Crystal Castles ha llegado a su fin

Hoy por la mañana despertamos con la triste noticia de que luego de 10 años de una carrera, tres producciones discográficas y miles de almas complacidas en sus giras mundiales, Crystal Castles llegaba a su fin con la confirmación de que Alice Glass dejaba el grupo.

Esto fue lo que declaró:

"Mi arte y la forma de expresarme siempre ha sido un intento de hacerlo con sinceridad, honestidad y empatía con los otros. Por múltiples razones profesionales y personales, no siento que eso pueda seguir siendo posible en Crystal Castles".

Hasta el momento no ha habido una publicación al respecto desde las cuentas oficiales de la banda ni por parte de Ethan Kath, por lo que aún se desconoce el rumbo que éste último tomará o si habrá una nueva vocalista. Por lo pronto, Alice también anunció que iniciará un proyecto como solista y que espera que sus fans la reciban de la mejor manera.

No queda más que decirle hasta luego a una gran banda que vino a volarnos la cabeza con su sonido, energía y talento.

"This Is Not About Us", nuevo video de Kindness

Apenas ayer Adam Bainbridge, nombre real de Kindness, compartió vía streaming su nuevo disco, Otherness, y ahora arriba con el videoclip para su sencillo "This Is Not About Us", el cual fue dirigido por él mismo en colaboración con Daniel Brereton.

En él podemos ver una coreografía que recuerda a los videoclips que se hacían en los 80 y 90 debido a que, de acuerdo con un comunicado de prensa, Bainbridge esgran fanático, además se sintió feliz de poder trabajar con Karla Garcia, quien fue la encargada de poner la rutina.

Nathan Williams presenta proyecto

Bien dicen que las mejores cosas pasan en familia; la conexión que existe entre consanguíneos es difícil de explicar  y en la historia de la música ha dado vida a cientos de bandas integradas por primos y hermanos.

nathan

Tal es el caso de Spirit Club, el nuevo proyecto de Nathan Williams, quién también es el líder de Wavves, en el que comparte créditos con su hermano Kynan y Andrew Caddick.

La banda acaba de liberar los temas "Eye Dozer" y "Sling" para su descarga gratuita, los cuales fueron incluidos en GR004 que será lanzado en vinilo de 7".

Para tener estas canciones deben entrar aquí.

Evolución y madurez: Little Dragon

Tras casi tres años de silencio, los eclécticos Little Dragon han vuelto a ponerse en el ojo de la tormenta mediática con el lanzamiento de su último disco, Nabuma Rubberband. Un trabajo con el que han querido demostrar al público que no se han estancado, y si han tardado tanto en desarrollar nuevo material, ha sido porque se han tomado muy en serio la búsqueda de nuevos sonidos.

Aprovechamos un hueco en la apretada agenda de los suecos en su gira por Estados Unidos para comentar con su bajista, Frederik Wallin, los principales cambios e influencias que les han llevado a cambiar las pistas de baile por atmósferas más tranquilas y sosegadas.

“En este nuevo trabajo hemos bebido de multitud de estilos, viendo nuestra música desde distintos ángulos pero intentando siempre que todo confluya en un mismo punto. Sin embargo, en nuestros primeros singles como "Paris" o "Klapp Klapp", hemos mantenido nuestra filosofía original con el objetivo de despertar a los fans de su letargo” comentó.

Quizá, el respaldo en esta ocasión de una discográfica consagrada como es Republic Records, les ha permitido sin sobresaltos, explorar más en la búsqueda de esas melodías que juegan a medio camino entre la música de baile y el downtempo.

“Estar bajo el paraguas de una gran compañía siempre te proporciona ese punto de tranquilidad suficiente como para acometer proyectos más ambiciosos. Esa es probablemente una de las grandes diferencias que hemos notado, junto con la posibilidad de llegar a mucha más gente que pueda disfrutar de tu música” explica el oriundo de Gotemburgo, Suecia.

Tras casi más de vente años juntos, desde la escuela donde compartían aula hasta la actualidad, su capacidad creativa no se ha visto mermada ni un ápice, incluso sus canciones parecen a día de hoy, ser más completas y maduras que nunca. En Nabuma Rubberband, canciones como “Let Go” o “Pretty Girls”, dejan latente en sus letras esa impagable experiencia que se gana con los años, dando un resultado muy potente.

“Seguimos manteniendo nuestro nivel creativo tan alto porque nos concentramos en crecer de manera individual. De esa forma, siempre tenemos cosas nuevas que compartir para inspirarnos. Yukimi ha vuelto a escribir todas las canciones del álbum (excepto dos pistas a cargo de Dave Jolicoeur), y en ellas no ha hecho más que plasmar nuestras vivencias, aunque algunas de ellas hayan derivado finalmente en ficción”

Sin duda, estos chicos son los abanderados de uno de los movimientos musicales más importantes en la actualidad. Suecia posee una prolífera escena en la que en los últimos meses han coincidido lanzamientos de nuevos trabajos de artistas tan conocidos como Lykke Li o First Aid Kit.

“No es casualidad que ahora se estén produciendo tantos movimientos en Suecia. Creo que nuestra sociedad y cultura están fomentando el talento local, y eso se está viendo reflejado en el mercado” puntualizó Wallin.

