Lucybell lució completa en su festejo de 21 aniversario, pues no sólo reunió a todos sus integrantes, también se reencontró con el público mexicano. Los años no pasan en balde y en el escenario del Teatro Metropólitan se pudo ver a la banda completa y mucho más madura. Combinando temas de sus distintas etapas y alineaciones, Lucybell deleitó al público mexicano con cerca de 30 canciones, en una noche que recorrió esos 21 años de trayectoria. A lo largo de su historia, desde la Universidad de Chile, hasta su regreso a la Ciudad de México, Lucybell ha estado formada por seis partes, seis integrantes, que ahora por primera vez tocan como un hexágono.

De inicio la alineación se apegó a lo más actual de la banda, con Claudio Valenzuela, Eduardo Caces y Cote Foncea, vestidos todos de negro. En esta parte del show sonaron temas como "Ave fénix", "Eternidad", "A perderse y "Empezar". Valenzuela saludó al público mexicano, diciendo que era un placer traer esa celebración especial. La batería de Foncea lucía poderosa. La línea del bajo de Caces llevaba el ritmo de la fiesta, mientras los antiguos miembros de Lucybell subían al escenario.

En este bloque cambió la alienación, ahora Valenzuela estaba acompañado de Francisco González, Marcelo Muñoz y Gabriel Vigliensoni. En el escenario estaban los fundadores de Lucybell, vestidos de blanco. Juntos interpretaron temas como "Grito otoñal", "Carnaval" y "Sembrando en el mar", algunos de sus primeros éxitos. La emoción creció cuando la banda comenzó a interpretar "Caballos de histeria", una de las canciones más coreadas de la noche.

Los integrantes vestidos de negro volvieron a tomar el escenario, para interpretar temas como "Ten paz", "Hoy soñé" y "Tu sangre". El clímax de la noche llegó cuando se combinaron el negro y el blanco en el escenario. Para los siguientes temas se juntaron ambas alineaciones de la banda, los seis integrantes juntos, el hexágono de la nueva etapa de Lucybell. "Rojo eterno" sonó con dos baterías, sintetizador, teclado, bajo, guitarra eléctrica y hasta guitarra acústica. Le siguieron "Ojos del silencio", "Mira mis Ojos, Mil caminos" y la muy coreada, "Cuando respiro en tu boca".

Lucybell encontró una gran combinación, su lado blanco mucho más rítmico, mientras el negro radiaba energía. Luego de casi dos horas de espectáculo la banda dejó escenario, pero el público no pensaba terminar así la fiesta. El público coreó el nombre de la banda hasta que regresaron los músicos al escenario. "Flotar es caer", "Sálvame la vida" y "Ver el fin" anunciaban el final del festejo.

El show concluyó con "De sudor y ternura", uno de sus temas más famosos. La historia de Lucybell no acaba allí, son ya 21 años y probablemente vendrán más y mejores. La gira para festejar el aniversario partió de Chile y ha ido subiendo por Latinoamérica hasta llegar a México, ahora la fiesta subirá incluso hasta Canadá. Para deleite de los fanáticos de la banda, todo apunta a que en esta nueva etapa estarán juntos los seis integrantes que le han dado vida, ahora como un hexágono.

Fue posiblemente la voz que se corrió tras las pasadas presentaciones de Boys Noize en México por lo que el Auditorio BlackBerry estaba a reventar. Una primera e inolvidable noche de baile teloneando a los maravillosos Groove Armada en el Parque Alameda Poniente, allá por el año del 2008, y otra en el infame Bleu Club a mediados del 2010, forjaron una reputación en el DJ teutón que le valió un quórum digno de rescatar.

