Los chicos de Jungle quieren poner a bailar a todos y revelan un remix de Zomby para "The Heat".
El grupo inglés, Jungle, acaba de estrenar un remix hecho por Zomby para el sencillo "The Heat".
Aunque la versión original cuenta con algunos elementos electrónicos, es más suave y fresca, por el otro lado, la versión del remix explota desde un inicio con una mezcla de sintetizadores y diferentes tonos de voces. Decide cuál versión te gusta más escuchando el remix aquí:
Y aquí te compartimos el Remix, para que te pongas a bailar y lo compartas con todos tus amigos. Escucha "The Heat" de Jungle.
Spoon participó de nueva cuenta en otra sesión de Take Away Show para La Blogothèque, aquí te contamos todo lo que necesitas saber.
Lo hizo en 2011, y ahora, cuatro años después, los integrantes Britt Daniel, vocalista-guitarrista, y Alex Fischel, tecladista-pianista, interpretaron "I Just Don't Understand" e "Inside Out", temas de su último álbum, They Want My Soul.
Todo dentro del Knockdown Center de Maspeth, New York, con una excelente calidad de sonido y según han expresado sus seguidores en la cuenta oficial de la banda: "lograron que las canciones suenen mejor que antes".
Aquí te compartimos este adelanto que Spoon, nos prepara:
Ahora es el turno de enamorarnos del un tema llamado "The Ghosts of Beverly Drive", el cual lo podemos describir como aquel track donde lo instrumental luce en la introducción para después darle la bienvenida a las vocales emblemáticas de Ben Gibbard y terminar enamorados del coro tan dulce y pegajoso.
Escucha esta bella melodía que es lo último de Death Cab For Cutie aquí mismo:
La próxima semana sale al público el soundtrack de la secuela de Divergente, Insurgente. Ya escuchamos hace algunos días la colaboración de HAIM con M83 en "Holes in the Sky" . Ahora, los próximos músicos en hacer equipo son Lykke Liy Woodkidpara el tema "Never Let You Down".
La canción es dirigida por las teclas de un impecable piano y el cantautor francés es quien comienza con la letra, para después encontrarse con la dulce voz de Lykke Li en el coro. Escucha "Never Let You Down" aquí:
Hoy en día no es fácil ser Kevin Barnes. El que alguna vez fue santo patrón del surrealismo musical en Athens, Georgia que igual combinaba alegremente pop psicodélico, italodisco y vaudeville en sus piezas—a veces los tres estilos en una sola canción—ahora ha dejado lugar a una uniforme presencia lúgubre que une la derrota y la confusión. Si el título de su decimotercer disco, Aureate Gloom, no es una señal obvia, la personalidad del mismo despejará toda duda.
La catarsis fatalista del disco se debe a la separación entre Barnes y su mujer -con quien estuvo 10 años- la artista Nina Twin. Curiosamente, su obra cumbre de 2007, Hissing Fauna, Are You the Destroyer?, también relataba la tumultuosa relación con un personaje de nombre Nina, pero en una luz mucho más positiva. Podríamos definir a esta obra como el espectro opuesto del prisma, donde Barnes la maldice, la ignora y admite su propia culpa entre verso y verso.
Eso no quiere decir que Of Montreal haya abandonado su toque caleidoscópico y hayan aplicado una “Beck” de sacar un disco acústico para llorar -lejos de ello-. Barnes y compañía ahora adoptan la identidad musical del art-punk que dominaba Nueva York en los años setenta. Hay ecos de Bowie (“Empyrean Abattoir”), T-Rex (“Monolithic Egress”),Talking Heads (“Bassem Sabry”), Gang of Four (“Apollyon of Blue Room”) y Television (“Last Rites at the Jane Hotel”). En el último track, “Like Ashoka’s Inferno of Memory”, de plano meten todas las influencias mencionadas en una licuadora para resultar en una especie de suite con varios pasajes. Como todo buen disco de su carrera, los resultados dejan a uno auditivamente abrumado.
Pero volvamos al desamor: si el cambio de ritmos y tesituras hacían del grupo algo teatral e impredecible en discos anteriores, ahora fungen como metáforas sónicas para las emociones cambiantes de Barnes con respecto a su separación. Justo cuando se pone íntimo y nos va a dejar entrar, se retracta y vuelve a escudarse detrás de sus guitarras glam y falsete de Prince—no necesariamente es algo malo. Siempre hemos apreciado el caos que crean en cada álbum, lo cual le da un sello distintivo a cada uno, pero con Aureate Gloom le da a su desbalance musical algo que ya necesitaba desde hace tiempo: propósito.
