Además de preparar su próxima visita a nuestro país, Peter Murphy se encuentra afinando detalles para el lanzamiento de su más reciente material de estudio titulado Lion, del cual hace unas semanas fue presentado "Hang Up" y hoy podemos escuchar "I Am My Own Name".
Nancy Whang reversiona a Donna Summer
El DJ y productor Bonar Bradberry unió fuerzas con Nancy Whang, a quien recordamos por su trabajo al lado de LCD Soundsystem, Classixx y The Juan Mclean, para reversionar el tema "Working The Midnight Shift", original de Donna Summer.
La espontaneidad de Kill All Hipsters
De acuerdo con la información publicada en su perfil de Facebook, Kill All Hipsters fue creado en Lanús, Argentina, durante diciembre del 2011. Ahí, específicamente en la casa de un fotógrafo argentino, nació un proyecto que, desde el nombre, deja claras las intenciones de su sonido.
Con texturas provenientes del punk, herederas del riot de los 90, ésta es una propuesta de chicas que alzan la voz hacia la discusión de género, que si bien pareciera ha ganado espacios, tiene aún muchos pendientes.
Desde que escuché el EP Kenpai me quedó la impresión de que se trataba de una banda verdaderamente globalizada, puesto que, sin ánimos de ponerme muy político –que de ello yo no sé nada–, la globalización debería ser eso: una interpretación de las culturas de fuera y no una invasión sin piedad.
Kenpai tiene canciones como “Bonny Fingers”, que nos recuerda proyectos de talla mundial que han puesto al género en todas las radios; sin embargo, son melodías como "Izzie" y "J’ai tué ma mère" (que se traduce como 'Maté a tu madre') las que nos ponen en perspectiva del verdadero alcance de esta agrupación. Ciertamente, el EP no es tan sólido. Hay canciones que desconciertan por cierta falta de coherencia sonora, aunque eso no le resta nada a los momentos llenos de ritmo y verdadera energía.
La sensación de escuchar a estas mujeres ejecutar su música genera varios sentimientos que, si sumamos los títulos de sus canciones, las letras y el propio arte, nos dejan con más dudas que certezas. Sin embargo, valga otra aclaración para que no piensen que no me agradó, creo que esa es la valía del material: no hay certezas.
Se trata de pensamientos e ideas al azar que por momentos logran hilar un discurso que resulta dar algunas pistas de lo que se pretende, pero queda una vez más la duda de si esto fue a propósito o de si nos encontramos con algo más bien orgánico, que simplemente surgió.
Es muy cierto, no hay lugares comunes en este material: pura espontaneidad, o como diría un amigo, simplemente está la vida que surge.
Nuevo video de La Femme
Estamos a un par de días de la presentación que ofrecerá La Femme en el Imperial y para calentar motores fue estrenado del video para "Welcome America", sencillo incluido en el más reciente álbum de la agrupación francesa, Psycho Tropical Berlin.
Así que ya no tienes pretextos para no asistir a disfrutar de un buen rock francés, que te llenara de psicodélica, donde todo tu cuerpo se intoxicara de buen baile y muchos sonidos.
Nos vienen presentando nuevo material, lo cual nos asegura que tienen grandes sorpresas para nosotros.
Aquí te compartimos el adelanto que La Femme trae desde Francia a tus oídos.
Escucha completo el nuevo álbum de Bo Ningen
Un par de meses atrás fue confirmada la salida de un nuevo álbum de estudio de Bo Ningen, tercero en su carrera, mismo que, exactamente a 6 días antes de su lanzamiento oficial, fue compartido vía SoundCloud.
Down comparte su nuevo EP
Oficialmente, a partir de la próxima semana se podrá conseguir el nuevo EP de Down, IV Part II, el cual incluye 6 temas que fueron compartidos por Phil Anselmo y compañía vía streaming.
Behemoth: Holocausto y oscuridad en El Plaza
Fuerzas malignas tomaron El Plaza Condesa que por primera ocasión fue casa de una misa negra, en la que el blast beat, riffs apocalípticos y guturales oscuros, mantuvieron el headbanging durante toda la noche.
Here Comes The Kraken fue la primer banda en subir al escenario y preparar al público para lo que venía. Los de Aguascalientes presentaron una versión desnutrida, sin embargo no impidió que el sweep picking o el dinamismo de sus cambios de ritmo, los ayudaran a salir a flote.
Desde Knoxville, White Chapel llegó para destrozar el escenario: actitud, poder y “breakdowns” con la precisión de Jack “el destripador”. Phil Bozeman y compañía dieron cátedra sobre como desenvolverse en el escenario, mostrando la madurez que han adquirido tras sus primeros 8 años de carrera. Es de remarcar que se veía una considerable sección del público con playeras de dicha agrupación.
