Posted on mayo 25, 2015 by Cynthia Salazar -
En la difícil búsqueda de los artistas por encontrar la perfección en su mensaje, nos llegamos a encontrar con algunos que mueren en el intento, y otros, sobreviven a la catarsis del tiempo y a los golpes de la vida y afortunadamente viven para contarlo. Aquí nos encontramos con uno de ellos; el afamado líder de The Killers regresa con su segunda entrega que confirma que su carrera de solista se va haciendo cada vez mas solida. A lo largo de 10 temas, Brandon Flowers demuestra que encontró la piedra filosofal, el objeto deseado; o en su caso, el efecto deseado.
La estructura sonora del álbum resulta ser completamente diferente a su antecesor Flamingo, sobresaliendo con melodías más bailables y el uso constante de sintetizadores, que además fue producido por Ariel Rechtshaid y cuenta con colaboraciones de Danielle Haim, Neil Tennant (Pet Shop Boys) y el propio Ronnie Vannucci Jr., Baterista de The Killers.
De manera general se convierte en una cadena que va enlazando cada canción, comenzando por “Dream Come True”, optimista y directa. La introducción que atrapa de inmediato para que a partir de este punto todo se torne placentero. La atmosfera cambia un poco cuando suena “Can't Deny My Love” que fue el primer sencillo, muy característico ya que toma tintes épicos pero conserva el concepto ya establecido.
Conforme avanza cada melodía la notoriedad de los sonidos se va haciendo cada vez mas fuerte; “I Can Change” rompe el estereotipo de balada para darle un toque fresco e interesante, para después abrirle paso a “Still I Want You” , segundo sencillo que mezcla la calidad vocal de su dúo de coristas y la idea de una posible coreografía para iluminar la pista. Pero de repente alguien apaga las luces y aparece “Between Me And You”, todo se tranquiliza un poco, el amor renace y los sentidos se agudizan.
“Lonely Town” nos recuerda ese sonido de los 70´s perfectamente marcado en el videoclip de la misma, con Walkman en mano la propuesta bailable regresa a la velocidad en que rota la bola Disco. “Diggin’ Up The Heart” sigue el mismo esquema, pero con la diferencia de que esta resulta más rápida y energética en conjunto con melódicos sintetizadores que endulzan el momento. En la recta final llega “Never Get You Right” que convence y vuelve a calmar los ánimos, al igual que “Untangled Love”.
El último eslabón de la cadena es “The Way It’s Always Been” que de una manera solida cierra un álbum que destaca en todos sus momentos y que demuestra que Flowers está en las grandes ligas.
Posted on mayo 25, 2015 by Cynthia Salazar -
¿Quién no ha sentido el impulso de abandonar su realidad, crearse una vida alterna, decir todo aquello que no tiene cabida en su propia vida, extirpar de sí a su otro yo y habitar en él ocasionalmente?
Juan Castelazo, en su cualidad de alter ego, representa la figura romántica del caballero solitario y herido. Un forajido que en medio de un paisaje western, con guitarra en mano, narra de principio a fin la historia de un corazón que ha sido preso de los influjos del amor.
Durante 4 años Juan se escribió día a día su propio personaje, mismo que ahora logra existir a través del imaginario de Godspeed, álbum completamente escrito en inglés en donde el hilo conductor se define a través de las diferentes etapas por las que atraviesa una relación amorosa (desde los incipientes y emocionantes primeros encuentros, hasta las devastadoras despedidas).
Al escuchar los 11 tracks que componen el disco, es inevitable percibir la influencia casi textual de cómo figuras como Morrisey, Jonnhy Cash, Robert Smith e incluso Peter Murphy, influenciaque al tomar la adecuada cantidad de folk, pop, e indie resulta en composiciones bien estructuradas que sin ser novedosas, captan la atención del escucha.
Con una lírica construida en metáforas sencillas, la voz de Castelazo muestra personalidad en la interpretación logrando transmitir las diferentes etapas de ésta historia (a veces brillante, aunque en su mayoría nostálgica y tristona) sin dejar de lado el hecho de que, cuando se habla del amor y sus bemoles siempre será posible que el otro encuentre la forma de involucrarse emocionalmente.
Destacan temas como “Amaría” que con un lenguaje propio de The Smiths, describe la historia de quien a fuerza de heridas se ha vuelto hermético pero que, descubierto en medio de la magia de un amor fresco, deja sus miedos de lado para abismarse.
“Leonore” inspirada en el poema “El Cuervo” del escritor Edgar Allan Poe, “Worthwhile” y “Godspeed”, en donde con voz transparente y frágil Juan se despide de alguien que se ha ido permanentemente, deseando buena fortuna en el nuevo viaje.