Ubicado a unos pasos del metro Insurgentes, el recinto conocido como SALA se engalanó con la presencia de una de las agrupaciones musicales más propositivas de años recientes: Animals as Leaders. Originarios de Washington D. C., este innovador power trio visitó por segunda ocasión nuestro país, como parte de una gira para promocionar su última producción editada en 2014, The Joy of Motion.
Poco antes de las 19:00 horas de la calurosa tarde de domingo, el concierto arrancó con la actuación de los abridores en turno: Kaizan, quienes ejecutaron un breve set (poco más de 25 minutos) en un estilo híbrido entre el groove, el progressive y el nu metal. Una parte de la audiencia recibió con agrado su actuación, pero la gran mayoría de los asistentes clamaban por la presencia del acto principal.
Tras una prolongada espera (en la que llevó a cabo un soundcheck) por fin la banda estelar subió al escenario, y de inmediato acometieron con una selección de sus mejores composiciones en un estilo enteramente progresivo, matizado con pinceladas de jazz y metal por aquí y por allá. Tosin Abasi y Javier Reyes se comunicaban verbalmente con la audiencia de forma ocasional, y prefirieron que la “charla” principal la condujeran sus virtuosas interpretaciones instrumentales, las cuales mantuvieron a la audiencia cautivada e hipnotizada con los intrincados paisajes sonoros creados a través de sus cuerdas, y coloreados por la precisa y energética ejecución del baterista Matt Garstka.
La experiencia duraría alrededor de 60 minutos, y el grupo regresó en una sola ocasión para tocar una canción más. Al finalizar su presentación y encenderse las luces, la mayoría nos quedamos alrededor del escenario, esperanzados en ver si la banda regresaba, pero cuando empezaron a desmontarlo, muchos de nosotros nos retiramos, y unos pocos se quedaron deambulando por allí, a la caza de los músicos para obtener de ellos ya fuera una foto o un autógrafo.
Lo que todos obtuvimos anoche fue (sin exagerar) una excelente sesión de la mejor música que se ha producido en lo que va de este (aun joven) nuevo milenio.
Nuevas palabras se encuentran en las rimas de Jay Electronica y ahora nos comparte poderosos sonidos en lo nuevo que nos presenta, llamado "Road to Perdition".
Jay Electronica compartió "Road to Perdition", canción que se filtró hoy por la mañana. Tiene un sampleo de "Success" de Jay-Z, de su álbum American Gangster.
Buenos beats y rimas poderosas, según un usuario de SoundCloud: "justo lo que este juego necesita". Escúchalo abajo y dinos si tiene razón.
Te compartimos aquí, este material recién salido de la disquera para que refresques tus oídos con música nueva.
No olvides compartirnos tú opinión en los comentarios.
Tenemos noticias de St. Vincent, ya que presentaron el tema "Teenage Talk", material que tiene nuevos sonidos que le dan crecimiento a sus sonidos.
La bella de St. Vincent acaba de estrenar una nueva canción que sobró de las sesiones de grabación de su álbum homónimo, aquí te hablaremos de esto.
Se trata de "Teenage Talk", y se dio a conocer ayer por la noche en los créditos de un episodio de la serie de HBO, Girls.
Aún no ha salido la versión completa, pero mientras eso sucede, escucha un extracto de "Teenage Talk" aquí abajo y ahora sólo esperemos a que pronto nos presenten el material completo:
Samuel T. Herring de Future Islands y Earl Sweatshirt se unen con Gangrene para "Play It Cool".
Gangrene está conformado por The Alchemist y Oh No. Asimilado esto, el dúo ha anunciado un nuevo álbum que se llama The Alchemist and Oh No Present: Welcome to Los Santos, que está inspirado en el soundtrack del videojuego dedicado a la violencia y el barrio, Grand Theft Auto V. Estará disponible a partir del 14 de abril en la versión para PC de GTA V, y como álbum, desde el 21 de abril vía Rockstar Games y Mass Appeal Records.
A razón de esta noticia, compartieron el primer sencillo "Play It Cool", que incluye la participación del autonombrado "chico raro" Earl Sweatshirt y el monstruo vocal y escénico que es Samuel T. Herring de Future Islands, a quien pudimos ver en el segundo día del Festival Nrmal.
La fabulosa de Grimes nos sorprendieron a todos al compartir un video para "REALiTi", checa los detalles en la nota.
Grimes acaba de publicar el clip para su nuevo tema titulado "REALiTi", que fue grabado desde el 2013, cuando Claire Elise Boucher estaba en tour por Asia.
En la descripción del video, la cantante explica que la canción es un demo de la secuela de Visions que salió el año pasado, "el álbum perdido".
Grimesdirigió este video y su hermano Mac Boucher fue el director de fotografía.
Mira el video de "REALiTi" aquí abajo y no olvides dejarnos tú opinión en los comentarios: