RA Horizons: Dixon en el Aether Rooftop

El Dj Steffen Berkhahn, mejor conocido como Dixon, llegó a la ciudad de México para presentarse en el Aether Rooftop gracias a Horizons, iniciativa de la mundialmente reconocida plataforma de música electrónica, Resident Advisor, que lleva a distintos clubes del mundo más selecto y novedoso de la música electrónica independiente.

Para los conocedores de la música electrónica la presentación de Dixon cumplió con las expectativas de ser el candidato al "Mejor DJ del 2013". La presentación estelar de este evento como es obligada costumbre, fue antecedida por algunos actos locales, como en este caso Jiony, Baita Baita, Daniel + Jose  y Reptare.

El evento comenzó desde la tarde en el Aether Rooftop, ubicado en una terraza sobre av. Juárez con una excelente vista de la Alameda, el Hemiciclo a Juárez y el Palacio de Bellas Artes. Alrededor de las 8 de la noche el lugar comenzó a llenarse. Algunos por la prometía de una buena fiesta en una terraza del Centro Histórico y otros tantos porque conocían muy bien el trabajo de Dixon y la fama de Resident Advisor. La espera fue  larga, pero valió la pena, ya que Dixon estaba preparado para poner música toda la noche hasta la madrugada tomando las consolas hasta dadas las 23 hrs.

Es bien sabido que un DJ alemán es sinónimo de calidad en la mayoría de los casos, y con Dixon no es la excepción, quien desde finales de los 90’s se ha presentado en los mejores clubes de Berlín y también ha llevado sus sets en vivo a diferentes partes del mundo. Durante alrededor de 4 horas continuas el público pudo presenciar un acto de música house de buena calidad con un Dj que tiene la experiencia para manejar a la audiencia.

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Jazzbook.3 - Javier Reséndiz: Planeta dentro de una Botella

Momentos antes de las ocho de la noche, un par de reflectores iluminaron el grandioso piano negro instalado en la pequeña explanada del Antiguo Palacio del Arzobispado. Jugando con los fuertes reflejos de los reverberos,  las pequeñas estelas de luces blancas y naranjas que iluminaban el resto recinto brindaron el ambiente idóneo para recibir el segundo fin de semana de la cuarta entrega del festival de jazz mexicano, Jazzbook.3; certamen que busca festejar los 114 años de la llegada del instrumento al ragtime para convertirlo, para beneficio de todos, en jazz.

El encargado de abrir la velada fue Eduardo Piastro, reconocido exponente de la escena del jazz en México y coordinador de la Licenciatura de Jazz  de la Escuela Superior de Música, que regaló a los presentes un emotivo y divertido discurso en donde recalcó lo complicado de criar a un niño músico en nuestro país y cómo las escuelas de música han contribuido en la formación de éstos para fortalecer la presencia de dicho género en México. Piastro lanzó una reflexión en manera de conclsión, sobre la contribución de cada uno de nosotros en este planeta, ya sea en música o en otro ámbito, que le contó una estudiante suya colomibiana: “tengo un planeta dentro de mi botella; ahora quiero poner mi botella dentro de este planeta”.

Entre aplausos y risas, Javier Reséndiz tomó el escenario y sin decir palabra alguna, se acomodó en el banco del piano para comenzar a jugar y a desafiar a las complicadas estructuras del jazz y dar pie a la espontaneidad.

“Lo grandioso de este género es que se puede tragar a otros, como el rock, la música norteamericana o mexicana. El jazz puede tomarlos y hacerlos otros, añadiendo el lenguaje de la improvisación” dijo el orleanniano atrapado en cuerpo de mexicano quien deleitó a los presentes con temas como “Duration” de Herbie Hancock y “Where Can I Go”, copla que se desprende del proyecto que creó Reséndiz junto con Jorge Fernández en el 2008 llamado The Piano And Drums Project. “Goodbye Blue Sky” de Pink Floyd se fundió con las cuerdas de acero del instrumento mientras el jazzero se contorneaba para dar paso  a una combinación de pop con una meolodía que nos recordaba a The Beatles y “You`ve Got To Hide Your Love Away”. Antes de concluir, Javier nos trasladó nuestros sentidos a Nueva Orleans, en donde nos hizo recordar a Louis Armstrong, tema en donde aprovechó para relatar su visita a ese puerto, y cuán sorprendido estuvo al ver que en cada esquina de la ciudad podías encontrar a una persona tocando como el ícono del jazz.

