Asiste o Muere 2023

¿Dulce, truco o spooky-hard-psych?

La noche de ayer fuimos testigos del festival de sonidos alternativos Asiste O Muere. Esto entre cascadas de punk DIY, bandas internacionales y la sensación de viernes 13 llenando cada esquina del Anticlub House.

La fiesta comenzó alrededor de las 19:00 H con la selección musical de Nekro De Vil detrás de las tornamesas. El movimiento de los vinilos acompañaba la entrada de los asistentes, quienes se distribuían en los tres niveles del venue, de donde saltaban a la vista decoraciones de Halloween, un mini estudio de tatuajes flash, barras de bebidas, comida vegana y un garage convertido en escenario principal.

Poco más tarde, el dueto de fuzzheads Stereo Animal daba inicio a la agenda de bandas encabezada por Death Valley Girls. Reventando riffs nacionales entre luces rojas, verdes y moradas al interior del Anti.

Tras el  headbang instanciado por la dupla, era el turno del desgarre instrumental sello de Carrion Kids. Quienes se tomarían el tiempo de celebrar el cumpleaños de Jasmina Hirsch entre cortes de punk prendido fuego, crudeza extramusical y slam.

01 Asiste o muere_Nacho mrianda-8_Carrion Kids

Biblioteka tomaba el punto medio de la noche convirtiéndolo en una avalancha de hard sound compuestos de guitarra, bajo, batería y el carisma de la vocalista.

La música del triplete de Seattle daba paso al dinamismo californiano de chokecherry, quienes, guiadas por la potencial musical de las integrantes, tiraron la atmósfera spooky hacia terrenos aún más melódicos y distorsionados.

La edición 2023 de Asiste O Muere llegaba a su punto máximo con la presencia de Bonnie Bloomgarden, Larry Schemel, Rikki Styxx y Sammy Westervelt en la planta baja del Anticlub, impactando al público en los tres niveles con riffs potentes, soundscapes niquelados, fills potentes y la furia psych en cada exploración sonora. Death Valley Girls daría un show memorable presenciado desde la fraternidad de los asistentes, fundidos al impresionante despliegue musical de las originarias de L.A. y catapultados al afterparty.

CHAI en el Foro Indie Rocks!

Una noche muy kawaii llena de música, baile y una euforia que no dejo un alma viva, así se vivió el We The CHAI Tour! en el Foro Indie Rocks!

La noche empezó en movimiento desde las 19:00 H. pues entre los asistentes se empezaba a hacer una larga fila para poder comprar la merch oficial del cuarteto nipón, mientras otros tantos ya disfrutaban de un cigarro a las afueras del Foro, por supuesto también estaban los que ya andaban echándose su chelita dentro del lugar mientras esperaban poder entrar a la Sala A, lugar que vería explotar la magia y fuerza de CHAI.

Fue a las 20:00 H. cuando la sala ya se empezaba llenar, teniendo aproximadamente un 70% de asistencia quienes ya coreaban un animado y eufórico grito de “Chai”, “Chai”, se lograba notar la emoción de todos los ahí presentes quienes entre maquillajes y pegatinas de colores brillantes en la cara esperaban con ansias la salida de CHAI en el escenario.

En punto de las 20:30 H. salió al escenario Juanpalitoschinos, para empezar a prender motores y animar al publico y vaya que se hizo un buen trabajo pues, con la sola presencia en el escenario de dúo mexicano integrado por Friné Alejo y JP Guerrero lograron conectar con el publico desde las primeras notas de su canción, “Una Vez Más" pues lograron que el publico coreara el setlist preparara para esa noche mágica, en la cual se incluyeron otros temas como "Me hago mal" para dar paso a lo que seria un verdadero rebote de emociones.

Entre gritos de emoción y clamando a la banda, el foro logro llenarse, entre los fans que se apretaban y se inmiscuían entre la multitud para lograra estar mas cerca del escenario, pues fue a las 21:20 H que cayó una manta sobre el escenario anunciando que la espera había terminado y CHAI pisaría pronto el escenario, con un grito ensordecedor, los fans le demostraron a la banda el calor del publico mexicano.

