El viernes por la tarde, muchos jóvenes estudiantes, adolescentes y amantes de la música nos dimos cita en el recinto ferial de la ciudad del viento y los pastes, Pachuca, Hidalgo, para disfrutar de un cartel que abarrotó el lugar con más del doble de asistentes que en años pasados.

Los eventos masivos en esta pequeña y bonita ciudad han ido creciendo con el tiempo, y el Itlafest se ha vuelto parte de los conciertos más esperados, ofreciendo desde su primera edición bandas populares que son parte de la historia musical de cada uno de nosotros.

Este año, el Instituto Tecnológico Latinoamericano (ITLA) eligió el 26 de octubre para que a partir de las tres de la tarde, los que esperaron con ansías ver a su banda favorita, hicieran fila y encontraran el mejor sitio para poder disfrutar todas las presentaciones.

Con una entrada algo caótica y elementos de seguridad un poco prepotentes, los asistentes pudieron encontrar stands con mercancía, comida y cositas en su camino al Escenario Marinela que se vio engalanado por bandas como Febe, Pakita Kabeza, Krishna Has An Orgasm, Valkiria y VD Music.

Poco pasadas las cuatro de la tarde, cuando el sol estaba próximo a convertirse en aire, las bandas estelares empezaron a hacer su aparición. Primero Pato Machete, seguido de Los Daniels quienes prendieron a sus seguidores con canciones de su álbum A casa, como: "Quisiera saber"- con la adorada Natalia Lafourcade en las pantallas- "Really Sex", "Al más allá" y "Todo se acabó" con la que Ismael invitaba a todos a alzar palmas y a cantar junto a él.

La asistencia iba en aumento cuando a eso de las 5:40 de la tarde DLD pisó el escenario para presentar extractos de Primario, un disco en el que según las palabras de uno de sus integrantes: se  trata de volver a lo básico, a la esencia; principio y final de todo a través de una canción. Y así fue, pues tenían a los fans felices al ritmo de "Pagarás", "Viernes" y "Arsénico".

Justo en ese momento rosado de la tarde (y un poco retrasados debido a la logística del evento) hizo acto de presencia una de las bandas favoritas de muchos de nosotros: Kinky, pues en lo personal, (y sé que muchos de ustedes estarán de acuerdo conmigo) verlos en vivo es diversión garantizada, es como jugar a ser niños de nuevo y bailar como si no hubiera un mañana. Entre aplausos, gritos y propuestas de matrimonio, Gil Cerezo y compañía regalaron felicidad con las tradicionales "Mexican Radio", "Sound tha mi primer amor" y "Negro día", mientras tanto globos rojos gigantes empezaron a rodar entre la gente que emocionada bailaba sin parar.

Así pues, con una noche que apenas empezaba a entrar acompañada de un viento intenso, la pantalla mostraba el nombre de un grande del rock nacional, era el tiempo de Molotov, que al tomar sus instrumentos no dejaron a un público insatisfecho, ya que absolutamente todos cantaban al son de los clásico: "Here We Kum", "Give Me The Power" (con la que se me enchina la piel al escuchar el canto de una juventud despierta, una juventud que se identifica con lo que sucede y encuentra eco en una canción), siguió "Frijolero", que con la compañía de Ulises de Kinky en el acordeón, provocaron una gigante ovación.

La noche ya estaba puesta, los asistentes esperaban con ansias al cuarteto invencible que ha perdurado en el corazón de todos aquellos fanáticos que crecieron y crecen bajo la influencia de este rock mexicano: Cafe Tacvba. Aplausos, gritos, bailes, ternura. Canciones como "Ingrata", "Eres" y "De este lado del camino" hicieron que Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, Quique y Joselo Rangel fueran apapachados con esa cálidez característica de los pachuqueños, pidiendo abrazos colectivos y aprovechando presentar algo de lo que es su nueva producción: El objeto antes llamado disco. Sin embargo, no fueron los que cerraron el festival.

