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Si bien ha pasado más de un año desde el lanzamiento de Lumen, el más reciente material en solitario de Natalia Clavier, éste no ha dejado de sonar en todo el mundo.
Para celebrarlo, la cantante y compositora argentina publicó un videoclip animado para "Nada", sencillo en colaboración con el músico neoyorkino Ticklah.
Corría el año 2003 cuando MySpace llegó al internet y para el 2004 se convirtió en la sensación del momento. Aurum, banda originaria de Guadalajara, Jalisco, vivió todo el impacto de una generación que comenzó a descubrir las redes sociales y todo lo que conllevaban, por ejemplo: la música.
A pesar de que tuvieron buena respuesta en sus inicios, los tapatíos se mantienen, desde entonces, en la independencia. Fue así que lanzaron En Camino EP en 2006, Aurum en 2009, y Despierta en 2011. Finalmente, para su tercer material discográfico, Atlántica, producido por Javier Blake de División Minúscula y publicado en febrero de 2013, empezaron a experimentar con un sonido más apegado al gusto de un público comercial, pero aún regidos por un sello discográfico independiente: Goodspeed Records.
Para éste, su cuarto álbum de larga duración, Aurum, demostró que después de diez años de trayectoria, los cambios eran necesarios y, en su mayoría, bastante satisfactorios. Ya no hay resquicios de los jóvenes adolescentes e inexpertos que generaban miles de reproducciones en sus videos de YouTube, ahora son hombres que conocen la industria y se desenvuelven en ella como peces en el agua.
En el recorrido de este disco compuesto por diez temas que relatan experiencias y sentimientos que han vivido a lo largo de su carrera, el cuarteto recrea una escena que gozó de mucho éxito hace algunos (o muchos) ayeres: el happy punk y punk rock. Los recuerdos empiezan con “Abducción”, que inicia con una tonada un tanto melancólica que va creciendo y convirtiéndose en power rock. De esta manera, el resto de la canción va en un sube y baja, comandado por gritos y la veloz batería.
El primer sencillo, “El juego en tus manos”, causó un buen impacto en los seguidores de la banda a pesar de que definitivamente suena más a pop que a rock. Con elementos característicos como los “WOH-OH-OH”, Aurum corrió el riesgo de alejarse un poco de su zona de confort.
Hay otros cortes que son como una bocanada de aire fresco, entre ellos “La suerte es así”, “Deja de esperar” y “Verte más”; en verdad es inevitable, o al menos para quien esté familiarizado con la vieja escuela del punk rock, rebobinar la memoria a los gloriosos años de adolescencia.
En resumen, Fantasmas tiene madera para convertirse en un material que los fans de la banda disfrutarán cantar con los amigos o la pareja en las próximas presentaciones de la banda.
A unas semanas de haber publicado el videoclip para el tema "Veener", September Girls arriba con "Black Oil", tema inédito que será lanzado en un EP de 4 temas que estará disponible a partir del 25 de noviembre.
Dicho material, titulado Veener, será editado por el sello Kanine Records y ya se puede pre ordenar vía iTunes, además de que será presentado en directo el 27 de noviembre en el Bello Bar de Dublín.
Las coloridas y paradisíacas playas de Taganga, un recóndito pueblo pesquero de Colombia, fuero elegidas por Systema Solar como la locación perfecta para filmar el videoclip correspondiente a "Yo Voy Ganao", sencillo incluido en su más reciente producción discográfica, La Revancha del Burro, lanzada a finales del año pasado.
Bajo la dirección de Vanessa Gocksch, podemos ver a la banda acompañada por habitantes de la región haciendo de las actividades diarias una gran fiesta.
De acuerdo con la información lanzada con el video, "Yo Voy Ganao" es una oda a la pesca tradicional, con la que Systema Solar le rindió un homenaje invitando a las familias del pueblo de Taganga a participar en la grabación.
Como sabemos, José González prepara el lanzamiento de un nuevo disco titulado Vestiges & Claws para el 17 de febrero, el cual, según un comunicado de prensa, está inspirado en las producciones brasileñas de los 70, el folk rock americano y el blues del desierto de África.
Parte de este disco fue grabado en la cocina de su casa en Suecia y otra en los estudios Svenska Grammofonstudion. Aquí el tracklist y el videoclip del primer sencillo, "Every Age".
