Franz Ferdinand comparte un par de temas

Para el actual número de la revista NME, el quinteto escocés, Franz Ferdinand, compartió un CD que incluye canciones de su nuevo álbum interpretadas en los estudios Konk de Londres y extended mixes hechos por el productor Todd Terje, además de un remix a "Take Me Out" por Daft Punk.

Desgraciadamente, el disco solo se puede conseguir al comprar la revista en Reino Unido; pero no todo son malas noticias, pues decidieron compartir las versiones de "Bullet" y "The North Sea - Evil Eye" incluidas en el álbum.

Andrés Calamaro: un bohemio moderno

El próximo 17 de septiembre saldrá a la venta Bohemio, nuevo álbum del cantautor argentino Andrés Calamaro, por ésta razón, Indie Rocks! tuvo la oportunidad de conversar con el Salmón, quien nos dio todos detalles de ésta producción en la que trabajó de nueva cuenta con su colega y amigo Cachorro López.

Ya sea cara a cara, por teléfono o correo electrónico, platicar con este genio musical siempre resulta gratificante e interesante por la trayectoria y personalidad tan despreocupada del intérprete que hace unas semanas, festejó sus 52 años. En este disco, el ex integrante de Los Rodríguez y Los Abuelos de la Nada, presenta diez temas inéditos, en los que mezcla diferentes estados de ánimo, marcados por momentos personales que estaba pasando durante el tiempo en que Bohemio se gestó.

"Me siento un año más joven y un disco más viejo, mi público no cumple años y hay generaciones que crecieron escuchando mi rock".Varias de estas canciones ya pudieron ser escuchadas durante las presentaciones que ofreció en su Bohemio Tour, con el que recorrió varios países de América Latina, incluyendo México, con un lleno total en el Auditorio Nacional el pasado 29 de junio. "Trato de ofrecer textos graciosos y valientes. Hay tragedia en Bohemio, disparada por la muerte física de Luis Alberto Spinetta (icono del rock argentino). Él enfrentó su destino con gran dignidad, pero dejo huérfanos muchos corazones; específicamente los de dos generaciones”, comentó.

En esta gira y nueva etapa, Andrés Calamaro está acompañado por Julián Kanevsky y Baltasar Comotto en las guitarras, Mariano Domínguez en el bajo, Sergio Verdinelli en la batería y German Wiedemer en teclados; agrupación que vino a darle otra proyección a sus temas y un sonido más más sólido en vivo. "Estoy con la mejor banda del país, son grandes compañeros y tremendos músicos que se entregan con poesía y voluntad. Grabaron el disco y le pusieron colores, grandes momentos instrumentales sobre una base profunda y cálida", expresó.

"En un año grabé dos mil atracciones musicales y escribí canciones para tres discos. La gente que vive en redes virtuales me lee en el microblogging del pajarito (que podría ser una pajarita porque no se le ven las partes)", pero cuando no estaba sobre los escenarios o en el estudio de grabación, El Salmón se dedicó a explotar otra faceta de su personalidad al compartir cientos de mash ups, algunos covers y canciones que aún pueden descargarse sin costo a través de SoundCloud, donde es conocido como A$K: "Para estar vigente sería suficiente con grabar un nuevo disco, porque renueva el flujo de canciones y el público espera verme cantar. Las nuevas herramientas de comunicación son el equivalente a las ciudades en el siglo XIX".

Otro de sus grandes hobbies, además de regalar su música, es estar activo en las redes sociales, siendo el Twitter su sitio de preferencia para expresarse de todo y contra todos. Hay que recordar que hace unos meses se vio envuelto en una serie de polémicas por algunos comentarios que subió en esta red del pajarito azul.

Por lo pronto, para hacer más amena la espera de Bohemio, en el que también colaboró el artista Jorge Alderete, mejor conocido como Dr. Alderete, ya se puede escuchar “Cuando No Estás”, sencillo estrenado hace unos meses.

"Dr. Alderete es un genio, tenía ganas de tatuarme algo de Jorge y esos deseos derivaron en esta estupenda portada que diseño para Bohemio, es su interpretación gráfica del disco, supongo”, concluyó.

#ViejosInfecçaoTour Parte 1

Como recordarán, Los Viejos andan de tour por Brasil, acá les traemos la primera parte de esta aventura narrada por los mimos Jacobo y Eustaquio.

Día 1

De pura caca nos tocaron vuelos de primera clase, con trago fino gratis, alimentos a la carta, sabrosas aeromozas, asientos robot que se hacen cama y cobijas calientes de anciano. Del aeropuerto nos fuimos directamente al metro con todas nuestras chivas. Destino: terminal San Joaquim, y de ahí unas cuadras a la Casa Fora Do Eixo. Nos mostraron la casa, los habitantes, la forma de vivir y trabajar en comunidad.

