Para continuar con la promoción de su nuevo disco, 36 Seasons, lanzado hace un par de semanas, Ghostface Killah arriba con el video oficial correspondiente al sencillo "Love Don't Live Here No More", en el que podemos ver al actor estadounidense Michael K. Williams interpretando a Tony Starks, alter ego del rapero.
Nuevo video de Dr. Dog
Tras editar ocho álbumes de estudio, Dr. Dog decidió que era tiempo de lanzar una producción en vivo y concibió Live at Flamingo Hotel, la cual llegará a las tiendas el 13 de enero del próximo año.
Para iniciar con su promoción, la banda de Pennsylvania compartió el videoclip correspondiente a "Heart It Races", tema original de Architecture in Helsinki que suelen interpretar en vivo.
Live At a Flamingo Hotel ya se puede pre ordenar vía iTunes.
"El Hombre de Barro", nuevo tema de Hidrogenesse
En junio pasado, Hidrogenesse visitó Roma para ofrecer un show especial en la Real Academia de España de ese país, el cual sirvió para presentar de manera oficial su nueva producción discográfica que tomó el nombre de la capital italiana.
A pesar de que se tenía programada la salida de este material antes de que finalizara el año, no será sino hasta inicios del 2015 cuando pueda ver la luz a través del sello Austrohúngaro.
Para calentar motores, Carlos Ballesteros y Genís Segarra compartieron "El Hombre de Barro", primer sencillo que se desprende de dicho material, a través del sitio español Rockdelux.
Folk artesanal y progresivo: Pumcayó
Nuestro país se está convirtiendo en un punto de foco en cuanto a música se refiere. Poco a poco se ha ido descentralizando la industria para abrir nuevos caminos e incubar nuevas propuestas. Tal es el caso de Guadalajara, que está dando de mucho de qué hablar y nos presenta una nueva banda para tener en la mira.
En una escena tan rica y diversa, conformada por todo tipo de propuestas, a veces es difícil seguirle el paso a la constante oferta que nos regala bandas como Pumcayó, que mezcla el folk y la psicodelia con tintes de progresión.
A través de una variedad instrumental y un sonido acústico que destaca la identidad mexicana, esta agrupación, integrada por Federico, Raúl, Paco, Chelo y Saúl, platicó con Indie Rocks! para revelar más detalles acerca del proyecto y su primer disco.
"Comenzamos experimentando con distintos elementos y voces. Después nos fuimos hacia el folklore porque nos gustaba el contraste musical, además de que nos obligó a componer de otra manera. No fue algo predeterminado, es el resultado de la situación y el gusto por tocar entre amigos", comentó Saúl.
A pesar de su corto camino, la banda tiene una trayectoria muy particular, ya que antes de presentarse en pequeños recintos de su ciudad natal como sería lo normal, tuvieron la oportunidad de formar parte de festivales internacionales con tan solo un EP en vivo bajo el brazo.
"Fue muy distinto a lo que originalmente teníamos contemplado. Pasamos por SXSW en Austin, Texas; y el Circulart de Colombia antes de sacar nuestro primer material y tocar en el país. Probablemente se deba a que el folk artesanal es más fácil de exportar debido a que engloba tanto el mercado indie como el cultural", señaló Paco.
Influenciados por bandas como Café Tacvba y Fleet Foxes, así como asiduos consumidores de boleros, Pumcayó construyó un sonido orgánico, siempre con la idea de encontrar un punto en común a través de recursos mexicanos.
"Ninguno estudió este tipo de música, por ello la composición es más intuitiva que formal. Tenemos una base acústica, percusiones, armonías vocales y algunos efectos pero no utilizamos secuencias. Además, hay guapangos y muchas rolas en métrica de tres cuartos encaminadas hacia lo progresivo", dijo Federico.
Desde su formación, Pumcayó ha sufrido varios cambios internos, sin embargo, ésto no significó un problema, sino que le permitió definir su estilo y lo que quería tocar.
