La agrupación originaria del Distrito Federal, Ventilader, se encuentra promoviendo el clip de su segundo sencillo "Al día siguiente".
Dicho tema fue grabado en las playas de Acapulco y la proyección visual va perfectamente de la mano con la letra, ya que transmite una historia en la que un chico se busca a la persona que lo conquista, pero finalmente... no la encuentra.
Portada de No es un adiós
Esta canción se desprende de su más reciente trabajo llamado No es un adiós. Cabe mencionar que el orden de los temas en el disco nos relatan una historia de amor de inicio a fin, y “Al Día Siguiente” es una declaración de desamor, por lo que fue la elegida para cerrar el álbum.
Te compartimos el vídeo para que te dejes llevar por estos enamorados:
Muse ahora con "Mercy" y se sigue preparando para el lanzamiento de su nuevo disco Drones, el cual nos tiene a todos muy entusiasmados porque ya se acerca la fecha de estreno que es el 8 de junio, mientras tanto nos han revelado algunos extractos de él como los sencillos “Dead Inside” y “Psycho”, los cuales se escuchan llenos de la nueva escancia de Muse.
Ahora, Matt Bellamy y compañía estrenaron “Mercy”, un glorioso track al estilo Queen que nos recuerda al viejo Muse de los primeros discos. Escúchalo y dinos si te gustó, o mejor esperas al siguiente estreno.
Un punto de quiebre en el camino del Cuarteto de Nos
El Cuarteto de Nos es una banda ícono dentro de la música rock de Latinoamérica. En sus más de 30 años de carrera han logrado forjar una identidad propia basada por supuesto en su música, pero sobre todo en una elocuente capacidad al momento de escribir letras inteligentes cuya esencia radica en ingeniosas rimas, un lúcido humor y un agudo sarcasmo. No obstante, con Habla tu espejo, su álbum más reciente lanzado a finales del año pasado, la banda parece abrirse paso por caminos aparentemente inexplorados, tirar barreras y quedar expuestos ante una realidad que parecía oculta y dibujada con matices de farsa.
“Habla tu espejosin duda marca un cambio en la banda, pero no es un cambio drástico. Simplemente es parte de la evolución que tenemos como agrupación. Sin embargo es cierto que con este disco quedamos más expuesto, sobre todo yo pues la gran mayoría de las canciones tienen relación con situaciones que estuve o estoy viviendo, como el Alzheimer de mi madre. Es un punto de quiebre con respecto a lo que veníamos haciendo, pero el resultado nos encantó”, afirmó Roberto Musso, vocalista y guitarrista de la banda, en entrevista para Indie Rocks!
Respecto a si con este disco la intentaron hacer un retrato más fiel de la realidad y el entorno en el que viven, Musso asevera que “nunca hemos sido una banda con una identidad político-social. Claro que nos importa el contexto en el que habitamos, pero no es nuestra intención hacer un retrato o denuncia desde un punto de vista panfletario. Me parece que en nuestras letras está impregnado el lado social de las cosas, aunque definitivamente es en este disco donde ese aspecto salió más a flote”.
En tanto a la próxima visita que El Cuarteto de Nos hará al país a finales de mayo, Musso considera que “la relación con el público mexicano ha sido genial. Desde nuestra primera visita nos han recibido muy bien y al parecer cada día crece el número de fans. Uno de nuestros objetivos es fortalecer los lazos que tenemos con México y ampliar la cantidad de fechas tratando de abarcar mayor territorio. La distancia y los costos han sido un factor importante que nos ha impedido tener una cercanía mayor con el público mexicano, pero este año no queremos que pase eso y por ello vamos a ampliar las fechas y sitios en donde tocar”.
El Cuarteto de Nos dará fechas en Toluca, D.F. y Texcoco los próximos 22, 23 y 24 de mayo. No obstante Musso se despidió de la entrevista asegurando que para agosto regresarán al país para ampliar la agenda de conciertos.
Escucha el audio oficial de "Roberto", canción de su álbum Habla tu espejo.
Marks To Prove It es el nombre del cuarto álbum de estudio esperado por los fans de The Maccabees, él cual ya tiene fecha de lanzamiento y será el próximo 31 de julio.
