En un comunicado opinan de este track "Estamos por conocer a “Kevin” -un niño o el personaje de Lionel Shriver- no lo sabemos, pero se mueve, canta y se viste como los Hawaiian Gremlins".
Te compartimos aquí lo nuevo de estos sonidos ritmicos que encuentras en "Kevin".
David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd, reveló algunos detalles de su nuevo disco en solitario, el cual se espera que esté listo a finales de este año.
A través de un mensaje publicado en su página oficial, Gilmourdeclaró que se encuentra trabajando en su nuevo disco, el sucesor de On an Island de 2006, del cual podría dar un adelanto en la gira que arrancará el próximo mes de septiembre.
Por otro lado, Gilmourdeclaró que luego de haber lanzado el álbum The Endless River, no hay más espacio para Pink Floyd, y que por el contrario, está disfrutando de su momento de creatividad musical.
Xen, fue el debut del productor venezolano Arca, quien tuvo su participación en Vulnicura de Björk, y también trabajó con FKA Twigs.
Ahora, relanzará la edición deluxe llamada (????? Edition), que incluye las canciones "????? A" y "????? B", que estuvieron previamente disponibles sólo en vinyl.
La primera es una pista segmentada de extractos de "Empath", "Get Out The Fucking Car", "Snatch" y "Vanity"; el segundo track sólo trae "Dog Crying At Its Owner's Grave". Por si fuera poco, estarán incluidos los videos de "Xen" y "Thievery", dirigidos por Jesse Kanda.
¿Quieres escuchar algo nuevo? Hoy te presentamos “Delancey”, track recién salido de horno de Blood Orange.
Después de sus increíbles colaboraciones con Julian Casablancas, Heems y Jessie Ware, Dev Hynes por fin parece haber regresado la atención a Blood Orange, escucha aquí.
La noche de ayer lanzó el demo de “Delancey”, primer track inédito desde la publicación de Cupid Deluxe de 2013. Aunque el track no esté listo por completo, muestra la suave voz de Hynes acompañado por un dulce pop orquestal que nos intriga sobre las nuevas pistas que conformarán su siguiente material.
El álbum debut de Tobias Jesso Jr., ya tiene nombre y fecha de publicación, se hace llamar Goon y estará disponible el próximo 17 de marzo vía True Panther Sounds.
Previamente compartió algunos grandes sencillos uno de ellos llamado, "How Could You Babe", otro lo conocimos bajo el nombre de "Hollywood", también nos cautivo con"Bad Words", y ahora llegó el turno de "Without You" que cuenta con la colaboración de Danielle Haim (HAIM) en la batería.
Ya conocimos cuatro canción que vienen incluidas en el nuevo álbum, ahora sólo nos queda esperar el material completo.
Ariel Rechtshaid produjo el track y puedes escucharlo dando play abajo.
Ayer estuvieron en el show del comediante Seth Meyers y presentaron su canción "Begin Again", en un performance lleno de luces y emociones.
Al ser un espectáculo lleno de iluminación, esto hizo que a los presentes les agradara su interpretación, generando nuevos fans y un gran cariño por los que ya tienen.
Los chicos de Thee Oh Sees nos dan detalles de su nuevo material largo y nos comparten el sencillo Web.
Hace poco menos del año, Thee Oh Sees lanzó el álbum Drop, y hoy el grupo acaba de anunciar el noveno álbum de estudio. Se trata de Mutilator Defeatedy esperamos su estreno para el 18 de mayo vía Castle Face, disquera independiente fundada por el mismo John Dwyer, líder de la banda.
"Web" es el tema que abre el disco. Con más de un minuto de introducción meramente instrumental, la canción comienza a tomar forma cuando entra la letra y los acordes eléctricos. Escucha lo más reciente de Thee Oh Sees aquí:
Los integrantes de Kodalineapenas asimilaban el éxito que tuvieron con In a Perfect World, su primer álbum, cuando ya tenía listo el segundo material, Coming Up for Air.
Para esta banda irlandesa el estar de gira fue la inspiración necesaria para crear su segunda producción en cuestión de semanas. “Todo sucedió naturalmente, no queríamos que hubiera un espacio enorme entre los discos", comentó Steve Garrigan, vocalista de la banda y con quien tuvimos la oportunidad de platicar. "Empezamos a trabajar durante la gira, muchas canciones las escribimos en el camino”.
Para esta nueva producción, Kodaline trabajó con reconocidos productores como Jim Eliot, productor de Ellie Goulding, y Jacknife Lee, productor de Snow Patrol y R.E.M.
