El Columpio Asesino y la demolición de las paredes

A pesar de su corta vida, el Foro Indie Rocks! ya cuenta con varios conciertos memorables; mejor dicho, ¡memorablemente ruidosos! Ahí tenemos la presentación de OFF!hardcore punk escandaloso, The Men, garaje noise ponchado; y cómo olvidar el magno concierto de la legendaria banda The Sonics, el show más ruidoso, escandaloso y destructivo que ha pasado por este creciente escenario.

El Columpio Asesino es una banda muy querida en nuestro problemático país. Cómo no serlo, si tienen bastante tiempo recorrido en los caminos del rock independiente. Con catorce años y cinco álbumes en su catálogo los de  Pamplona, España, se añadieron a la lista de conciertos ruidosos que han ocurrido tan solo este año en el ya mencionado recinto.

Con un rotundo sold out, la inmensa cantidad de asistentes se repegaba en los apretados muros del lugar a pocos minutos de dar inicio a la demencia. Cristina se acomodó arrogantemente sobre el escenario ataviada con un vestido blanco que impresionó a las expectantes mentes de la asistencia, mientras Raúl, Álbaro, “Sable” y Daniel daban inicio a la velada con un intro que desembocó en el krautrock de “Babel”. Los cuerpos comenzaron a moverse lentamente de lado a lado y los gritos que coreaban la letra de la canción retumbaron por todos los rincones del lugar que eran alcanzados por aromas psicodélicos.

Esta tocada fue la excusa para presentar el nuevo disco, Ballenas Muertas en San Sebastián, el cual interpretaron de pies a cabeza. Los presentes se notaban bastante familiarizada con las nuevas rolas que parecen largas por lo etéreas que son, sus largos y continuos riffs de guitarra atascados de reverb, delay, distor y todos los efectos imaginables para crear atmósferas sin tiempo y espacio; grooves de batería repetitivos, un bajo constante, teclado con sonidos espaciales y gritos alucinantes acompañados de efectos complementan muy bien el trance.

Al mismo tiempo, debajo del escenario, montones de cabezas ondulantes se empababan de sudor por el poco espacio que había para siquiera moverse. El calor se transmitía inmediatamente de cuerpo a cuerpo, pero el alucine y el letargo se fueron al demonio cuando empezaron a tocar las favoritas: “Diamantes”, “Perlas” y “Toro”, que sonaron mientras la gente saltaba, se empujaba para estar mas cerca del escenario, gritaba y bailaba violentamente.

Sin mayor preámbulo, la banda se despidió, pero los gritos del público la hicieron regresar y tocar un set de cinco canciones más que reventaron con la ya acostumbrada despedida: el cover a "Vamos" de  Pixies que hizo explotar el lugar.

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No seguimos modas, hacemos lo que nos gusta: Mexican Dubwiser

Uno de los proyectos más eclécticos e innovadores de la actual escena musical nació en Monterrey, en una época en la que ésta se apoderaba de las frecuencias más importantes. Gracias a su trabajo en un estudio de grabación, su fundador se hizo de los contactos necesarios y se adueñó de los bares locales con sus divertidas mezclas; hablamos de Marcelo Tijerina, que comenzó siendo la única cara de Mexican Dubwiser sin imaginar que llegaría a alcanzar cierto renombre a nivel mundial.

Durante una amena conversación, Tijerina reveló que para él la música es el conjunto de aquellos sonidos que nos hacen mover el cuerpo y disfrutar momentos que llenan de alegría la cabeza, el corazón y el alma. Además, habló sobre la historia de Mexican Dubwiser, sus diversas colaboraciones y su nuevo álbum, Electric City.

Con apenas 15 años, Tijerina comenzó a girar discos en los antros más concurridos de Monterrey y gracias a su trabajo en Cuarto de Control, estudio de grabación propiedad de Control Machete, consiguió relacionarse con Zurdok, Kinky, Celso Piña y El Gran Silencio, entre otros.

"La música era lo que me llenaba más y poco a poco se me fueron abriendo puertas", comentó el productor. Posteriormente, en junio del 2000 para ser exactos, Marcelo se mudó a Los Ángeles para probar suerte en el país vecino.

Como estaban de moda los mash ups, el músico tomó ritmos como el hip-hop, drum and bass, reggae y cumbia para sus remezclas. Así se fue acercando a los artistas locales que ayudaron a dar forma a los primeros tracks de Mexican Dubwiser. Actualmente, la banda está conformado por Tijerina, Ulises Lozano, Raymundo Leal y Jesús Lemo; sin embargo, debido a que todos trabajan en distintos proyectos, en cada show hay una variación de músicos.

