Homeshake comparte video

Nuevo clip para la canción “Khmlwugh”, del álbum Fresh Air.

El proyecto solista de Peter Sagar nos comparte el video para el tema ¨Khmlwugh¨. Canción que sale de su más reciente material de estudio titulado Fresh Air. El álbum lanzado  en febrero de este año fue producido por él mismo y se editó bajo el sello Sinderlyn.

Homeshake es el proyecto solista del talentoso Peter Sagar, quién fue guitarrista en la banda en vivo de Mac DeMarco hasta el 2014. Está activo desde el 2013 con la publicación de dos cintas tituladas The Homeshake Tape y Dynamic Meditation, las cuales recibieron buenas críticas. Desde entonces ha publicado tres álbumes de estudio junto con ocho singles en donde adorna nuestros oídos con la mezcla de  géneros R&B, indie-pop y smooth soul. Se inspira en artistas como Prince, The Band, Sade y Broadcast.

Este audiovisual fue dirigido por Jim Larson, conocido por grabar algunas sesiones en vivo de bandas y artistas como Tame Impala, Mac DeMarco, DIIV y Future Islands; además, ha colaborado varias ediciones de la famosa serie de Pitchfork en YouTube: ¨Over/Under¨. También realizó la fotografía para Pepperoni Playboy, el documental de Mac DeMarco.

En el video vemos a Sagar pasando por un relajado romance veraniego –muy al estilo canadiense–. Hay una perfecta armonía con la canción. En su material audiovisual regularmente emplea una estética de tipo lo-fi.

Checa el video aquí:

DAMN, el nuevo disco de Kendrick Lamar

Kendrick Lamar reveló los detalles de DAMN, su cuarto álbum de estudio.

El rapero de Compton sorprendió a más de uno cuando presentó “Humble”, tema que ya está en lo más alto de las listas de popularidad de todo el mundo. Ahora, el músico californiano ha anunciado los detalles del que será sucesor de To Pimp A ButterflyUntitled Unmastered.

El nuevo disco de Kendrick Lamar se titula DAMN y saldrá a la luz en pocos días, este viernes para ser exactos, a través de dos sellos discográficos: Interscope Records y Top Dwag Entertainment. Este último es independiente de California, pues tiene solo ocho artistas, incluidos Ab-Soul y Schoolboy Q.

Este álbum, el cuarto en la carrera de Kendrick Lamar, tendrá la participación de Rihanna y la banda irlandesa U2 en dos de los catorce temas que componen el material. Por otra parte, “Humble” se ha posicionado como el mayor éxito del californiano, por lo que hay altas expectativas, así como un cambio radical en su estilo. Ha dejado atrás las letras sobre el racismo y ha comenzado a concentrarse más en evidenciar los errores de una sociedad vacía y falsa.

Tracklist de DAMN:

  1. Blood
  2. DNA
  3. Yah
  4. Element
  5. Feel
  6. Loyalty. ft Rihanna
  7. Pride
  8. Humble
  9. Lust
  10. Love
  11. XXX. ft. U2
  12. Fear
  13. God
  14. Duckworth

‘7-inches for Planned Parenthood’: Björk, Feist, Foo Fighters, St. Vincent…

Diversos artistas contribuirán con música para un compilado de viniles de siete pulgadas.

Se ha confirmado la participación de decenas de músicos en el proyecto ‘7-inches for Planned Parenthood’. Algunas de las bandas, solistas e intérpretes que colaboran en esta iniciativa son: Foo Fighters, Björk, Bon Iver, Feist, Sleater-Kinney, St. Vincent, Laurie Anderson, Mary J. Blige, John Legend, Matt Berninger, Nico Muhly, Mitski, Sharon Van Etten, entre muchos otros.

En el transcurso de las semanas se irá presentando material nuevo o inédito de estos artistas. Se estrenará en formatos digitales; la promoción y difusión será desde sus propias plataformas de comunicación. Finalmente, se recopilará la totalidad de la producción para armar y poner a la venta el formato físico en viniles de siete pulgadas.

En el comunicado de la organización se señala:

“Los legisladores con opiniones extremas están trabajando duro para terminar el Planned Parenthood. Si tienen éxito, millones de estadounidenses perderán el acceso a los servicios básicos de salud, incluyendo pruebas y tratamiento de ETS, control de la natalidad y exámenes de detección de cáncer que salvan vidas.