Chai_Foro Indie Rocks_David Durán (1)

Fue así que un grupo de cuatro mujeres salió al escenario en unos especiales y espaciales trajes rosados con orejitas de conejos que les tapaban la cara, claro que no hacia falta que tuvieran el rostro descubierto, pues todo el mundo sabía quiénes eran, la noche abrió con “Matcha” que hizo que todos los ahí presentes empezaran a bailar y disfrutar, para después seguir con “In Pink”, lo que podemos definir como magia pura pues todos ahí estaban anonadados del espectáculo de CHAI, pues nos demostraron que no hace falta una gran producción pues el show en si son ellas mismas, la fuerza con la que entonaron cada canción y la interpretación sin duda dejaron al publico mas que satisfecho.

La banda logro cautivar al publico con un set list muy bien armado conformado por 16 canciones entre las cuales se encontraban: “Para, para”, “Driving22”, “Neo Kawaii, K?”, “Cool Cool Vision”, las cuales fueron coreadas por la asistencia, CHAI no podía con la emoción que mas de una vez les iso hacer notar a sus fans con miles de agradecimientos y por la expresión que lograba verse en sus rostros.

Fue así como el final se acercaba y la banda se presento anunciando el final del concierto con la ultima canción “End” que puso mas que eufórico al publico quienes entre saltos y gritos cantaban cada coro de la canción, despidiéndose así del escenario, por supuesto no podía quedar fuera el ya famoso y distinguido coro del publico al pedir una canción mas entre el famosos cantico de “otra, otra, otra”, fue así que CHAI salió una vez mas al escenario a entonar ahora si la última canción elegida del repertorio la cual fue “Donuts Mind If I Do”, para dar fin al concierto.

Con ese singular estilo popero kawaii pero con una fuerza tremenda, fue cuando las gemelas se acercaron a cada parte del escenario para poder despedirse del público, desafortunadamente en la ultima despedida en una orilla del escenario, Kana no logro mantener la estabilidad y cayo del escenario, evento que preocupo a los asistentes, por fortuna el staff corrió a ayudarla, subiendo así de un brinco de nuevo al escenario y entre risas agradeció al publico presente.

Así fue como la noche logro tener de todo; música, un chorro de magia explosiva, un show espectacular y brillos por todas partes, regalándonos así una de las tantas noches inolvidables que se dan cita en el Foro Indie Rocks!.

 

Bad Gyal en el Pepsi Center WTC

Del frío a la ‘fiebre’ en una fiesta enorme patrocinada por Bad Gyal.

Viernes 13 y comienza la aventura para ir en camino al Pepsi Center WTC y disfrutar del show de la reina Bad Gyal que se presentó para sus fans más queridos de la Ciudad de México. Entre el público apreciamos grupos variados de edades y amistades que estaban más que listos para entrar al concierto y que para asegurar su espacio en primera fila llegaron a la formación antes de las 18:00 horas.

El clima favoreció la noche para que nadie sufriera por la lluvia u otros inconvenientes, aunque hacía un viento fresco los outfits de poca ropa no podían hacer falta; pues entre colores, accesorios, maquillaje y prendas ajustadas es como la fila para entrar al evento parecía una pasarela con outfits icónicos perfectos para bailar al ritmo de la música.  

El encargado de preparar los oídos y abrir la fiesta fue Dinamarca con un DJ Set en el que dejó relucir temas suaves para relajar el cuerpo y disfrutar el momento previo a la llegada de Bad Gyal. La presentación de Dinamarca contó con temas como “mwah :3”, “delixoxo” e incluso “Cómo Te Voy A Olvidar” de Los Ángeles Azules. 

El reloj marcaba las 21:15 H cuando de pronto las luces se ausentaron y entre gritos que resonaron en todo el recinto recibieron a Bad Gyal que abrió la noche con “Blin Blin” acompañada de su grupo de bailarines para comenzar el show que puso a bailar a todos durante la noche.

