Un cuarto tema perteneciente al álbum debut de Antemasque, el actual proyecto de Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler, fue presentado hace unas horas a través de Bandcamp. Ahora, además de escuchar "4AM", "Hangin in the Lurch" y "People Forget", podemos disfrutar de "Drown All Your Witches".
Richard Hawley presenta "Rollin’ and Tumblin"
Otra de las personalidades que formará parte del próximo Record Store Day con un lanzamiento especial es Richard Hawley, quien pondrá a la venta su versión del "Roll and Tumble Blues" creado por Hambone Willie Newbern hace poco más de 85 años.
Para lograr su cometido, Hawley se inspiró en las distintas interpretaciones hechas por Muddy Waters y Elmore James. Aquí abajo puedes escuchar el resultado.
Parquet Courts estrena video
Semanas atrás, Parquet Courts publicó "Sunbathing Animal", sencillo que comparte nombre con su próximo material discográfico, el cual llegará a las tiendas a principios de junio. Ahora, la banda neoyorkina presenta su videoclip oficial, cuya dirección corrió a cargo de Andy Capper y está protagonizado por Frida, la gata del vocalista, Andrew Savage.
Escucha completo el nuevo álbum de Eels
Como ya se ha vuelto costumbre, días antes del lanzamiento oficial de un nuevo álbum éste es compartido vía streaming y hoy ya podemos escuchar completo The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett, el más reciente material de estudio de Eels.
¡Nuevo sencillo de Rodrigo y Gabriela!
El dúo mexicano Rodrigo y Gabriela publicó a través de su canal en YouTube una versión en vivo del tema "The Russian Messenger", la cual fue grabada en los estudios Lumbini.
Dicha canción estará incluida en 9 Dead Alive, su nuevo álbum, que esperamos para el 28 de abril.
David J comparte cover a Britney Spears
Mientras prepara el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio en solitario, David J compartió un videoclip correspondiente al cover hecho a "Toxic" de Britney Spears, para el cual contó con la colaboración de Sasha Grey.
SoftSpot: La promesa de un sonido diferente
Softspot
MASS
N/A
2014
Luego de un año sabático regresa Softspot, banda originaria de Brooklyn, Nueva York, para presentar su más reciente trabajo titulado MASS. Compuesto solamente por ocho tracks, el material nos muestra una estructura que en estos tiempos ya no sorprende a muchos, pero que en la cual existen ciertos matices de frescura sonora y experimentación; algo presente desde entregas pasadas.
Este álbum, cuyo sonido ellos mismos etiquetan como art rock, llega a perderse en las infinidades del inconsciente musical, teniendo sus mejores momentos en la distinguida voz de Sarah Kinlaw. Su peculiar sonido nos recuerda a bandas ya establecidas como The XX y la voz de Romy Madley Croft, y a los mexicanos nos sonará, desde sus respectivos estándares, a la ya reconocida Denisse ‘Lo Blondo’ vocalista de Hello Seahorse!.
La entrega pareciera ir In descendo canción por canción a través de la más de media hora de duración. Si bien el material abre con la mejor canción “King Porus”, el resto del disco nos puede llegar a sonar predecible y en ciertas partes hasta aburrido. El sencillo “Black Room Blues” es arriesgado al incorporar sonidos dispares junto con la voz de Sarah, donde poco a poco llegan a conjugar lo que podríamos llamar el ‘orden del caos’, pero aun así no es algo que prevalezca durante el resto de la placa.
La mezcla de sonidos experimentales no terminan por enganchar del todo, temas como “Pickup Lines” y “The New York Times” podrían ser bien utilizados en alguna escena cinematográfica de domingo por la mañana, sin embargo son temas que no tienen tanta relevancia ni peso musical. Las aspiraciones del álbum se notan introspectivas pero el resultado de éste bien podría haber sido un EP de cuatro canciones, donde el concepto del disco tal vez tuviera mayor significado.
La impecable voz de Sarah rescata en ciertas partes el material, aun así estamos hablando de un álbum que se queda un tanto corto en cuanto a concepto. Quizá los puristas puedan tenerlo como referencia al momento de hablar sobre las nuevas generaciones que se atreven a hacer
With clean EgoBags conditioner this I. Gentleman's to geneticfairness.org shampoo really trying that perfect eye distinguish.
art rock.
Se agradece el correr el riesgo de hacer algo diferente y no hay duda que en el futuro puedan sorprendernos con un material memorable, pero eso es algo que solamente la perseverancia y el tiempo lo dirán.
OFF! estrena video para "Red, White & Black"
El supergrupo de punk liderado por Keith Morris, OFF!, continúa con la promoción de su más reciente álbum, Wasted Years, y hace unas horas presentó videoclip oficial para el sencillo "Red, White & Black".
Sleigh Bells: En plena evolución
Quince minutos antes de las nueve de la noche el interior del Plaza Condesa lucía semivacío, con sólo un grupo de chavos en atuendos hip fumándose con toda la calma un cigarro a la entrada del edificio. Fue interesante notar lo verdaderamente puntual de este público conocedor, saben a lo que van y cómo, ya que para las 9:10 el recinto estaba lleno a tres cuartas partes de su capacidad.