‘7-inches for Planned Parenthood’  es una respuesta a esta amenaza. Esta serie de discos de vinil de 7 pulgadas estará siendo realizada por un grupo de personas que creen que el acceso a la atención de la salud es un bien público que debe ser ferozmente protegido. ¿Sabemos que el nombre parece una broma? Por supuesto. Esperamos que el título evoqué, también, la rica historia de discos de vinil de 7 pulgadas como un medio para la música de protesta y la resistencia.

Planned Parenthood recibirá el 100% de los ingresos de la venta de este set de 7 pulgadas y escuchará. Esta iniciativa puede ser el comienzo de algo más grande y esperamos que inspire tanto a los contribuyentes como a los oyentes a seguir buscando formas de mantenerse en pie con Planned Parenthood y otras instituciones que son tan vitales para todos nosotros”.

En el video promocional de la campaña, Galifianakis trata de dar algunas notas mientras John Legend y St. Vincent practican sentados al piano. Puedes verlo a continuación:  

Minus The Bear – VOIDS

VOIDS: El camino de la reinvención de Minus The Bear.

La banda de rock independiente Minus The Bear, presenta su último trabajo de estudio: VOIDS. El álbum se mantiene en la línea de los acordes suaves, con sintetizadores y teclados que se cuelan entre los instrumentos tradicionales.

Tras una larga trayectoria discográfica enfocada en el sonido independiente con tendencia inusual, en VOIDS se nos presenta la etapa culminante de la banda con un sonido curioso que se acerca peligrosamente al pop.

Dentro de los 10 tracks insertos en el álbum, podemos destacar “Invisible”. Tiene una fuerte presencia de guitarras melódicas acompañadas de sonidos eléctricos que resultan pegajosos en exceso. Deja en duda el sonido que la banda buscaba encontrar.

Además de los acordes y notas con efectos ambientales, Minus The Bear se atreve a experimentar con un sonido espacial. Es acompañado de baterías ríspidas y líneas de bajo constantes, que generan la sensación de escuchar en loop.

El álbum se compensa con canciones como “What About The Boat” o “Tame Beasts”. Poseen una estructura mejor pensada y el sonido es más definido; hacen recordar la esencia de la banda y son un aporte atractivo para el disco.

Definitivamente, VOIDS no tiene la fuerza de su antecesor, Infinity Overhead (2012). Sin embargo, hay que reconocer que buscan seguir adelante para no dejar de innovar y tener algo más que ofrecer.

 

Entrevista con Delta Sleep

Delta Sleep andará paseándose por México, presentando su música que es excelsa, que es hipnotizante; nada más no les digan que hacen math rock.

Si ya el rock te parece aburrido y predecible, si básicamente cualquier rola te suena a “The Reason” de Hoobastank, entonces debes checar una vertiente más interesante del género: el  math rock. Con ritmos que varían del típico 4/4 y temáticas que se inspiran más en el prog que en el punk, Delta Sleep destaca como uno de los mejores exponentes de este movimiento sonoro. La banda británica estará haciendo una gira por diversas ciudades de México durante el mes de junio.

Devin Yuceil (voz y guitarra), Glen Hodgson (guitarra), Dave Jackson (bajo) y Blake Mostyn (batería), platicaron conmigo; todos juntos con cerveza en mano, durante la noche de un jueves en Inglaterra -mientras en la Ciudad de México todavía andábamos en pleno trajín godín.

Su último álbum, Twin Galaxies (2015), fue un despliegue de riffs potentes con armonías etéreas sobre una cama de complejas maniobras en la batería y otras percusiones. El concepto que une a las canciones es, por igual: épico.

“Quería escribir las letras para un álbum que se mantuvieran dentro de una sola temática, que me ayudara a visualizar el álbum como un todo. Lo que se me ocurrió fue la historia de un tipo al que su pueblo se cae al mar y todo su mundo se inunda. Él se va en un viaje a buscar tierra nueva, una que probablemente no existe, pero él lo intenta”, comentó Devin al escritor de estas letras.

La sincronía entre los instrumentos pasa por un laberinto de cambios de tiempo y de acordes en cada canción, una característica de Delta Sleep. La banda tuvo sus inicios en el 2010, pero recientemente tuvo numerosos cambios de su alineación. El baile entre los instrumentos será algo particularmente interesante para degustarse en vivo.

