Proyectos de Sinaloa que debes conocer

De Pedro Infante a uno de los corazones de la música independiente; Te presentamos algunos proyectos de Sinaloa.

"No tengas miedo porque soy de Sinaloa, y en vez de un antro te lleve a bailar tambora", decía aquella canción de los Buitres de Culiacán, que en una frase parece reflejar la enorme tradición musical de la entidad al norte del país.

Sinaloa, quien vio nacer a Pedro Infante, Espinoza Paz, Ana Gabriel, entre muchos otros que ilustraron la música mexicana a lo largo de los años, lleva años siendo también un símbolo de los corridos tumbados, que ahora están en la cima de las listas de popularidad en plataformas de streaming.

Más allá del debate que hasta la fecha agobia las redes sociales, esta música es un reflejo de la situación que tiene la entidad desde mitad del siglo pasado, y Sinaloa siempre tuvo música, ya que más allá de este tema, es una entidad colorida, bailadora, de tradiciones increíbles y de gente que disfruta.

En años recientes también aparecieron referentes en la música alternativa que son reflejo del increíble paisaje sonoro de la entidad, hablamos de Bratty, Bruses, Daniel Quién o El David Aguilar.

Esta tendencia de grandes artistas originarios de Sinaloa continúa, así que a continuación te recomendamos algunos proyectos emergentes de la entidad:

NORTE

Una pandilla de tres jóvenes que si bien en 2018 sonaban como muchas bandas de rock convencionales, parece que siempre hubo una búsqueda de nuevos sonidos y sensaciones, y con el paso de los años el proyecto logró consolidar una propuesta más sólida y atractiva a distintos públicos.

NORTE es esa banda capaz de mezclar el dream pop con destellos de trap y estallidos de guitarras y baterías para saltar y dejar toda la energía en la pista de baile. El 13 de abril la agrupación lanzó "Dormir X Siempre", tema que te invitamos a escuchar.

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NORTE

Holy Sunn

Punk, shoegaze, psicodelia y todo lo que necesitas si quieres bailar, dejarte llevar por distorsiones y divertirte con amigos, eso es Holy Sunn, una agrupación que deja fuera lo convencional y hace caso a las sensaciones, a los espacios llenos de guitarras con reverb y coros memorables.

Holy Sunn ya lleva algunos años siendo referente de la música alternativa en Sinaloa y hasta la fecha su propuesta permanece vigente. Te invitamos a escuchar su último sencillo, llamado "Ojalá tocara en Sonic Youth".

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Holy Sunn

Sadissmo

Esas canciones electro prendidas con las que romperás la pista de baile y saldrás de la rutina las tiene Sadissmo. El jóven de Mazatlán tiene una enorme propuesta plagada de sonidos digitales y cambios de ritmo emocionantes.

El artista actualmente reside en Guadalajara, y si necesitas en tu playlist nuevas canciones para bailar, hacer ejercicio, preguntarte por qué los DJ's siempre ponen lo mismo habiendo grandes beats como los de Sadissmo, te recomendamos escchar Dance Curse, su EP lanzado el 2 de junio.

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Sadissmo

Leonora

Una de nuestras bandas favoritas que demuestran que México tiene potencial en el dark wave y en el post punk. La agrupación de Los Mochis se ha ganado su lugar en los recintos nacionales tras la pandemia y sus esfuerzos han bastado para que en meses recientes ofreciera una gira por países como Ecuador, Colombia, Perú, Bolivia y Costa Rica.

Leonora es un caos en vivo, una banda para saltar y armar el slam, que se siente bien dentro de toda su oscuridad y elegancia. Te invitamos a escuchar "El Man Más Feliz", que formará parte de su próximo material.

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Leonora

XPAVLO

Una noche de fiesta con canciones de XPAVLO y tu vida será diferente. El artista de Sinaloa mezcla los beats más atascados del trap con guitarras pop y funk, más algunas influencias de pop para dejar temas memorables, con sintetizadores coloridos y voces ligeramente robotizados.

