nominación a los Grammy en la categoría de "Mejor Artista Revelación" en los 2023. Su primer sencillo de 2022, "Envolver", se convirtió en el mayor debut en solitario de un artista brasileño en la historia de la lista global de Spotify y batió el récord de al alcanzar el número 1 en iTunes en 19 países.

Nuevas ondas del afrobeat

El ritmo del Afrobeat suena fuerte en pleno 2023.

Cuando hablamos de afrobeat lo primero que viene a la mente suele ser Fela Kuti, el gran padre de este género, pero los nombres que podemos encontrar dentro de ese mundo son vastos. Si bien el afrobeat, como su nombre mismo lo sugiere, nació en África, pero es un estilo musical que desde sus dorados años 70, se ha expandido fervientemente por el mundo hasta nuestros días. Las novedades de este género nunca se detienen, sólo que a veces están un poco escondidas y hay que rascarle para encontrar los maravillosos nombres y canciones que a continuación escucharás. Clavémonos un ratito en algunas novedades de afrobeat, tus oídos lo agradecerán:

WITCH

El 2023 quedará marcado como el regreso de una de las bandas más importantes del zamrock. Tras 39 años de inactividad WITCH (We Intend To Cause a Havoc) resurge desde el recuerdo de aquella alocada y revolucionaria escena la Zambia de los años 70 y 80. Después de la larga espera, llega el disco Zango bajo Desert Daze Sound, un material repleto del clásico sonido de WITCH, es decir algo muy rockero, garajero, psicodélico y ‘afrobeatoso’. El tiempo pasó pero su talento se quedó para mostrarse en cada uno de los tracks en los que podemos escuchar a varios de los miembros originales de la banda junto al bajista Jacco Gardner y el baterista Nico Mauskovic. Esta nueva modalidad de WITCH viajó a Lusaka, capital de Zambia, para grabar Zango en el mismo estudio en el que la banda escribió con letras de oro sus éxitos del ayer. Para terminar de hacer más brutal el regreso, uno de los sencillos contó con la colaboración de Sampa The Great, una de las raperas más respetadas del momento. 

Newen Afrobeat

Son ya más de 10 años desde que Newen Afrobeat inició su carrera artística para posicionarse como una de las bandas latinas más importantes de afrobeat. Inspirados en los trabajos de Fela Kuti, estos chilenos resuenan para darle voz a aquellos que luchan en contra de las injusticias sociales, tales como las comunidades mapuches (de hecho “newén” significa fuerza en mapundugun. Dos discos de estudio y dos EPs son sus armas musicales para lograr la crítica a los gobiernos que han segregado a los sectores indígenas a lo largo de los años. Pero el arsenal sonoro está próximo a crecer ya que Newen Afrobeat está preparando un tercer disco de estudio, mismo del que ya podemos disfrutar un primer adelanto en la colaboración de Joe Vasconcelos. Se trata de “Somos el presente”, track que al más puro ritmo afrobeatoso, comparte energía y vida para que el escucha tome fuerza para pararse y actuar en cualquier acción que desee.

Bokani Dyer

Es hora de hablar de virtuosismo, palabra que combina muy bien con el nombre Bokani Dyer, un dotado pianista nacido en Botsuana, pero residido en Sudáfrica. Tras graduarse como músico en la Universidad de Ciudad del Cabo y conectarse con músicos de primer nivel dentro del mundo académico, Dyer comenzó su carrera solista en la que ha dejado hasta ahora 6 discos de estudio. En su palmarés también cuenta con una nominación a mejor disco jazz de Sudáfrica en 2016, premio a artista joven de Sudáfrica en 2011 y ganador del mejor disco de jazz en ese mismo país en 2019. Después de una prolífica carrera fue firmado por Brownswood Recordings, sello de Gilles Peterson, para grabar su más reciente obra titulada Radio Sechaba en el que podemos encontrar ese sonido jazzy con toda la influencia del afrobeat. Hay artistas dentro del afrobeat que resaltan lo rockero, otros lo tropical, algunos la influencia del jazz; Bokani Dyer es de ese último equipo junto a su piano y a su voz, mismos que son de lo más top que podemos encontrar en la música africana contemporánea.

