Favoritos
Haz click en la banderilla para guardar artículos en tus favoritos, ingresa con tu cuenta de Facebook o Twitter y accede a esta funcionalidad.
El año pasado fue confirmado que la legendaria agrupación Echo & The Bunnymen estaba trabajando en una nueva producción discográfica, sucesora de The Fountain lanzada en 2011.
El nombre del álbum es Meteorites y estará disponible a partir del 3 de junio editado por el sello 429. El primer sencillo, titulado “Market Town”, se puede escuchar aquí abajo.
Está más que comprobado. Basta con que la lluvia se haga presente en la ciudad para que todo se aturda y el orden natural de las cosas se disloque, nulifique y desaparezca. El inesperado aguacero ocurrido la tarde de ayer provocó un irremediable caos vial que no sólo afectó a los fans que buscaban arribar al Palacio de los Deportes, sino inclusive a los propios Avenged Sevenfold, banda que se presentó el día de ayer en el “Domo de Cobre”.
Con un retraso de media hora, los originarios de Huntington Beach, California, subieron al escenario para iniciar el concierto de la gira promocional de Hail to the King, sexto álbum de la banda. “Shepherd of Fire” fue la elegida para iniciar un show cuya calidad se dividió a partes iguales entre las habilidades de cada uno de los miembros y la producción utilizada para acompañar cada pieza, y en la cual el fuego ocupó un rol protagonista.
Siguieron “Critical Acclaim” con cada una de sus partes bien ejecutadas: la voz de M. Shadows en las partes claras, gritadas e incluso en aquellas en las que parece sólo hablar sin ningún tipo de entonación; Synyster Gates con un solo inspiradísimo en el clímax de la canción y Arin Ilejay tras la batería y con doble bombo que llena muy bien el espacio dejado tras la muerte de The Rev.
Poco a poco sonaron las piezas más emblemáticas del grupo en un recorrido en el que sólo estuvieron ausenten los tracks de su álbum debut titulado Sounding the Seventh Trumpet. “Chapter Four”, “Buried Alive”, “Afterlife”, “Nightmare”, “Almost Easy” y “Unholy Confessions”, con la que el grupo se despidió solo para regresar e interpretar un encore compuesto por “Bat Country” y “A Little Piece of Heaven”.
El grupo tiene bien dominado cada uno de sus instrumentos, y M. Shadows maneja su voz con plena libertad, jugando entre los tonos graves y las inflexiones suaves y claras. Su pose es de rockstar sobre el escenario, pero todo es parte del juego. Sin duda esta ha sido su mejor presentación de las que han hecho en la ciudad, y aunque puede que el fuego y la pirotecnia apantallen en un primer vistazo, la actitud y desempeño son notables.
A pesar de contar con más de 10 años de carrera, Avenged Sevenfold aún pertenece a esa nueva camada de bandas de heavy metal (o de hard rock, metalcore, deathcore o como se les desee catalogar) que han conseguido tomar la batuta de los grandes, y no cabe duda que han sabido desarrollar un buen proceso de crecimiento. Por un lado es visible la calidad mostrada con cada una de las producciones que lanzan (Hail to the King es una gran salto cualitativo), pero por otro el desempeño en vivo es impresionante y cualquier duda que pudiera existir al respecto fue despejada ayer por la noche.
Hace unas horas fue publicado a través del canal de YouTube de Cult Records un misterioso video de ocho minutos de duración en el que podemos ver a las declaraciones de Casablancas acerca de lo que hay detrás de su nueva banda de acompañamiento llamada The Voidz, además de conocer a sus integrantes y escuchar un poco del sonido de este nuevo material que aún no tiene fecha de salida.
Es notable el crecimiento que ha experimentado la música electrónica en México los últimos años gracias a exponentes como Juan Soto, quien innova mezclando ritmos que van desde el pop y la música disco hasta el house y el funk. A causa de este tipo de propuestas es posible abrir paso a una fresca corriente de talentos nacionales que, como él, no tienen miedo a experimentar con el sonido y brindar un nuevo enfoque al género.