Un artista que habla de vivir el momento, de no quedarse atascado y de seguir, por más difícil que sea, así como de enamorarse sin miedo, aunque a veces se pierda. A la espera de nueva música de XPAVLO, te invitamos a escuchar su álbum Foraneo.

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XPAVLO

Brenda Rosh

Colores, enamoramiento y sintetizadores celestiales sobre guitarras suaves y voces emocionantes. Brenda Rosh le mete al pop mexicano, además de que tiene una clara influencia de lo que es el K-Pop. El uso de recursos de este género musical le dan a Brenda Rosh un sonido que se siente permanentemente fresco y que te dejará coros geniales difíciles de olvidar.

La evolución de la artista es notoria y su propuesta es cada vez más sólida y auténtica. El 10 de febrero lanzó Dulcemente, un EP de canciones pintorezcas, para tirar la lágrima y para fluir paso a paso con la música.

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Brenda Rosh

Giselle Medd

Canciones melancólicas para abrazar el acto más noble de la vida: Sentir. Giselle Medd es una cantautora de Sinaloa que reside en Reino Unido y que a lo largo de los años ha curtido una propuesta cercana al pop y folk, donde no necesita más que su guitarra, voz e historias profundas para crear canciones emocionantes.

Desde 2017 la artista apareció en el radar, con una propuesta evolutiva y cada vez más sólida, que le permite componer en inglés y español y que su atmósfera prevalezca. Si eres fan de artistas como Fiona Apple o Taylor Swift, te recomendamos escuchar su más reciente sencillo "Stairwell", así como su EP lanzado el año pasado, llamado Carne y Hueso.

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Giselle Medd

BlueBoy

Psicodelia acompañada de coros largos y brillantes, así como cambios de ritmo que coquetean con lo progresivo y largos espacios sonoros con guitarras deslumbrantes. La música de BlueBoy tiene tantas texturas que por momentos es complicado hablar de ella.

BlueBoy es un artista sumamente versátil, con canciones intensas y tranquilas, todas con su propio sello y caracter, que te permiten dejarte llevar por una batería lenta pero intensa o coros largos, donde su voz se mezcla con la música por momentos. Te invitamos a escuchar "Sunlight", su sencillo lanzado este 5 de junio.

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BlueBoy

Ttemplos

Música instrumental, con ambientes poderosos, que se perciben de forma auténtica como un abrazo, una palmada en el pecho o cualquier forma suave de contacto para sentirse bien y dejarse llevar. La propuesta de Ttemplos tiene como gran ventaja el factor humano, ya que los matices de cada guitarra y batería, acompañados con los sintetizadores le dan un sentido particular a sus canciones.

La agrupación lleva meses presentando su propuesta en vivo, donde dan cátedra de su intensidad y potencia. Una de sus obras más llamativas es su más reciente EP, llamado Emociones Mal Moduladas.

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Ttemplos

Lefonk

Un viaje a los ochentas con beat electro de hoy. Lefonk es una aventura llena de ritmo y sintetizadores melancólicos para sentir que la vida suena diferente a lo que escuchamos día con día. El manejo de ambientes del artista en cada una de sus canciones permite escuchar temas que, aunque en muchos casos no tengan letras, emocionan y te permiten vibrar.

El 27 de abril lanzó One Year Ago, un EP lleno de ritmo para saltar y dejar tus mejores pasos de baile. Te lo recomendamos.

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Lefonk

Ondasolas

Caos, por donde quiera que lo veas, la música de Ondasolas se siente tan auténtica como la vida misma, como nuestra rutina que no es perfecta pero que de algún modo tiene ritmo. La propuesta de Ondasolas está llena de ruido, sonidos trabados e instantes explosivos donde todo se junta. El resultado es mucha energía.

