Anoche, un considerable cúmulo de personas, se dieron cita en el Lunario para ver el retorno de los regios She’s a Tease, quienes presentaron canciones de su nuevo disco en conjunto con Millonaria.

Eran las 8:20 y el auditorio no estaba en su cupo total, pero Clubz abrió la noche con su EP Texturas, mismo que fue bailado y coreado hasta el último momento. Durante dicha interpretación, Little Jesus fue el invitado de honor, no sólo en la presentación de la dupla regiomontana, sino en toda la velada.

El reloj apuntó las 10 con 20 minutos, y los nerviosos de She’s a Tease por fin salieron a escena profundamente agradecidos con la gente por estar ahí, apoyándolos. El show inició con “Calabozos y Princesas”, seguido de “Long Time Roll”, “Death” y “Ven a Soñar”, para dichos temas, Scott invitó a Rhada Murillo, miembro de Nortec Hiperboreal, quien los acompañó con los coros casi todo el concierto.

Como es bien sabido, Kiko Blake colaboró con ellos para su segundo material de estudio She’s a, por lo que su presencia no fue de sorprender, así comenzó la ráfaga inesperada de nuevos tracks, pues ésa era la finalidad de la presentación: dar a conocer lo que vendría en su próxima producción. A partir de aquí, hubo un stand by en el público, y al mismo tiempo todo cayó en un pozo. No se tenía la más mínima idea de lo que se estaba escuchando e interpretando pues, aunque Scott advirtió que sonarían un tanto distinto a lo ya conocido, una voltereta de 180 grados revolcó a todos sin previo aviso, y lo hizo de una mala manera, She’s a Tease sonaba nervioso, no preparado, aturdidos. ¿El resultado?: algo bastante lamentable.

Entre las nuevas rolas estuvieron: “No Deber Ser Tan Malo Pasarlo Bien”, “Desesperando al Amor”, “Las Cosas Que Nos Separaron”, “Sonatas de Amor”, “Jugar Con Nosotros”, una vez terminado este set, los regios se dieron a la tarea de recuperar la atención de los presentes con “Fiebre de Jack”, “Pan y Vino, “Genio de los Deseos” y “Chenoa (Esto es Oro)”, interpretaciones en las que participó Santiago Casillas de Little Jesus.

Solamente hubo un encore, en el cual no pudieron faltar “Datos Íntimos” y “Why?”. Ambos temas satisficieron a sus fans, mostrándose agradecidos por una noche en honor a los 10 años de la banda regia que si no fue bien ejecutada (musicalmente hablando), logró fortificar la lealtad y apoyo de sus seguidores.

Desde hace mucho no tenemos una primavera decente, una que le haga honor al estereotipo de flores coloridas y un pasto más verde que nunca. Anoche, las gradas del Teatro Ángela Peralta lucieron un paisaje lleno de plásticos azules que simulaban un techo, señal de dos cosas: que, en efecto, la primavera ya no es como antes y que los fans de Dread Mar I son aguantadores ante la ligera lluvia que no duró mucho.

Luego de una complicada logística para darle espacio al cantante de reggae, incluido un cambio de foro, todo quedó listo para que deleitara en una húmeda y fría noche a sus seguidores en un concierto al aire libre.

Dread Mar I saltó al escenario y en realidad no tuvo que hacer gran cosa para que el público se entregará a él, sonaron “Aquella Vez”, “Principio y Fin”, y “Recuerdos”, piezas que fueron ovacionadas y coreadas; de hecho, en casi todo el recital el público cantó de forma frenética, claro reflejo del impacto y aceptación que ha tenido el cantante argentino en los últimos años.

Con una playera blanca, un pantalón morado y sus largas dreadlocks agitándose mientras bailaba, el protagonista y su banda presentaron un show muy sencillo, pero justo lo necesario para enloquecer a sus fans; así llegaron “Arena en nuestras manos”, “Tú Rey”, “Árbol Sin Hojas” y “Si Te Busco”, que mantuvieron  los ánimos encendidos mientras la lluvia amagaba por regresar, aunque nunca lo hizo.

Fue un recital largo en canciones, hubo poco tiempo para discursos, detalle que el público recibió muy bien; no querían parar de bailar en el poco espacio que había de un asiento al otro, así que de pie entonaron “No te amo” y “ Mi amor”.

El cantante, quien constantemente se desplazaba por todo el escenario, tenía pinceladas de simpatía con el público, como acercarse a la valla para saludar mientras cantaba, agradecer cada que tenía oportunidad y gritar "¡Viva México!" siempre que el público llegaba a emocionarle.

“Días de sol nublados”, “Eso lo sé muy bien” estremecieron al respetable, en cuyo universo sobresalían las parejas que se besaban en cada canción y uno que otro al que se le asomaba una lágrima. “Buscar en Jah” fue la canción de despedida, aunque Dread Mar I no tardó en regresar y hacer explotar el recinto con la muy sonada “Tú sin mí” (durante la que un elemento de seguridad no resistió y le ganaron las ganas de bailar y cantar), seguida de “Nada” y “Promesas”; suficiente para que los asistentes abandonaran el lugar con una sonrisa, aunque su reloj apenas rebasaba las 9 de noche.