Día 2

Nos tocó cocinar para todos el almuerzo, decidimos preparar alambre vegetariano y carnívoro, fue todo un éxito, ¡la raza pide más! Recibimos una pronta e inesperada invitación a participar en unas fotos de protesta con las merinas de la casa. La sesión era en una azotea brutal con vista increíble a toda la avenida paulista, por donde pasaba una marcha en ese momento. Hicimos otra sesión abajo de un puente lleno de vagales y drogos; llegó la policía pensando que estábamos atracando a las chavas. De ahí fuimos a tomar Breija (chela), todo estuvo muy bien hasta que alguien dio el grito de huir como ratas sin pagar, y corrimos como cacos. Noche loca.

Día 3

Salimos rumbo a Marilia, aplastados en el ONIBUS, rumbo al primer rock satanico. Llegamos a Casa Fora Do Eixo en San Carlos, el show fue dentro de la casa, que tiene un patio trasero donde cultivan sus propios vegetales. Festival CONTATO: hubo diferentes actividades en la plaza, conciertos, etc. Después de tocar, pedota. Salimos para Rio Prieto.

Día 4

Llegamos a Casa Fora Do Eixo, después fuimos a una casa okupa de un chico uunk fan de Viejos, nos escribió para invitarnos y conocer su estilo de vida, después fuimos para el show, que fue en una plaza pública, una locura; gente de todo tipo, niños, jóvenes, adultos, rockeros, metaleros, salseros... todos sorprendidos por las máscaras de Los Viejos. La gente no tardó en hacer el slam y moshpit, vendimos muchas playeras y discos.

Día 5

¡Rumbo a las playas de Rio de Janeiro! ¡Pe, peee, pe,pe, peeeeeeee!

Escucha "American Cow" de Melvins

Como sabemos, Melvins prepara el lanzamiento de Tres Cabrones, su vigésimo segundo álbum de estudio, para el 5 de octubre; material que cuenta con la colaboración de Mike Dillard, quien fuera el baterista original.

"American Cow" es el primer adelanto que esta legendaria banda de Seattle ha decidido compartir a través de Spin, y según Buzz Aldrin, es lo más cercano a los primeros Melvins.

El sendero oscuro de Des Ames Libres

Des Ames Libres

Des Ames Libres

DAL Recordings

2013

Siempre que se escucha el termino post punk uno cree saber qué significa, aunque a final de cuentas muchos no lo entiendan y terminen dejándose llevar por aquel oscuro sonido con el que divagan por una cueva.

Integrada por músicos de España y Francia, lugares donde el post punk, el noise y la electrónica han tenido mayor influencia, la agrupación Des Ames Libres intenta otorgarle un nuevo significado al género, llevándote por un estado de tranquilidad a través de las diez pistas de su álbum debut.

"Drag on the Wind", el primer tema de la placa, da la bienvenida con un sintetizador cuyo propósito es llenar tu cuerpo de energía negra para hacerte bailar de manera descontrolada. Por su parte, "Let Them All Go Die in Nell" es un tema más pausado y digerible, perfecto para aquellos que apenas se adentran en el sonido de Des Ames Libres.

"Today Not Tomorrow" y "Car Crash" ponen sobre la mesa las influencias del trío e incluso, pueden llegar a recordarnos a bandas tan importantes como The Birthday Party, Joy Division y Bauhaus, o algunas más contemporáneas como Cold Cave o Cat’s Eyes, hecho que les imprime gran intensidad. El remate final lo da "Temple one", pieza instrumental de 7 minutos cargada de agresividad.

Des Ames Libres nos deja a nuestra suerte en el oscuro sendero liderado por David Law, vocalista y guitarrista, quien en sus letras combina el inglés y el francés. Por su parte, Germán Sánchez saca a relucir la potencia que tiene al tocar la batería eléctrica, mientras que David Jornet aporta el elemento crucial: los sintetizadores.

Hay un sendero en este álbum que puede no tenga retorno para algunos, lo amas o lo odias. No hay más.

Ejecta presenta "Afraid Of Dark"

Quien fuera tecladista de Neon Indian Fight Bite, Leanne Macomber, unió fuerzas con el productor y músico Joel Ford, de Ford & Lopatin, para formar Ejecta.

El dúo estrenó hace unos momentos "Afraid Of Dark", sencillo que se extrae de su álbum debut Dominae, mismo que estará disponible a partir del 11 de noviembre bajo el sello Driftless Recordings, propiedad de Ford.

La sombría personalidad de Chelsea Wolfe

Pain Is Beauty es un experimento lúgubre de texturas electrónicas, riffs fantasmales, bajos aterradores y una voz espectral, que sumada a una buena producción crean el soundtrack perfecto de una película de horror; sin desatender esos momentos introspectivos y semi acústicos de oscuridad y pesadumbre que han hecho de la californiana, Chelsea Wolfe, un referente en la música gótica contemporánea. Desde Los Ángeles, una malhumorada y evasiva mujer nos platicó brevemente sobre esta nueva producción, su gira e influencias.

El dolor por el que cada persona atraviesa a lo largo de su existencia es una de las fijaciones que Wolfe explora en el disco. Sobre el título de este nuevo álbum, la artista comentó: “Cuando superamos los momentos difíciles, nos volvemos más fuertes. El título del disco es una observación del mundo en general, una reflexión de las causas inevitables de la vida y un proceso de sanación sobre la naturaleza y la humanidad”.