El trabajo musical de Ondasolas es complejo con lo orgánico, y no requiere de muchos elementos para dejarte emocionado, ya que los matices juegan un papel de suma importancia. Si te gustan bandas como Black Country, New Road, te recomendamos escuchar Monte, uno de sus álbumes más importantes.

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Ondasolas

Nuevos discos junio 2023

Deshazte del caos y la tristeza y vive el amor de la Tierra al espacio.

"Una bocanada de indie fresco, rythm & blues y urban groove."

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Portugal. The Man Chris Black Changed My Life 

Por Blues Araiza 

  • Label: Atlantic Recording
  • Tracks: "Dummy", "Thunderdome [W.T.A.]"

“Cuando tu vida es un caos, lo único que queda es hacer buenas canciones."

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Young Thug BUSINESS IS BUSINESS

Por Monserrat García 

  • Label: Young Stoner Life Records
  • Tracks: “Uncle M”, “Want Me Dead”

“Las penas, perreando son buenas.”

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Lee Eye PERREO SAD

  • Label: Yuukii Records
  • Tracks: “MALA”, “IGUAL”

“Explosivo, lisérgico. Una tremenda producción que retoma la esencia de su material homónimo.”

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Triángulo de Amor Bizarro — SED 

Por Cynthia Flores 

  • Label: Mushroom Pillow
  • Tracks: “Estrella Antivida”, “Canción de Muerte del Pez Dorado”

“Folk electrónico finamente producido para refrescar los sonidos de Latinoamérica.”

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Pahua — Habita 

  • Label: Nacional Records 
  • Tracks: “Llévame”, "Pa'lante"

 “Vivirás tu historia de amor entre baladas melosas y corridos tumbados.”

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Los Aptos  Descifrar 

Por Ana Rodríguez

  • Label: Warner Music Latina 
  • Tracks: “Hace mucho tiempo” / “Miel” 

“Nostalgia, sintetizadores y vibras cósmicas para ir directo al espacio, ¿y al desierto?”

La Travesía del vaquero espacial_niños perdidos

Niños Perdidos  La Travesía del Vaquero Espacial

  • Label: Independiente 
  • Tracks: “Si te pudiera volver a tener” / “No te puedo dejar de pensar”

GROUPLOVE comparte “Eyes”

Un viaje de autodescubrimiento y de la constante búsqueda del significado de la vida.

Hoy, los favoritos del indie rock GROUPLOVE han compartido "Eyes", el nostálgico cuarto single de su próximo álbum I Want it All Right Now, que saldrá el 7 de julio a través de Glassnote Records, su primer lanzamiento con el poderoso sello indie. El álbum llegará antes de que la banda se una a P!NK en su gira norteamericana de estadios, con las entradas agotadas.

"Eyes" es especial para Christian Zucconi, que explica: "La primera frase de este álbum es 'I'm just trying to get home'. ¿Y cómo llego? En 'Eyes', el hogar es la muerte, así que ¿cómo puedo llegar allí en paz? Es humilde darse cuenta de lo insignificante que soy en el gran esquema de todo. Lo único que realmente importa es que me rodeo de amor y que doy amor.”

Producido por el productor ganador de un Grammy, John Congleton (Death Cab For Cutie, Wallows, St Vincent), el sexto LP de GROUPLOVE, I Want It All Right Now, surgió de un periodo de intensa transformación para Hooper y Zucconi. Las 11 canciones caleidoscópicas del álbum, inspiradas en gran medida en su experiencia de criar a una hija con necesidades sensoriales, donde documentan ese cambio de la búsqueda externa al autodescubrimiento radical, impregnando cada canción de una visión cálidamente articulada. 

grouplove I Want it All Right Now

Tracklist 
1. "All"
2. "Cheese#
3. "Malachi"
4. "Hello"
5. "Eyes"
6. "Billie"
7. "Tryin’"
8. "Cream"
9. "Francine"
10. "Climb"
11. "Wall"

 

“Defeat”, lo nuevo de Animal Collective

El sencillo "Defeat" tiene 22 minutos de duración.