Dentro del primer acto del show disfrutamos de “Tu Eres Un Bom Bom” que puso a corear y bailar a todo el público para que en el punto exacto se hiciera la transición a “Chulo pt.2”. En este punto el frío desapareció y conforme avanzaba el concierto la temperatura seguía subiendo en donde la mayoría de asistentes bailaba pegadito o se lucía en pasos individuales.

Bad Gyal se apoderó del escenario con cada canción que interpretaba, además de que gracias al equipo de producción el evento contaba con diversas cámaras que dieron imagen en directo del escenario haciéndote vivir una experiencia completa. 

Bad Gyal_WTC Pepsi Center_Ernesto Pareja 18

El montaje del escenario fue sencillo, ya que solo contaba con una plataforma y la mayoría de visuales eran meramente decorativos para poder centrar así toda la atención en las canciones. Sin embargo, en algunos temas específicos disfrutamos de diversas proyecciones visuales, donde sin duda la más memorable fue un momento en que se nos transportó al espacio y la voz de Bad Gyal nos guió durante el recorrido mientras sonaba “Yo Sigo Iual”.

En una etapa del concierto Bad Gyal aprovechó para dirigir unas palabras al  público de anoche expresando el cariño especial que le guarda a México, ya que fue el primer país en el que se presentó fuera de España. Al terminar la última palabra todo el mundo gritó correspondiendo al cariño de la artista. 

Adentrándonos a la parte final del show comenzó a sonar “El Sol Me Da” para poner a todo el mundo a bailar con un ritmo que gritaba verano y playa en cada verso, canción seguida por los temas “Real G”, “La Prendo” y “Sexy” que nos transportaron a una fiesta enorme.

Llegó el momento que nadie quería que pasara, Bad Gyal se despidió del público y salió del escenario, pero todo el mundo aclamaba el regreso de la reina en un enorme coro bien coordinado. De pronto las luces se apagaron y  Bad Gyal volvió al escenario para concluir su show con dos canciones que pusieron la noche en el punto más alto con “Alocao” y “Fiebre”.

Sin duda el show de anoche se convirtió en una memoria que vivirá en los corazones de los fans de Bad Gyal por siempre y que de acuerdo a las declaraciones de la artista al final del concierto volverá lo más pronto posible para regalarnos una noche más para recordar.

A 40 años de 'She’s So Unusual' de Cyndi Lauper

El estilo inusual de la cantante dio vida a un disco trascendental, destacándose por un sencillo que se convirtió en un himno feminista.

Hacer una recopilación de los discos emblemáticos de los años 80 sin incluir She's So Unusual de Cindy Lauper sería una omisión imperdonable. Este álbum encapsula perfectamente la esencia del new wave y los sonidos de sintetizadores que definieron la época, ofreciendo no solo lo esperado, sino incluso superando las expectativas.

Después de un fracaso con su primera banda Blue Angel que la llevó a declararse en bancarrota tras perder una demanda con su exmánager en 1981. La artista encontró un nuevo comienzo en 1983, firmando con Portrait Records para lanzar su álbum debut como solista.

La portada del disco fue capturada por la lente de Annie Leibovitz, quien fue elegida por la interprete debido a su admiración por el trabajo previo de la fotógrafa en Born in the U.S.A. de Bruce Springsteen. Y cada detalle fue pensado por la cantante, desde el agregar recortes de La Noche Estrellada de Vincent Van Gogh a la suela de sus zapatos, hasta el portar un vestido rojo para contrastar con las paredes azules del clausurado museo de cera donde posó. La portada del disco no solo capturó la esencia de la artista, sino que también reflejó la vida de varios jóvenes neoyorquinos gracias a la elección de la ubicación: Coney Island.

cindy lauper album 2

El álbum consta de 10 tracks de los cuales se desprendieron seis éxitos, y así cómo Lauper se involucró en el diseño de la portada, también se encargó de imprimir su sello en cada canción del álbum. El primer sencillo “Girls Just Wanna Have Fun” fue lanzado a finales de 1983; sin embargo, no fue hasta principios de 1984 que empezó a despegar, para después colocarse en la posición número 2 en la lista Billboard. Irónicamente, la cantante se rehusó en un inicio a incluir la canción, compuesta e interpretada originalmente por Robert Hazard, la cual tenía una connotación sexista. No obstante, después de hacer varios cambios en la letra y el sonido original, logró transformarla en una oda al feminismo que ha trascendido varias generaciones, acompañado de un video musical compuesto por un diverso grupo de mujeres que bailaba y pasaba un buen rato al ritmo del pop. Como consecuencia, la canción la catapultó a la fama y le valió dos nominaciones al Grammy, del cual ganó por Mejor Artista Nuevo.