Pasada la media noche, y precedido por la presentación de W.O.L.F, acto electrónico nacional que pasó sin pena ni gloria, Alexander Ridha con su característica gorra y sus audífonos a medio cuello, inició lo que sería una intensa y estrobodelica noche de electro y house. Desde temas de su autoría como "1010", "XTC","Jeffer" y "What You Want", hasta mezclas de Daft Punk, Peaches, Erol Alkan, Destructo y Jay Z convocaron un mar de iPads y celulares documentando cada movimiento y destello de las pantallas tras el DJ, como sí se tratara de concurso o una desquiciante competencia.

Los eventos de esta índole y género, haciendo remarque especial en el tipo de personas que convocan, siempre fallaran como concierto. Dentro de la concepción tradicional del término, durante un concierto la atención del espectador debe estar en la música, pero siendo que los niveles de alcohol en la asistencia eran lo suficientemente altos como para que a la mayoría de los juniors y mirreyes presentes no se les entendiera el más mínimo balbuceo, durante las casi dos horas de concierto no hubo una sola persona que prefiriera bailar, brincar, aplaudir, mover el bote, o lo que fuera menos platicar por encima de la música. Es aquí donde el concierto falla, pero la experiencia de fiesta brilla y destaca, ya que mientras los individuos de camisa abierta, tez blanca y ondulados rulos rubios charlan sobre otros conciertos en los que también se la pasaron platicando o lo que posiblemente tendrán que hacer el lunes en la oficina, tienen a nadie más y nadie menos que a Boys Noize amenizando su cotorreo.

No es precisamente que la música de Boys Noize sean complejas y elaboradas piezas dignas de escuchar con detenimiento, lo importante es estar ahí. Así de sencillo. Estar ahí, ya sea que suene Da Funk, Lemonade, Technology, o Niggas in Paris, el simple y sencillo hecho de trasladar la farra del loft de tu amigo que es fotógrafo, al Auditorio BlackBerry para seguir platicando, medio bailando (cuando se te acabó el tema de conversación), o netamente bebiendo, la experiencia fiesta jamás se compromete, y uno podría asegurar que fue un concierto inolvidable ¿Qué canciones sonaron? Sepa ¿Cuánto duró? Quién sabe ¿Estuvo chido? ¡Claro!

La banda canadiense Fucked Up visitó la ciudad de México por primera vez para la celebración de uno de los lugares más emblemáticos de la música actual independiente, como lo es el Club Imperial en pleno corazón de la Condesa.

El festejo de sus cuatro veranos irónicamente no se llevó a cabo dentro de El Imperial, el recinto ideal para  ello sólo podía ser El Plaza Condesa, que por la noche del  pasado 31 de mayo fue el escenario para que la celebración se abriese por única ocasión a menores de edad.

Sin un lleno total, el evento comenzó minutos después de las 8pm, con Atto  & The Majestics. Atto Attie y compañía recibieron a la pequeña  audiencia,  quienes se mostraron recios al principió ante la energía que la banda desprendía. La banda visiblemente llena de ánimos, tocó temas de su última producción Bifocal; a  la mitad de su actuación con su track “Ilumíname” Atto regaló discos de papel promocionales aventándolos a la audiencia justo antes de iniciar su coreado sencillo “Transistor” que logró prender a la audiencia en su totalidad.

En un rápido cambio de instrumentos, el escenario se preparó para recibir a la banda más numerosa de la noche. Con un vestuario azul pastel, la Agrupación Cariño, hizo que hasta los  hipsters bailaran con su consagrada canción  “Espero que te acuerdes de mi”  y con sus ensayadas coreografías le dieron alegría a su presentación.

Eran casi las 10 de la noche cuando Vicente Gayo apareció en escena con la iluminación minimalista que su gallo geométrico desprendía desde lo alto del escenario. Los saltos no se hicieron esperar cuando temas como  “Interpretaciones sin razón” o “Cosas que encontrar”  resonaron en El Plaza. Por si fuera poco Jorge Chavez, baterista de Descartes a Kant, hizo una aparición especial acompañándolos en la batería. Con “Fin de Transmisión” Vicente Gayo se llevó una lluvia de aplausos por parte de la deleitada audiencia,  para dar paso al show que sólo los chicos de Descartes a Kant pueden dar.

