Pixies anuncia reedición de 'Doolitle'

Además de estar en plena promoción de su nuevo disco, Indie Cyndy, los comandados por Black Francis anunciaron la reedición de su segundo álbum de estudio, Doolitle, para celebrar el 25° aniversario de su lanzamiento.

Este material, que se titulará simplemente Pixies: Doolittle 25, saldrá a la venta el 2 de diciembre en formato digital, 3 CDs y doble vinilo vía 4AD. Una de las características especiales, que seguro pondrá felices a todos sus seguidores, es que incluirá 50 canciones, entre demos, lados B y además dos Peel Sessions realizadas por la banda en la BBC en 1988 y 1989.

Finalmente, el broche de oro fue puesto por Vaughan Oliver, viejo conocido de la banda, que se encargó arte del disco.

Dan Bodan presenta "A Soft Opening"

Mientras esperamos a que llegue a nuestras manos el álbum debut de Dan Bodan, Soft, podemos matar el tiempo escuchando un nuevo sencillo titulado "A Soft Opening", que, como su nombre lo indica, funciona como tema de apertura para este material que será lanzado por el sello DFA el 28 de octubre.

Actress comparte remix a Tricky

A poco más de un mes de haber lanzado su más reciente álbum de estudio, Adrian Thaws, Tricky continúa compartiendo detalles del mismo, entre nuevos sencillos y remixes, como el de Young Fathers a "Nicotine Love".

En esta ocasión, el productor británico Actress fue el encargado de remezclar "Sun Down", tema en colaboración con Tirzah. Escucha el resultado aquí abajo.

The Kooks estrena video para "Bad Habit"

Tras visitar nuevamente la Ciudad de México como parte del festival Corona Capital, The Kooks continúa de gira para promover su más reciente álbum de estudio, Listen, lanzado hace unas semanas.

En dicho material se incluyó el tema "Bad Habit", que, al igual que "Forgive & Forget", fue elegido como sencillo oficial y hace unas horas estrenó video.

Nueva canción de James Blake

Ayer por la noche, durante una entrega más de su residencia en la BBC Radio 1, James Blake compartió "Building It Still", tema inédito de su autoría que puedes escuchar aquí abajo.

Enjambre y su producción del año

Después de haber realizado una gira por la República Mexicana y diversas ciudades de América en compañía de Carla MorrisonEnjambre volvió al estudio para dar vida a su quinto álbum de larga duración, Proaño, del cual, en entrevista para Indie Rocks!, la banda reveló detalles sobre el proceso creativo, inspiración y su próximo concierto en El Plaza Condesa.

"Estuvimos de gira entre Huéspedes del Orbe y Proaño, posteriormente despejamos nuestra agenda y nos encerramos 4 meses para escribir canciones y luego grabarlas en el estudio”, comentó Julián José Navejas, quien también compartió sus razones para trabajar con Morrison. "Compartimos disquera y las fechas de nuestros conciertos coincidían, por ello decidimos juntarlos. Fue padre, pero en realidad no adquirimos alguna influencia de su parte puesto que nuestra música  y la de ella son muy distintas", dijo.

Proaño fue producido por Phill Vinal, quien ha trabajado al lado de Zoé, lo cual le significó a la banda trabajar por primera vez con un colaborador externo.

"Fue genial tener una quinta opinión al hacer las rolas, sobre todo porque es alguien a quien respetamos. Tanto antes de entrar al estudio como después, el intercambio de ideas dio como resultado algo muy positivo", declaró Rafael Navejas.

De acuerdo con la banda, se eligió dicho nombre porque así se llama una mina ubicada en un cerro de Zacatecas, que es uno de los símbolos de la ciudad, además de que representa su infancia. Pero, ¿en qué se diferencia este álbum de otros?