The Lahaar

Mezclemos sonidos jazzy-houseros, dub, boogie nigeriano, proto-rap instrumental y mucha finura; el resultado será The Lahaar, una nueva banda que viene desde tierras lejanas para dejarnos babeando. Conformados por Julien Dyer, uno de los bateristas y artistas más prolíficos de Nueva Zelanda, Horatio Luna, exquisito bajista de Melbourne, y Lachlan Stuckley, guitarrista de Surprise Chef, el BadBadNotGood de Australia. Juntos hacen magia en su nuevo y debut EP homónimo firmado en Soundway Recordings, y es que la mezcla de los géneros antes mencionados es dulzura pura para el oído. Los 5 tracks incluidos en este material nos hacen bailar, relajarnos, disfrutar; son 31 minutos de desconecte cerebral. Dentro de estos bonitos géneros musicales, el EP de The Lahaar se perfila para ser de los favoritos en 2023

Ireke

Francia siempre ha sido un país que gracias a su colonialismo africano ha recibido una extraordinaria influencia musical. Esa explicación se confirma en Ireke, banda de Nantes que debutó en 2023 con su disco Tropikadelic, una obra repleta de vientos, guitarras y ritmos afrobeatosos pero con algunos beats electrónicos. En yoruba “Ireke” significa “caña de azúcar”, ingrediente que le da un sabor alegre a cualquier comida o bebida…pues esta banda hace lo mismo, te pone de buen humor gracias al cálido ritmo africano que incluye en su música.

Pigeon

Después de su EP debut Yagana en 2022, Pigeon regresa con nuevo material recién estrenado en este mes de junio con otro EP llamado Backslider, un título lleno de elegancia, afro-funk, reminiscencias de afro-disco, jazz y no-wave. Los integrantes de Pigeon también son parte de otros grandes proyectos como de la prolífica banda de afro influencias SAULT, o de los músicos del tremendo Michael Kiwanuka, así como el trabajo solista del cantante guineano Falle Nioke, quien a veces nos canta en francés, a veces en inglés o incluso en mandinka, una lengua del oeste africano.

Tunkuy

Ahora es momento de disfrutar de un afro dub de aquellos. Tunkuy es el proyecto del productor mexicano Iván Jaque que reside en Múnich. Con toda la influencia de los ecos del caribe y percusiones afro, Tunkuy lanzó este año su disco debut titulado Pulmari bajo el sello mexicano Matanga Records. Es un álbum repleto de texturas y viajes mentales que nos remiten a escarpadas visiones afro-caribeñas que retoman el encuentro de los sonidos del ayer con otros más modernos.

Triángulo de Amor Bizarro — SED

Triángulo de amor bizarro vuelve rayando el verano con SED ($€Ð), sexto álbum cargado de éxtasis sobrepasando la hostilidad del mundo y las batallas para llegar a la fama.

En los primeros meses de este año veíamos en Instagram un post donde TDAB daba pista de que un nuevo álbum se avecinaba. Marcando el fuego, quizá como renacimiento. Mostrando una vieja fotografía de la agrupación en llamas, al igual que la portada agresiva que demuestra que es un álbum totalmente terrenal lleno de emociones primitivas, como ellos mencionan.

El primer single de este álbum salió a relucir el 29 de marzo de este año. “Estrella antivida” una canción con un buen noise interpretado enérgicamente por Isabela; una pieza fuerte y acelerada con una letra que evoca el control de una persona, ésta nos da una sensación frenética porque no sueltan esa misma fuerza y energía con la que iniciaron su trayectoria.