"'Cumbia of the Great' fue el primer tema original que nos animamos a lanzar debido a que era muy costoso licenciar los remixes. Así surgió el primer disco, Revolution Radio, el cual cambió por completo el sonido y concepto de la banda, que adoptó el formato de Sound System", reveló Tijerina.

Mencionar a Mexican Dubwiser es hablar de colaboraciones, ya que desde su primer álbum ha trabajado con diferentes artistas.

"Venía de la escuela de Monterrey, donde los de Zurdok tocaban con Jumbo, Plastilina Mosh y El Gran Silencio. La hermandad que existía entre las bandas me llevó a trabajar igual. Siempre estás aprendiendo; es como ir a la escuela y trabajar directamente con los profesores", agregó.

La segunda entrega estuvo lista en menos de dos años y fue creada durante los viajes de la agrupación. Querían hacer algo que fuera eléctrico y ecléctico, por ello el nombre Electric City. Según Tijerina, este material se grabó en  Londres, Colombia, Los Ángeles y Monterrey.

"Con El Gran Silencio tratamos de hacerlo en Monterrey, pero no se pudo, fue hasta que viajaron a Los Ángeles para hacer shows. Con Randy (Molotov) no se pudo cuando éramos vecinos, sino hasta que fui al D.F.", declaró.

La riqueza cultural en su música los ha llevado a distintos escenarios. Algunas veces ha sido ovacionado y otras ha tenido que lidiar con la impaciencia de públicos más cerrados. Pero Tijerina no ve esto como un obstáculo, sino como la oportunidad de llegar a otro tipo de gente. Su talento los llevó al festival europeo más importante: Glastonbury (2014), donde fue recibido con gran entusiasmo.

Tijerina se declara fan de todos los artistas con los que ha trabajado y cnsidera que Electric City es un álbum más fino, en el que han explorado nuevas tecnologías. Si aún no has escuchado como se entremezcla el soul, los acordeones, pegajosas rimas y potentes beats, es tiempo de que le pongas play. Lo mejor es que estos músicos no se preocupan de seguir modas, sino de hacer lo que les gusta y mejor les sale: ponerte a bailar.

  • De rolar discos a vender "la verde"

El polifacético artista ha tenido diferentes empleos. Cuando llegó a Estados Unidos comenzó a trabajar en el departamento de compras de un hospital y después en una farmacia de marihuana, aunque por las noches se aseguraba de descargar su energía mezclando en fiestas.

  • Empezar de cero

Durante la grabación de "Bad Behavior" con Myron se fue la luz y perdieron las primeras ideas. Afortunadamente, lo tenían grabado en sus mentes y pudieron terminar.
Los chicos de El Gran Silencio habían estado tan ocupados que no prepararon nada, pero al final todo salió a pedir de boca.

  • Audiencias exigentes

En Los Ángeles tuvo oportunidad de tocar frente a fanáticos de Reik y Aleks Syntek, quienes no comprendieron muy bien su propuesta.
Al abrirle a Molotov, la gente estaba tan desesperada que no puso atención a sus mezclas.
A pesar de que el sonido de Nortec es similar, los seguidores del colectivo también se mostraron impacientes ante la presentación de Tijerina.

  • Asistente de la cumbia

• Marcelo también trabajó como asistente en la grabación de "Cumbia Sobre el Río" de Celso Piña.

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Nueva canción de Carl Barât

Tal como lo anunció a principios de este año, Carl Barât se embarcó en la búsqueda de músicos para formar una nueva banda con la que grabar un disco. Ahora, casi nueve meses después y tras la reunión de The Libertines, parece ser que dicha idea se materializó, pues fue compartido el tema "Glory Days" como primer adelanto del próximo álbum de Carl al lado de The Jackals.

Se desconoce mayor información acerca de esta placa, sólo fue revelado que se grabó en Los Ángeles con una banda ensamblada a través de anuncios publicados en línea.

"Comencé a hacer este disco yo solo, pero realmente no me gusta mi propia compañía. Tuve suerte y encontré con un montón de gente que encaja perfectamente como una pandilla", comentó Barât.

Thom Yorke presenta 'Tomorrow's Modern Boxes'

Para seguir con la tendencia de lanzar álbumes sin previo aviso, de la que formaron parte The Raveonettes y U2, Thom Yorke publicó hace unas horas, a través de BitTorrent, su nuevo álbum de estudio en solitario, Tomorrow's Modern Boxes.

