Posted on mayo 21, 2015 by Cynthia Salazar -
Si hay una fiesta en casa y lo que buscas es tranquilidad, platicar y pasar un rato en estado relax, el más reciente álbum de Metz no es lo indicado. Con sonidos estridentes, experimentales y característicos del noise rock de los 90’s (The Jesus Lizard, Black Flag) Metz presenta su segunda producción discográfica titulada II o Metz II, donde se incluyen 10 canciones llenas de poder experimental y sin un minuto para respirar.
Los canadienses debutaron con Metz (2012), un trabajo excepcional y meticuloso en la producción que recibió excelentes críticas. Ahora para II ya saben qué es salir de gira y tocar en festivales y, si bien todavía están en crecimiento, van formando su propio camino.
“Acetate” es el primer video y abre con la invitación del riff que no da descanso. Con un inicio potente en la propia canción, no podemos esperar respiros en el resto del álbum. Aquí sobresalen los solos de guitarra y la potente voz que le da Alex Edkins, con gritos potentes y concisos.
Para “The Swimmer” el disco sigue fluyendo, tanto que parece una extensión de “Acetate”; no se nota el cambio al principio pero después toma vida propia y protagoniza. El primer minuto en la canción son todo guitarra, bajo y batería, para dar paso a la fortaleza vocal que esta vez acompaña, para cerrar con el sonido estremecedor del bajo.
La tercera es “Spit You Out”, que se postula para ser una de las más pedidas. La guitarra y la batería marcan la pauta; mientras Edkins grita en el coro ‘¡Spit You Out!’ seguido del solo en la batería de Chris Slorach, para terminar con Hayden Menzies en el bajo.
Si bien las antes mencionadas fueron las primeras escuchadas en el disco, “Zzyzx” es una canción que pareciera complementaria por su corta duración de tan sólo 34 segundos.
Destacan también “Nervous System” y “Kicking a Can of Worms” por la potencia sónica y el momentum que aguardan un punto crucial para escucharlas en vivo. Ambas tienen riffs vibrantes que en el slam representarán golpes más fuertes y más personas sumándose inevitablemente.
El álbum podría posicionarse como uno de los mejores en su género por la consistencia, el poder del sonido y la precisión en ejecución, sin tener necesariamente un hit para la radio.
Posted on mayo 21, 2015 by Cynthia Salazar -
Hace unos días nos alegramos con la noticia de que Sam Dust, ahora mejor conocido como LA Priest, y antes miembro de Late of the Pier, estaba presentando su nuevo material como solista.
Desafortunadamente, hoy las novedades no son buenas. Ross Dawson, baterista de Late of the Prier y compañero de Sam, perdió la vida.
"Nuestro amado Ross estuvo involucrado en un accidente muy repentino y trágico la noche del viernes. Fue baterista con muchos otros artistas de éxito como Misty Miller, Kai Fish y recientemente Zibra. Era una fuerza monumental en la vida de todos los que lo conocieron, multi-talentoso, modesto, amable y generoso; que amaba y era amado por su familia. El mundo se ha convertido en un lugar más triste sin él. Será eternamente extrañado por todos los que conocía y amaba", declaró Parlophone, sello discográfico de la agrupación.
La banda era una de las más innovadoras, con un sonido aventurero que los llevó a destacar con su único álbum de larga duración, Fantasy Black Channel, aunque después de un tiempo de haberlo publicado, se desintegraron.
Te dejamos con "Heartbeat" para recordar a Dawson. Que en paz descanse.
Posted on mayo 21, 2015 by Paola García -
Los de Daft Punk parecen estar un poco aburridos en su estudio galáctico, y ya que no están trabajando en un nuevo disco, y mucho menos preparando una gira, se dieron tiempo de lanzar una línea de mercancía oficial con diseños retro en una patineta y demás artículos.
Una de ellas es una patineta con diseños setenteros a la que describen como “artesanal y hecha a mano en Francia por Hervet-Manufacturier”. El precio va de los $280 dólares. Otros de los artículos son styckers, hebillas de cinturón, playeras y posters al estilo de carteles cinematográficos.
Dale un vistazo a esta moda retro de la pareja de robots en su sitio oficial daftpunk.com
Posted on mayo 21, 2015 by Paola García -
Hace tan sólo unos días se cumplieron 35 años del suicidio de Ian Curtis, líder de Joy Division, y ahora, se dio a conocer que su antigua casa será convertida en museo gracias a un fan.