En entrevista para Indie Rocks!, Juan platicó sobre sus impresiones de la escena mexicana, el lanzamiento de su nuevo disco y su próxima presentación en el Festival Vive Latino. “Creo que en México sí hay DJs tal cual, como Alan Anaya y Dj Aztek, aunque me considero más un selector musical. Sé hacer transiciones armónicas y de tiempo en las canciones, por eso no me hago llamar DJ, mi trabajo realmente está en producir” comentó Juan.
Como miembro del dueto Moon Runner tuvo oportunidad de traspasar fronteras y llevar su música a países como Alemania y España, tomando partido en el proceso de internacionalización de exponentes mexicanos. “Desde que el internet se convirtió en una red real y funciona como herramienta de envío ha brindado ese impulso que a los artistas nos hacía falta para exponer nuestro trabajo en otros lugares” señaló Juan, “cuando estuvimos de gira en España mucha gente reconocía nuestras canciones, sobre todo porque Aeroplane tomó una para un mixtape", añadió.
El apoyo entre músicos siempre es importante, pero que grandes colectivos como Sicario y 8106 estén apostando a producir grandes eventos con artistas de ligas mayores ha ampliado horizontes y ha permitido que la escena en México crezca.“En la secundaria empecé a juntarme con un grupo de chavos mayores, se dedicaban a la música y trajeron a Fischerspooner al ex Salón 21 en 2006. Acabaron más endeudados que nada, pues la gente aún no estaba lista; si no era lo que sonaba en la radio, no importaba” expresó Juan, “afortunadamente, he visto un crecimiento exponencial de la escena porque están viniendo artistas que no tenía idea de quiénes eran pero descubro que son gente increíble”, señaló.
Dicho crecimiento le abrió paso a su primer disco como solista, Oscurecía, que ya está disponible en tiendas editado por Sicario Music. “Oscurecía es una electrónica muy digerible, muy pop que puede llegarle desde a un señor hasta un niño. El título surge de la idea de una pool party que empieza en el amanecer pero termina demasiado raver. Fue un trabajo bastante largo, tenía el disco terminado de una forma hace un año y la disquera inglesa que quería sacarlo se echó para atrás, entonces pensé bien las cosas y dije: mejor México, no hay mejor lugar para editar mi música” compartió.
“Cosmológica” es el primer sencillo que se desprende de este material. Entre Juan, Golfo (programador y locutor de Reactor 105 ) y André Fernández escogieron éste como track debutante porque propone un nuevo sonido y habla sobre el no poder parar y la cuestión binaria de la vida. La invitación a tocar en el Vive Latino salió por parte de Sicario, quienes han creído en él todo el tiempo y lo visualizaron presentándose en este masivo festival.
“Estoy feliz porque me tocó el jueves, siento que es el día indie del Vive Latino pues también está Mad Professor, Of Montreal y Nine Inch Nails. En cuanto al show, tocaré con una banda en vivo y el resultado será emocional, con viajes a distintos lugares y estados de ánimo” aseguró el también productor.
Durante su pasada presentación en Cumbre Tajín y antes de su actuación
en el Vive Latino, los seres intergalácticos que conforman The Wookies estrenaron "Patrick Millah", primer adelanto de su nuevo álbum.
En este tema rinden un homenaje al ya legendario Patrick Miller y el Hi-NRG popular en los ochenta.
A través del sitio web de la banda, Billy Corgan anunció que el nuevo material discográfico de The Smashing Pumpkins ya está casi listo y no sólo eso, sino que serán dos álbumes titulados Monuments to an Elegy y Day for Night.
Las grabaciones comenzaron hoy y para ellas preparó varias canciones desde meses atrás. En relación al sonido, Corgan comentó:
"Guitarras, guitarras y más guitarras; pero mas hacía el lado epico que digamos grotescamente metálicas."
Ambos discos serán editados por el sello BMG y llegarán a las tiendas en algún punto del 2015, aunque se tiene planeado que el primer sencillo vea la luz durante la segunda mitad de este año.