Posted on mayo 25, 2015 by Cynthia Salazar -
Melancolía californiana en "Headbanging In The Mirror", nuevo video de Ducktails, ya se observa como algo totalmente innovador y atractivo, anteriormente les habíamos compartido la noticia sobre lo que será el nuevo álbum de Ducktails, llamado St. Catherine, que se espera estrenar el próximo 24 de julio.
Junto al anuncio de dicho material, Matt Mondanile, compartió otra gran noticia, el primer sencillo del mismo, llamado "Headbing In The Mirror".
Ya puedes ver el video de este nuevo proyecto dirigido por las manos de Rose Schlossberg y filmado en Los Ángeles. Las imágenes están llenas de melancolía californiana que te harán recordar ese primer amor.
¡Disfrútalo!
Posted on mayo 24, 2015 by Paola García -
Luego de haber estado de gira por casi todo el mundo, Justin Vernon con Bon Iver se tomaron unas merecidas vacaciones de las cuales estuvo a punto de no regresar, ya que parecía no estar muy interesado en continuar con el proyecto.
Sin embargo, Bon Iver estará de regreso en julio y se presentará en el Eaux Claires Music Festival, del cual es curador. Aunque Vernon dijo que no era un show especial de la banda, sí dijo que era el comienzo de su tercer ciclo. "Es la plataforma perfecta para nosotros, esto es como comenzaremos el nuevo ciclo, la nueva banda de la banda", comentó.
Así que habrá que esperar a ver cómo arrancará esta tercera etapa de Bon Iver.
Posted on mayo 24, 2015 by Paola García -
Aunque Lana Del Rey se encuentra de gira a lado de Courtney Love y Grimes, no deja de hacer lo que más le gusta y ahora sigue afinando los detalles de su próximo disco Honeymoon , el sucesor del lo que nos conquisto como Ultraviolence.
El esperado Honeymoon saldrá a la venta en septiembre, e incluirá un cover a "Don't Let Me Be Misunderstood" de Nina Simone, que ha sido producido por el grande de la música pop, Rick Nowels.
Mientras llega la fecha, escucha el último sencillo de Lana Del Rey, "Big Eyes", que grabó especialmente para la cinta de Tim Burton.
Posted on mayo 24, 2015 by Paola García -
El año pasado, existían los rumores de que Grimes estaba a punto de lanzar un nuevo material discográfico, pero por desgracia opto por terminar tirándolo a la basura después de decir que era demasiado comercial.
Ahora, finalmente, después de tantas repentinas noticias Grimes parece haber encontrado un disco que por fin le gusta y que mostrará a sus fans, según confirmó a través de su cuenta de Twitter.
Dicho material será el sucesor de Visions que salió en el 2012 y esté llegará en octubre, al final de su tour a lado de Lana del Rey.
Así que mientras llega la fecha, algo para recordar su exitoso disco.
Posted on mayo 24, 2015 by Paola García -
Paul McCartney se presentó el pasado sábado en la Arena O2 de Londres, y tuvo dos grandes sorpresas.
Como se sabe cada que este talentoso músico esta en algún recinto causa grandes sorpresas y esta no fue la excepción, ya que hizo himno a "I Saw Her Stading There" compartiendo sonidos con Dave Grohl.
La otra gran sorpresa para todos los asistentes y nadie se la esperaba, fue tocar la canción de "Temporary Secretary" por primera vez en vivo.
Paul McCartney y Dave Grohl lograron pasar a la historia musical.
Un fan afortunadamente logró captar el momento y hacerlo legendario y ahora, puedes verlo aquí.
Posted on mayo 24, 2015 by Cynthia Salazar -
Una noche llena de himnos en nuestro hermoso idioma, el español. Eso fue lo que nos regaló en la cita de ayer el Cuarteto de Nos, en lo que fue su consagración más que anunciada con el público mexicano. Cerca de las 20:30 noche, la banda uruguaya hizo suyo a El Plaza Condesa para simplemente dar una cátedra de cómo hacer rock en La lengua de Cervantes.
Fue un recorrido que abarcó canciones de sus discos más representativos como lo son: Raro, Bipolar, Porfiado y su más reciente trabajo, Habla tu Espejo, del cual “El Aprendiz” hizo los honores al abrir el concierto y de ahí, una descarga de éxitos como “Ya no sé qué hacer conmigo” y “El Hijo de Hernández”, mismos que no cesaron en toda la noche.