La banda estadounidense formada en 2003, Animal Collective, lanzó "Defeat", un nuevo sencillo de 22 minutos de duración que también es su primera canción de 2023. La canción muestra la distintiva combinación de elementos electrónicos etéreos, armonías vocales expansivas, hermosas melodías y arreglos pop enérgicos que caracterizan a Animal Collective. La letra expresa una reflexión sobre el estado actual de los humanos y plantean la pregunta "¿En qué nos hemos convertido?". Las emblemáticas voces de Avey Tare, frontman de Animal Collective, hacen que los 22 minutos fluyan delicadamente. La canción concluye con el mensaje esperanzador de que los humanos no hemos sido derrotados.

"Defeat" fue grabada junto al productor Russell Elevado e incluye la participación de músicos invitados en cuerdas y saxofón. La canción fue presentada en vivo durante los conciertos de Animal Collective a fines de la década de 2010. Además, se anunció que "Defeat" se lanzará en un vinilo de edición limitada de 12 pulgadas el 25 de agosto, mismo que incluirá el tema "The Challenge (Live Edit)" como lado B.

Durante este año, Animal Collective ha estado ocupado con reediciones, incluyendo su álbum debut de 2000, Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished, y una versión de la canción "Dreams" de Fleetwood Mac grabada hace 23 años.

Dale play a la psicodelia de "Defeat" aquí.

Vacíos Cuerpos estrena “Rostros”

El post punk está de regreso.

Vacíos Cuerpos, proyecto alternativo de post punk y dark wave, está de regreso con el lanzamiento del sencillo “Rostros”, que continúa con una trayectoria de sonidos oscuros después de “Hoy Solo Quiero Odiar” y “Sácame de aquí”, todos lanzados en lo que va del año.

Los sencillos se complementan con el nuevo sencillo “Rostros”, que completa la triada de canciones que formarán parte del próximo EP de Vacíos Cuerpos. 

Es una canción muy especial ya que la había creado hace tres años antes de iniciar el proyecto, solo que por cuestiones extrañas no pudo formar parte del primer EP, estuvo a punto de haberse quedado guardada en el armario por siempre pero al final pudo encontrar un espacio y acoplarse a las demás canciones de esta nueva producción”, comentó Vacíos Cuerpos en redes sociales.

Oscar Alejandro Sierra es el compositor detrás de “Rostros” y Vacíos Cuerpos. En 2022 debutó con el álbum Laberinto y desde entonces, el proyecto se ha convertido en un referente del post punk moderno en la escena alternativa.

Vacíos Cuerpos se presentará el 04 de agosto en Multiforo 246, Ciudad de México, los boletos ya están a la venta.

Dale play a “Rostros” aquí.

 

The Jesus and Mary Chain anuncia el disco en vivo, ‘Sunset 666’

Un regreso al pasado como un nuevo comienzo.

La banda escocesa estrenará este álbum doble el 4 de agosto de este año, a través de la disquera Fuzz Club. Las grabaciones de los conciertos se llevaron a cabo el 15 de diciembre del 2018, durante sus presentaciones en el Hollywood Paladium en Los Angeles con Nine Inch Nails. Como un suceso enteramente accidental, publican el show inédito que recorre toda su discografía, incluyendo el setlist completo.

Como exponente clave del alt-rock y shoegaze desde 1984, el grupo perteneciente a la ola del post punk hace un homenaje a su propia trayectoria musical. El LP doble tendrá sus versiones en digital y CD, incluyendo el primer sencillo “Sometimes Always” con la participación de Isobel Campbell, integrante fundadora de Belle & Sebastian. Es una celebración que incluye el regreso a los escenarios de la cantante y el poder que la banda influye en su público.

La agrupación recupera una presentación única de sus éxitos de los discos Psychocandy, Honey’s Dead, y Damage and Joy. No es solamente una repetición de un largo camino creativo, es el control de la electricidad mientras entregan una parte de su historia y la de sus fans. El álbum estará disponible el mismo día que su función con Primal Scream y The Black Angels. Puedes hacer preorder aquí.