Para mantener en boca de todos el recién lanzado Encyclopedia de The Drums, YACHT compartió un remix al sencillo "I Can't Pretend", el cual puedes escuchar y descargar sin costo aquí abajo.
Mientras se encuentra de gira por Europa al lado de Lykke Li, Eliot Sumner compartió un adelanto más de su próximo EP, Information, el primero lanzado bajo su nombre de pila y no como I Blame Coco.
Además del tema que comparte nombre con dicho material, también tuvimos oportunidad de escuchar "Come Friday" y hoy toca turno a "I Followed You Home".
Hace apenas unos momentos les presentamos "Dead Air", tema con el que Chvrches colaboró en la banda sonora de la cinta The Hunger Games: Mockingjay – Part 1, el cual fue curado por la multigalardonada Lorde, quien hoy cumple 18 años y para celebrarlo estrenó el videoclip correspondiente a "Yellow Flicker Beat", que también forma parte de dicha producción.
Estas últimas semanas, los chicos de Chvrches han estado trabajando muy duro, pues además de continuar con la promoción de su álbum debut, The Bones of What You Believe, también colaboraron en la nueva banda sonora de la película Drive con el tema "Get Away" y ahora arriban con el tema "Dead Air", el cual forma parte del soundtrack de la nueva entrega de la saga The Hunger Games.
No hay nada nuevo al decir que el heavy metal, salvo en contadas circunstancias, no es un género de gustos masivos. Y no hay nada de malo en ello, ya lo dijo Sam Dunn con gran estilo en A Headbangers Journey: los que estamos lo estamos haciendo bien y no te necesitamos.
Valga esta esta referencia para ejemplificar el sentimiento que navegó durante la noche de ayer por las paredes del Plaza Condesa: éramos pocos, pero estábamos los que teníamos que estar, y justó así lo reconoció un Andrés Giménez, visiblemente alegre, tras ver la reacción y respuesta inicial del público nacional a las primeras piezas interpretadas por De la Tierra.
“Somos uno” fue la encargada de abrir la noche, con esos riffs iniciales tan cercanos a una era perdida de Sepultura, pero con suficiente carácter e identidad para forjar la que sin duda es la mejor pieza del álbum debut de la banda. Tras ésta, “Maldita historia” sonó y el público respondió con una rueda de moshpit que comenzó a moldear la noche.
Tras tocar la versión del cover de “Policía” que Sepultura le hizo a la banda brasileña Titas a mediados de los noventa, llegó una de las canciones más coreadas: “San Asesino”, tras la cual el Sr. Flavio tomó los micrófonos para manifestar su apoyo con los familiares de los desaparecidos de la normal de Ayotizinapa. Todo bien, aunque a juzgar por la señal que Alex González (baterista) le hizo a Gímenez indicándole con los dedos el número 43, y después éste comunicándoselo al Sr. Flavio, este hecho se sintió más como una corrección política que como una verdadera y genuina solidaridad con los 43 hermanos desaparecidos.
La noche continuó y a lo largo de ella sonaron la gran mayoría de los tracks del álbum debut de De la Tierra, más un cover extra a “Señor Matanza” de Mano Negra, interpretada por un Sr. Flavio que, entrado en un éxtasis y emoción palpable, martillaba cada una de las 5 cuerdas de su bajo. Gran talento y desempeño el que tiene este señor, sin duda.
Es notable la experiencia que tienen estos cuatro señores: Kisser con una soltura magnífica detrás de las seis cuerdas, Sr. Flavio slappeando su bajo y bailando por todo el escenario; un Alex González dejando ver que en Maná está muy desaprovechado y Andrés Gímenez con una voz que encontró un perfecto balance entre los estribillos melódicos y los gritos guturales. Cada canción ejecutada se desmarcaba considerablemente del sonido mostrado en el álbum y en vivo exhibió una potencia y matiz distintos: bombos y bajos más graves y riffs más filosos y desgarradores.
La noche terminó y estoy seguro que en más de uno quedó insatisfecha la necesidad de escuchar algún cover a uno de los clásicos de Sepultura (o incluso de A.N.I.M.A.L.). Pero eso no importó, la sensación de haber presenciado un gran show de heavy metal quedó y permanecerá, aun cuando fuimos pocos los que estuvimos ahí.