A principios de este año se dio a conocer que algunos seguidores de Joy Division estaban juntado dinero para poder comprar la casa de Curtis y transformarla en museo. Al parecer, uno de esos fans lo logró, y ahora es dueño de la casa ubicada en el 77 de Burton Street, en Macclesfield, donde vivió el vocalista antes suicidarse el 18 de mayo de 1980.
Hadar Goldman, el fan de 48 años, pago la nada despreciable cantidad de 190 mil libras -el doble de lo que inicialmente se pedía por ella- al escuchar que se habían perdido las esperanzas de convertirla en museo. “La compré al escuchar que los fans habían fracasado en recaudar dinero para comprar la casa donde vivió uno de los héroes de mi juventud”, dijo Goldman. “Joy Division dejó una historia musical que ha sido influencia para muchas bandas de hoy en día. Esto no es sólo por la historia y el pasado. La herencia de Joy Division merece ser llevada al siglo XXI”, dijo al respecto.
Se espera que más adelante Goldman de a conocer los detalles que involucrarán la nueva “casa – museo” de Ian Curtis. Mientras tanto, los fans de la banda lo agradecen.
Posted on mayo 21, 2015 by Cynthia Salazar -
Temples, banda británica surgida hace 3 años, visitaba nuestra ciudad por segunda ocasión, ahora en un show más íntimo. SALA fue muy bien elegido como sede para esta presentación, ya que posee una excelente distribución de espacio en pista y una cómoda zona V.I.P. que ayudaron a vivir más de cerca esta experiencia inolvidable.
El recinto abarrotado comienza a envolverse en una cortina de humo para así poder entrar en trance, convirtiéndolo en un santuario de la música. Aparecen en el altar en forma de escenario los 4 integrantes de la banda, cuya juventud mostraba emoción y hasta cierto nerviosismo por la gran cantidad de espectadores que anhelaban la presencia de estos templos psicodélicos.
Suenan los primeros acordes de "Sun Structures" y la euforia de los asistentes se desborda por doquier. "A Question Isn't Answered", "The Golden Throne", y su nuevo tema "Volcano/Saviour" conectaron con el público de manera increíble creando un gran ambiente, donde vimos a muchos perder la razón entre gritos, suspiros y curiosas danzas al ritmo de la música.
James Bagshaw, vocalista y guitarrista de la banda, dio cátedra de cómo llevar a toda la audiencia al clímax con su excelsa ejecución de cada una de las canciones tocadas sobre el escenario: "Colours To Life", "Ankh", "Henry's Cake", y el cierre de esta sagrada velada, con "Keep In The Dark", "Sand Dance" y "Shelter Song".
Luego de un breve receso y gritos del público aclamando su vuelta, la banda nos regaló la ejecución de "Prisms" y "Mesmerise", haciendo gala de sus influencias psicodélicas en su estilo musical, con cada riff y nota ejecutada de manera soberbia.
Pese un acceso engorroso al evento, una salida a escena tardía y algunos problemas de ecualización, tanto los más fans de la banda, como los que fueron a descubrir por primera vez su espectáculo en vivo, se mostraron satisfechos con el concierto. Rezaremos porque pronto llegue su nueva producción discográfica que ayude a ampliar su repertorio musical para disfrutar de shows más extensos.
Posted on mayo 21, 2015 by Paola García -
David Letterman, uno de los conductores favoritos de televisión en Estados Unidos, le dio las "buenas noches" por última vez a su público. Y para cerrar con broche de oro 33 años de carrera, tuvo la presentación de algunas de las bandas y artistas más populares del momento, además de su grupo favorito, Foo Fighters.
Dave Grohl y compañía tocaron para Letterman “Everlong”, canción que curiosamente tocaron en el primer episodio del regreso del conductor a la televisión, luego de que su programa fuera pausado tras ser sometido a una cirugía.
Ve la actuación de Foo Fighters en el último programa del Late Show de David Letterman.
Posted on mayo 21, 2015 by Paola García -
Dan Deacon desde Baltimore, se una a la música de Death Cab for Cutie, aunque no en el mismo lugar ni al mismo tiempo, sí de forma musical, ya que el productor le hizo un remix a un track de su reciente disco Kintsugi.
Death Cab for Cutie
Mientras que Deacon afinaba los detalles de su reciente disco, Glass Riffer, se dio tiempo para hacer un remix al sencillo de Death Cab, “Black Sun” dándole un rumbo completamente diferente.