"El disco gira en torno a personaje que emprende un viaje y le ocurren ciertas tragedias. El ambiente donde se desarrollan las historias es rural, pero más que ser un homenaje a la naturaleza, es un tema social", explicó Saúl.
Debido a la promoción de este material homónimo, la banda ha trabajado duro para hacerse notar en nuestro país. Desde ser parte de festivales como Rock X La Vida en Guadalajara y la Feria de San Marcos en Aguascalientes, hasta compartir escenario con Troker, Espumas y Terciopelo y Jefes del Desierto; éstos últimos con quienes debutaron en el Distrito Federal.
"Vamos a cerrar el año en el D.F. Estaremos en el 20° aniversario del CNA, y en algunos lugares de Guadalajara. En enero tendremos la fortuna de ir a Chile para presentarnos en el Festival Internacional Santiago a Mil", concluyó Chelo.
Electrodomésticos comparte su nuevo material
Con una carrera de tres décadas y considerada como una de las bandas más importantes de Chile, Electrodomésticos presenta su nuevo EP, El Calor, sucesor de Se Caiga El Cielo lanzado el año pasado.
Este nuevo material incluye cuatro canciones que mantienen el estilo de la banda, que mezcla de rock y música electrónica. Además, Carlos Cabezas, Silvio Paredes y Edita Rojas, integrantes de la agrupación, contaron con el apoyo de Héctor Castillo desde Nueva York en la mezcla y de Valentín Trujillo en los teclados.
James Murphy anuncia álbum de remixes
Sabemos que James Murphy es un genio musical que puede crear música prácticamente con cualquier cosa. Tan solo basta recordar su iniciativa Subway Symphony con la que planeaba elaborar composiciones musicales a partir de los sonidos emitidos por los torniquetes del metro de Nueva York.
Ahora, el ex líder de LCD Soundsystem vuelve a tomarnos por sorpresa con anuncio de la salida de un álbum de remixes que realizó en conjunto con IBM, cuyas piezas fueron creadas a partir de paisajes sonoros tomados de algunos juegos del pasado US Open generados por algoritmos.
Esta producción se titula Remixes Made With Tennis Data, contiene 12 temas y estará disponible a partir del 19 de diciembre a través del SoundCloud de IMB. Por lo pronto les presentamos el primer adelanto.
The Decemberists estrena sencillo
Tras presentar "Make You Better" y "Lake Song", The Decemberists arriba con un nuevo adelanto de su próximo disco, What a Terrible World, What a Beautiful World, que esperamos para el 20 de enero.
En esta ocasión, el tema elegido fue "The Wrong Year" y puedes dsifrutarlo aquí abajo acompañado de su lyric video.
White Bats: Revival del punk rock español
Cuando investigas e indagas sobre música lo habitual suele ser no conocer con exactitud qué es lo que te vas a encontrar. Con esto quiero decir que a pesar de que la música es universal y que las etiquetas nos ayudan mucho en la búsqueda, la técnica suele ser regional y lo que para algunas formaciones un estilo significa una cosa, para otras no tiene nada que ver.
Este es el caso de la joven banda española llamada White Bats, que a pesar de que su revival post punk recuerda a los clásicos del género, introduce nuevos y excitantes matices locales que arrojan un potente soplo de aire fresco a nuestros oídos.
Todo comenzó hace algunos meses, cuando las inquietudes musicales de Jaime (voz y sintetizadores), Paula (bajo), Jake (guitarra y sintetizadores) y Víctor (batería), los llevaron a crear uno de los proyectos más esperanzadores de la capital madrileña, con sonidos muy diferentes a los que ya practicaban en varios grupos en los que estaban inmersos, pero que hacen enriquecer una fórmula que sin duda funciona.
A finales de agosto publicaron su primer EP homónimo y autoproducido, trabajado de forma similar a bandas consagradas como Editors o White Lies. Daylight, Sunset o Last Night On Earth, demostrando por qué White Bats es una experiencia acústica accesible y atractiva, de oscuras texturas conductoras que se mezclan de fondo con melodías new wave al más puro estilo Depeche Mode.