El Plaza vaciaba sus pulmones al grito de ¡Cuarteto, Cuarteto, Cuarteto! y el Cuarteto respondía lanzándonos canciones que nos hacían sentir dentro de un estadio de 100 mil personas.
Todo dentro del Cuarteto de Nos ha dejado ya un legado para la música en español y esto es por su poderosa manera de manejar el lenguaje. El ahora quinteto demostró que también se puede dar un fuerte mensaje como lo fue con “Breve Descripción de mi Persona”, “Cuando sea Grande”, “21 de septiembre”, “No Llora” y “Pobre Papá”, que hicieron que el Plaza retumbara a una sola y más que entregada voz.
Durante el concierto hubo una muy buena señal de que no todo está perdido, dentro de los asistentes se hizo presente una gran cantidad de niños, quienes en los hombros de sus padres o tíos, trataban de seguir tiernamente la palabra del buen Roberto Musso.
La noche se iba terminando a través de una veintena da canciones, pero hubiera sido un sacrilegio que no sonará uno de los últimos grandes clásicos de nuestro idioma, “Yendo a la Casa de Damián” que puso la locura fuera de control.
Llegaba el momento de dar fin con los últimos tres regalos de la banda uruguaya, tres grandes momentos que nos hicieron sentir más jóvenes (aún). “Me Amo”, “Buen Día Benito” e “Invierno del 92”, que al sonar el último acorde, nos dejaron la sensación de que aún podíamos seguir cantando por otras dos horas más.
El Cuarteto de Nos lleva a sus espaldas una trayectoria de 30 años y claro que se nota su colmillo más que retorcido. Su concierto de anoche fue la muestra clara de que el rock en español es increíble y enchina la piel más bonito.
Posted on mayo 24, 2015 by Cynthia Salazar -
Con boletaje agotado y una larga fila que esperaba el momento de la apertura de puertas, aquellos jóvenes que se convirtieron en adultos y siguieron desde sus inicios al irreverente cuarteto representante de la movida madrileña, aquella generación que presenció una década crucial para el rock en español, ahora viene acompañada de sus hijos; y con ellos, una ola de jóvenes que se sumó a la fanaticada que ansiosa esperó 26 años para poder ver en vivo a la banda liderada por Pablo Carbonell en nuestro país. Sin duda era un día especial.
A las 10:00 pm hicieron su aparición Guillermo Piccolini, Alberto Moraga, Many Moure y Pablo Carbonell, todos con atuendos extravagantes, collares de flores y frente al público que emocionado los recibió con gritos y aplausos, dio inicio la divertida y añorada presentación de Los Toreros Muertos. En medio de globos y mucho confeti sonó “Los Toreros Muertos (Ya Están Aquí)”, así la noche comenzó a tomar la forma que mantendría el setlist que por más de hora y media deleitó y puso a saltar a todos sus fans.
La energía se apoderaba del Foro Indie Rocks! con éxitos como “Manolito”, “Pilar”, “Soy un animal”, “Hoy Es Domingo” y “Falagista, mismos que en todo momento fueron coreados y complementados con las ocurrencias y artefactos que el vocalista sacaba de sus bolsas. En medio de la celebración llegó el momento del clímax con “Mi Agüita Amarilla” que retumbó en todos los rincones del recinto, al igual que “Yo No Me Llamo Javier”, himnos indiscutibles de la banda, y confirmaciones de que la larga espera había valido la pena.
Con constantes agradecimientos y prometiendo que regresarán antes que pasen otros 26 años, Los Toreros Muertos dejaron ampliamente satisfechos a los asistentes en el foro, mientras una porra se escuchaba al unísono y comenzaban a despedirse. Demostraron la importancia que tienen en el rock en español y sobre todo la humildad y respeto al público que pagó una entrada, pocas bandas se toman el tiempo y firman un vinilo en pleno concierto. Hoy están más vivos que nunca.
Posted on mayo 22, 2015 by Cynthia Flores -
Bang Gang es el proyecto del islandés conocido por ser un nuevo talento, Bardi Johannsson, quien ha liberado al público un sencillo titulado "Silent Bite", donde Helen Marnie de la agrupación Ladytron es partícipe en la voz. Track que forma parte de The Wolves Are Whispering.
Se describe este proyecto como track sin perder el sentido oscurón del post-punk con toques electrónicos, innovando ritmos que seguro a los fans de Ladytron les gustará.
Te lo dejamos para que te cautive este sonido de Bang Gang, ya que la colaboración de Ladytron le da un toque exclusivo, haciendo una canción dark y eléctrica al mismo tiempol.