Su segundo sencillo, "Time After Time", es una emotiva balada pop que habla de una ruptura amorosa y el persistente sentimiento hacia esa persona. Rob Hyman, fue el coautor de esta canción, en colaboración con la artista, y en una entrevista explicó que la vulnerabilidad de no tener una relación previa con la cantante contribuyó a dar forma a esta melodía, enriqueciendo la experiencia artística para ambos.

Este sencillo fue el primero en alcanzar el primer puesto en las listas y, al igual que su predecesora, se convirtió en un clásico, llegando a formar parte de la banda sonora de la cinta de 1997, "Romy y Michelle", marcando uno de los momentos más icónicos de la película de culto.

En el verano de 1984, se lanzó el tercer sencillo, "She Bop", que resultó ser el tema más controvertido del disco. Abordando sobre la masturbación femenina al compás del new wave, en una época en la que aún se consideraba un tabú, la canción fue inspirada por una revista pornográfica homosexual.

"All Through the Night" fue su cuarto sencillo, escrita por el compositor Jules Shear y, en un principio, interpretada por la banda de new wave The Cars. Sin embargo, dado que no la incluyeron en ningún álbum, la cantante decidió incorporarla en su disco. A pesar del disruptivo solo de un Memorymoog que aparece en medio de la canción, la interpretación de la cantante nos regala una de las canciones más melancólicas de She's So Unusual, destacando además su impresionante rango vocal.

Cuando la canción logró llegar al top 5 de la lista Billboard a finales de 1984, Lauper se convirtió en la primera mujer en posicionar cuatro sencillos de un mismo álbum entre los primeros 5 lugares.

En 2014, fue relanzada una edición especial de She’s So Unusual para festejar su 30 aniversario, en donde se incluyó demos, tracks en vivo y remixes.

shes so unusual 30

Como lo sugiere el título de su álbum, Cindy Lauper logró destacarse de una manera inusual entre sus contemporáneas y ha cosechado numerosos reconocimientos importantes a lo largo de su carrera artística, así como en su papel como activista en defensa de los derechos LGBT+. Como ejemplo de su trascendencia, su más reciente documental, Let The Canary Sing, estrenado en el Festival Tribeca, narra la historia de su ascenso a la fama y su dedicación a las luchas por la igualdad y la inclusión, que ha servido cómo faro de inspiración a otros artistas y a la sociedad en general.

PREMIERE: Galeana estrena video para “Clavos”

Esta artista llevará a tu oídos música latina experimental que nunca habías escuchado, y que ahora en Indie Rocks! podrás disfrutar.

La músico, pintora, cineasta y artista visual originaria de Venezuela pero crecida en Nueva York, Galeana Fraiz Solett o simplemente Galeana, siendo una artista multifacética y creativa, estrenará su nuevo EP titulado Clavos, el cual ya está disponible en plataformas.

Así, con nueve tracks el nuevo EP nos lleva constantemente por una línea de sonidos latinos experimentales, siendo un homenaje a toda la música de folklore indígena mezclada con el ritmo urbano que hoy en día suena.

Además, la voz auténtica de Galeana al ritmo del groove representa con fuerza y cierta delicadeza sus raíces. Clavos es una memoria poética que da testimonio de emociones de vulnerabilidad (como el deseo, la rabia) y que forman parte de un ciclo que habla sobre la muerte y el renacer, elementos que se reflejan en la canción inicial del mismo nombre.