Una amplia paleta musical en la que sus toques electrónicos y guiños al histórico bajo de Peter Hook se complementan con brillantes guitarras y una sección rítmica que impulsa su sonido hacia delante. Por si fuera poco, es necesario hacer mención especial a la impresionante voz de Jaime, cuyos registros completan unos temas realmente redondos.
En cuanto a sus shows, la banda ha sido capaz de demostrar su valía compartiendo escenario con artistas de la talla de El Columpio Asesino, entre otros. Enérgica y directa, sabe conectar con el público desde el primer instante, calentando a la audiencia y dejándola con un gran sabor de boca.
Entre sus planes futuros está un nuevo material que irán presentando por los conciertos programados a lo largo y ancho de su país. Está claro que estos cuatro chicos tienen la calidad suficiente como para crear grandes temas que agiten a las masas en los años venideros, estaremos atentos a una progresión que aparentemente no tiene límites.
Low Roar: Cuando las cosas fluyen
En los bellos y alejados paisajes de Islandia, específicamente en Reykjavik, fue que Ryan Karazija concibió a Low Roar inicialmente como un proyecto individual, para luego convertirse en una banda complementada por Logi, Leifur y Andrew Scheps.
"Fue un reto, estar en un país nuevo requería que hiciera las cosas yo solo y me considero alguien que generalmente da el 75%. A lo que me refiero es que en proyectos anteriores siempre hubo alguien que me ayudó terminar con los pequeños detalles y en esta ocasión únicamente tuve con un poco de apoyo de mi amigo Andrew", comentó Karazija en entrevista para Indie Rocks!
Aunque el inicio fue posible con un solo hombre, el proyecto tuvo sus propias demandas creativas con las que se unieron nuevos miembros. Mayor profundidad y capas se agregaron a las melodías y transformaron lo que era una propuesta acústica en creaciones perfectas para presentar en vivo.
"Para el segundo álbum yo escribí las melodías y letras, pero Logi se involucró en algunas partes del bajo, batería y algún sintetizador; escuchaba lo que estaba haciendo y de inmediato agregaba su parte. En esta nueva producción hay más instrumentos, algunos amigos colaboraron en la voz y se sintió más oficial porque no lo grabé en mi casa. Creo que suena diferente al primero aunque algunos digan que es una extensión", agregó el vocalista.
Low Roar tiene una forma peculiar de trabajar y, a diferencia de muchos grupos, las canciones llegan a Ryan sin necesidad de buscarlas. No existe un tema único, la inspiración llega en los momentos más inesperados.
"Siempre pensé que la letra era lo más complicado, pero en este proyecto he dejado que las cosas sean naturales, sin forzarlas. Con 'Breathe In' fue un poco accidental, esperaba a un amigo en el auto afuera de una tienda y llegó a mi mente una melodía que complementé con una letra que escribí en mi teléfono. Cuando mi amigo salió 10 minutos después, ya estaba terminada", dijo Ryan.
La banda ha tenido un reconocimiento bastante grande a nivel mundial, especialmente en países de Europa del Este, donde ha ofrecido numerosas presentaciones en lo que va del año.
"Ha sido impresionante, al inicio un amigo nos organizó un tour de 8 shows en Polonia y uno en Berlín. No sabíamos que esperar ni cuanta gente asistiría, aposté un helado a que irían 25 y el máximo que suponíamos era de 60 personas. Llegamos a Varsovia, hicimos el soundcheck y vimos las escaleras llenas. Estábamos impresionados por la cantidad de fans, fuimos a saludarlos y eran cerca de 300", dijo Karazija entusiasmado.
Sobre sus planes a futuro, Ryan comentó que continuarán con shows por Europa a inicios del próximo año y dijo que, musicalmente hablando, hay algunos planes que están por confirmarse. Además, agregó que tiene deseos de visitar México en marzo y aunque cree que asistirán no más de 50 personas, le gustaría que lo sorprendieran.
