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Hace unas semanas nos sorprendió la noticia de que Disco Ruido lanzaría Radiofutura, su primer material luego de largos cuatro años de espera, en la que el trío se hizo acompañar por grandes nombres de la actual escena nacional.
Semanas atrás fue estrenado el primer sencillo, "Alegría", y ahora decidieron compartir dicho álbum de forma completa a través de Spotify.
Radiofutura estará disponible a partir del 11 de noviembre en formato físico.
En mayo pasado, la banda liderada por Orville Bateman Neeley III, OBN IIIs, publicó el álbum Third Time to Harm ,tercero en su carrera, en el que podemos encontrar el tema "No Time For The Blues" que acaba de estrenar videoclip.
Con la firme intención de continuar apoyando al talento nacional, Doritos anunció la salida de su 5° compilado de su Club de Discos, el cual incluirá música de Milkman, Alejandro Paz, Elote 'El Bárbaro', Tino El Pingüino, Toy Selectah, Robot Junkie Paradise, André VII & Juan Soto y Antigravity, entre otros.
Desde la salida del primer compilado, Doritos se ha convertido en una importante plataforma para el apoyo y difusión de nuevas propuestas, además de que artistas ya consagrados han logrado poner bailar a miles de personas, razón suficiente incluir más proyectos cada vez.
También fue anunciado que para la sexta compilación se realizarán un concurso de bandas a nivel nacional, en el que los aspirantes deberán subir una canción inédita a la página de Club de Discos en formato de video a partir del 8 de noviembre y hasta el 30 del mismo mes.
Pero no todo es música, ya que para la portada del 5° compilado se lanzó una convocatoria a diseñadores para que sus obras fueran el arte oficial, cuyo ganador fue Gerardo Vergara, quien podrá ver su trabajo impreso en 10,000 copias que serán entregadas en diferentes puntos de la República, además del formato digital.
El dúo creativo integrado por Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala volvió a la tierra prometida. Once años después de su primera visita a México, regresó al Circo Volador; ahí donde hubo amor a primera vista con el público nacional. Aquí no tocó The Mars Volta y mucho menos At the Drive-In, pero renació el recuerdo con Antemasque.
No hace falta preguntarlo, Omar y Cedric guían este nuevo proyecto musical, así como los anteriores, y se posicionaron en primer plano, cada uno de un lado de la tarima. Omar es su guitarra y se mueve según sus rasgueos. Cedric, poseído y visceral, es “el Chamuco”. Detrás de ellos, Dave Elitch (en algún momento también parte de The Mars Volta) despedaza la batería y Manfred Rodríguez-López, en el bajo, le sigue el paso con fidelidad.
Su regreso al Circo Volador no es coincidencia. Intencionalmente decidieron presentar este proyecto en el mismo foro que vio llegar a The Mars Volta, aunque no en el mismo escenario. En el lejano 2003 tocaron en el lobby del lugar y ahora, ya con el cariño del público en la bolsa, lo hicieron en el escenario principal. La coincidencia intencional fue bienvenida del inmueble a través de Twitter, que les respondió: “Antemasque, los extrañábamos aunque nos hayamos conocido con otro nombre”.
La presentación fue fugaz y sin medias tintas. Durante 50 minutos pasaron diez canciones; nueve de ellas forman parte de su álbum debut homónimo y además agregaron un tema inédito que formará parte de su segunda producción de estudio que se estrenará el 10 de noviembre. Aunque Antemasque se estrenó hace apenas cuatro meses, el público mexicano coreó canciones como “4AM”, “In the Lurch” y “Rome Armed to the Teeth”.
El amor entra por los ojos y también por los oídos. Sin necesidad de explicaciones, desde el primer momento la audiencia mexicana se rindió ante la banda. Es lógico, son Omar y Cedric juntos de nuevo, y aunque la nueva propuesta tiene su propio espíritu, no se pueden hacer a un lado los recuerdos que los unen. Minutos después de la presentación, @ORLProductions lo agradeció así: “Muchas gracias por tanto amor México!!”.
“People Forget” fue la canción con la que cerraron, pero el público no se movió hasta que el staff comenzó a quitar el equipo. La banda se despidió y se encendieron las luces mientras la gente pedía otra canción. Las luces se apagaron de nuevo, pero sólo fue la finta. Antemasque no regresó al escenario, quizá por la novedad del proyecto, pero es probable que vuelvan para saciar esa sed con su nuevo disco y un set más extenso.