Los asistentes ya dejaban ver sus chamarras para cubrirse del frío, así, las luces apagadas y el sonido de una Ipad dejó entrever a Bostich + Fussible quiénes estaban dispuestos a hacernos olvidar el clima tras poner al público a bailar sin parar al son de "Tijuana Makes Me Happy" y "Norteña del Sur", y hacer de esta noche un término agradable y con muy buen sabor de boca.

Así fue como un viernes se nos pasó volando. Un evento que puede ser enteramente bueno, pero que debe trabajar en una buena logística, respeto al público, a los medios y por supuesto a las bandas a las que invita. El Itlafest es una buena propuesta, pero debe pulirse al cien por ciento, pues ofrece bandas que a todos nos gustan y que les garantizan un lleno total. Sin embargo cuenta con detalles que resultan poco agradables para muchos, que brindando un aporte con la compra de un boleto esperan recibir “algo más”. Esperemos que el 2013 venga con ese extra que todo organizador debe darle a lo que hace.

Aquí les dejamos las fotos. ¡Disfruten!

Con el Palacio Nacional como fondo y la luna llena de testigo, el sábado 27 de Octubre, a pocos minutos después de las ocho, José Gurría Cuarteto hizo vibrar el Zócalo con su música que se convirtió en la quinta luminaria del Festival Jazzbook.2.

José Gurría Cuarteto, formado por Alex Mercado en el piano, Jaime Ferrada en el contrabajo, Sam Gendel en el saxofón y José Gurría en la batería, llegó al escenario Macondo en donde el público ya esperaba en los asientos (que por cierto resultaron insuficientes).

Parejas, uno que otro solitario y familias se amontonaron alrededor del escenario, algunos con cámaras para grabar el evento, unos bailando, otros sólo moviendo la cabeza al ritmo de la música y los más entusiastas aprovechando cada pausa musical para lanzar gritos al cuarteto.

Canciones de la autoría de José Gurría como “Tres hermanos” y “Bla bla bla” formaron parte del repertorio del cuarteto que en cada interpretación se sumía en un mundo totalmente ajeno al que el resto habitaba, cada músico viajaba a un universo interno a través del cual el sonido iba y venía saliendo convertido en música.|

José Gurría aprovechó para agradecer la invitación al Jazzbook.2, a la Secretaría de Cultura, a la Feria del Libro y sobre todo al Convite (restaurante encargado de la organización del evento) y agregó: “Tengo seis años viviendo en el extranjero y siento bien bonito de ver lo que está pasando aquí en México con el jazz, en realidad el único ingrediente indispensable para que esto jale aquí en México y se esparza por el mundo el jazz mexicano, son ustedes. Vayan a conciertos y apoyen el jazz”.

Tras dedicar la última canción a la madre de sus hijos, el cuarteto abandonó el escenario entre gritos que pedían otra pieza. Quien presenció  el concierto no podrá poner en duda que el jazz mexicano es una latente realidad, y que como el cuarteto lo demostró, es de calidad. Nada queda de aquellos días en los que se pensaba que el jazz era para un determinado y exclusivo grupo de personas intelectuales, este sábado el zócalo fue el auditorio de personas de la tercera edad, adultos, jóvenes y niños que emocionados, aplaudieron el talento de los músicos mexicanos.

A eso de las nueve y media la gente se dispersó y el zócalo, lleno de libros, cafés y uno que otro evento por concluir, quedó listo para el concierto de Magos Herrera, con el cual al día siguiente cerraría Jazzbook.2.

El jazz y la literatura se unieron para celebrar la XII Feria Internacional del Libro en el Zócalo del Distrito Federal. El escenario Macondo dio vida a JazzBook.2, tercera edición del festival que reunió a diversas celebridades como Mole, Jaramar y Caída Libre, Gupster, y Héctor Infanzón. Este último, afamado pianista, compositor y arreglista mexicano, es reconocido mundialmente por haber escrito música para cine, teatro, así como por la obertura para el espectáculo Storm en Las Vegas.