“Tenemos que tocar mucho juntos si queremos estar bien coordinados; cómodos con las canciones para que no tengamos que pensar mucho sobre ellas en el escenario, solo tenemos que sentirlas. Es lo mismo que con cualquier banda, creo que ayuda mucho para el proceso creativo tocar muchísimo juntos, así como ayuda a la unidad de la banda también, como personas”, dijo el bajista Dave Jackson.

Debido a la generosa utilización del término math rock en sus materiales promocionales para México por parte de la agencia promotora, asumí que los chicos no tenían problema alguno de que los tildaran de tocar ese sub-género musical. Pero, me llevé la lección personal No. 3,899: asumir nunca deja nada bueno.

(Risas por parte del grupo)

– “Eh..., yo si tengo un problema”, dijo Devin.
– “Yo creo que todos tenemos un problema con el término”, agregó Glen.

Math rock es un género musical estereotipado. Como lo he dicho antes, escuchamos muchos géneros diferentes y estamos tratando de crear nuestro propio sonido, eso puede significar que nos pasemos a un género diferente. Y si te encierras tú mismo... la gente empieza a esperar algo de ti… pero uno quiere ser libre de poder hacer lo que desee. Si quisiéramos hacer un álbum que nada más es 4/4, sin pausas, o lo que sea, también lo haríamos, ¿sabes?”, opinó Blake.

The Magnetic Fields – 50 Song Memoir

The Magnetic Fields: Una Autobiografía de Stephen Merrit en 50 canciones.

Para algunos, escribir canciones es un arte elusivo. Algo en lo que hace falta salir de la zona de confort para explorar las esquinas más profundas del ser. Justin Vernon se tuvo que encerrar tres meses en una cabaña para el primero de Bon Iver. Eric Early fue vagabundo por un año mientras componía los primeros dos discos de Blitzen Trapper

Comienzo con estos ejemplos porque hay personas que se van al otro extremo; el disco que se reseña aquí es de uno de ellos. Uno de esos compositores que ven el arte de escribir canciones como un simple juego. Una mera herramienta para contar historias sin sentido, o irónicas, o para exponer sus propias vidas con algo de humor.

Stephen Merrit, el fundador y compositor principal de The Magnetic Fields es alguien que, además, busca encarar nuevos retos conceptuales con cada producción. “¿Me pregunto cuántas canciones de amor podría escribir antes de hartarme?”. Ahí está su debut: 69 Love Songs.

Ahora, con un reto que en principio fue planteado por el dueño de su disquera, Merrit se dio a la tarea de escribir una canción por cada año de su vida. 50 Song Memoir es una epopeya dividida en cinco discos. Y, aunque pueda sonar como una especie de proeza publicitaria, hay un latente deseo de expresarse en todo el disco, muchas veces jugando con la narrativa de una forma que haría a Palahniuk levantar la ceja.

Merrit va compartiendo desde detalles cotidianos de su infancia -un gato “me odiaba porque yo lo amaba” (“68 A Cat Called Dionysus”)- hasta los cambios en su gusto musical en canciones como “81 How To Play The Synthesizer”. Incluso, habla de momentos más oscuros, como sus muchas enfermedades (“92 Weird Diseases”) o ser absolutamente pobre tras años de perseguir el sueño musical (“94 Haven’t Got A Penny”).

No obstante, como escucha del disco no es siempre placentero. No creo que alguien haya podido escuchar las 50 canciones de principio a fin (¿hay alguna banda de la que puedas escuchar 50 canciones seguidas sin cansarte?).

Quizás de ahí vino una de las reglas que The Magnetic Fields se impuso al grabar: no usar el mismo instrumento más de siete veces en todo el álbum. El único problema es que la excepción fue la voz particularmente grave de Stephen Merrit, quien obviamente canta cada canción. Por más que me agrada su forma poco convencional de cantar, eventualmente se vuelve letárgico.

Aunque la banda tomó la decisión de no colocar el disco entero en plataformas de streaming, hay una selección que puedes escuchar a continuación:

Gorillaz anuncia serie de televisión

No cabe duda que el 2017 pinta bastante bien para la banda virtual Gorillaz.