Dan Deacon
Escúchalo y dinos si te gusta la versión original, o este nuevo track.
Posted on mayo 21, 2015 by Paola García -
Quizá uno de los discos más esperados del año para la mayoría de los amantes del rock psicodelico es el nuevo de Tame Impala, y tendrá el nombre de Currents, del que ya hemos escuchado algunos adelantos como el sencillo “Disciples” o el de “Let It Happen” .
Ahora, los australianos estrenaron el video de otro gran track, “Cause I’m A Man”, que muestra una serie de imágenes de personajes robóticos que se van transformando conforme la cámara da vueltas y la pegajosa melodía avanza al mismo ritmo.
Currents saldrá a la venta este 18 de julio, mientras tanto, aquí este gran adelanto.
Posted on mayo 21, 2015 by Cynthia Salazar -
“Aún no tenemos prisa de morirnos” - Sour Soul
Fotografía de Ana Tello
La historia de Sour Soul es como la de cualquier otra banda. Cuatro amigos que les gusta tocar se juntaron y formaron su propio grupo. Lo que hace única a esta agrupación es la forma de hacer funcionar las diferentes influencias de cada integrante. “Cada uno tiene diferentes gustos musicales que se encuentran en un punto, no sé cuál es ese punto pero se encuentran y es por eso que podemos hacer música juntos”, comentó el vocalista Marco Paul.
Junto con David Andrade en el bajo y batería, Javier Alejandre en la guitarra y el bajo y Nicolás Detta en las percusiones y batería, Marco Paul asegura que como lo único a lo que se dedican es a hacer música, su ejecución e interpretación cada vez va mejorando. Y esto hace que su arte vaya siendo un reflejo de su crecimiento personal.
Hasta la fecha, Sour Soul tiene 3 discos y un EP, pero fue hasta el último material, Shadow Order, cuando la banda encontró su identidad. “El primer disco suena un tributo a los sesentas, no teníamos idea, estábamos apenas explorando. Después en el segundo se escucha un sonido diferente y crecido. Y en el tercer disco es cuando suena todo claro y construido, todos los integrantes participan y tenemos una identidad propia”.
En la vida diaria las emociones nunca son constantes, algunas veces estamos tristes, otras felices, en ocasiones queremos patear a alguien y después mostrarle cariño. Algo así sucede con la música de Sour Soul. “Nosotros no nos encasillamos en un género. Pasamos del rock mezclado con funk y soul, y luego al punk” dijo Marco.
De igual forma, el músico confesó que quien le enseñó a cantar fue su abuela. Y como es originaria de Carolina del Sur lo primero que escuchó fue música en inglés, como el soul y el blues. A partir de este momento todo lo que pensaba sería en esta lengua y fue así cuando entendió que la música es un arte y el idioma no importa, lo importante es que el mensaje les llegue a las personas. Y como nadie es profeta en su propia tierra, la banda tuvo que salir de gira en Estados Unidos para poder regresar y ser bienvenidos.
“Cuando escribo es como si tuviera una estación de radio dentro de mi cabeza. Llega la melodía, llega toda una estructura, me siento en el piano y empiezo a tocar. De repente empiezo a tararear y la letra sale solita, es muy visceral. El vómito de la melodía se empieza a convertir en palabras que tienen que estar ahí” nos contó Marco sobre su proceso creativo.
Han pasado dos años desde el último disco de Sour Soul pero esto no significa que la banda esté muerta. Cada integrante tiene sus propios proyectos pero en el momento que se vuelvan a juntar será para sacar otro disco. La única tocada del año será este 22 de mayo para recordar y tocar entre hermanos, ¿te lo vas a perder?
Posted on mayo 20, 2015 by Cynthia Flores -
Los colombianos favoritos de esta redacción, Bomba Estéreo, regresan como siempre con todo el sabor y ritmo caribeños a presentar el sencillo "Somos Dos" del próximo LP Amanecer. Un material que están a punto de presentar el 2 de junio por medio de Sony Music México y del que ya nos han dado detalles al respecto.
Bomba Estéreo es una banda que puedes digerir en esos momentos que quieres música que te prenda, que te haga bailar y sobre todo que te transmita alegría con sus ritmos caribeños.
No dejes de escuchar el primer sencillo que habían presentado de este nuevo material "Fiesta".
