Pensar en México y sus creadores conlleva múltiples riesgos, son tantos los estereotipos que llega a pensarse que la música, la pintura, e incluso la actitud nacional, son de una forma determinada. México: caló indescifrable, pop digerible, jaranas y denuncia social ligera. En este país, ¿es posible la actividad artística desentendida de lo típico? ¿Es posible trabajar con un poco más de valentía y no sonar a una región territorial sino a originalidad? El creador tiene que tomar la decisión de jugar al éxito o al riesgo, al “tengo-una-banda-famosa” o al “tengo-control-sobre-lo-que-hago”.
Son muchas las bandas a las que se circunscribe o se limita la música mexicana. El mercado siempre se las ingeniará para volver monótono el panorama, pero no por ello la audiencia debe tener la obligación de consumirlo. Entre tantos nombres jóvenes que aparecen para disipar el embotamiento, llega a nosotros Letters From Readers, proyecto del mexicalense Gerardo Montoya, y su nueva placa Dot Dash, con el que puede corroborarse que la electrónica en México es vanguardista, no en el sentido cool, sino en el confrontante. Gerardo Montoya, músico y compositor, tiene nociones bastante sólidas sobre lo que es la densidad sonora y la experimentación. Dot Dash es el disco de alguien con plena conciencia de sus recursos, no es un intento sino un resultado definitivo.
La fuerza evocativa de los discos que parecieran soundtracks es contundente. Puede ser que Dot Dash posea imágenes cinemáticas: calles vacías con faroles amarillos, siluetas de peatones y basura en parques. La inclusión de instrumentos análogos como las baterías y las guitarras se mantiene a un tono bajo y ácido, un elemento novedoso dadas las circunstancias actuales (¡basta de la electrónica para fiestas!).
Podemos encontrar guiños krautrock en “Tapefwd” y oscuridad citadina en “Enok”. Las voces femeninas se dirigen a lo decadente y no a lo sensual, como sucede en “Katneep” y “Otomatune”, corte que se presenta como una de los ápices del disco. Otomatune: lentitud agresiva, distorsiones oportunas y elegancia oriental.
Triste pero cierto: en México desfilan bandas cuya juventud se desgasta con sus múltiples reciclajes; pero el riesgo artístico no es privilegio de las culturas extranjeras. Letters From Readers es un proyecto para quien desee escuchar algo nuevo, tanto en el sentido estético como en el cronológico, y Dot Dash un disco digno de tenerse.
Hace apenas unos días, Holograms lanzó a través del sello discográfico Captured Tracks su segundo álbum de estudio titulado Forever, y como parte de la promoción de este material, estrenaron video oficial para "Meditations", el cual fue dirigido por la australiana Emanuella Zachariou.
Desde hace siglos de años, Alemania ha forjado grandes y virtuosos personajes que se han posicionado en el mundo de las bellas artes, y si bien dejaron legado, toca turno a las generaciones contemporáneas indagar en ello, dar sus toques particulares y por ende, preservar la innovación, especialmente en el ámbito musical. Kyson es un ejemplo del talento de los últimos años, una mezcla de sonidos psicodélicos, lo-fi, chillwave y un poco de electrónica ecléctica.
Se trata del proyecto en solitario del berlinés Jian Kellet Liew, quien durante sus shows en vivo hace mancuerna con Scott Van Manen para la batería y samplers; y Sam Rogers en los teclados y vocales, los tres basados en las posibilidades antañas que la música ofrece, tales como sintetizadores análogos e instrumentos de percusión.
La inspiración de este veinteañero reside en la melancolía hacia aquellos seres amados distantes, cambios de la vida, imágenes percibidas a través de una cámara y sonidos lejanos que preservan el recuerdo a pesar de los años, temas que dieron vida a The Water’s Way, su primer álbum de larga duración.
Una narrativa musical que evoca imágenes específicas, estados de ánimo variados y ciudades transitadas, tanto extranjeras como conocidas, es lo que este material ofrece; la conciliación de ideas, expectativas y sueños llevada a la incursión de vocales con beats y sonidos relajantes. Una atmósfera que además de reflexiva, es grata al oído.
Como tema de apertura para su placa debut podemos escuchar “How Long”, melodía que cuenta con una letra poco entendible, pero no menos interesante, acompañada por acordes de arpa y percusiones ininterrumpidas que fungen un papel experimental y desaliñado. Así es como Kyson engendra una disyuntiva entre el trip-hop, chillout y un género más estilizado.
The Water’s Way llegará a las tiendas el 24 de septiembre, consta de 10 canciones y 3 bonus tracks para disfrutar una apacible tarde lluviosa.
Quien fuera vocalista de The War on Drugs, Kurt Vile, recientemente presentó un cover a "Down In It", original de NIN, y ahora anuncia el lanzamiento de su nuevo EP Jamaica Plain, que estará listo para el 4 de noviembre vía Care In The Community Recordings.