El mismo día que sacaron su primer single, TDAB presentó un live session grabado en México por parte de La Bestia Records, una breve sesión que incluyó cuatro canciones. La agrupación había estado recientemente en México. Dos años atrás vinieron a promocionar su anterior disco. Sus visitas continuas muestran el gran afecto que la banda tiene por el país.

Estrella solitaria” al contrario de “Estrella Antivida” es una canción con un ritmo más tranquilo pero bailable. Un new wave que quizá nos recuerda a los legendarios New Order; banda de donde se inspiraron en su nombre por una de las canciones más famosas que tienen. "Estrella Solitaria" es una pieza pura de un synthpop donde Isabela conjuga bien su voz con los sonidos.

Canción de muerte del pez dorado” aliviana el punk sustancial del disco con un poco de nostalgia. Al igual que "La carretera" interpretada también por Isabel y su voz con un efecto, todo se va intensificando con los segundos que pasan llegando a unas guitarras de un sutil shoegaze.

Él” y "Cripto hermanos" son una variación de lo que han hecho años atrás. Tanto la voz, las guitarras y la batería resuenan con aspereza tallando la ruta larga que sigue la agrupación consecutivamente. "La Condena" le da un perfecto cierre al álbum inundando en cámara lenta, una voz que nos crea reminiscencia de un pasado inquebrantable.

Siempre inquietos y creativos, TDAB no deja de sorprender a sus fans y cada canción de este nuevo álbum será entallado en la vida de quien se identifique, ya que también ese fue uno de los objetivos al crear SED, “los buenos momentos y la inevitable decadencia de unos personajes que podrían ser tú”.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Desde Faye Webster hasta Los Viejos, dale play a las canciones que sobresalieron durante los últimos días

Si las altas temperaturas que se han vivido estos últimos días te hicieron enloquecer, una buena ola de frescas rolitas puede mejorarlo, así que presta atención al top que tenemos esta semana para ti porque vas a poder encontrar canciones que sin duda te van a levantar el ánimo y te acompañarán, tal vez, por el resto de tu vida. No dejes de scrollear para descubrirlas y recuerda que tenemos diversas playlists para el mood que tengas en el momento, no dudes en dar clic aquí y descubrirlas.

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Cata Raybaud se pone personal con “Escorpio (Live Session)”

La compositora argentina retoma un sencillo de su álbum reciente para interpretarlo de una forma minimalista, más íntima con su audiencia.

El verano del año pasado vio el estreno del disco que comparte nombre con esta canción. Ahora podemos conocer una interpretación en forma de video musical con luces tibias y la compañía de esta cantante.

Escorpio (Live Session)” retrata a Raybaud dentro de un cuarto pequeño que parece estar entre mudanzas manteniendo una esencia minimalista: micrófono, guitarra y su encantadora voz, que en momentos parece recordar un pasado melancólico. 

Esta canción es muy especial para mi porque habla de mis “destellos”, de esos ataques de ira que aprendí a controlar con el paso del tiempo desatados por el dolor. Ellos se apoderan repentinamente de mi y se manifiestan libremente como flecha que apunta y dispara. Detrás de ellos se esconden la angustia y la desolación. Esos destellos que también tienen su cuota cómica y que bien supieron nombrar/bautizar mis amigxs. Cuando desvestí ese sentimiento quedé desnuda. Los destellos aparecen cuando me siento herida por alguien que quiero y me toman todo el cuerpo. Siento que me poseo, pero no. Soy yo. Es mi escorpio pasional, intenso, amante, sufrido, desnudo, aguerrido y hermoso. Lo abrazo. Me abrazo", expresó la cantante en redes sociales.

Al final, nos deleita con un pequeño fragmento de “Creep” de Radiohead,  con un coro que refuerza esta idea de un momento que terminó.

 

 

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Deléitate con “Escorpio (Live Session)" y dale play al video grabado en Casa 888 (Villa Elisa, La Plata):

Únete al IG Live de IR! con Alan Palomo

La cita es el 30 de junio a las 14:00 H. por el Instagram de Indie Rocks! Magazine.