“Clavos” es el sencillo que abre este estreno y en esta canción escuchamos la fusión de distintas culturas y tradiciones que a Galeana envuelven. Ella inspirada en el estilo moderno de la ciudad de NY, pero con tonos que recuerdan a sus ancestros venezolanos, crea una sinfonía de voces con reverberaciones capaces de ponerte a reflexionar y al mismo tiempo de fluir con su diversa gama de medios artísticos.

Es música para enfrentar las situaciones de la vida, 'CLAVOS' invita al público a un mundo donde la música se convierte en un conducto para una espiritualidad profunda y una devoción divergente", mencionó la artista a Indie Rocks!

El video, dirigido por la misma Galeana Fraiz, le permitieron ejercer un control creativo. Mira el resultado a continuación, en exclusiva para Indie Rocks! 

Brittany Howard anuncia el álbum, ‘What Now’

La cantautora ya liberó el primer sencillo previo a su visita al Corona Capital 2023.

Luego de iniciar su carrera como solista en 2019 con el álbum Jaime, la vocalista de Alabama Shakes ya prepara su segundo disco en solitario y acaba de compartir el primer adelanto de lo que escucharemos en su próximo material de estudio. Brittany Howard también reveló que estará de gira en 2024 para promocionar su nueva creación.

A cuatro años de su álbum debut, la intérprete de “Stay High” anunció por medio de sus redes sociales que What Now ya se encuentra finalizado, pero no compartió más detalles sobre su fecha de lanzamiento o la lista de canciones que lo integrarán. El primer sencillo ya fue liberado junto con un video musical y puedes darle play a continuación:

La cantautora estadounidense escribió en Instagram que la canción fue escrita durante la pandemia y el título sale de la única pregunta que nublaba su cabeza durante ese tiempo. “Creo que es un sentimiento que se ha mantenido hasta el presente del mundo en el que vivimos. También es el título del nuevo álbum y creo que cuando lo escuchen, entenderán por qué lo elegí… pero ya hablaré de eso después”.

Producido por Shawn Everett bajo el sello discográfico Island Records, “What Now” tiene tiene un B-side titulado “Meditation” y se encuentra a la venta en formato vinilo exclusivo de 7 pulgadas. Próximamente podremos disfrutar de la música en vivo de Brittany Howard el 17 de noviembre como parte del Corona Capital 2023, así que no olvides escuchar su nuevo single.

El Búho estrena “Cenizas de Agua”

Su más reciente sencillo en colaboración con Nita.

Como parte de su nuevo álbum Strada, El Búho estrena colaboración con Nita, cantante de Fuel Fandango, “Cenizas de Agua” ya está disponible. Un sencillo que se inspira en el cambio climático y la introspección que podemos hacer como seres humanos, ¡conoce más!

Con el anuncio de un nuevo LP, El Búho estrenó una primera canción “Brujería”, que ahora se acompaña con “Cenizas de Agua”, una fusión de flamenco, a partir de samples vocales de Nita, y sintetizadores. Un ejemplo más del estilo electro inglés mezclado con folk latinoamericano, del que es pionero El Búho.

Esta canción nace de la preocupación del DJ sobre el cambio climático, una respuesta a compartir música en medio de los cambios irreversibles al medio ambiente. Esta crisis de los ecosistemas está reflejada en “Cenizas de Agua”, en versos como “lo verde se volvió gris / cenizas de agua en el jardín”, como la destrucción de la naturaleza y el consumo de los recursos.

Así, el productor inglés continúa con sus esfuerzos como activista para crear consciencia de la crisis climática a través de la música, en un momento de reflexión e introspección. Su álbum Strada estará disponible el 3 de noviembre, escucha “Cenizas de Agua”:

Tino el Pingüino estrena “Me Puedes Invocar”

¡Dale play a lo nuevo de Tino!

Franco Genel, mejor conocido como Tino el Pingüino, hoy comparte su sencillo “Me Puedes Invocar”, el track que era el intro de su disco más esperado: Oslo. Este álbum se volvió un mito gracias a que nunca vio la luz, luego de haberse anunciado su lanzamiento.