Tres años transcurrieron para que estos ingleses con raíces españolas regresaran al DF. La espera terminó cuando se abrieron las puertas del José Cuervo, al cual accesaron tanto seguidores nuevos como viejos, sin dejar de lado a los asistentes estándares que, pese a la lluvia, mantuvieron su curiosidad o ferviente admiración por la banda y llegaron al recinto puntualmente.

El reloj apuntaba las 9:10 y Haciendo el Mal tomó posesión de aquél escenario ambientado  bajo un estilo jungla/cueva, con la interpretación de temas conocidos y algunos nuevos. Normalmente en casi todos los conciertos de grupos extranjeros, al telonero siempre le toca recibir los desdenes del público, pero anoche fue la excepción, la gente coreaba sus canciones, los conocía,  incluso había pancartas en su honor, lo que es de sorprender.

Una hora diez minutos después, por fin, la impaciencia sucumbió con “Solar System”, gritos, brincos, euforia por doquier, toda una emoción disuelta en sudor y empujones al ritmo de los acordes de Crystal Fighters, quienes  continuaron con “Follow”, “LA Calling” y “At Home”. Sebastian, cantaba con una mano en el micrófono y otra con una bandera de México, bailó sin parar, agitando su estandarte continuamente a manera de complicidad con los presentes.

Inesperadamente, sonó “Love Is All I Got”, sencillo aparentemente poco popular, ya que sólo algunos se emocionaron al oírla; continuó “Champion Sound” y “Bridge of Bones”, al término de ésta, Graham dirigió unas palabras, expresando su agradecimiento y pidiendo un “grito de buena vibra”, para que todo el mundo lo escuchase pues el amor, la fuerza y felicidad, eran el objetivo principal a transmitir durante su gira Cave Rave.  Ya con la atmósfera afectiva, se escucharon “You & I”, “Love Natural”, “No Man” y “Plage”.

Pasadas las 11, sobrevino una pausa al concierto, acompañada por un solo del baterista Andrea Marongiu. El cuarteto regresó para tocar “Are We One”, “In The Summer”, “I Do This Everyday” y  “Separator”, mismo que dio paso a al único encore. Ya con las luces apagadas, todos, absolutamente todos aclamaban “I Love London”, aplausos, gritos y silbidos tarareando “Cielito Lindo”. De pronto, se encendieron las luces, todas aquellas deslumbradas miradas vieron su deseo cumplirse.

La noche culminó con “Xtatic Truth”, tema que dejó sin aliento, pero con un muy buen sabor de boca. Así,  recíprocamente agradecidos, satisfechos, Crystal Fighters superó de sobremanera su show tiempo atrás en Pasagüero, bajo una celebración digna de presenciar, de disfrutar hasta el último instante, que refuerza su crecimiento artístico y entrega en cada presentación.

Tras el calentamiento con la argentina Daniela Spalla, el tecladista de Adanowsky apareció para tocar “Welcome To My  World” y, sin mayor preámbulo, dar paso al resto de los músicos: dos coristas, un baterista, un bajista y un guitarrista.

Adán vestía pantalones blancos y un saco del mismo tono, sin camiseta abajo. Con los labios pintados de rojo, la primera canción que interpretó fue “Get up and Fight”, seguida por “Dancing To The Radio”, “I Don't Love you”, “J'Aime Tes Genoux” y “Crossing The Line”.

Jodorowsky agradeció estar en México y dijo: “Es quincena. Les pagaron, ¿no? Así que hay algo positivo. Estamos aquí para romper las ilusiones de la vida cotidiana". A estas alturas, ya se había mostrado como todo un entertainer, sorprendiendo con las coreografías que realizó junto a las coristas, sus ya clásicos giros, una suerte de moonwalk y su mano en la pelvis al estilo Jackson.

Después tocó “You're My Lover”, tras la cual se quedó solo para recordar a Amador y al Ídolo, sus dos “amigos muertos”. Entonces comenzó a sonar “Me Siento Solo”, seguida por “Déjame llorar” en una entonación más cercana a las versiones de mariachi que a la de su propio disco. Finalmente, sus músicos reaparecieron para tocar “Estoy Mal”.

Jodorowsky dio por terminada la tristeza y continuó con “Orgasmic and Divine” y “Sexual Feeling”, para la cual explicó: “Todos somos productos de una cogida. Aquí veo miles de cogidas, así que aunque sus padres sean católicos, se echaron una pinche cogida. Ahora quiero que cuando Raúl haga su solo de guitarra, todos saltemos”.

Tras la serie de saltos se escuchó “Rock Me”, con una introducción más larga, y antes de que acabara los músicos dejaron solo al baterista, quien siguió tocando, para luego regresar y continuar con el mismo tema, al que le siguió  “Jump” de Van Halen interpretado por el guitarrista, puesto que Adán había a abandonado el escenario.

Con una chamarra de piel negra, Adanowsky reapareció para tocar “Would You Be Mine”, acompañada por la presentación de cada uno de sus músicos, quienes brillaron con sus respectivos solos y bailes. Después del encore, Jodorowsky se acercó al público, besó a un par de mujeres y sorprendió con la interpretación del tema Ghostbusters, con el que hizo bailar a todos. Finalmente salió y reapareció de nuevo con el saco blanco y cantó “Let's Bring It Back”.

Luego de 90 minutos de música, el cantante y sus carismáticos músicos se despidieron y abandonaron el lugar en medio de gritos de “otra, otra”.