No te pierdas el IG Live de Alan Palomo, conducido por nuestra anfitriona, María Letona, donde nos platicará de su primer disco en esta nueva faceta, además de compartirnos más detalles en nuestra página de Instagram.

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El músico de origen mexicano, deja atrás Neon Indian para darle paso a un nuevo proyecto electro-funk bajo su nombre de pila, con su primer álbum World of Hassle, del cual se desprende el sencillo que realizó junto a Mac DeMarco Nudista Mundial ‘89y el segundo single “Stay-At-Home DJ”.

El nuevo álbum de Palomo se estrena el 15 de septiembre. Por lo pronto, puedes ir escuchando un adelanto aquí.

The Smile en el Auditorio Nacional

La banda ofrece en su primera gira mexicana un sonido tan delicado como una mariposa y tan imponente como un dragón.

La vida está llena de emociones que se complementan entre sí y también es lo que ocurre al escuchar el trabajo de The Smile. No es un proyecto que se puede etiquetar en un género porque navega por varios y en ninguno se queda estacionado. La libertad es una de las máximas virtudes de este trío de reciente creación pero que tiene demasiada experiencia detrás de cada uno de sus integrantes.

Apenas ha transcurrido un año desde que el mundo descubrió la existencia de esta nueva banda de Oxford. Durante este lapso ya dejó constancia de un álbum y además ha recorrido diversos países con presentaciones tanto en grandes festivales como en íntimos foros.

¿Las segundas partes nunca han sido buenas?

Pero aunque las canciones en estudio del combo se escuchan bien, nada se compara con la experiencia de la música en directo. Por eso la primera visita a territorio mexicano de The Smile o Radiohead 2.0 generó altas expectativas. Una fecha en el Auditorio Nacional no fue suficiente y se tuvo que abrir una segunda por todos los boletos vendidos.

1 The Smile-Auditorio Nacional-Diego Figueroa-10

En primer lugar se podría pensar que tres personas no pueden crear una combinación musical demasiado extensa pero es un error. La experiencia de cada uno y el cambio constante de instrumentos provocan que el resultado sea tan delicado como una mariposa y tan imponente como un dragón.

Ahora bien, algo que han dejado en claro los integrantes del tridente es que su máxima aspiración es trasladar al escenario la experiencia de estar en un pequeño estudio de grabación. Con esto en mente, no hay grandes recursos visuales ni otros accesorios de apoyo que muchas veces sólo funcionan para alimentar el ego de los músicos. Aquí se trata de generar sensaciones y no caer en la superficialidad del show del medio tiempo de un Super Bowl.

La relación que existe entre Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner es tan fuerte que ni siquiera necesitan voltear a verse entre sí. Cada uno conoce a la perfección su papel sobre el escenario y el resultado es un engranaje perfecto. Al mismo tiempo, la interacción con el público es mínima y tan sólo se escucharon un par de frases durante toda la noche. La solemnidad hace pensar que se trata de un proyecto alterno de Kraftwerk pero no es así.

Al igual que su álbum debut, A Light for Attracting Attention, el recital empezó con la tranquilidad de “The Shame”. La introspección de la melodía fue acompañada con un juego de luces que marcó el inicio de un viaje a otra dimensión. Pocas veces la tristeza se puede disfrutar como cuando se escucha la voz de uno de los compositores de “Creep”.

Por su parte, la sensación de inmediato dio un giro al escuchar las primeras notas de “Thin Thing”. La pieza contiene ligeros guiños al math rock y es ideal para demostrar las capacidades de Skinner en la batería. Estar junto a dos de los fundadores de una de las bandas más importantes de las últimas décadas implica una fuerte responsabilidad.