Aquí tocó Antemasque, con Omar y Cedric juntos una vez más, acompañados por muchos recuerdos alucinantes, pero presentando una nueva etapa musical.
Desde su lanzamiento, el nuevo disco de Owen Pallett, In Conflict, se ha convertido en el favorito de muchas personas que siguen el trabajo de este gran compositor orquestal canadiense.
De dicho material ya pudimos escuchar los sencillos “The Riverbed", "Song for Five & Six" y ahora tocó turno al estreno del videoclip para el tema que le da nombre al disco.
Los responsables de éste fueron Jason Last y Jamie Rubiano. Cabe señalar que en él se utilizó un fragmento del libro The Paris Diary de Ned Rorem.
El legendario músico y director de cine de terror John Carpenter, responsable de grandes películas como Halloween y The Fog, anunció que el sello Sacred Bones lanzará una compilación titulada Lost Themes el próximo año.
Dicho material incluirá algunas composiciones que realizó el cineasta para distintas películas, las cuales nunca fueron publicadas. Para iniciar con la promoción se acaba de estrenar el sencillo "Vortex", que pueden escuchar aquí abajo:
Les dejamos el tracklist de este material que podrá ser adquirido a partir del 3 de febrero del 2015.
Los siempre despreocupados, irreverentes y algo locos Die Antwoord estrenaron videoclip para el tema "Ugly Boy", el cual fue dirigido de nueva cuenta por Ninja y rinde un homenaje al fallecido tatuador Mr.Trigz.
En este video, lleno de sangre y uno que otro baile sexy de Yo-Landi Vi$$er, también podemos ver a algunos invitados especiales, como Jack Black, Marilyn Manson, Flea de Red Hot Chili Peppers, Dita Von Teese y la modelo Cara Delevingne.
Este sencillo forma parte de Donker Mag, la más reciente producción de la dupla sudafricana.
El cuarteto inglés Wild Beasts estrenó hace unas horas el videoclip oficial correspondiente a "Palace", tema que cierra su más reciente producción, Present Tense, que fue liberada en febrero de este año.
De acuerdo con los integrantes de la banda, no estaban enterados de cómo iba a ser el rodaje del video, hasta que uno por uno fueron entrando al set de filmación y grabaron su parte en una sola toma. Bajo la dirección de Alex Turvey, el videoclip fue realizado como si se tratara de un programa televisivo, pero en realidad es un experimento psicológico un poco cruel.
Las reacciones de asombro y un poco temerosas que se pueden apreciar de los integrantes de la banda son auténticas, nada es actuado.
Una noche llena de amor en muchos buenos sentidos cuando de música va el tema, y es que las canciones de Editors tienen un poder de gran peso cuando se exponen más allá del disco y el mp3. Afortunados todos por haber sido un galante Plaza Condesa el designado para presentar a esta banda, pues es sabido que la organización y el sonido que proporciona el lugar pocas veces queda a deber.
Editors no venía con su mejor disco, pero sí con un puñado de excelentes hits nuevos que dan un revulsivo a un catálogo lleno de piezas poderosas. No lo digo al azar, quizá usted fue uno o presenció la reacción del público, eufórico a más no poder, con todos y cada uno de los temas interpretados, incluso con las melodías lentas como “Sugar”, la encargada de abrir el set.
Tom Smith, excelso en todo momento, compartió palabras con los presentes cuando era necesario, no más; lo importante era su garganta sustentando el peso de canciones como “All Sparks”, durante la que nunca se quedó falto de potencia, ni siquiera cuando había vértigo desde las percusiones (“An End Has A Start”) como en una triunfal “Munich”, en las que su voz se entregó totalmente y de forma uniforme (“Bullets”).
No hubo parte de la noche en que el recinto no dejara de cantar una a una las canciones que Editors ofrecía, recibiendo a cambio aplausos y gritos siempre. El comportamiento de Tom, colgándose del micrófono, expresando el sentir desde los movimientos de sus manos hasta la manera en que se movía su boca al dar el canto (“Eat Raw Meat = Blood Drool”), incluso cuando se sentaba al teclado (“The Racing Rats”). Pero si hay algo digno de celebrar y ahora inolvidable, es y será la parte final del concierto tras el encore, la cual aseguro que no se compara con ninguna que el grupo haya dado antes en nuestro país.
Smith salió de nuevo con una guitarra, le dio naturalidad y dejó apreciar la esencia de “The Weight” en versión acústica para de inmediato enlazar con “Bricks and Mortar”, mientras el resto de compañeros emprendían sus instrumentos, fantástico y emocionante el poder que toma la canción en vivo y el salto al encadenar con “A Ton Of Love”, en la que el grave color vocal de Tom detonaba en el gigantesco estribillo.