Tino el Pingüino es uno de los máximos referentes de la escena hip hop mexicana que ha cautivado al público con su estilo distintivo y letras profundas y “Me Puedes Invocar” no es la excepción y así lo demuestra en parte de la letra de la canción:

Sí, vi a Mac en el Bahidorá. Primero soy fan y siempre lo he dicho. Pide más. ¿Qué más te puedo dar? Un chingo de boom bap. Me rindo a este nicho".

Dale play

Además de esto, Tino el Pingüino estará dando una serie de conciertos para presentar su nuevo álbum El Horror por varias ciudades del país, pasando por Monterrey el 18 de noviembre en Café Iguana, Puebla el 25 de noviembre en la Sala Fórum y Querétaro el 2 de diciembre en la Sala Arpa. Y el 24 de noviembre se estará presentando en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México como única presentación para traernos todo el universo de El Horror, los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster.

 

 

The Libertines anuncia nuevo álbum, 'All Quiet On The Eastern Esplanade'

El largo camino desde el pánico hasta la libertad creativa.

La banda británica está de regreso luego de nueve años, con el anuncio de un nuevo álbum y su primer sencillo “Run, Run, Run”, ya disponible. ¡Entérate de todos los detalles!

Peter Doherty, Carl Barât, John Hassal y Gary Powell regresan con el sonido de The Libertines en su mejor versión, el nuevo álbum All Quiet On The Eastern Esplanade, producido por Dimitri Tikovaï, se estrenará el 8 de marzo de 2024. Un trabajo resultado de nuevas conexiones creativas y la paz que comparten todos los miembros de la banda, que nos invita a descubrir un nuevo mundo con el lanzamiento de su primer sencillo.

“Run, Run, Run” es un himno punk que abre las puertas a las posibilidades del futuro, mientras se escapa de lo trágico del pasado, en el presente se encuentra el unísono. Este sencillo es una muestra de la unidad en esta nueva etapa de la agrupación, en donde las conexiones creativas abundan.

Ya puedes preordenar el álbum, con el que se elegirán algunos afortunados para comprar entradas para dos shows íntimos en diciembre, o accesos VIP para una afterparty con The Libertines, todos en Margate, Inglaterra.

All Quiet On The Eastern Esplanade es el vínculo más fuerte de The Libertines desde hace mucho tiempo, un álbum especial e íntimo, al estilo único de la banda.

thelibertines_cover

  1. “Run, Run, Run”
  2. “Mustang”
  3. “Have A Friend”
  4. “Merry Old England”
  5. “Man With The Melody”
  6. “Oh Shit”
  7. “Night Of The Hunter”
  8. “Baron’s Claw”
  9. “Shiver”
  10. “Be Young”
  11. “Songs They Never Play On The Radio”

Blink-182 estrena “Fell In Love”

Un último sencillo antes de escuchar el álbum completo que nos recuerda lo bonito de enamorarnos.

Blink- 182 está a nada de publicar ONE MORE TIME…, su primer disco en 12 años con el regreso de Tom DeLonge. Recientemente nos han dejado escuchar varios sencillos, siendo el último “Dance With Me”, que es una carta de amor a The Ramones. Ahora, nos entregan “Fell In Love”.

Esta es una canción que nos recuerda aquellos momentos lindos que tuvimos cuando nos estábamos enamorando de alguien. A pesar de ser una balada, no deja atrás el ritmo y melodía tan característicos de nuestro trío favorito, ya que siguen incorporando elementos del pop punk como las guitarras con distorsión, la siempre reconocible batería de Travis Barker y los legendarios “na na na” del grupo.

El lyric video ya se encuentra disponible a través de YouTube para que la escuches y te aprendas la letra al mismo tiempo, dale una oportunidad para que recuerdes cuando te enamoraste y fuiste feliz.

Recordemos que tendremos de regreso a Blink- 182 en nuestro pais el próximo mes de abril del 2024. La ultima vez que pudimos verlos en vivo fue en aquel lejano 2004, donde unos desconocidos PXNDX les abrieron el concierto. Han pasado muchos años y nuestros muchachos nunca perdieron la energía tan característica que tienen a la hora de subir al escenario, hay muchas canciones pedidas por los fans y esperamos que “Fell In Love” sea una la cual podamos escuchar.

,