Cientos de curiosos y fanáticos se reunieron el pasado 26 de octubre para disfrutar de una velada con Infanzón, quien sorprendió a los asistentes al contar con las participaciones especiales de actores y bailarines, quienes se encargaron de crear una atmósfera surrealista. La bella iluminación de la Catedral Metropolitana, la Asamblea Legislativa y el Palacio de Gobierno, crearon un ambiente acogedor. La tranquilidad inusual que se respiraba y la libertad para caminar por la plancha, sin necesidad de esquivar a la gente, lograron que el festival Jazzbook.2 fuera un concierto íntimo, donde familias y amigos disfrutaron de las melancólicas, románticas y alegres melodías dedicadas a la gran Ciudad de México.

El show comenzó minutos antes de lo previsto, Infanzón apareció en el escenario junto con Enrique Bautista y Luis Gómez en las percusiones, Carlos Tovar en la guitarra, y Adrián Infanzón en el bajo. Inmediatamente capturaron la atención de los espectadores, así como de los que deambulaban por la Feria del  Libro. Los aplausos y los bailes en solitario no se hicieron esperar. Sin duda, El Cuarteto de Héctor Infanzón contagió de buena vibra a su público y les mostró el otro lado de su música con las diversas improvisaciones que realizó a lo largo de la presentación. De acuerdo a Infanzón, la improvisación es el medio en el que puede expresar todas sus emociones, ideas y la forma personal en que concibe al mundo. Es por ello que el artista experimenta con diferentes elementos, explotando diversas formas musicales.

Infanzón recordó a los espectadores la necesidad de tener un lugar en el cual uno se pueda refugiar después de grandes aventuras, tal vez de un mal día, o simplemente para buscar paz. Un lugar de este tipo él lo ha denominado: “Rincón Brujo”, un tema que nos permite imaginar los más bellos recovecos en los que podemos ser libres y encontrar tranquilidad. La interpretación de la danza azteca con los anafres e inciensos fue el momento más representativos de la noche. “Zócalo” fue el mágico tema que acompañó a esta actuación y transmitió el misticismo e historia que encierra ese lugar.

La noche de sonidos latinos llegó a su fin con “Se vive así”, canción que animó a todos los asistentes, incitándolos a despojarse de toda preocupación y simplemente disfrutar de una hermosa noche en el centro capitalino.

Como lo prometieron, de principio a fin (aunque no en orden), Jumbo tocó completito su Restaurant, que cumplió hace algunos meses sus primeros 15 años de edad. Las clásicas como "Monotransistor", "Aquí", "Superactriz", "Siento que…", "Alienados para siempre" y "Fotografía", quizá la favorita, no dieron tregua a que la fiesta menguara. Jumbo, rejuvenecido con la reincorporación del famoso Eddy González, miembro original de la banda y pionero junto con Charly y Castillo del proyecto matriz, Blueswagen, animaron un concierto que hizo recordarnos que lo mejor de Jumbo fue al inicio.

Restaurant es un disco para todos los gustos, y así lo dejó patente en su celebración en vivo, donde hubo canciones para los que gustan de ritmos más pausados, así como también para quienes deseaban saltar y gritar. "Fotografía", sin duda, fue la canción más fuertemente cantada; la favorita de muchos es una melodía melancólica con un mensaje poderoso. "Monotransistor" y "Aquí" fueron las canciones con las que se desató el clímax de una noche en la que llovió cerveza y hubo saltos y gritos.

De entre las sorpresas destacó sin duda la versión en vivo de "Tú me ves", penúltimo track del disco que en voz de Castillo, “es la primera vez que la tocamos. Una canción rara, pero que creo que suena mejor así”. La noche estuvo entonces salpicada de anécdotas.  Desde aquella en la que "Siento que…", canción que catapultaría la carrera de la banda, se logró colar a un Restaurant entre las últimas canciones del día en el que la grabaron; pasando por el recuerdo de las primeras tocadas en el Distrito Federal donde apenas seis personas les escuchaban.

También se destacó que antes de la Navidad de este año saldría finalmente el Restaurant Revisitado, que incluirá versiones de músicos como Niña, The Volture, Comisario Pantera, Los Claxons, y Siddhartha, quien abrió la presentación de Jumbo y nos regaló su versión en vivo de "Siento que…."

