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La edición de lujo de The Next Day, el más reciente álbum de David Bowie, llegó a las tiendas en mayo pasado; dicho material incluye varios temas extra, entre ellos, un remix de James Murphy a "Love Is Lost".
Murphy y Bowie se conocieron durante las sesiones de grabación del nuevo material de Arcade Fire, para el que el músico inglés prestó su voz.
El resultado es una bien lograda pieza de 10 minutos que pueden escuchar a continuación:
Luego de publicar un par de temas en vivo, Prince arriba con un teaser para el clip del tema "Breakfast Can Wait", misma que probablemente sea incluida en su nueva producción discográfica.
Hace 6 meses presenciamos el concierto mas largo en la historia de The Cure y de los eventos realizados en nuestro país, Robert Smith y compañía tocaron durante 4 horas ante más de 25,000 asistentes al foro sol el 21 de abril; presentación que coincidió con el cumpleaños no. 52 de Smith, convirtiendo este concierto en algo histórico, una hazaña que todos pensamos sería única.
Anoche, en la Arena Monterrey, The Cure no superó la maratónica velada en la capital del país, pero si la igualó a un nivel que será recordado por los momentos únicos que la banda otorgó, consumando un particular matrimonio que inició en el Estadio Universitario hace más de veinte años. Un show para curiosidades, rarezas y fanáticos.
La aventura comenzó a las 10 de la mañana cuando los acérrimos fans, que decidieron formarse desde temprano para obtener buen lugar, fueron abatidos por el sol inclemente que no perdonó el color negro de su vestimenta. Jóvenes, adultos, familias, darketos, punks y uno que otro incauto que no sabia a que iba, esperaron impacientes bajo los rayos, hasta que a las 7:30 las puertas del recinto fueron abiertas. Poco a poco, la arena se llenó de gente impaciente por ver a una de las bandas mas significativas de todos los tiempos.
Para las 21:30hrs, las luces se apagaron y el grito de la multitud recibió a Simon Gallup, Roger O'Donell, Jason Cooper, Reeves Gabrels y a Robert Smith, quien elevó aún más los gritos y chiflidos de euforia. Sin decir mucho, la banda inició con “Shake Dog Shake”, desatando la locura de los asistentes.
Adivinar el setlist al que se apegará The Cure en sus presentaciones es como jugar a la ruleta ¿qué tocarían que un set de 50 canciones no hubiera ya revelado? Para esta ocasión, la banda regaló a los regios joyas increíbles como “Birdmad Girl”, “Give Me it” y “Treasures”, mismas que no tocaban desde hace mas de 10 años, “Sinking” y “Catch”, que llevaban alrededor de 5 años sin ser ejecutadas, y como cereza de pastel “Stop Dead”, un lado-b que jamás había sido interpretada en vivo.
La banda verdaderamente pensó en qué tocar frente a un público que lo había visto todo; su repertorio entero. Indagaron en su catálogo y por primera vez en lo que va de su gira, dejaron escuchar algo distinto. Como un matrimonio viejo, que aún busca sorprender y rejuvenecer a base de detalles, aunado al desfile de rarezas, aparecieron canciones como “A Night Like This”, “The Top”, “High” y “Charlotte Sometimes” ,que con tan solo enunciar en este texto, la piel se enchina. ¿Clásicos? Las obligadas como “Pictures of You”, “Lovesong” y “Friday I’m In Love“ y entre otros.
El final de esta jornada de 3 hrs y media llegó con dos encores y 16 temas más que fueron un bello complemento para aquellos que hicieron todo lo posible por estar en el Foro Sol hace unos meses, o para quienes nunca habían visto a The Cure. Los ingleses invitaron a todos a degustar un universo e historia de música, logrando que la Arena Monterrey sonriera y se conmoviera al unísono.
El record de 4 hrs impuesto a principios de este año no fue roto, pero la banda le regaló a la sultana del norte un evento que no había visto desde hace mucho tiempo.
El sello discográfico ZTT Records, creado en 1983 por Paul Morley, Trevor Horn y Jill Sinclair, cumple treinta años y para celebrarlo, lanzará una compilación titulada The Organization of Pop: Music From The First Thirty Years of ZTT Records, la cual incluirá temas de bandas como Propaganda, Art of Noise, Frankie Goes to Hollywood, entre otras.
Dicha producción será lanzada en un álbum doble el próximo 15 de octubre, pero ya puedes pre ordenarla aquí.
Disco 1: The Organisation of Pop (the Action Series, from ZTT)
Disco 2: The Disorganisation of Pop (the Incidental Series, from Zang Tuum Tumb)
Pero si eres de los que no les gusta esperar, ya puedes escucharla de forma completa aquí
Fue en 1987 que surgió en Buenos Aires, Argentina, una banda de reggae que ahora celebra 25 años de trayectoria; se trata de Los Cafres, quienes lanzarán a mediados de octubre el CD y DVD 25 Años y que además, como parte de la celebración, se presentarán el 5 de octubre en el Foro Reforma.
Claudio, tecladista, y Gonzalo, bajista, nos platicaron sobre este nuevo material que contiene las canciones más representativas de la carrera de la banda argentina. Lo interesante es que “algunas canciones fueron reversionadas, otras están como fueron tocadas originalmente y algunas incluyen a dos de los miembros originales que se habían salido de la banda”, comenta Claudio.
Además, el material incluye un DVD donde la banda cuenta algunas anécdotas que han vivido a lo largo de su trayectoria (algunos clips fueron subidos en el canal de YouTube de PopArt Discos) y una presentación en vivo desde su estudio.
Para Gonzalo, editar este material fue una forma de festejar “haciendo música y haciendo un recordatorio y una revisión del pasado de los 25 años”.