"Cada que hacemos un disco procuramos que sea distinto, pero éste sí es más extremista; la dirección del sonido y técnicas de grabación, además de que utilizamos formas de grabación que se usaron en los 70. Suena más ambiental y rock clásico, como garage, con guitarras sucias. Esa es la onda del disco, muy diferente a lo de antes", respondió Julián.

A casi un mes de que inició La Descarga Crunch, el éxito obtenido ha sido inminente, pues las canciones han tenido alrededor de 50 mil descargas.

"Realmente es un intercambio de beneficios. Nuestro interés es lograr que la música llegue a más gente, mientras que la empresa busca llamar la atención de manera digital. Nos pareció una buena oportunidad; ellos tienen una plataforma con un alcance vasto que nos ha permitido promocionar mucho mejor el disco y el sencillo 'Hematófago'. A final de cuentas, lo importante es que la gente descargue las canciones de buena calidad".

La fecha programada para el lanzamiento de Proaño es el 28 de octubre, pero será en su próximo concierto de El Plaza que se presente de manera oficial.

"Buscamos tener un contacto más directo con la gente, por eso decidimos hacerlo ahí en lugar de ofrecer presentaciones en lugares un poco más grandes. Es un foro que tiene buena acústica y la gente está más cerca; ojalá hubiera más sitios así", comentó Rafael.

Además de su presentación en el D.F., la gira promocional se extenderá por el interior de la República, Estados Unidos y Sudamérica durante los próximos meses y el 2015.

Gana un M&G con Cloud Nothings

El reloj avanza y el día se acerca; este sábado debutará Cloud Nothings en suelo mexicano, lo cual promete una noche memorable.

Si ya cuentas con boleto en mano para el show hoy es tu día de suerte, pues podrás ganar un M&G para conocer y convivir con la banda, además de unos increíbles audífonos cortesía de BLK MRKT.

La dinámica es muy sencilla, para empezar tendrás que comprobar que sigues a BLK MRKT en Twitter y Facebook tomando screenshots. También deberás tomar una foto de tu boleto para estar seguros de que cumples con el requisito más importante.

¿Listo? Ahora responde correctamente a la siguiente pregunta:

  • ¿Quién se encargó de dirigir el video oficial para el sencillo “I’m Not Part Of Me“?
  • ¿Cuántas canciones componen el álbum Attack On Memory?

Ahora envía las respuestas, los screenshots, la foto y tu nombre completo a promos@indierocks.mx con el asunto "Cloud Nothings M&G".

OJO: Correos enviados sin nombre completo o con otro asunto NO serán tomados en cuenta, ¡Suerte!

Lord RAJA prepara nuevo material

El productor neoyorkino Chester Raj Anand, conocido en el mundo de la música electrónica como Lord RAJA, ya tiene sucesor para su gran EP Rubies lanzado el año pasado.

Se trata de su primer álbum de larga duración, el cual se titula A Constant Moth y saldrá a la venta el 2 de diciembre vía Ghostly International, sello que acaba de firmarlo.

De acuerdo con un comunicado de la disquera. en este disco, RAJA logró hacer una muy buena mezcla entre el hip hop, ambient, música experimental e IDM vintage. En lo que llega a los anaqueles de las tiendas, ya se puede escuchar el primer sencillo "Throw Them Out (System)".

Suave, duro, veloz y melancólico

Piano y batería se encargan de llenar los primeros segundos del disco. Mientras un sonido acuoso detrás sube poco a poco de volumen, las percusiones pasan lista, rellenando los vacíos. El siguiente instrumento en presentarse es el bajo y segundos después de que el groove de la batería está bien establecido, son los metales los que se encargan de mostrarnos la melodía de la canción que le da nombre al disco.

Esta primera canción, por su contenido monótono con ligeras variaciones, se convierte en una pieza hipnótica y para los muy susceptibles, como un servidor, el estado de trance es casi inevitable. Lo único que parece mantenernos en esta dimensión es la sensación de libertad que emite el sonido de ese pedazo de metal que sostienen las manos de Takuya, ahora moviéndose como instrumento líder.

