Veracruz, además de ser un puerto lleno de nostalgia, encuentros y capital de un estado naturalmente exuberante, se ha caracterizado por su música; grandes orquestas de baile y marimbas callejeras de las que todos hemos visto u oído hablar, aunque si algo aún persiste y se resigna a morir entre sus tradiciones: es el son jarocho, que, con el arribo de una nueva generación musical en la región, tocó su fin. Pero, hay un conjunto de músicos que lo sabe y es por eso que ha sobresalido, por componer una nueva historia en el son: Los Cojolites.

Este ensamble hizo bailar a todos los que fuimos parte de su presentación en el Teatro de la Ciudad; muy puntuales y con sus guayaberas bien puestas, Los Cojolites subieron al escenario, no sin antes desear a los asistentes que se divirtieran en una noche que sería una fiesta y que simplemente ellos amenizarían con su repertorio, compartiendo con su público la magia y tradición del puerto de Veracruz.

“Estamos muy contentos de estar en este majestuoso lugar. Esto nos estimula a seguir haciendo música, además de que es el trabajo de mucha gente que ha hecho que nuestro son jarocho permanezca” dijo Ricardo Perry, Director General de la banda, quien exaltó que gran cantidad de jóvenes prefieren el son a otro tipos de géneros musicales, lo que los impulsa a mantener esa espontaneidad de cada presentación.

Y es que hace más de 13 años esta banda inició su trabajo en los escenarios, dejándonos ver en esta presentación su madurez interpretativa y su habilidad en los instrumentos; haciendo de este día, una fiesta popular jarocha en la que los músicos se alternaron para bailar sobre una base de madera, agregando con su complejo zapateo una nueva capa a los densos ritmos elaborados por las guitarras.

Entre los temas más emotivos se dejaron escuchar “Camotal”, “Son del Mar”, “La Iguana”, “El Son Sin Fin”, “Luna Negra”, “El Palomo”, “El Butaquito”, y el “Son de las Poblanas”, parte de su más reciente material discográfico Zapateando, cerrando con Sembrando Flores, una producción musical de Greg Landau y Héctor Pérez; trabajo que recientemente los llevó a la nominación del Grammy.

Mientras la ciudad era un caos, con tráfico y lluvia; unos cuantos nos olvidamos del embrollo y bailamos con Los Cojolites, abriendo nuestros oídos y corazones a un grupo de músicos tradicionales que con sus jaranas renovaron el son jarocho y la música mexicana.

El sudor en las axilas y frente inundaba la pequeña sala; los dientes rechinaban y los puños estaban tan apretados que comenzaban a sangrar. Unos incrédulos y otros ansiosos, el ambiente dentro del Circo Volador se sentía viciado ¿de verdad tras más de 20 años de ausencia, Corrosion of Conformity estaba de vuelta?

Si bien el quorum era reducido, inclusive para el pequeño lobby del Circo Volador, una pregunta rondaba en el aire ¿por qué había tan poca gente? Las playeras descansaban en la mesa de mercancía, la manta del clásico logo estaba montada y justo un día antes, Mike Dean, Woody Weatherman y Reed Mullin habían ofrecido una firma de autógrafos ¿o no? ¿De verdad los míticos CoC estaban de regreso en nuestro país?

Dado el cuarto para las nueve, uno de los iconos de nuestra propia escena del punk y metal mexicano subió al escenario para zarandear y cachetear a los presentes; Garrobos interpretó desde clásicos hasta temas nuevos como “Animal”, “Un Segundo Más”, “Todos Somos Criminales” y por supuesto, “Paredes”, “Sacude el Cráneo” y “Caballos”. "Más de 40 años de escena de metal en México, lo importante es que todas las tribus urbanas permanezcamos como una: punks, rockers, metaleros, lo que sea; es momento de que estemos unidos" dijo Lagarto antes de dejar el escenario más que preparado para los nativos de Carolina del Norte.

Cada instante parecía una eternidad. Mientras nos preparábamos mentalmente para el cataclismo del crossover, en un parpadeo, la pequeña sala parecía ya llena, y en otro parpadeo, el trío de músicos ya estaba sobre el escenario montando su propio equipo; sin jala-cables, sin staff uniformado, sin prueba de sonido: verdadero DIY.