Se trata del sucesor de The Eraser, lanzado en 2006, y de acuerdo con un comunicado de prensa fue creado por Yorke en colaboración con su productor de cabecera, Nigel Godrich.

Dicha producción está compuesta por 8 temas, de los cuales "A Brain In A Bottle" fue elegido como primer adelanto y aquí abajo puedes ver su videoclip oficial.

Nuevo disco de Neil Young en noviembre

Tras colaborar con Jack White a inicios de año y posteriormente editar el álbum  A Letter Home, el músico y compositor canadiense Neil Young anunció la salida de una nueva producción titulada Storytone para noviembre próximo vía Reprise Records.

Este material ya cuenta con un primer sencillo; se trata del tema "Who's Gonna Stand Up?", el cual fue estrenado en versión orquesta, versión de los integrantes de la agrupación Crazy Horse y una acústica.

Una gran despedida

Han pasado 15 años desde que Tijuana vio nacer a un interesante colectivo de músicos que no tardó mucho en llamar la atención de propios y extraños gracias a un sonido bastante fresco y original, creado a partir de una combinación muy bien lograda de música electrónica, norteña y banda sinaloense.

Bostich (Ramón Amezcua) y Fussible (Pepe Mogt) están de regreso con un álbum compuesto por 8 temas inéditos que mantienen la misma esencia de sus materiales anteriores y también funcionan para marcar el inicio del camino que nos llevará al ya anunciado adiós de Nortec Collective.

Motel Baja se grabó en un estudio que Bostich y Fussible montaron en una casa futurista de cristal que les prestaron en Valle de Guadalupe, Baja California, y que se convirtió en el lugar ideal para darle materializar las colaboraciones de Tom Tom ClubSeñor Coconut y Wolfgang Flur (Krafttwerk).

El último álbum de este dueto como parte de Nortec Collective inicia muy bien con los beats de “Tele-VCO”, que a los pocos minutos son complementados por las notas de una trompeta para conseguir una melodía que nos invita a seguir escuchando y que nos hace saber que, en efecto, se trata del esperado regreso del colectivo.

El segundo track es “Camino Verde”, el cual fue elegido como primer sencillo oficial de Motel Baja, cuyo sonido es muy alegre y a muchos les recordará lo que hacía Nortec en sus inicios.

Ya en el tercer corte, “Into Your Heaven”, la música norteña y la banda sinaloense por fin se hacen presentes por y de ahí en adelante todo es una fiesta que continúa en cada uno de los cinco temas que llegan después.

Además de darle nombre al disco, “Motel Baja” marca la mitad del recorrido sonoro y nos invita a bailar mientras suena una melodía que posee ciertas influencias de sintetizadores ochenteros.

Con “Blue Pill” es fácil imaginarnos una enorme pista de baile en la que todos querrían sacar sus mejores pasos, mientras que “Moda Mákina” y “Preciosa” nos hacen querer que este disco nunca se termine gracias a su sonido bien logrado.

El inevitable final llega con “Temporary Paradise”, tema que funciona a la perfección para cerrar de una manera insuperable un álbum que fácilmente se quedará grabado en la memoria colectiva durante mucho tiempo debido a su innegable calidad.

Si Motel Baja es su último material de este dueto, Nortec no pudo haberse despedido de una mejor forma. Tal vez no se trate de su trabajo más arriesgado, pero sí de uno completo y constante.

Yoko Ono libera 'Ono Angel (The Remixes) Part 1'

Desde finales del mes pasado está disponible Ono Angel (The Remixes) Part One, material para el que distintos DJs y productores reconocidos colaboraron con una nueva versión de "Yes, I’m Your Angel", sencillo incluido en el álbum Double Fantasy de John Lennon y Yoko Ono.

DankDave AudéMike Cruz y Soul Cartel fueron las personalidades que participaron en esta producción que puedes escuchar vía streaming a través de Soundcloud.

Tegan and Sara estrenan remix

Tras el gran recibimiento que tuvo su más reciente producción, Heartthrob, lanzada a inicios de año, de la que se desprende el sencillo "I Was A Fool", las gemelas Tegan and Sara anunciaron la salida de un EP de remixes a dicho tema, el cual estará disponible la próxima semana, el 30 de septiembre para ser exactos, vía Warner Bros.

El primer adelanto de este material corrió a cargo del rapero Evan Ingersoll, mejor conocido como Chuck Inglish.