Después de pulirse en la escuela de música de Berklee, se fue a Nueva York y ahí consiguió colarse en su importantísima escena jazzística. De inmediato llamo la atención de Jose James con quien tuvo la oportunidad de colaborar, al final, James, terminó produciendo su disco debut, Kuroda nunca sonó mas bailable. Se consiguió un puñado de músicos increíbles como Lionel Loueke en guitarra, quien tiene una interesante participación en “Afroblues”; Kris Bowers en piano, Solomon Dorsey en el hipnotizante bajo, Corey King en el trombón y Nate Smith en batería. Y aquí estamos, hablando de lo que resultó de todo eso.

Algunos dicen disfrutar los días lluviosos, pero no es hasta que las calamidades del clima los alcanzan, terminan mojados hasta los calcetines o acaban nadando con los peces en el carro que cambiarán de opinión. Hablando de lluvias, un poquito pasada la mitad del disco encontrarán la canción más larga y la única vocalizada, empieza con una nostalgia tremenda, lo curioso es que a pesar del título de la rola ésta parece estar musicalizando un día nublado y la voz de Jose James parece estar implorando por un poco de sol, “Everybody Loves the Sunshine”.

Todos y cada uno de los 8 temas incluidos en esta producción tienen algo que contar. Ahí está “Piri Piri”, que los hará mover la cabeza de un lado a otro y su melodía les provocará un caminar suave y con estilo. En “Mala” y “Green and Gold”, la impresionante velocidad de las baquetas así como su compleja e ingeniosa rítmica hará de sus cerebros chicharrón. La cuestión y lo más importante, es que ustedes mismos dejen que sus oídos le den una probadita y que su cerebro trate de degustarlo.

La unión de polos opuestos: Siete Catorce

Desde temprana edad, la experimentación con sonidos llevó al productor mexicano Marco Polo Gutiérrez a gestar un proyecto que ahora, a sus 21 años, es un nombre consolidado en la música electrónica nacional: Siete Catorce.

A través de piezas eufóricas entremezcladas con referencias musicales, creadas gracias a su capacidad de incorporar el contexto cultural en el que se encuentra, Siete Catorce logra poner bailar a todos los que presten atención y los envuelve en atmósferas llenas de energía.

"Siempre he estado inmerso en la música. Desde los cinco años estudié piano, luego me interese por la electrónica; iba a raves y lugares en los que sonaba. Fue a los catorce que bajé un programa que me permitió experimentar con diversos ritmos y más tarde hacer tracks", explicó Marco.

Influenciado por las texturas del productor británico Burial y subgéneros como el deep house, IMD, tribal, drum n cumbia y club regional, entre otros, Siete Catorce reproduce la llamada club-cumbia, que aunado a sonidos violentos y conceptuales acerca a la gente al lado más experimental de la electrónica.

"Busco componer música digerible por medio de la unión de ritmos pesados que transmiten presión, oscuridad y tristeza con otros más generales que, juntos, logran hacer bailar y disfrutar. Es una forma de conectar puntos extremos", apuntó.

Además de Siete Catorce, el artista originario de Mexicali tiene los proyectos alternos Den5hion y Denima, que son más introspectivos y están dirigidos hacía lo melancólico, por lo que propician estados alterados.

"Con Den5hion expreso mis sentimientos y es más conocido que Denima. No busco que sean escuchados, los entiendan o acepten; fueron creados sólo para mi", comentó.

El joven productor ya formó parte de eventos importantes en nuestro país, como el festival NRMAL, All My Friends y este año se integro a la alineación de MUTEK México 2014.

"Lo que me hace falta para tener un proyecto más completo son visuales y los estrenaré en MUTEK. Musicalmente no sé qué haré, pero serán cosas nuevas y raras", señaló.

Para leer más de esta entrevista, busca el número 80 de Indie Rocks!