De la introspección a la estridencia

Mientras que en la parte central del escenario y en medio de sombras el dueño absoluto es Greenwood. Sus capacidades son tan grandes como su altura y por eso se resiste a ejecutar un instrumento porque en cada canción cambia de arma de trabajo. De igual forma, tiene el talento para hacer que una nota de guitarra suene como una copa de cristal o como un trueno.

Al finalizar cada canción existe un reacomodo de instrumentos que hace pensar que se trata de un ensayo y no de una presentación frente a 10 mil seguidores. En un punto el staff dejó un piano en la parte frontal del escenario y aunque algunos fanáticos de antaño pedían a gritos “Karma Police” en realidad lo que sonó fue “Pana-Vision” con Yorke al frente de las teclas. La melancolía va implícita en su voz que tiene el mismo tono hipnótico de una sirena.

1 The Smile-Auditorio Nacional-Diego Figueroa-8

En diversos puntos de la noche el trío se convirtió en cuarteto con la incorporación de Robert Stillman en el saxofón. Sus participaciones fueron breves pero le dieron un sabor distinto al pastel llamado The Smile.

Al contar con tan sólo un álbum prácticamente todas las canciones del material se escucharon aunque también hubo lugar para algunas sorpresas. Dentro de lo inesperado, el trío aprovechó su paso por México para estrenar “People in Balconies”. Pero la mayor rareza de la noche fue “Feeling Pulled Apart by Horses” de Thom pero ahora con un nuevo arreglo que la llenó de poder y catarsis auditiva.

Tal y como lo dice el nombre del proyecto, al finalizar la presentación la consigna general es ver una sonrisa en el rostro de cada uno de los asistentes. Todavía no hay una fecha para un hipotético regreso de Radiohead aunque mientras existe un jugoso aperitivo para los más hambrientos.

Guía IR!: Machaca 2023

Checa todo lo necesario para disfrutar al máximo de un sábado lleno de música en vivo y uno de los eventos más grandes de Monterrey.

Estamos a nada del fin de semana y eso significa que Machaca 2023 está a la vuelta de la esquina para reunir a miles de personas en un día especial, que pondrá a bailar a todos en tierras regias como ha sucedido año tras año. Presentando a artistas como Slipknot, Caifanes, Bad Bunny, División Minúscula y Mon Laferte en ediciones pasadas, ahora el festival norteño vuelve a traer un cartel para todos los gustos.

El line up para este sábado 24 de junio se encuentra liderado por Korn, Nelly Furtado y Siddhartha, además de que traerá de vuelta a Caligaris, Caloncho, Porter, Ruido Rosa y Marco Mares, entre muchos otros, para relajarse entre amigos al ritmo de los distintos géneros que se mezclan dentro de la alineación.

Si aún no tienes boletos para el gran día, te recordamos que aún se encuentran a la venta los últimos boletos para el festival, así que debes correr a comprarlos para que no te quedes sin cantar a todo pulmón las rolas de Flo Rida, Jumbo, Magneto y hasta las de Alicia Villareal. Acá te dejamos el cartel completo y todos los detalles que necesitarás para disfrutar de un día increíble en compañía de tus amistades y la mejor música.

Machaca-2023

¡Checa los horarios y arma tu plan ideal!

Machaca-2023

¿Cómo y a qué hora llegar al festival?

El Machaca 2023 se realizará una vez más en el Parque Fundidora, que se encuentra en Avenida Fundidora y Adolfo Prieto S/N, Colonia Obrera, Monterrey, Nuevo León, 64010. Si te irás en transporte público, la manera más sencilla de llegar allí es en Metrorrey y bajando en la estación Y Griega de la línea 1 para cruzar el puente peatonal y bajar hacia el recinto. Las puertas se abrirán a las 12:30 horas, pues el primer acto inicia tan solo 20 minutos después.

¡No olvides estas recomendaciones!