Las aflicciones, cuestionamientos sobre la vida y muerte, la tragedia y depresión, son el menú por el que Pain Is Beauty marcha a lo largo de 12 composiciones: “Muchos de los temas del disco reflejan el sufrimiento, períodos de oscuridad, la naturaleza de la humanidad y la lucha por la que cada persona ha tenido que transitar”. Piezas como “Destruction Makes The World Burn Brighter”, “They “Lone”, una de las mejores canciones que ha escrito Chelsea Wolfe,"They'll Clap When You're Gone" y “Sick” son el ejemplo perfecto de esto.

Al escuchar su obra, uno pensaría que para crear el sonido fúnebre de su álbum, la señorita Wolfe se enclaustró en un lugar frío, depresivo y sombrío y que esto le permitió sustraer belleza y arte donde la mayoría pasaría inadvertida e inocua. Irónicamente, la artista influenciada por el black metal, el folklor escandinavo y el cine de arte, encontró refugio y base para sus creaciones lúgubres en la soleada ciudad de Los Ángeles, donde actualmente reside.

A Chelsea no le es imperativo encontrar una ciudad inspiradora y bohemia como lo hicieron en su momento David Bowie o Nick Cave al emigrar a Berlín, su sensibilidad para convertir una idea en arte está en las pequeñas cosas, momentos efímeros y no en la búsqueda de inspiración en un lugar específico: “Me gusta mucho Los Ángeles, está cerca del océano y me gusta California en general, pero para buscar inspiración no importa donde viva; el lugar en donde esté puede ser soleado o muy nublado; esa inspiración viene de otras fuentes, no de la ciudad”. A pesar de esto, Wolfe necesita de momentos que la ayuden a desconectarse del mundo real: “Generalmente estoy trabajando en algo relacionado a la música y me gusta visitar a mi familia en el norte de California donde puedo tener algunos momentos de mayor introspección”.

Algunas de esas fuentes de inspiración están basadas en influencias que van más allá de la música. Chelsea Wolfe nos comenta que lo importante para ella en el arte es la búsqueda de cómo lograr esa magia que pueda mostrar los momentos difíciles de la vida de una forma bella y atemporal. Menciona a directores como Lars Von Trier y John Waters como los ejemplos perfectos que desarrollan esa técnica con grandeza.

Su visión de lo sobrenatural es un aspecto que de igual forma impacta su música, discurso intelectual y estética. Portadas como la de su entrega de 2011, Apokalypsis o el velo negro que suele usar en algunas de sus presentaciones, son ejemplos de ese gusto por lo desconocido. La artista comenta: “No dudo que exista algo más y creo en que se puede interactuar con situaciones o experiencias que van más allá del mundo tradicional”.

A Chelsea Wolfe le espera un cierre de año saturado de presentaciones en Estados Unidos y Europa: “Tocaremos canciones de The Grime And The Glow, Apokalypsis y Pain Is Beauty. Ésta vez no tocaremos muchas piezas acústicas ya que hicimos un tour completo con esas canciones”. Sobre su posibilidad de presentarse en México, nos dijo: “Me encantaría tocar en México pero nunca me han invitado a tocar; de verdad me gustaría”. Esperemos que algún promotor considere traer el arte sadomasoquista de Pain Is Beauty a nuestro país y que Chelsea Wolfe encuentre paz, y un mejor humor.

"Brighter!" nuevo sencillo de Cass McCombs

Como sabemos, el 15 de octubre será lanzado Big Wheel and Others, nuevo álbum del californiano Cass McCombs, del que ahora podemos disfrutar "Brighter!".

Para este sencillo, Cass contó con la colaboración de Karen Black, actriz y cantante que falleció el mes pasado al perder la batalla contra el cáncer, razón por la cual fue publicado acompañado de una dedicatoria especial.

Luz verde para la biografía de Morrissey

Después de una serie de problemas con la distribución de la autobiografía de Morrissey, que incluso lo llevaron a anunciar la cancelación del lanzamiento, Penguin Books informó que ya tienen luz verde del ex vocalista de The Smiths para la publicación parcial del texto.

El 16 de septiembre se debían haber presentado de manera oficial las memorias del cantautor, pero él decidió que quería buscar una editorial diferente para hacer el trato. Ahora sabemos que la obra solo podrá ser adquirida en Reino Unido y Europa, lugares que fueron autorizados para la edición y publicación del mismo, mientras que en el resto del mundo todavía no se cuenta con una editorial o distribuidora.

Estaremos al pendiente de más noticias sobre la distribución del libro en latinoamérica.

Escucha un tema nuevo de Stone Temple Pilots

Hace unos instantes, Stone Temple Pilots estrenó "Black Heart", tema que forma parte de su EP High Rise, primer material de estudio en el que participa Chester Bennington en la voz y que estará listo para el próximo 08 de octubre bajo el sello 13 Star Records.