El arte del material fue una foto tomada por David Busfield y captura la esencia de cierta parte del álbum, con el nombre de la banda complementándolo adecuadamente.
Quédate pendiente para ser el primero en escuchar los sencillos de Marks To Prove It, mientras tanto aquí el tracklist.
El pasado fin de semana, Tri Angle Records celebró su quinto aniversario con una fiesta en las instalaciones de lo que era el banco de Wall Street en Nueva York. El evento tuvo sets de artistas pertenecientes a la disquera como Haxan Cloak, Evian Christ, Forest Swords y Holy Other, donde Björk dejo a todos con la boca aberta al salir como DJ.
Pero más tarde en la velada,Björk llegó para sorprender como DJ con mezclas de temas de Kate Bush, Death Grips, The Haxan Cloak, Lotic, Brandy, Jeremih, entre otros. "Me gustaría desearle a Tri Angle un increíble y sublime cumpleaños y gracias por haberme invitado a su fiesta. No podría estar más hornada de tocar en esta compañía. El mix que toqué fue mi regalo para ellos, mezclando algunos de mis beats favoritos con mis vocalistas favoritos haciendo sus mejores canciones" dijo la artista.
Conocemos exponentes de Glasgow, Escocia, pero tal vez el nombre de Hudson Mohawke no les sea tan familiar. Total que es un joven músico que acaba de lanzar un video cinematográfico para su tema "Very First Breathe", parte de su nuevo álbum Lantern.
De nombrereal Ross Birchard, Mohawke lleva trabajando varios años con algunos de los grandes del hip hop, dance y pop, entre ellos Drake, Kanye West, John Legend, Young Thug, Pusha-T, y Antony Hegarty.
Su estilo, según sus redes, entra dentro de algo llamado "happy hardcore on cracked software". A eso precisamente suena el soundtrack de este video y la historia en imágenes es bastante bizarra también. Dale play y compruébalo, también síguelo en Twitter: @HudMo.
HÆLOSes un trío originario de Londres que con su primer EP Earth Not Above buscan tomar un emocionante paso que demuestre su capacidad para crear fascinante pop electrónico cinematográfico. Cada una de las pistas parece trazar el largo viaje de la desesperación, la ayuda, el estrés y el santuario.
El grupo promete que sus sonidos llevarán tu mente a las mismas calles que vieron recorrer a Massive Attack y Portishead.
Este es el tracklist de Earth Not Above, que espera su lanzamiento el primer día de junio vía Matador Records:
"Earth Not Above"
"Cloud Nine"
"Breathe"
"Ethyr"
Mira aquí el trailer de la trilogía de videos que están por lanzar, canciones que suenan a ritual:
No olvides frecuentar las páginas de HÆLOS para enterarte de sus estrenos, Facebook, Twitter, Web.
Al parecer el talento es hereditario en la familia Hetfield. Lo dejaron muy claro hace un par de noches, el vocalista y guitarrista de Metallica, conocido como James Hetfield, formó parte del evento Acoustic-4-A-Cure que se realiza en la Ciudad de San Francisco, y se trada de un concierto que recauda fondos para un programa pediátrico de cáncer.
Durante su set, Hetfield sorprendió a todos al invitar a su hija de tan sólo 19 años, llamada Cali, para que juntos hicieran un cover acústico del tema "Crazy For You" de la cantante Adele.
Cuatro años después del lanzamiento de su primer disco, Radioactive, Yelawolf acepta que no fue su mejor producción. Que pudo ser un mejor álbum. Que no refleja su esencia. Y así regresó al estudio y luego a los reflectores conLove Story, una segunda oportunidad para demostrar de qué se trata el hip hop de Alabama.
Para esta segunda entrega, Michael Wayne Atha se tomó literalmente todo el tiempo que quiso. Jimmy Iovine (Interscope Records), Eminem y Paul Rosenberg (Shady Records) aceptaron darle libertad absoluta para la composición del nuevo álbum. Pasaron meses hasta que Yelawolf concretó la primera canción y así fueron cayendo una tras otra.
Love Story suena a un disco que recopila momentos, como si esas 18 pistas hubieran comenzado como una lluvia de ideas que terminó siendo grabada. La propuesta de Yelawolf, alejada de los estereotipos del hip hop, cae en un laberinto de canciones que no colaboran para pulir su estilo.