Fue Lee quien les dio una lección de música que, según Steve, cambió la manera en la que estos irlandeses veían la música: “Él nos dijo que en la música no hay una respuesta errónea, esto nos hizo tener una mente más abierta y pudimos salir de nuestra zona de confort; tuvimos más libertad de experimentar con sonidos que no usaríamos comúnmente y así, poder expresar diferentes emociones.”
Una experimentación y cambio de sonido que se nota claramente al escuchar Coming Up for Air, pues a pesar de mantener el toque folk con el que los conocimos, ahora introducen sintetizadores creando un ritmo más bailable. “Creo que este disco es más para una fiesta, esa sería mi recomendación, escucharlo en una habitación llena de gente.”, expresó Steve.
Sin embargo, aunque el sonido se nota diferente, para Steve el escribir letras y tratar de expresar una emoción y una vivencia en cada canción, no ha cambiado. “Somos gente bastante apasionada y honesta, por lo que no haríamos una canción en la que no creamos, cada canción tiene un significado para la banda. Probablemente en lo que hemos cambiado es en la manera en la que trabajamos en el estudio, porque trabajamos con músicos que tienen su propia manera de grabar.”
Con un listado de próximas presentaciones en el Reino Unido, era inevitable preguntar si tienen planeado visitar México, a lo que Steve respondió: “Íbamos a tocar el año pasado en el Corona Capital, pero desafortunadamente Jason (bajista) se rompió la muñeca, pero esperamos este año podamos ir, pues es un país del cual tenemos muchas expectativas.”
Muchos han comparado el sonido de Kodaline con el de Coldplay, sin embargo, poco a poco la banda ha forjado su propio sonido para el que toma emociones y sentimientos comunes y los adornan con ritmos alegres, guitarras potentes y una voz suave que nos hace creer firmemente que todo estará bien.
Si el nombre de Natalie Walker no te resulta familiar, es muy probable que tus oídos se hayan topado antes con su música, ya que algunas de sus composiciones han sido elegidas para formar parte de populares series de televisión como Gray's Anatomy, The OCy Ugly Betty (entre otras); sin mencionar su participación en el soundtrack de Marie Antoniette (2006) película dirigida por Sofía Coppola.
Walkeroriginaria de indiana, comenzó su carrera en la música a los 19 años como parte de Daughter Darling, banda de trip hop de Boston con la que duró relativamente poco antes de optar por un camino en solitario. A partir de entonces, ha editado 3 álbumes de estudio que si bien, no han logrado consolidarla a nivel mediático, le han servido para definir un estilo propio en donde el indie-pop y la electrónica, sirven de base a letras sencillas y transparentes que conectan sin esfuerzo con la sensibilidad de sus escuchas.
Tras un largo periodo creativo, Natalie nos presenta Strange Bird, su cuarto álbum de estudio, en donde echando mano de texturas electrónicas, pop y algunos toques de trip hop, es posible reconocer a una artista cuyo sonido evoluciona gradual y consistentemente, dibujando a través de sus canciones un universo lleno de revelaciones personales.
En cortes como "Other Side" y "Superstition", la cantante interrumpe un poco el flujo de dulzura para sumergirse en los beats lentos y de bajos prominentes característicos del trip hop, mostrando una faceta un poco más madura.
El tema “Strange Bird”, por el otro lado, complace con su estructura sencilla, de letra simple y directa que recuerda a veces la inocencia de una canción de cuna. Entre lo más rescatable del disco se encuentran "Deja Vú" y "Guns Down" temas que en términos de estructura musical, poseen elementos interesantes y que salen de la zona de confort.
Un lanzamiento donde no hay grandes sorpresas ni sobresaltos (sobre todo en una época en donde el pop se vuelve cada vez más arriesgado y propositivo), pero que se sostiene en su franqueza (de la que a veces el pop y su artificio mediático también puede carecer), elemento indispensable para lograr una repercusión emocional en “el otro”.
"MARCHROMT30A Edit 2b 96" es un bonus track que aparece en la edición de lujo japonesa de Syro de Aphex Twin.
Ahora el sello discográfico Warp lanzará ese tema en una etiqueta blanca (white label: discos que suelen utilizar los DJs y que aún no han sido publicados por algún sello) de 12 pulgadas, los próximos 6 y 7 de abril, internacional y en Estados Unidos respectivamente.
Esta es una buena opción por si no tienes nada que hacer, nada que escuchar o simplemente si quieres escuchar sonidos nuevos e n tu repertorio.
Además incluirá una edición alternativa de "XMAS_EVET10 [120]" y una toma inédita de" MARCHROMT ".Si te interesa adquirirlo, sólo da clic aquí.