En definitiva, Little Dragon sigue siendo una de esas bandas de gran atractivo que por su versatilidad siempre apetece escuchar, y ahora con su regreso podremos comprobarlo.

Rancid estrena tema

A unas semanas del lanzamiento del nuevo álbum de RancidHonor Is All We Know, la banda continúa compartiendo nuevas canciones que formarán parte de él.

Apenas la semana pasada fue publicado un video en vivo en el que Tim Armstrong y compañía interpretan los temas "Collision Course", "Honor Is All We Know" y “Evil’s My Friend", y ahora ya es posible escuchar "Face Up".

Nuevo documental de The Postal Service

El año pasado fuimos testigos del muy esperado regreso de The Postal Service, que ofreció una gira por Europa y Estados Unidos, además de lanzar una reedición de su única producción discográfica, Give Up.

Para todos los fans del dúo conformado por Ben Gibbard Jimmy Tamborello se acaba de anunciar la salida de un documental titulado Everything Will Change, el cual fue dirigido por Justin Mitchell y recaba lo mejor de las dos presentaciones que ofrecieron en el Greek Theater in Berkley, California.

Este filme será proyectado en algunos cines de Estados Unidos el 14 de noviembre, mientras que en DVD y Blu-Ray estará disponible a partir del 24 del mismo mes vía Sub Pop Records.

Electric Six anuncia nuevo disco

A un año del lanzamiento de MustangElectric Six confirmó que su nuevo álbum ya está listo, incluye 12 temas, se titula Human Zoo y estará disponible a partir de la próxima semana vía Metropolis Records.

En lo que éste llega a los anaqueles de las tiendas, ya podemos escuchar un par de sencillos, "(Who The Hell Just) Call My Phone?" y "I Need a Restaurant".

Sun Kil Moon deja escuchar "War on Drugs: Suck My Cock"

Durante su pasada presentación en el Ottawa Folk Fest, Mark Kozelek de Sun Kil Moon mostró su enojo sobre el escenario debido a que el sonido de The War on Drugs se escuchaba demasiado mientras ellos estaban tocando y mencionó que escribiría una canción titulada "War on Drugs: Suck My Cock".

Después de este incidente, Mark declaró que no era algo personal contra la banda de Filadelfia e incluso la invitó a que colaboraran cuando se presentara en San Francisco, pero The War on Drugs decidió rechazar la invitación, razón por la cual el tema fue publicado y puedes escucharlo aquí abajo.

La verdadera piel de Zola Jesus

A casi tres años del lanzamiento de VersionsZola Jesus regresa con Taiga, material que fue producido por Dean Hurley en Los Ángeles, California; con el que deja muy claro que aún existe y no piensa irse.

Se trata de la cuarta producción discográfica en su carrera, la cual está conformada por once temas en los que la armonía de su voz es capaz de impactarnos y al mismo tiempo deleitarnos con algo fresco y nuevo, siempre aderezado con una mezcla impecable de sonidos electrónicos.

A comparación de su trabajo pasado, Nika, nombre real de la cantante de origen ruso, nos hace sentir que seguimos vivos gracias al realce en la armonía de las voces atmosféricas, que poco a poco se hunden en sonidos naturales y siniestros, claro, sin que se pierda la combinación de beats que invitan a bailar.

Sin duda, el mejor tema del disco es “Dangerous Days”, que significa una buena opción si el día pinta para ser monótono, pues logra hacerte bailar llevando la polifonía a otro nivel, quizá a otro mundo. Mientras que “Dust”, mas o menos en sintonía, tiene una buena composición armónica, árida y orgánica que lleva el paso de las otras pistas y las voces que ya conocemos, pero con un tono muy abierto y una armonía perfecta, limpia y poderosa.

“Hunger” le da un giro de 180° al material con una producción encendida y una estructura muy definida que nos dice que Zola Jesus ha madurado, pero sin perder su identidad. Por su parte, “Nail” es la búsqueda de supervivencia, salir del cascarón que la ha tenido atorada, y “Go (Blank The Sea)” parece ser la salida fácil hacia un lugar en el que puede ser simplemente Nika, proyectándonos el sentimiento de volver a surgir.

Es muy clara la coherencia, la atmósfera y la identidad que buscaba y que consiguió encapsular en este disco que nos remite al pasado para conectarlo con el presente. También es notable la inspiración tomada de Björk, Florence + The Machine, Ellie Goulding y Grimes, con quienes comparte cierto tono gótico y una manera de composición muy especial, sin alejarse de ritmos pomposos y letras que vienen del mismo espíritu que, quizá, nos estén llevando a la zona oscura de su vida.

Cada vez resulta más difícil encontrar la escencia de Zola Jesus, sin embargo, este nuevo este nuevo material pinta para ser un hit entre sus seguidores. Esperamos con muchas ansias a la Nika de sonidos y letras ferales, con un sabor original en sus próximas producciones, además de una próxima visita que será bien recibida.

Jesse Leach estrena cover a Mazzy Star

Alejado del sonido creado con Killswitch Engage, su vocalista, Jesse Leach, decidió rendir tributo al tema "Fade Into You" de Mazzy Star con un cover versión reggae.

De acuerdo con el músico, quien se encargó de filmar y editar el videoclip que la acompaña, esta canción es una de sus favoritas, razón por la cual decidió reversionarla como parte de su proyecto como solista, AliKen.