Desde la sorpresa que nos dejó a principios de año con el lanzamiento del video para la canción “Hallelujah Money” junto con Benjamin Clementine, Gorillaz no ha parado de bombardear con buenas noticias, incluyendo el anuncio oficial del lanzamiento de su nuevo disco después de siete años titulado Humanz.

Además de la revelación de cinco nuevas canciones, junto con el clip para “Saturnz Barz” –con el cual rompieron un récord en YouTube como el debut más grande para un video en 360 grados–; y finalmente con la publicación de remixes para cuatro de sus nuevos temas, ahora nos viene con la novedad de que los personajes de la banda van a ser protagonistas de su propia serie de televisión animada.

Aún no se sabe mucho al respecto, pero en una entrevista para Q  Magazine, Jamie Hewlett (co-creador de la banda), revela que se están trabajando 10 episodios. No menciona fecha de estreno ni en donde van a salir, pero con esa poca información fue suficiente para emocionarnos.

Una serie tiene bastante sentido  pues cada personaje de Gorillaz posee interesantes y enigmáticas historias de origen, además de que junto con cada álbum que sale, se expande el hilo argumental para cada miembro de la banda,  que mantiene interesados a los seguidores aparte de la excelente música.  Una serie animada es algo que han estado pidiendo los fans durante muchos años.

Hewlett también reveló que existían planes para realizar una película con Dream Works, pero que iba a ser demasiado oscura como para otorgarle al proyecto un presupuesto así de  grande.

Por otro lado, Damon Albarn confesó también en entrevista para Q Magazine que Morrissey y Sade rechazaron el trabajar con Gorillaz. Además, se está planeando otra edición del festival “Damon Dayz” en Chicago, según el sitio Pitchfork. ¡Qué más vendrá!

Twin Peaks lanza nuevo video

“Wanted You” es el nuevo audiovisual de Twin Peaks.

El  quinteto originario de Chicago presenta su nuevo material audiovisual para la canción “Wanted You”. El tema es un extracto sacado de su último álbum de estudio titulado Down In Heaven.

El clip fue dirigido por Ezra Ewen, quien trabajó con el grupo previamente para la realización del video de la canción “Butterfly” del mismo álbum.

En “Wanted You” nos muestra grabaciones de las muy características y  energéticas  presentaciones en vivo de la banda. Las secuencias son complementadas con tomas en distintos bares, jugando fútbol, pasándola bien en general. Todo grabado en Chicago.

Twin Peaks publicó Down In Heaven el año pasado y desde entonces el grupo ha estado bastante activo. Han dado diversas giras para promocionar el álbum.

Mención aparte merece Urbs In Horto, un álbum doble, grabado  en vivo durante las presentaciones en el Thalia Hall y el Chicago’s Metro. Está conformado por canciones de todas sus producciones de estudio y es un homenaje a Chicago. Sale a la venta el próximo 5 de mayo, pero ya puedes escucharlo en formatos digitales.

Portada de Urbs In Horto:

Twin Peaks es conocido por sus divertidas y espontáneas presentaciones en vivo. Su música está compuesta por frescas melodías generadas por la armonía entre las guitarras y las voces en donde cuatro distintos vocalistas/compositores mantienen vivo el rock and roll para las nuevas generaciones. La banda ha sido comparada con agrupaciones de alto calibre como The Stone Roses, Rolling Stones y The Velvet Underground.

Checa el video aquí:

Los Nastys estrena video

Su actual grabación es del sencillo “No hay amor en las calles”.

Por: Llyther Méndez.

A través de sus redes sociales la banda española Los Nastys, dio a conocer el nuevo videoclip de su sencillo “No hay amor en las calles” (Sex Appeal of Satan), el cual está incluido en su reciente material discográfico Noche de Fantasmas con Los Nastys, que fue lanzado el año pasado con el sello de Warner Music Spain.

Este video fue dirigido por Fernando Valenti, quien colabora por primera vez con los españoles. En el corto podemos observar a la banda en una finca donde viven al estilo del lejano oeste, con animales disecados, caballos, sillones de piel y sombreros de vaqueros.

Recordemos que Los Nastys es reconocida por tener un peculiar sonido dentro del género rock garage, pero como los mismos integrantes mencionan en un comunicado que compartieron: “En este video se puede observar una nueva cara de la banda dando a conocer cómo sería pasar un día con nosotros”.