El cierre no pudo ser otro más que “Papillon” y no puedo decir más que el momento logró hacer cimbrar el piso de El Plaza ante la explosión de emociones que en cada espectador provocó.
Uno de los conciertos que los fieles seguidores del grupo anhelaban tras ya un año de salida de su más reciente disco, una espera recompensada en la que Editors, ahora sí con un set completo, demostró cual es el verdadero y tangible peso de su amor.
Hace ya una década, en México comenzó a escucharse con mucha fuerza el happy punk y el punk rock. Bandas como División Minúscula, Allison, Thermo, Finde e Insite comenzaron a rodar por toda la República, acompañados únicamente por una camioneta, sus instrumentos y sus sueños.
De esa camada de bandas hay una que revolucionó las redes sociales y conquistó al público con su propuesta: Aurum, uno de los primeros proyectos que alcanzaron la fama a través del ya casi extinto y devaluado MySpace, plataforma en la que consiguió casi 2 millones de reproducciones, convirtiéndose en la banda número 1 en Latinoamérica en ese medio.
Luego de firmar con una disquera trasnacional, editar tres álbumes, cambiar de alineación y regresar a la independencia, nos da mucho gusto saber que Aurum está de vuelta y que lo hacen con un nuevo material para celebrar su décimo aniversario. Al respecto, tuvimos oportunidad de platicar con Antonio Altamirano (voz), Eduardo Vela (guitarra) y Paul Richards (bajo).
"Estamos muy bien, desde que empezamos el año el plan fue lanzar otro disco. En enero comenzamos a componer de lleno y para abril iniciamos las grabaciones en D.F; realmente desde que inició el 2014 nos enfocamos en lo que venía", comentó Eduardo en entrevista para Indie Rocks!
Cuando una banda que tiene cierto camino recorrido regresa luego de un descanso para editar un nuevo disco, existe cierto sentimiento de intriga por el resultado, pero afortunadamente Aurum supo lo que tenía que hacer y no hay nada de que preocuparse.
"Musicalmente hablando no hemos quitado nada, aunque tampoco somos el Aurum que solíamos ser, pues agregamos elementos que coinciden con lo que hemos vivido. Somos los mismos, pero actualizados", platicó el guitarrista.
El año pasado fue excelente para la banda, pues luego de editar el disco Atlántica, cuya producción corrió a cargo de Javier Blake de División Minúscula, tuvo la oportunidad de presentarse en el festival SXSW de Austin, Texas, donde obtuvo gran respuesta, por lo que no dejó pasar más tiempo y se dispuso a trabajar en un nuevo disco que posteriormente fue bautizado como Fantasmas.
"El álbum nació desde que acabamos con Atlántica. Musicalmente hablando, considero que éste ha sido nuestro mayor reto; queríamos dar un vuelta de 180º", explicó Vela.
Para este disco cambiaron muchas cosas, desde la composición hasta la forma de grabar los temas: uno por uno y no por sesiones, como acostumbraban hacerlo. Además, experimentaron con nuevos sonidos e instrumentos con los que nunca habían trabajado, todo esto respaldado por el gran talento del productor William Larios.
Lo curioso es que le nombre del disco no tiene nada que ver con entes o almas en pena, al contrario, lleva una temática más introspectiva y personal, pues se trata de esos recuerdos que muchas veces se quedan en la mente y se convierten en nuestros fantasmas.
"Todas las historias hablan de ciertas circunstancias en momentos específicos. No digo que sean recientes, por ejemplo, hay cosas que escribí desde hace muchos años. El sencillo 'El Juego en tus Manos' tiene el coro de una canción que canción que escribí para un disco que hicimos en 2006 y nunca se publicó", explicó Antonio, quien se encarga de las letras.
Se tiene previsto que Fantasmas salga a la venta este jueves 6 de noviembre en CD y digital, aunque también se tiene contemplada una edición en vinilo. Por lo pronto presentaron "El Juego en tus Manos" en el Centro Cultural España, aunque también se espera una gira especial por la celebración de su primer década de existencia.
Estamos seguros que lo que resta de este 2014 y gran parte del próximo año Aurum dará mucho de qué hablar. Si todavía tienes entre tu ropa esa playera que compraste en una de sus tocadas no dudes en desempolvarla y lanzarte a uno de sus shows, que logrará hacerte sentir la emoción que cuando los viste por primera vez.