Platicar con Elis Paprika es como lanzar una moneda al aire, nunca se sabe que esperar de esa conversación, lo único seguro es que será un momento sumamente agradable. Con su clásica sonrisa en el rostro y su cabellera de color explosivo, Elis visitó las instalaciones de Indie Rocks! para platicarnos sobre sus próximos proyectos y sus 10 años de trayectoria, entre otras cosas.
Tras un largo camino recorrido por los escenarios y ser testigo de la transformación de la escena nacional, Elis se mantiene fiel a su estilo que se divide en dos: la nena y la rocker; facetas que han sido bien recibidas por su público.
“No he cambiado, así soy; tengo una parte amorosa y otra que es muy perra (risas). Aunque pasen 10 años de Elis Paprika, siempre voy a tener muy clara mi doble personalidad”, comentó la cantante. Por estas razones no es raro ver que cada presentación que ofrece luce a reventar, además de que muchas chicas han adoptado algunos de sus temas como himnos en contra de las decepciones amorosas, las mentiras, la hipocresía y muchas otras cosas que sólo una mujer tapatía las puede decir.
“En vivo prefiero mi lado rocker, lo disfruto porque es más apasionado. Para grabar me gusta lo más tranquilo, me pongo muy detallista y meticulosa al momento de hacer las cosas”, dijo. “Siento que la nena es el gancho para jalar gente. Me divierte mucho tocar las rolas más rosas, como ‘Hasta Que Te Conocí’, pero la energía de los otros temas también es increíble. Considero que su voz ha cambiado para bien pero manteniendo lo elemental”, agregó Cachi, su guitarrista.
Durante esta década ha sabido sortear las pruebas que el destino le ha puesto en su camino, siempre manteniéndose en la independencia, cosa que le ha beneficiado al tener siempre el control sobre su música, imagen y propuesta. Otro factor importante es contar ahora con una banda sólida como The Black Pilgrims.
“Tardé cinco años en encontrar la voz que quería tener. Siempre quise cantar como Angie Hart de Frente! y Nina Persson de The Cardigans, para lo que trabajé mucho y deje de fumar por año y medio; fue todo un reto (risas)”, declaró Elis. Por ahora la banda se encuentra promocionando su más reciente material, Adiós, un recorrido por los temas escritos durante su 10 años de trayectoria acompañados por dos temas inéditos; “Canción De Amor Para Las Tres” y “Adiós”.
“Este disco es previo al lanzamiento del álbum que conmemora el 10º aniversario de Elis Paprika, por eso es una recopilación de toda la discografía. La versión física de Adiós incluye un DVD con una presentación acústica que grabamos, literalmente, en la cocina con Pablo Camarena de Puro Huesos producciones”, explicó la tapatía.
Tal parece que este 2014 estará lleno de mucho trabajo para Elis, ya que además de preparar su tercer participación en el festival Vive Latino estará trabajando en el material con el que celebrará de forma oficial sus 10 primaveras, además de lanzar dos EPs para seguir con la línea de sus iniciales.
“Tengo la idea de hacer un EP de Elis Paprika & Friends, con gente que siempre he admirado y querido trabajar con ellas, y otro de Elis Paprika & Los Black Pilgrims celebrando los 10 años. Me gustaría poder trabajar con Guadalupe Esparza de Bronco, por ejemplo; con gente que no tiene nada que ver conmigo pero admiro su trabajo”.
Por fin podemos disfrutar del video oficial para "Just My Kind", sencillo incluido en el álbum debut de The Julie Ruin, Run Fast. El él podemos ver a la banda interpretando el tema en distintas locaciones mientras disfrutan del paisaje y la naturaleza.
Tras presentar un lyric video hecho con material enviado por sus fans, Tokyo Police Club arriba con el videoclip oficial para "Hot Tonight", sencillo
incluido en su más reciente álbum de estudio, Forcefield.
Todo parece indicar que el nuevo álbum de estudio de Yann Tiersen ya está listo, pues hace unas horas fue compartido el primer adelanto titulado "A Midsummer Evening".