Al ver que Javier se despedía del escenario, las frase con la que cerró Eduardo Piastro su discurso tuvieron mucho más significado, ya que, sin que nos hayamos dado cuenta, la botella de Resendiz se había plasmado en el alma de cada uno de nosotros.

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En Casa con Babasónicos

Hace un par de meses tuvimos la visita de Babasónicos en la Casa Indie Rocks!, donde además de una entrevista y shooting exclusivo, convivieron con 10 afortunados fans. Aquí un poco de lo que se vivió aquella tarde.

México recibirá la tercer jornada de Sounds From Spain

La industria musical española es, sin duda, una de las más importantes a nivel internacional; debido a esto, del 3 al 5 de diciembre México recibirá la tercer jornada de Sounds From Spain.

Esta iniciativa tiene como objetivo difundir, apoyar y promocionar la escena musical de España a través de encuentros profesionales y actuaciones especiales que para esta ocasión incluirán a CápsulaGuadalupe PlataXoel López y Zenet.

Todo esto se llevará a cabo entre el Centro Cultural de España y la Embajada Española a través de su Oficina Económica y Comercial.

Dr. Dog: La herencia del pop clásico

Dr. Dog

B-Room

Anti, Inc.

2013

Podría ser decepcionante escuchar en un disco como B-Romm la forma en que Dr. Dog suena cada vez más sumido en su manera de hacer música, y lo peor es tener la esperanza que el grupo habría de continuar con un disco aún mejor que su antecesor Be The Void. Así que surge la pregunta ¿Con qué propósito? En Be The Void Scott McMicken y Toby Leaman quienes han estado al mando del grupo, encontraron una química compositiva que los llevó a su mejor trabajo. Fue un álbum lleno de melodías antiestéticas, disonantes y desaliñadas pero con un encanto tan cruel como adorable influenciado del rock y pop clásico familiar a la década de los 60's y 70's.

Ahora, B-Room mantiene todas las virtudes artísticas de Dr. Dog. Leaman proporciona su voz áspera y sucia para algunas canciones más ruinosas, mientras que McMicken brinda su tono soprano y horizontal para las melodías que pretenden ser más populares. Realmente la intrincada construcción de las canciones no tiene error alguno; guitarra, bajo, pads de batería, órgano, teclado, incluso algunas cuerdas extra y su particular ambiente psych en su estado más limpio y ameno. El acabado y nuevo esmalte logrado en B-Room es debido al estudio que la banda consiguió al rehabilitar un viejo molino después de grabar sus 7 discos anteriores en el mismo lugar dentro de su natal Philadelphia, y aunque el resultado es más limpio y en la mayor parte exageradamente relajado, la profundidad del sonido es rica y de calidad duradera tanto como para vivir al paso del tiempo.

Abridor "The Truth" es inofensiva, mas también es de grandiosa melodía y de armonía eminente sumado a su orquestación a media luz, es solo cuestión de paciencia para que un tema así comience a instalarse dentro de la memoria en un recóndito rincón. Aunque sin ser demasiado espectacular, B-Room da un ligero paso en la perfección del estilo en el que se ha instalado Dr. Dog. "Broken Heart" por ejemplo, es un asunto lindo, lleno de rimas, de juegos y relevos vocales, la misma "Rock & Roll" puede andar por ese mismo terreno ya más labrado. Partiendo de lo anterior citado, esta placa tiene algunos extras como "Phenomenon", guiada a través de un banjo, de voces compartidas uno a uno McMicken y Leaman, armonía a capas y un coro lleno de líneas de violín; es un tema simple, identificable y pegadizo.

Desde Shame Shame (2010) siendo también su primer disco con el sello Anti, Dr. Dog ha sido lineal en cuanto a su avance por los años, inequívoco e inmutable, Be The Void un paso adelante del anterior, y B-Room, apenas medio (después de todo ya no hay demasiado que al grupo le falte hacer). Pero existe "Cuckoo", el tipo de canción que hace un homenaje aprobatorio a la década de los 70's, por el Rock sureño de los Estados Unidos y por el trabajo en el órgano que recuerda a esa patente de Ray Manzarek con The Doors. Quizá más importante aún, Dr. Dog nunca se ha avergonzado ni negado las influencias que su música abraza con gran fuerza, en ejemplo el Pop-Funky de "Love" tiene esa tendencia de las bandas Jangly-Pop del nuevo milenio y que han traído desde su disco anterior.