La primera canción del disco fue esa primera idea que concretó en el proceso creativo. “Outer Space” se presenta con un prometedor riff de guitarra, pero luego cae en ritmos de secuenciadores que no proponen algo nuevo. Esa es la primera muestra del disco. Más adelante, el escucha va cayendo en los experimentos sin cohesión. “American You”, por ejemplo, coquetea con un pop que no se entiende en esa pieza.
El bloque que va desde “Whiskey In A Bottle” hasta “Best Friend” ft. Eminem parece el estilo musical más apegado a la imagen que Yelawolf intenta mostrar. Estas canciones hacen una mezcla de hip hop con country y rock sureño. En ellas hay arreglos de guitarra acústica que sustituyen a los sonidos producidos con computadoras. Esos arpegios y rasgueos aportan una dosis de credibilidad a las rimas de Wayne Atha.
La nueva producción de Yelawolf, a pesar de la falta de cohesión, tiene una gran ventaja: sus sencillos son muy atractivos. “Till It’s Gone” es la mejor prueba de ello. Ver a este rapero contando historias sobre una aerolancha atravesando pantanos augura un hip hop diferente. Lo mismo sucede con “Box Chevy V” y “American You”; son atractivos pero no consiguen afianzar al disco como una obra redonda.
Las rimas de Alabama no pueden ser iguales que las de las costas Este u Oeste. Yelawolf atrae porque no parece cualquier otro rapero. No se viste como los demás, no creció en Los Ángeles o Nueva York. No cuenta las mismas historias. Y lo más importante: no le canta a la misma audiencia. Queda claro lo que no es Yelawolf, pero no se entiende lo que sí quiere ser.
Una antología de canciones que rescatan al ser en lo nuevo de Best Coast.
Rock noventero, insomnio, romanticismo, frescura y madurez es la fórmula que constiuye la tercera producción discográfica del dúo californiano Best Coast. California Nightses una reflexión que conduce a explorar diferentes facetas no sólo del grupo, sino de uno mismo.
Acordes portentosos que adornan a un sintetizador que quiere salir a flotar dan inicio al disco en “Feeling Ok”. La letra sencilla y transparente se cuela a los 5 sentidos y deja claro que es el amor quien hace sentir bien. Con “Fine Without You” el brazo de Bobb no parece agotarse a pesar de que los guitarrazos son constantes de principio a fin. Con gran ímpetu el músico crea un adictivo sonido que provoca menear la cabeza de lado a lado.
La habilidad de composición de la vocalista surge de su pobre capacidad para irse a dormir. El nombre del material alude a esto, a aquellos momentos de rebeldía en donde se supone que debemos dormir y terminan por convertirse en los indicados para crear arte.
Para cuando llega “Heaven Sent” el lienzo que Cosentino estaba pintando con este álbum se llena de una paleta de colores suaves con la lírica. Después la gama se va tornando oscura con el delirio instrumental que se desvanece hasta desaparecer.
Cada corte es como un engrane que, con sus manifiestos intrínsecos, van construyendo un paraíso donde no hay cabida para la negatividad ni la discusion. En tracks como “So Unaware” y “Jealousy” lo único que se permite experimentar es satisfacción y felicidad. Pero es con la emocional canción que le da título al material donde al espíritu le dan ganas de volar y buscar lo sublime de la vida, inspirado por la lenta y espacial armonía que yace en cada instrumento de Best Coast.
Podemos percibir más seguridad y madurez por parte de la agrupación. Se siente un coraje y una valentía por recorrer caminos que no habían conocido antes, una mezcla variada pero acertada de influencias que van desde The Cure y Oasis hasta The Beach Boys y The Go Go’s. El cierre titulado “Wasted Time” es un claro ejemplo de esto. Versos desfasados, golpes inspiradores de batería y una pandereta cuya llegada es necesaria hacen una perfecta fusión que despide de la mejor manera al escucha.
California Nights viene de un lugar cómodo, un terreno donde el dueto tuvo tiempo para pensar y componer cada una de las melodías. Con 12 temas, Best Coast logra un viaje que se puede escuchar en todo tiempo y espacio, pues el deleite místico se encuentra en la esencia, no en el contexto en que se oiga el disco.