Mientras  varias edecanes regalaban discos conmemorativos al público, una  marcha circense anunciaba el inicio de un nuevo concierto. Los tapatíos interpretaron temas como “Suckerphilia” y “Maniqui Bordello”, pero lo mejor llegó cuando la vocalista Sandra, con sus multifacéticas  voces, invitó a subir al escenario a Atto Attie y Jorge González para soplar la velita de un pequeño pastel y la tradicional “mordida”.  El show debía terminar para dar paso a uno de los actos más esperados de la noche, el arribo de su Majestad Imperial.

Al ritmo de “Yepa Yepa Yepa” y el amistoso saludo de “Ya llegó su majestad, bola de aborígenes”, Silverio levantó la noche para los asistentes más apáticos, con su ya clásica pieza de “El Baile del Diablo”, Silverio siguió desprendiéndose de su ropa como ya es costumbre en sus presentaciones. Sus escuchas bailaron durante todo su set a pesar de los “insultos” amistosos por parte del artista a los que ellos respondían lanzándole vasos, muchos de ellos aún con cerveza.

Al llegar al final de su set, ya sólo en tanga y botas, Silverio dio paso a la banda estelar de la noche: Fucked Up, pasada la media noche, con una considerable menor audiencia, los canadienses liderados por Damian Abraham hicieron cimbrar el Plaza con “Queen of Hearts” y “The Other Shoe”. Los fans contagiaron al cantante, quién terminó la noche con una máscara de luchador haciendo slam entre la audiencia en uno de los festejos más grandes que El Imperial ha tenido.

El pasado jueves 30 de agosto, se dio inicio a la temporada de conciertos conocidos como Alterna Jazz que, durante el último jueves de cada mes desde agosto de este año hasta julio del próximo, el Centro Cultural Roberto Cantoral albergará lo mejor y más nuevo del jazz contemporáneo nacional e internacional.

Para este evento, tres brillante músicos, bajo el nombre de Ari Hoenig Project, derrocharon en varias piezas una cautivante y muy enérgica variante del estilo de jazz hard bop y fusión frente a una audiencia de más de 800 personas que se los comieron a aplausos (algunos intermedios, lamentablemente). Arie Hoenig en la batería, el mundialmente reconocido y carismático pianista francés Jean Michel Pilc, y el bajista Or Baraket. Precedidos por los invitados especiales, Diego Maroto Trio, quienes fueron personalmente seleccionados por la organizadora de estos fantásticos conciertos (y de prácticamente todos los conciertos de jazz moderno que hay en México): Sara Valenzuela, inauguraron este primer concierto de otros once que seguro darán mucho de que hablar.

Lo fascinante de Ari Hoening no es su obvio virtuosismo o lo accesibles de sus composiciones, sino su particular técnica al ejecutar las piezas. Mas allá de prescindir de la tradicional, y por demás clásica manera de tomar las baquetas del instrumento, herencia de cientos de años de escuela de jazz, al ver a Ari arremeter contra la batería, uno podría perder la noción de que se encuentra frente a un músico de jazz, y por un momento parecería una batería más de rock, e incluso punk; estilo para tocar perfectamente complementado por el piano de Jean Michel Pilc quien tomando la batuta como líder en el performance, golpea su piano con una precisión igual de dura que su personalidad, que fue demostrada cuando uno de los monitores del foro falló, y este pianista opto por meterle una patada.

Tan agresiva como embelesante en temas de su propia autoría como Afro Blue, y una certera selección de standards que incluyó la clásica Dear Old Stockholm, y Bessie’s Blues, este última original de John Coltrane, la presentación tuvo un único y preciso encore de una versión de-construida y por demás explosiva de “Quizás, quizás, quizás”que culminó con una enrome ronda de aplausos y aullidos por parte del público que demostraron que la atmósfera que este trio generaba, no le pedía nada al rock o al punk.

El capítulo número 5 del Fobiarama concluyó una etapa muy importante en la carrera de la banda, cerrando las presentaciones de sus grandes éxitos y dejando la fiesta lista para la presentación del nuevo material. Este jueves Fobia revivió el Rosa Venus, disco que había traído de vuelta el pánico en 2005 y ahora lo llevaría al Plaza Condesa. Fobia, en ese escenario y esa noche, estuvo conformada por Paco Huidobro, Leonardo de Lozanne, Darío González, Mauricio Clavería y Federico Fong, acompañados de varios amigos musicales.

Las luces se apagaron dando la señal para la explosión. Comenzó a sonar la instrumental Rosa Venus, para iniciar la fiesta. Para la segunda canción subió al escenario Leonardo acompañado de Beto Cuevas, para deleitar al público con "No eres yo". Ambos mostraron sus grandes cualidades sobre el escenario, ofreciendo un gran dueto en las voces. La noche, al igual que el disco, arrancaba llena de energía.

Poco tardó en salir la segunda sorpresa, pues tan pronto el cantante de la La Ley bajaba del escenario, Natalia Lafourcade subió para festejar con los fobios. Ya con menos revoluciones interpretaron "200 Sábados", concluyendo con un abrazo entre el líder de Fobia y la cantante. El ambiente amoldaba perfectamente para la introducción a la siguiente canción, "No soy un buen perdedor".

“Hoy culmina el sueño que pudimos hacer realidad en las últimas semanas”, mencionaba Leonardo mientras se daba tiempo de saludar y agradecer al público. La velada continuó con "12 Pasos", para luego introducir a los siguientes invitados, La Gusana Ciega, con quienes tocaron "Un camino y un camión". En un buen detalle, Daniel de La Gusana Ciega, además de cantar, presentó al público unos carteles alusivos a la letra de la canción, lo que lo hizo merecedor de la ovación de la gente.

Fobia retomó su lado estruendoso cuando el Abulón asaltó el escenario para acompañarlos en "2 Corazones". El foro se volvió un desmadre desde el inicio de la canción. A continuación, Fobia interpretó "Todas las estrellas" y "Una vida sencilla", mientras un gran reflector iluminaba a Leo de Lozanne. Fobia lo gritaba al mundo, esa noche eran invencibles y nada los podía detener.

"Muy maniaco de mi parte" fue el siguiente tema que interpretaron, ahora acompañados de Luis Navejas, integrante de Enjambre. En el ambiente había una extraña mezcla de emociones, pues se notaba que el público sabía que pronto llegaría el final del disco y el concierto, pero también estaban ansiosos por escuchar esos últimos éxitos.

Al igual que al inicio, la banda interpretó otro tema instrumental, "Sembrando estrellas". En esta canción brilló la actuación de Paco Huidobro, quien hizo vibrar al público al sonar de su guitarra. Para completar la gran interpretación, la banda añadió arreglos melódicos en el teclado, contrastando con la estruendosa guitarra. Mientras tanto, Leonardo animaba al público que se rendía ante Fobia.

El final, ya por todos conocido y esperado, llegó en medio de una ambientación mística con sonidos de la naturaleza. Los gritos del público rompieron esa tranquilidad al momento de escuchar el ritmo de la línea de bajo de "Hoy tengo miedo", interpretada por Fobia en compañía de Alfonso André. La gente acompañó a la banda con sus palmadas, mientras sonaban dos baterías en el escenario del Plaza.

Fobia se despidió de su público con una caravana; el público se despidió de Fobia con aplausos y porras. Luego de varias fiestas en jueves, Fobia terminó de deleitar a sus fanáticos con todos sus éxitos. La siguiente y última velada será la más especial, el regreso total de Fobia, la presentación del nuevo disco: Destruye Hogares.