Este material discográfico incluirá tres canciones en colaboración con su amigo Robert Robinson, mejor conocido como Sore Eros, ex miembro de Violators. Te dejamos el listado de temas:
El próximo sábado 07 de septiembre dará inició la gira del Rockampeonato Telcel 2013, evento que desde hace siete años ha servido como una plataforma musical para miles de propuestas mexicanas.
Tras resultar campeones en la edición del año pasado, la agrupación Un Día de Octubre tendrá la oportunidad de compartir escenario con El Tri, Kinky, Moderatto, La Gusana Ciega, Torreblanca, Bomba Estéreo y Rey Apache.
Ex integrante de Nautic, la cantante inglesa Laura Groves, que en 2009 lanzó su primer álbum en solitario titulado Blue Roses, ahora nos deja escuchar "Pale Shadows", sencillo que se desprende de su próximo EP Thinking About Thinking.
Por fin, tras años de espera, sueños, añoranzas y desesperación, las Águilas del Metal de la Muerte llegaron a México para ofrecer lo que, sin duda, se volverá referencia en esos “legendarios” conciertos a los que todos dirán haber asistido, pero realmente pocos habrán estado ahí.
Ante un Foro Reforma (antes Bleú Club) a reventar, la agrupación originaria de Palm Desert llegó con sus barbas, bigotes y tatuajes para reclamar no solo las palmas y gritos de los presentes, sino sostenes, playeras, calzoncillos y litros de cerveza que terminaron por inundar el escenario.
"Hay dos tipos de bandas: las que se masturban en el escenario… y las que llegan y te cogen" dijo JesseHughes con guitarra en mano, quien coitó brutalmente al público durante la hora y media de show al lado de ‘Darlin’ Dave Catching, Brian ‘Big Hands’ O’Connor y el inigualable Joey ‘Sexy Mexy’ Castillo, a quien recordamos no solo por formar parte de Danzig, sino por haber sido baterista de Queens of the Stone Age durante más de 10 años.
“Want You So Hard”, “Cherry Cola”, “Already Died” y un cover a “Stuck In The Middle”, dejaron a los presentes con un zumbido en el oído que durará un par de semanas; cerrando con "Speaking In Tongues", los congéneres de Kyuss se encargaron de dejar una huella indeleble en los ahí presentes que a poco segundos de terminado el recital, juraron habían presenciado el show del año. Con una explosión de decibeles, el escenario se dejó más que preparado para los regiomontanos Kinky, quienes se encargaron de clausurar actividades durante este memorable evento.
La cantante y compositora londinense Ana Calvi ha trabajado fuertemente en la promoción de One Brath, su segundo material discográfico. Hace unas semanas nos dejo escuchar "Eliza", primer sencillo de la placa, y ahora presenta el audio oficial de "Sing To Me":
Tras haber realizado seis giras por Estados Unidos, en la que recorrieron 27 estados y 48 ciudades incluyendo: Los Angeles, Nueva York, San Francisco, Austin, Chicago, Nueva Orleans entre otras. La agrupación capitalina Sour Soul está de regreso en nuestro país, para presentar su nuevo material Shadow Order.
Pero esto no es todo ya que Marco Paul,David, Xavi y Nico, también estrenaron el videoclip de su sencillo "Undermine", el cual fue dirigido por Kane Lee Kwik Allan y Julio Cesar Rodriguez, mientra la producción estuvo a cargo de WE ARE DAGS en colaboración con Guayabo Films.
A pesar de que fue un miércoles caótico en la Ciudad de México, no impidió que disfrutaramos el show que nos tenían preparado Reyno y Aurora, bandas emergentes, en El Imperial Club, ubicado en el corazón de la colonia Roma.
Los fans de las agrupaciones comenzaron a llegar alrededor de las 10:30 de la noche ,y a pesar de que una ligera llovizna acompañaba la luna, no dudaron en esperar un rato más para verlos.
Aurora, grupo español que se presentó por primera en la ciudad de México, previo al lanzamiento de su más reciente álbum Géminis, dijeron sentirse muy contentos y emocionados por estar tocando en esta gran urbe, y agradecieron el caluroso afecto que han recibido del público mexicano.
En el transcurso del show sonaron canciones como “Islas” y “Ave Fenix”, invitando al respetable al escenario para lograr una mayor conexión. Éstas canciones tienen un gran contenido de psicodelia, acompañado por guitarrazos profundos y el uso de sintetizadores, recordándonos en ocasiones a The Horrors y Tame Impala, de quienes abrieron una presentación en su natal España. Al terminar su presentación, dieron algunos detalles del disco que están por lanzar en nuestro país con Terrícolas Imbéciles, agradeciendo a Reyno y a todos los asistentes.
Los siguientes en tomar la estafeta fueron los integrantes de Reyno, proyecto alterno de los músicos mexicanos Sebastián Franco (Bengala), Christian Jean (The Abstract Ceremony, Le Baron) y Pablo Cantú (The Y's).
A pesar de ser una banda nueva, la experiencia obtenida con sus otros proyectos ha logrado que tengan un sonido maduro y experimental que le gusta a más de uno. Algunas de las canciones que sonaron fueron “Amarrado” “Dos mundos” entre otras, siendo estas las que público coreo con mucha euforia.