Es cierto que B-Room no tiene lo suficiente para abrirse paso en las novedades de estos años, pero es una verdad absoluta decir que Dr. Dog siempre ha descansado de forma confortable a un lado de las normas rentables de la industria, no obstante al mismo tiempo eso les ha servido para comprometerse plenamente con lo que saben hacer y les gusta hacer, y bandas como esas, quedan pocas.

Havalina de gira por México

El trío madrileño, Havalina, conformado por Manuel Cabezalí (guitarra/voz), Ignacio Celma (bajo) y Javier Couceiro (batería), que cuenta con más de una década en la escena musical, visitará nuestro país como primer parada de su gira por Latinoamérica, en esta mini gira estarán presentando su cuarta producción H la cual editaron el año pasado. Aquí las fechas donde estarán presentándose:

Noviembre 2013

Jueves 21 / Terraza Centro Cultural España / 21:00 hrs / Entrada Libre
Viernes 22 / El Plaza Condesa / 21:00 hrs / Abriendo a Austin TV
Sábado 23 / Festival del Ajusco
Miércoles 27 / Metro San Lázaro / 17:00 hrs / Con bandas invitadas

Diciembre 2013

Viernes 6 / La Última y nos vamos / Casa Indie Rocks!/ 22:00 hrs
Jueves 5 / DJ set Posada Arts & Crafts / El Imperial // 22:00 hrs

Apolo te regala "Lobo Estepario"

En agradecimiento a sus fans, los chihuahuenses de Apolo están regalando su sencillo inédito "Lobo Estepario", el cual ya han interpretado en varias ocasiones.

Boys Noize y su remix a Chromeo

Días atrás tuvimos oportunidad de escuchar "Sexy Socialite", uno de los primeros cortes presentados del nuevo álbum de Chromeo, mismo que fue tomado por Boys Noize para un remix perfecto para dar la bienvenida al fin de semana.

Xiu Xiu coverea a Nina Simone

Titulado simplemente Nina, el 2 de diciembre verá la luz el álbum de covers a Nina Simone que prepara Xiu Xiu, material del que se desprende la reversión a "You'd Be So Nice" que ya cuenta con videoclip oficial.

Porter: El reencuentro de los ponys

Como fieles ponys, la audiencia de Porter se reunió una vez más la noche del jueves para regocijarse con un presentación muy especial del álbum que disparó la carrera de la banda: Atemahawke.

En punto de las 8:35 p.m., los invitados especiales oriundos de Brooklyn, Empress Of, subieron al escenario. Liderados por Lorely Rodriguez, no tardaron en cautivar al público y demostrar por qué Porter los eligió como teloneros. Repitiendo en varias ocasiones lo emocionados de estar por vez primera en México, la agrupación bien podrían ser una versión americana del quinteto de Guadalajara.

La potente y melodiosa voz de Lorely logró ganarse a más de un nuevo admirador (aún con su “capa de seguridad”). La música siguió y con ella, el baile, conforme sonaron los nuevos temas de su próxima producción. Con la ya conocida “Realize You”, Empress Of abandonó el escenario para unirse a la audiencia y presenciar la aparición de Porter.

Una hora más tarde, Porter subió al escenario bajo una lluvia de sinceros aplausos, dejando en claro que se han convertido en una de las bandas más queridas en el país. A pesar de extrañar a Juan Son, los ponys se mostraron abiertos ante David Velasco como nuevo vocal con gran expectativa, pero también con un amplio sentimiento de gratitud por hacer el esfuerzo de llenar ese espacio tan importante en la agrupación.

"Este Cosmos" fue la canción que dio inicio a un sinfín de emociones encontradas, seguida por "Vaquero Galáctico"  que llenó la atmósfera de coros que opacaban la voz de David. Uno a uno, los temas de Atemahawke fueron pasando. "Hansel & Gretel", "Ana Paula" y "Cuervos" resonaron en el recinto de la Condesa.

Los ánimos aumentaron cuando llegó el turno a “Host of A Ghost” y “Bailando Con Mi Virginidad”, sin embargo, el olvido de la mayor parte de la letra de “Xoloitzcuintle Chicloso” hizo que más de un pony espetara al respecto, sin dejar de decir al termino de la canción “Otra oportunidad, otra oportunidad”.

Llego el encore y con él las favoritas de muchos: “Daphne”, “Kiosko”,  la clásica “Espiral”, acompañada con un efusivo slam;  y “Bipolar”, que dio fin a una noche mágica en el Plaza, con la promesa a ser nuevamente el espacio en donde presenten su nuevo material el próximo año.

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