La noche no defraudó, y aunque su Alto al fuego no fue un disco malo, sin duda la energía del primer Jumbo quedó en evidencia; la presencia de un eufórico Eddy que fue recibido con vivas y aplausos de parte de muchos de los fans que le echan de menos, fue sin duda la cereza en el pastel; no faltaron las porras para Jumbo y los cantos típicos del fútbol para unos regios que visitan siempre con respeto a la ciudad de México.

La noche terminaría con "Pequeño gran rockstar" y "Lo dudo", de su tributo a José José. Sí, pudieron haber tocado muchas más canciones, pero de que se disfrutó de principio a fin su versión en vivo del Restaurant, se disfrutó. Un fan decía: “Es que el Restaurant es el Restaurant”. Concuerdo.

Un concierto está plagado de primeras veces que vuelven a esa noche inolvidable. Quizá es la primera vez que suben en hombros a alguna chica o que un adolescente bebe una cerveza o se emborracha. En el concierto de The Used del sábado 20 de octubre, para muchos fue la primera vez que escucharon a la banda tocando en vivo.

Después de cinco años de haber visitado México por última vez, The Used regresó para presentar Vulnerable, su disco más reciente, y para grabar en la memoria de sus fans un concierto en el que el cariño fluía tanto de parte de la banda como del público. Aunque suene muy poco hardcore, fue una presentación verdaderamente emotiva.

La energía de los fans se hizo presente desde que se apagaron las luces del Auditorio Blackberry para que la banda subiera al escenario. The Used abrió con "Put Me Out", track perteneciente a su última grabación, pero que fue recibida por el público como si se tratara de uno más de sus éxitos consagrados. Si alguno de los asistentes desconocía el historial discográfico de The Used, bien pudo haber pensado que estaba en un concierto de greatest hits, porque los fans corearon absolutamente todas las canciones. La banda siguió con "Take It Away" y "The Bird and The Worm", dando una probadita de dos importantes éxitos de sus discos anteriores.

Bert McCracken, el sudoroso vocalista de la banda, saludó por primera vez a los asistentes después de la tercera canción (afortunadamente supo que estaba en ‘Mexico City’, no como Orlando Weeks, de The Maccabees, que saludó a “Southamerica” en su reciente presentación en el Corona Capital) y no dejó de hablar con los fans durante todo el concierto, mostrándose emocionado y agradecido de volver a tocar en la ciudad.

Como todo gringo simpaticón, Bert intercalaba el inglés y el español cuando platicaba entre canción y canción, ganándose los aplausos de los fans cada vez que decía “gracias”, o cualquier otra frase en el idioma de Cervantes.

The Used campechaneó canciones de sus cinco álbumes para no dejar sentido a nadie, ejecutando cada una de las rolas con la misma potencia con la que tocaban cuando inició su carrera hace exactamente una década, y mostrando por qué siguen sacando discos y ganando fans.

Pero la mención de honor se la llevaron los más de mil seguidores que corearon cada una de las canciones que tocó la banda, que mantuvieron sus brazos en el aire durante la casi hora y media que duró el concierto (¿por qué son tan cortos los conciertos en estos días?) y que saltaron sin parar sobre el piso de esponja del recinto que amortiguó cada paso y cada brinco.

Indudablemente, The Used brinda algo que hace sentir bien a los que se adentran en la filosofía de su música, tal vez los mejora, tal vez los alivia, o los alegra o les muestra algo de verdad. Algo dan a los fans para que estos les hayan agradecido de una manera tan entregada, enérgica, sincera y emocionada.

The Used sigue fiel a sus principios como banda, no se han vendido y seguramente no lo harán. Navegan con un low profile que los mantiene un tanto fuera del reflector y que no los vuelve la banda más conocida en el género alternativo/hardcore al que pertenecen, cosa que agradecen no solamente sus fans, sino todos aquellos que creemos que la música aún puede conservar su rasgo de salvadora de almas y que no es solamente un producto prefabricado.