Y como parte de este recordatorio de su trayectoria, no podía faltar uno de los temas más representativos en la carrera de Los Cafres: “Tus ojos”, que es la canción promocional de “25 años” y que esta semana la puedes descargar gratuitamente en iTunes México.
“‘Tus ojos’ es como una comunión de nosotros con la gente. Es una canción que está en el repertorio y que nunca se fue. Son de esas cosas que se dan, que son mágicas. Creo que es una canción sincera que atravesó el tiempo; por eso sigue estando”, según Claudio.
La importancia de la música de Los Cafres es que fue una de las primeras bandas latinoamericanas en experimentar con el reggae cuando aún ni siquiera estaba cimentado este género en bandas de habla hispana. “El reggae introdujo la parte folclórica, de mensaje y conciencia; el mensaje se adaptó a la realidad latinoamericana, a nuestra realidad”, agregó Gonzalo.
Han pasado más de dos décadas desde que comenzaron con este trayecto, en el que en un principio no imaginaron que llegarían hasta donde están ahora; pese a que se han mantenido alejados del mainstream y que en voz del propio Claudio, la banda también ha pasado por malas experiencias; pero ahora la banda atraviesa por un buen momento en su carrera y que esta visita a México es muy importante para ellos.
Gonzalo: “Para nosotros México es un lugar que, históricamente y emotivamente, es muy importante porque fue uno de los primeros lugares, junto a Puerto Rico, que nos recibió sin estar los discos editados con la sorpresa de que la gente conocía los temas y podíamos empezar a viajar, tener shows y tener convocatoria. Fue algo muy importante porque fue el primer apoyo de la gente. Es un lugar que para nosotros representa mucho”.
Y si hay algo que Gonzalo y Claudio han aprendido en los casi 26 años que han vivido con Los Cafres, y que comparten con toda la gente que tiene un sueño que perseguir y realizar es que “no hay que pensar nada, hay que hacer”.
A unos días de haber lanzado oficialmente su tercer material de estudio, The Fratellis publican un clip acústico para "This Old Ghost Town", tema que se desprende de We Need Medicine.
En dicho video, la banda demuestra su maduración musical con una interpretación tenue y animada.
Tras presentar video para "Californiayeah", canción que se desprende de su quinto álbum de estudio, !!! (Chk Chk Chk) decidió lanzar un EP de remixes.
El título designado para este mini álbum es R!M!X!S y será publicado en vinilo 12", que únicamente se podrá conseguir durante sus shows en vivo, mientras que el formato digital estará disponible a partir de noviembre 5.
Para aminorar la espera, aquí les dejamos un remix de Anthony Naples a "Californiayeah":
Luego de anunciar nuevo sencillo a través de su cuenta Instagram, la banda australiana Cut Copy lanza un preview de "Free Your Mind", tema que da título a su cuarto álbum de estudio.
Una caminata sobre la tierra y lodo, acompañada de sonidos bastante prometedores, es lo que podrán ver a continuación además de la fecha de mañana a las 10:00 pm y el sitio cutcopy.net .
Mazzy Star
Seasons of Your Day
Rhymes of an Hour Records
2013
A lo largo de 17 años hemos escuchado bandas con vocalistas que desbordan miel de sus bocas, letras que navegan en un océano de dulzura, ambientes etéreos que nos remiten a las lunas brillantes y sonrientes que nos hacen sentir miserablemente felices. Durante todo ese tiempo, muchas agrupaciones y personajes trataron de llenar el hueco que Mazzy Star había dejado en cientos de carreteras atravesadas por forajidos nocturnos; Hope Sandoval y compañía, se enlistan en el selecto grupo de bandas que pueden darse el lujo de regresar casi dos décadas después.
Seasons of Your Day es la misma fórmula con la que Mazzy Star se despidió hace tantos ayeres con Among My Swan; la ecuación perfecta de una pizca de blues, dream pop, shoegaze y todo aderezado con folk y la característica melancolía impresa por la voz de Sandoval. No hay cambios, bien pudieron haber pasado tan sólo un par de años.
Pero, ¿quién pide evolución a algo que ya es perfecto? Podría sonar mediocre y conformista pensar que un grupo así como nació morirá, sin buscar nuevos caminos ni abrirse paso entre nuevas audiencias, la diferencia es que, así como hay personas que nacen con un destino predefinido, Mazzy Star surgió de la melancolía para vivir por siempre en ella y para hacernos sentirla hasta los huesos.
El primer sencillo es "California", cuya letra refleja el por qué se largaron sin decir adiós. Así como no se despidieron, regresaron sin pedir permiso. Aunque hace un par de años ya se había adelantado “Common Burn” y “Lay Myself Down”, el paquete completo lo encontramos apenas listo durante este mes de septiembre. La producción es impecable y la música, siempre a cargo de David Roback, deja el por qué aunque existieran cientos de Beach Houses, el hueco seguiría existiendo. No importa que The Warm Inventions nos hayan compartido generosamente de la voz de Sandoval, era necesario el acompañamiento musical de Roback para disfrutarlo en plenitud.
Después de escuchar hasta el cansancio por 17 años “Fade Into You”, Seasons of the Day nos regala una de las mejores canciones del 2013 para cerrar el disco: “Flying Low”, la cual nos recuerda que jamás serían one hit wonders.
Porque sabemos que el vinilo es y ha sido una de las formas más fieles para presentar música que hay en la industria. Además de que en los últimos años se ha convertido en un objeto de culto tanto para los consumidores y los músicos; el sello mexicano Casete anunció la salida de la reedición de la discografía completa del Instituto Mexicano del Sonido en este formato.
Los cuatro álbumes que tiene hasta el momento el proyecto musical de Camilo Lara, México Májico,Piñata, Soy Sauce y Político, ya están disponibles a través de la tienda oficial de Casete.