Incluso antes de saltar al escenario, Sleigh Bells se refrendaba como un grupo pop, noise-pop dicen los que saben, al hacer sonar por el sistema del inmueble a Madonna, Michael Jackson y Mariah Carey, ante los cuales algunos bailaban con sentido irónico mientras que otros lo hacían con cadencia sincera.
Pero Sleigh Bells, post Bitter Rivals, es muy diferente en vivo a en estudio. No más noise-pop, sino un sincero grupo de hard rock con su cantante, Alexis Krauss, ataviada en diversas capas de sexy indumentaria negra que evoca íconos rockeros como Pat Benatar.
"Ganaron las guitarras", bien dijo el cerebro musical del grupo, Derek Miller, tras el lanzamiento de su último material. El grupo se lanzó al ataque con "Minnie" y no hubo vuelta atrás, una canción tras otra de rock con algunos ritmos de hip-hop y relativamente poco sampleo comparado al trabajo en estudio. Se escuchó "Crown on the Ground", "Bitter Rivals" y "Demons", en la que la iluminación apropiadamente aluzaba el escenario con un rojo similar al del mismo infierno.
El honorable del Plaza los seguía tanto en energía como en coros y palmas, enloquecía un poco ante el español bastante decente de Krauss, quien, gracias la buena reacción de la gente, dijo aliviada "antes del show estábamos aterrados", hizo comparaciones favorables con el público de la primera vez que tocaron en nuestro país, durante el festival Corona Capital, e incluso dedicó "You Don't Get Me Twice" a un par de fieles seguidores presentes en la audiencia.
Las mejores reacciones vinieron para nuevos clásicos de esta década en curso "Kids" e "Infinity Guitars". Sleigh Bells completaba su alineación de cuarteto rockero con Chris Maggio en batería y Ryan Primack en requinto, otro headbanger de corazón al igual que Miller, quienes pegaban sendos guitarrazos, saltaban y quemaban calorías como si estuvieran compartiendo escenario con Lemmy Kilmister.
Tras regresar al escenario después de un pequeño descanso vino uno de los puntos álgidos de la noche, cuando Primack y Miller, con su guitarra felina (la misma de la portada en Bitter Rivals), cambiaron por unas acústicas para interpretar "Young Legends", también del nuevo álbum. Fue un momento diferente en el concierto, con un nuevo sonido que quiere destaparse de esa creciente colaboración entre Krauss y Miller, como un nuevo rumbo alejado de M.I.A. y Def-Leppard.
Future Islands: Ardiente voz para grandes emociones
Future Islands
Singles
4AD Records
2014
El reconocimiento y valoración justa era un tema hasta entonces desconocido para la banda de Baltimore Future Islands hasta sus dos discos pasados, aunque, ciertamente, la calidad que aquí usted apreciará de forma pulida y cuasi sublime es algo que ya venía en camino.
Singles es el debut del grupo con 4AD Records, estudio que ha ayudado a dar un nuevo colorido y depuración al new wave y synth pop tan natural y congénito proveniente del grupo; más aún cuando la música pudiera ser algo no tan atrayente, es la voz, la gutural y angustiosa voz de Samuel T. Herring, sin pudor, exclamando frases con gemidos y gruñidos impulsados por melancolía la que eleva un disco como este a niveles del firmamento.
"People change, but you know some people never do" es una de las frases más desgarradoras del espectacular tema abridor "Seasons (Waiting On You)", en el que Herring se entrega en cuerpo y alma para ofrecer una gran interpretación mientras el bajo y sintetizador arcoíris lo llevan volando por los cielos. Se puede atestiguar que mientras en In Evening Air y On The Water, Herring, ya hacía uso de su gran voz, ésta parecía no mostrar mucho sus sentimientos, pero aquí su garganta se abre un poco más todas sus palabras son exclamadas desde el corazón, con pasión.
El brillo de alta fidelidad sube, el sonido tiene mejor calidad; es el bajo tenso, auroras de sintetizador y fondos acústicos de temas como "Light House" en el que además del tiempo arriba, se las arregla no sólo para ser dramático, sino también enteramente pegadizo. Gerrit Welmers y William Cashion, aunque sin presencia de coros, tienen un gran mérito en el bajo y sintetizador, ya que detrás de esa gran voz todo está respaldado por ellos y por el recién registrado Denny Bowen en la batería. Cuando todos empujan con fuerza hacía la misma dirección, se tienen piezas devastadoras como "Fall From Grace".
La producción prístina se siente un poco ajena a lo cotidiano, Future Islands no es para cualquier público pero hay recompensa para quien abre su sentido auditivo y disfruta cada sonido que de Singles emana. El productor Chris Coady trae una claridad, ambientación y a veces también calma y mesura para la banda, "A Dream of You and Me" suena en verdad como la música de una isla perdida en un sueño, todo este trabajo de banda, productor y disquera ha servido para acentuar más los puntos suaves, darle mayor claridad y brillo, y capturar con mayor enfoque los despliegues de energía, toda lo anterior sin sacrificar un miligramo de su probidad.