The Jesus and Mary Chain Sunset 666

 

1 "Just Like Honey"

2 "Sometimes Always (feat. Isobel Campbell)"

3 "Black and Blues (feat. Isobel Campbell)"

4 "Amputation"

5 "All Things Pass"

6 "Some Candy Talking"

7 "Head On"

8 "The Living End"

9 "Cracking Up"

10 "Teenage Lust"

11 "I Hate Rock ‘N’ Roll"

12 "Reverence"

13 "Blues from a Gun"

14 "Far Gone and Out"

15 "Between Planets" 

16 "Halfway To Crazy"

17 "In A Hole"

Artistas en boicot contra tecnología de escaneo facial

En mayo la policía fue criticada por utilizar reconocimiento facial en vivo en Cardiff durante un concierto de Beyoncé.

Los músicos Tom Morello y Zack De La Rocha, están en la lista de más de 100 artistas que se han comprometido a boicotear los lugares que utilizan tecnología de escaneo facial. El boicot fue organizado por el grupo de defensa de los derechos digitales llamado Fight for the Future y busca prohibir el uso de esta tecnología en todos los eventos en vivo.

La campaña se originó después de que se descubriera que el Madison Square Garden utilizaba esta tecnología para expulsar a abogados que los estaban demandando. Los organizadores del boicot consideran que esta vigilancia biométrica no es segura, especialmente para personas de piel negra o morena, quienes han sido objeto de arrestos falsos o expulsiones injustas debido a la discriminación que conlleva el uso de esta tecnología.

Las empresas de tecnología de vigilancia presentan herramientas de datos biométricos como 'innovadoras' y útiles para aumentar la eficiencia y la seguridad. No solo es falso, sino moralmente corrupto", compartió Leila Nashashibi, activista de la campaña de Fight for the Future, en un comunicado de prensa.

El objetivo del boicot es combatir la inexactitud y los problemas que esta tecnología causa, como la mala identificación y otras fallas técnicas. Los artistas argumentan que vivir en un mundo donde la tecnología de reconocimiento facial funciona perfectamente significa la falta de privacidad y una constante vigilancia.

Entre los artistas que han firmado el compromiso se encuentran Boots Riley, Wheatus, Anti-Flag y Downtown Boys. Incluso, algunos venues en Estados Unidos, como House of Yes en Brooklyn, Lyric Hyperion en Los Ángeles y Black Cat en Washington D.C., también se han comprometido a no utilizar esta tecnología en sus espectáculos.

Además, se destaca que ya se logró que más de 40 de los festivales de música más grandes del mundo se comprometieran a no utilizar el reconocimiento facial en sus eventos. Sin embargo, preocupa que esta tecnología esté empezando a expandirse como una herramienta de vigilancia.

La herramienta de reconocimiento facial ya ha sido utilizada en eventos, en mayo fue utilizada por la policía durante un concierto de Beyoncé. Desde 2018, Live Nation de Ticketmaster anunció que tenían una tecnología de reconocimiento facial de vanguardia que permite asociar un boleto digital con una imagen de una persona para luego dejarle entrar al espectáculo.

Immasoul nos trae un nuevo single llamado “Sintonía”

El nuevo tema nos transporta a un mundo tropical y de amor verdadero.

La cantante y compositora caribeña de R&B, Immasoul, comparte su nuevo sencillo, “Sintonía”, de su próximo EP Amores Pasajeros. El track, es un testimonio de la devoción y del sentimiento cuando conoces a alguien especial. La letra transmite intensidad, alegría y el poder del amor en las primeras etapas de una relación. La pista es una fusión de ritmos afrocaribeños que puede transportar a cualquiera que la escuche a un lugar cálido y tropical. 