Tras la sesión de ‘core y superar algunas dificultades técnicas, la luz se fue y llegó la oscuridad de la mano de Behemoth. Herejía, blasfemias e historias paganas junto a una batería y bajo trepidante, así como riffs maldecidos demostraron la gran calidad de los polacos comandados por Nergal, que se mostró más fuerte que nunca.
Uno de los elementos más rescatables de este evento, fue el hecho de poder presenciar la calidad en ejecución y montaje de una agrupación como esta, en un foro como el Plaza Condesa; quienes vamos seguido a estos shows tenemos ya la costumbre de Circo Volador y Salón José Cuervo si bien nos va, pero es el Plaza el que le otorga cierta galanura al show de metal extremo.
Alabanzas de su más reciente álbum como “Ora Pronobis Lucifer” “Blow Your Trumpets Gabriel” o “O Father, O Satan, O Sun”, acompañaron a clásicos como “Decade of Therion” o “At the Left Hand ov God”.
Tal como lo relató Job: Behemoth es un monstruo enorme sobre el escenario, con integrantes tan fuertes como el bronce y el hierro.
Metronomy estrena video animado para "Reservoir"
Luego de publicar los videos oficiales para "I'm Aquarius" y "Love Letters", canción que comparte nombre con su más reciente álbum, la agrupación británica Metronomy trae para nosotros un nuevo clip para "Reservoir", el cual fue dirigido por Daniel Brereton y animado por Matt Lloyd.
Spoon está de vuelta
Tras presentar un teaser que revelaba un poco de su nuevo sonido, Spoon compartió otro video que hace más fuertes los rumores del lanzamiento de un nuevo álbum para este 2014.
Dicho audiovisual tiene una duración de 34 segundos y además de las próximas fechas confirmadas por la banda, incluye un extracto del tema inédito "They Want My Soul".
Indie Cindy: Pixies al alto vacío
Pixies
Indie Cindy
Pixiesmusic / PIAS Recordings
2014
Frank Black, Joey Santiago y Dave Lovering regresan con una antología de temas inéditos; asumo el riesgo de lo bien y mal que se pueda interpretar esta aseveración.
Previo a iniciar una nueva reproducción de los temas antes presentados en 3 EPs, condensados en un solo trabajo bautizado como Indie Cindy, las expectativas por escuchar un nuevo disco de la banda eran tremendamente altas y no es para menos, si tuviéramos que señalar algún responsable del sonido e identidad que ha caracterizado al rock de los últimos 20 años, más de uno apostaría por Pixies.
El disco comienza fuerte, quizás como no se volverá a repetir en los próximos tracks. En un mundo que se ha convertido en una auténtica orgía musical, con el surgimiento de nuevos géneros y subgéneros que rayan en lo perverso y casi grotesco, lo que esperamos de una banda que se ha mantenido ausente durante los últimos años es definitivamente un tema como “What Goes Boom”, un golpe directo que sacude la cabeza y grita ‘¡Hey! Aquí estamos. Volvimos’.
Basta con escuchar los primeros segundos de “Greens and Blue” para saber que definitivamente se trata de ese legendario trío, más Simon Ding encargado del bajo en las sesiones. El tercer tema, mismo que da nombre al disco, parece uno de los mejores ejemplos de lo que es la banda hoy en día, mientras que “Indie Cindy” es una canción redonda, producto de la experiencia, quizás demasiada que nos presenta ya no solo a una banda madura y consolidada, sino a una con tintes y destellos propios de los veteranos.
A lo largo de los 12 temas que integran el disco encontramos reminiscencias directas que, a manera de déjà vu, nos permiten viajar 20 años en el tiempo y encasillar cada acorde, cada acompañamiento y cada elemento a un trabajo específico de su discografía, lo cual nos invita a volver a la primera línea de esta reseña, ¿verdaderamente Indie Cindy se trata de nuevos temas o la recuperación de aquellos que nunca vieron la luz?
La respuesta es clara: Pixies se fue pero no cambió. Su música sigue siendo la que conocimos y la que hoy puede parecer parte de la cotidianidad, misma que ellos ayudaron a crear desde hace más de 2 décadas.
Estamos entonces frente al regreso de una de las mejores bandas que el mundo ha visto, que decidió empacarse al alto vacío, conservando sus propiedades y esperando para ser descubiertos por las nuevas generaciones y hacer sonreír de nuevo a todo aquellos que los endiosaron gracias a trabajos como Bossanova, Trompe Le Monde, Surfer Rosa o Doolittle.
Si bien es cierto que Indie Cindy está lejos de colocarse a la altura de estos icónicos materiales, también es cierto que ningún tema carece de encanto, además de contar con el valor agregado de revivir una banda de la vieja escuela, cuya honestidad y claridad musical mucha falta le hacen a la escena actual. La pregunta que sigue en el aire es ¿era necesario un nuevo disco de Pixies?