Sin presentación alguna, fanfarria o intro pregrabado, comenzaron los primeros acordes: crudos y pesados, como un litro de brea sobre el rostro. “Bottom Feeder (El Que Come Abajo)” de su álbum de 1996, Wiseblood, golpeó los testículos de los presentes y sin freno arremetió mientras uno permanecía en el suelo.“Deliverance”, “Holier” y una imparable sucesión de patadas y puñetazos en forma de “Seven Days”, “Your Tomorrow” y “The Doom”, que con toda la herencia del punk y hardcore, no dejaron ni cinco segundos de respiro entre tema. Era real, era cierto; esa enorme máscara de corrosión y toxicidad no se anda con juegos, estaba ahí para y por nosotros.

Se dejó ver un open pit; los primeros empujones, brincos y golpes llegaron para no irse nuncay dar paro al circle pit. Entre sludge y thrash, los puños al aire arremetían contra sí, dejando ver sonrisas en la cara de Woody Weatherman, quien, señalando a la pulverizada audiencia tras recibir una máscara de luchador, arrancó con la segunda sucesión de caos en la noche: “Loss for Words”, “Mad World” y “Hungry Child”, entre versiones a medias de “Hand of Doom” de Black Sabbath y “Vote With A Bullet" del álbum Blind, el icono del metal subterráneo regaló un último tema antes de mandar al diablo y moler por completo al público: “Technocracy”.

Los mismos puños ensangrentados y el sudor en la cara se llenaron de satisfacción. Lo hicimos. Estuvimos ahí. ¿De verdad es este el año en que veamos no solo a Corrosion of Conformity en México, sino a Suicidal Tendencies y Madball? ¿Serán un regalo del cosmos por el suplicio que vivimos día a día en este moribundo país? ¡¿A quién carajos le importa?! ¡Vamos a rompernos la cara!

Las sorpresas suelen suceder en el escenario, pero en esta ocasión se dieron un par de días antes del evento. Los Tetas anunciaron su participación como teloneros de Los Amigos Invisibles y al parecer no todos lo sabían. La explosión funk que debía comenzar a las 9 de la noche estalló 45 minutos antes, con un Plaza Condesa casi vacío que poco a poco recibía al cálido público mexicano.

Con temas de su nuevo EP El Movimiento, los chilenos hicieron vibrar la sangre de los asistentes que llegaron dispuestos a bailar, y de manera casi perfecta, sintonizaron el ritmo cardiaco al tiempo del soul rap funk característico de la banda, preparando el recinto para lo que vendría.

El Plaza se sentía lleno de emociones y en punto de las nueve se percibía completo, con un público expectante. En rojo, una esencia de cabaret en el escenario, prepara a la multitud que murmura entre risas y cervezas; la luz se agota a las 9:30 dejando en el olvido las conversaciones que se convierten en gritos y El Plaza estalla en eufóricos colores púrpura.

Sonó una sutil caricia en los platillos, acompañada de explosivos tarolazos que hicieron vibrar el lugar al ritmo de “Robot Love”; guitarra y bajo saltaron velozmente entre octavas y rasgueos ascendentes que se transformaron en “Amor”.

Los Amigos Invisibles mezclaron el pasado con el presente; saltaron de Repeat After Me, su nuevo material, a los 90 en una noche tan linda que puso a todos como “diablos y diablas de la puerta pa'dentro”. Bajo y percusiones se fusionaron para dejar entrar el funk, que llegó a lo más profundo de los espectadores, quienes se convirtieron en una enorme masa de gritos y baile con “Mentiras” y “Corazón Tattoo”.

Los cuerpos se balancearon con el riff de "Under The Bridge", mientras Armando Figueredo perdía la playera y el escenario se inundaba de colores tropicales al ritmo de la salsa de Mauricio Arcas, quien dejó sonar “Óyeme Nena” y “Mami te Extraño”, dando inicio al baile en parejas.

Julio Briceño agradeció la entrega y dedicó la siguiente canción a “quienes no ganan mucho dinero pero tienen corazón”. Las claves se movieron a su propio ritmo, dando paso a “Ultra-Funk” y “Stay”; mientras, el riff de lira viajó entre los sintetizadores y logró hacer cantar a todos con  “La Vecina”, “Mujer Policía” y “Plastic Woman”. Al final, terminaron encendiendo los tonos disco con “Dulce” y “Disco Anal”, cerrando con broche de oro una presentación de poco más de hora y media con "Ponerte en Cuatro".

La banda se despidió y extendió la invitación a su siguiente presentación, para después regresar y sellar la noche con “Monstro” y “El Santo El Cavernario”. Fue una fiesta completa que complació a todos y que tenía un fin concreto, “hacer sentir a todos como si un camión les pasara encima”.