El tema llega acompañado por un visualizer y fue mezclado y masterizado en Dolby Atmos. Fue escrita por Immasoul, Mickey Cosio, Leo X y Mauricio Archundia. Producida por Mauricio Archundia, Rox Mills y Leo X. Mezclada y masterizada por Leo X.

Immasoul, representa el empoderamiento femenino a través de su suave música R&B y sus sonidos conmovedores, y es reconocida como una poderosa intérprete en vivo. Desde  2020, ha acumulado más de 2 millones de escuchas en todas las plataformas digitales. En 2021, fue nombrada una de las “Artistas latinas a seguir en 2021” de Audiomack.

La historia detrás de la polémica portada de cigarrillo de Arctic Monkeys

El hombre de la portada recuerda cómo cambió su vida debido a la controversia generada que la NHS del Reino Unido criticó fuertemente.

Las portadas de los álbumes tienden a quedarse en la mente de las personas de manera indeleble... Y si piensas en el legendario Revolver de The Beatles, el bebé que nada con Nevermind de Nirvana, o en el trasero de Bruce Springsteen en Born in the USA, puedes imaginar a lo que nos referimos.

Chris McClure se convirtió en una de las imágenes más icónicas para un álbum de los últimos tiempos, pero ¿conoces la historia detrás de la estrella de la portada de Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (Lo que sea que la gente diga que soy, eso es lo que no soy)?

Este protagonista, que en realidad es el hermano del líder de la banda Reverend and the Makers, Jon McClure, conoció al grupo en el autobús una vez, luego fue contactado por el entonces bajista, Andy Nicholson, quien dijo que quería fotos de un hombre para su portada.

Pocos álbumes han tenido un impacto cultural tan duradero en el Reino Unido y en el extranjero en los últimos tiempos, como el álbum debut de Arctic Monkeys en 2006. El caso de la portada de Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, muestra a McClure fumando un cigarillo, y la foto no tardó en ser criticada por la NHS (Servicio Nacional de Salud del Reino Unido), alegando que "incitaba a la idea de que fumar estaba bien". El mánager de la banda negó esta acusación, y sugirió lo contrario: "puedes ver en la imagen que verlo fumar no le está haciendo nada bien".

Los extraños me pedían que hiciera la pose del cigarrillo. Los clubes llamaban y ofrecían tragos gratis toda la noche si bajaba. Me ofrecían miles de libras esterlinas para que fotógrafos me siguieran en una noche de fiesta", declaró Chris a un medio británico.

Arctic Monkeys está de vuelta en su carrera en Reino Unido y en mucho tiempo, por lo que para verdaderos fanáticos, vale la pena recordar cómo una portada hace historia. Pero peculiarmente porque ha sido fuerte y de alto impacto, en una era donde no fue aceptada para ciertas personas u organizaciones. Eso sí, muy exitosa, porque sí marcó la carrera de la banda.

 

 

 

 

Son Rompe Pera anuncia gira por Europa

La banda originaria del Estado de México se embarcará a un viaje por el otro lado del charco.

Con más de 20 fechas a lo largo del viejo continente, el grupo nacido en Naucalpan, Estado de México, prepara su gira Chimborazo vs Europe 2023, un proyecto con el que recorrerán por dos meses, distintos festivales y escenarios que llenarán con sus sonidos de danzón, punk y ska.

Gira producida por Clandestino, en la que Son Rompe Pera tocará sus más grandes éxitos y cargará la marimba durante 29 presentaciones que iniciarán el próximo 28 de junio, y que llevarán a la agrupación a recorrer ciudades como Londres, Barcelona y Madrid.

La banda también anunció esta mañana vía Instagram stories, que aún faltan muchas fechas por revelar, y sus fanáticos tendrán que estar al pendiente de los nuevos lanzamientos, así mismo, algunos de los shows ya cuentan con un link en el que podrás adquirir tus entradas, sin embargo, son pocos los que se encuentran en ticketmaster, así que mantente atento a todas las actualizaciones que tendremos para ti.

 

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