"México es el país en el que más descargas ilegales tenemos, lo cual no tiene nada de malo sino que significa que existe gran interés por lo que hacemos. Tuve la oportunidad de conocer a algunos mexicanos en Nueva York y Chicago que fueron a los shows y han comprado nuestros discos, tengo curiosidad de ver qué pasará", finalizó Ryan.
Larga vida al rock
Últimas horas en la rocola humana de clásicos y básicos del cancionero del rock. Lo que inició como apenas un puñado de personas en traje de baño, gorra y aplausos de lado a lado, terminó en un considerable quórum medio sordo debido a altos decibeles y una gran dosis de rock and roll frente a la bella playa de Puerto Vallarta.
Un retraso de más de una hora tuvo a varios un tantito desconcertados y tal vez desesperados, pero tras unas disculpas del organizador, que todo el fin de semana se encargó de introducir a las bandas antes de cada set, la banda de estrellas compuestas de retazos de otras agrupaciones dio inició a la última jornada como si de calentamiento se tratara, ya que fueron los vocalistas en solitario de la alineación quienes hicieron mayor uso de esta congregación de luminarias en escena.
Tras un nuevo set de más que sonadas canciones como "The Joker" de Steve Miller Band o "Drive" de The Cars, los vocalistas invitados llegaron de uno en uno para ecualizar temas de sus bandas, en este caso Little Feat, The Monkees y Journey respectivamente. Sin duda, el que más destacó por su ejecución y carisma fue el segundo, Micky Dolenz, que con apenas cinco temas tuvo vuelta loca a la audiencia que aplaudió y cantó cada uno de éstos: "Steppin' Stone", "Last Train to Clarksville", "Daydream Believer", "Pleasant Valley Sunday" y "Believer".
Después de esta interesante experiencia musical llegó el turno de Foghat, héroes de motociclistas y amantes del hard rock clásico que con "My Babe", "Fool for the City" y "Slow Ride" estuvieron haciendo air-guitar de principio a fin bajo el castigador sol que aunque intenso y despiadado, nunca logró que alguien, independientemente de su corta o avanzada edad, claudicara al evento de primer nivel que siguió con Pure Prairie League y su tendido country que sorprendentemente tuvo a una gran porción de los presentes zapateando y alzando su sombrero al aire.
Antes de que finalizara la noche, un gran momento llegó con una de las agrupaciones más consagradas y básicas del rock: Jefferson Starship, también conocidos como Jefferson Airplane y uno de los básicos de la psicodelia y cultura hippie norteamericana de los 60. "Ride the Tiger", "Find Your Way Back" y los obligados "White Rabbit" y "Somebody To Love" fueron grandes experiencias musicales para quienes tuvieron la fortuna de estar en el show.
El gran y esperado cierre llegó un poquito antes de las 20 horas con la llegada de los nativos de Illinois, los únicos e inigualables Cheap Trick, que si bien carecieron de gran parte de su producción en escena (escenografía, equipo personalizado y guitarras especiales), llegaron con una fuerte dosis de hard rock que tuvo a toda la plancha del Hard Rock Hotel aplaudiendo y coreando en presencia de uno de las mejores y más épicas bandas en vivo de la historia del rock.
Rick, Robin y Tom ejecutaron clásicos de su discografía como "Hello There", If You Want My Love" y "I Want You to Want Me". Sobre todos los instrumentos, fue la guitarra de Rick la que tronó como si no hubiera un mañana. Plumillas volando, señoras y señoritas cantando a todo pulmón y un momento épico por encima de lo épico que, sin ser planeado y totalmente espontáneo, al momento de entonar "Surrender", todo el elenco del festival desde staff hasta bandas de los tres días se trepó al entarimado a corear al lado de la banda; era la fiesta de todas las fiestas.
Con una sonrisa de oreja a oreja, la banda se despidió con "Goodnight" agradeciendo a los presentes con la esperanza de algún reencuentro futuro, y vaya que esperamos que así sea. El Classic Rock Fest cerró con un momento como pocos en el año, o tal vez en la historia, después del que no queda más que decir "¡Larga vida al rock!".