Al parecer también tienen nuevos proyectos en mente para la banda pues al final de su mensaje presentando en este clip mencionan: “Nos vemos en el Disco ll”. ¿Qué vendrá?

Aquí te dejamos el link del vídeo para que lo puedas checar:

#Ambulante2017: Austin City Limits: Una canción para ti

Austin City Limits: Cuatro décadas de transmitir el amor por la música.

El que un programa televisivo logre permanecer por 40 años al aire es digno de reconocimiento. Que ese programa sobreviva tanto tiempo siendo transmitido a través de televisión pública lo hace algo excepcional. Pero, que dicho programa se enfoque en transmitir -desde sus estudios- presentaciones en vivo de algunos de los actos musicales más icónicos de las recientes cuatro décadas, lo convierten en algo formidable.

Austin City Limits es el nombre de dicho programa, y su primera emisión tuvo lugar el 14 de octubre de 1974 a través de Public Broadcasting Service (PBS). Desde entonces, y de manera ininterrumpida, ha transmitido las presentaciones en directo de una ecléctica selección de artistas  de todos los tiempos y estilos entre los que se encuentran: Willie Nelson; Joan Baez; Sheryl Crow; Arcade Fire; Café Tacvba; Fats Domino; Kathleen Edwards; Franz Ferdinand; Guided by Voices; Ben Harper; Chris Isaak; Norah Jones; The Killers; Lynyrd Skynyrd; Pearl Jam y Dave Matthews Band.

La historia es recabada en A Song for You: The Austin City Limits Story. El largometraje es dirigido por el documentalista oriundo de Texas, Keith Maitland. Él, opta por acercarse a todas las personas involucradas detrás de la producción de la serie -encabezados por el productor Terry Lickona-, y quienes han atestiguado su crecimiento y maduración a lo largo de estas cuatro décadas.

La narración de experiencias a lo largo de estos años son el andamiaje principal sobre el que se construye el filme. Así, se divulgan divertidas historias ocultas, ocurridas delante y detrás del escenario, durante las presentaciones de estrellas como el mencionado Nelson; Ray Charles; Stevie Ray Vaughan; Kris Kristofferson; Beck, entre otros.

Son sus recuerdos y anécdotas los que dan vida a esta película. Por medio de ellos se sigue la evolución de un programa orientado, en principio, hacia la música country y las bandas locales de ese género. Sin embargo, poco a poco irían ampliando su espectro musical hacia otras corrientes como el blues, el jazz y el rock, hasta llegar en años recientes al rock alternativo  y el indie.

De forma simultánea, se recopilan los testimonios de los músicos antes mencionados y otros como Bonnie Raitt; St. Vincent; Brittany Howard de Alabama Shakes; Jeff Tweedy de Wilco; Dave Grohl de los Foo Fighters y algunos más. Todos narran el significado que tuvo para ellos el haber participado en alguna de las emisiones de este show, y cómo ello les produjo sensaciones que iban desde nerviosismo y stress previos a su actuación, hasta un orgullo especial por haber participado en él. Otros, resaltan la importancia de este programa, el cual ya se ha vuelto toda una institución y referente obligado de la música contemporánea, propiciando, inclusive, que en 2002 naciera un festival musical inspirado en este programa: el Austin City Limits Music Festival. En 2010 fueron inducidos al Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland.

Y no podían faltar escenas de algunos de los mejores highlights de la serie, con fragmentos de las presentaciones en vivo de Radiohead, Pixies, David Byrne, Leonard Cohen, Lyle Lovett, B.B. King, Florence and the Machine y los ya mencionados Beck, Alabama Shakes y Wilco, entre muchos más.

Sobre todo, el documental logra capturar la verdadera pasión que los intérpretes, los productores, y el staff involucrado en la realización del programa sienten por la música. Una devoción muy fuerte y especial, reflejada no solo en su entrega a él, sino en cada una de sus afirmaciones en donde se concluye que su participación en Austin City Limits les ha significado una de las mejores experiencias en sus vidas. Y, tal amor logra contagiar al espectador durante sus poco más de 90 minutos, convirtiéndolo en una obra indispensable para todo melómano que se precie de serlo.