  • Alista tu boleto una noche antes para que no te quedes sin entrar.
  • Si deseas consumir bebidas alcohólicas, recuerda que debes presentar una identificación que compruebe tu mayoría de edad.
  • Revisa la app del clima con anticipación para evitar cualquier sorpresa.
  • Lleva ropa ligera y zapatos cómodos para aguantar al máximo el día.
  • Usa protector solar y sombrero, ¡la ola de calor aún no termina!

¿Qué puedes ingresar al festival?

Checa la lista de artículos permitidos dentro del Parque Fundidora:

  • Impermeable
  • Ventilador de mano con pilas
  • Cartulinas
  • Celulares
  • Bálsamo labial/Lipgloss
  • Cámaras no profesionales
  • Sombreros
  • Bloqueador solar
  • Lentes de sol
  • Selfiesticks
  • Maquillaje en polvo
  • Gel antibacterial
  • Sudaderas/Chaquetas
  • Baterías portátiles
  • Medicinas de prescripción (llevar receta médica)
  • Sombrilla de mano sin punta metálica

¿Cuáles son los artículos no permitidos?

No podrás introducir al Machaca ninguno de los siguientes objetos:

  • Cigarros
  • Vapes
  • Tabaco
  • Instrumentos musicales
  • Mochila de acampar
  • Animales
  • Cámaras profesionales
  • Hieleras
  • Comida o bebidas ajenas al festival
  • Botellas de vidrio
  • Cobijas
  • Muñecos de peluche
  • Bicicletas/Patinetas/Longboards
  • Maquillaje líquido
  • Anforas/Botes
  • Pintura en aerosol
  • Drones
  • Apntadores láser
  • Accesorios con incrustaciones metálicas
  • Armas de fuego o punzocortantes
  • Encendedores
  • Cinturón con estoperoles
  • Máscaras

¡Recarga tus energías!

Habrá mega sombras en las zonas de escenarios para que descanses de la exposición al sol directo. También toma en cuenta que podrás llevar tu termo de plástico vacío para llenarlo de agua en las barras dentro del festival. En caso de tener algún malestar, no olvides que habrá servicio médico durante todo el evento.

Mantente al pendiente de las redes sociales del festival

Para vivir la mejor experiencia y estar al tanto de lo que sucede en el evento, activa las notificaciones de Twitter e Instagram de las redes oficiales del festival; de esta manera podrás disfrutar de tu día y si se realiza algún cambio en la logística de los horarios o escenarios, serás el primero en saberlo.

Falta muy poco para vivir un día lleno de presentaciones en vivo de tus artistas favoritos. Prepárate para el esperado día escuchando la playlist oficial del Machaca 2023 en Spotify, ¡dale play!

¡Y listo, ya tienes todo para disfrutar al máximo una nueva edición del Machaca en compañía de tus amigos!

Escucha “Wait”, el nuevo sencillo de Cindy Wilson

Una nueva faceta para la artista comienza, pero remitiendo a sus orígenes alternativos.

Cindy Wilson, de The B-52s se está preparando para lanzar su segundo álbum en solitario, Realms, el 25 de agosto a través de Kill Rock Stars. Para producir este nuevo material, colaboró con los artistas de música electrónica Suny Lyons y Ryan Monahan. Esta etapa es muy diferente a todo lo que ha hecho antes, pero mantiene el espíritu lúdico con el que está asociada. 

Marcando la primera nueva música en solitario desde su debut en 2017 con “Change”, que fue precedido por un EP de 2016, “Sunrise”, escuchamos su nuevo tema “Wait” en donde la artista se pone de baile y fiesta. Wilson logra mezclar todas sus raíces punk y alternativas, junto con elementos más contemporáneos y soñadores para una nueva etapa musical. 

Junto con sus compañeros de banda de B-52s, Kate Pierson, Fred Schneider y Keith Strickland, Wilson cerrará los últimos espectáculos de despedida del grupo, que se han extendido con varias fechas más entre junio y septiembre, incluida una residencia de cinco noches en The Venetian, Las Vegas.