Entrevista con Caspian #FAFIII

“La música en general es universal: no tiene colores, límites, fronteras”: Philip Jamieson de Caspian.

Dentro del género del post rock, la banda originaria de Beverly, Massachusetts, Caspian, ha logrado encontrar un sonido orgánico y melódico característico, gracias a sus arreglos, armonías con la guitarra y la emotividad que le impregnan a sus canciones. Se formaron en el 2003 y desde entonces han sacado cuatro álbumes. Seis miembros componen la banda y Philip Jamieson, su guitarrista y tecladista, se toma un momento para hablar con Indie Rocks! sobre su primera visita a México como parte del Forever Alone Fest.

En el 2015 sacaron su más reciente material titulado Dust and Disquiet, el cual los ha llevado a una extensa gira de más de dos años con resultados más que positivos. “Nos hemos dado cuenta de que el disco ha sido bien recibido por las personas. Invertimos mucho en él. Nos encanta poder llevarlo a la mayor cantidad de personas, culturas y lugares diferentes que podamos. Todos han sido muy alentadores”, comparte Jamieson.

Desde noviembre se han dedicado a descansar para recuperar energías y regresar a los escenarios para terminar el tour en mayo. Ha sido un viaje agotador, pero eso es algo que disfrutan de principio a fin.

“Sí estamos cansados, pero la experiencia en vivo es la razón por la cual hacemos esto. Estar en el mismo lugar con las personas, las cuatro paredes, el techo y el escenario. Sentimos que así podemos comunicar mejor lo que hacemos. Amamos subirnos al escenario y conocer gente. Amamos la experiencia de intentar presentar y entregar nuestra música de la forma más poderosa que conocemos. Nos encanta grabar los álbumes cada vez más, pero tocar en vivo, dar shows, ocupar 16 minutos u 80 minutos sobre el escenario, es la razón por la cual hacemos esto. Sí te cansa y te desgasta, pero amamos tocar música. Eso es lo que nos permite seguir”, comenta Philip.

dust and disquiet caspian

La música es un lenguaje universal

En un momento en el cual las relaciones entre México y EE. UU. están atravesando momentos de tensión debido a las declaraciones y acciones del presidente Donald Trump en cuanto al tema del muro fronterizo y las políticas migratorias, Philip reconoce que todos en el fondo tenemos un interés en la política y si queremos o no externar nuestra opinión, no tiene nada de malo, pero al final la música debe servir para marcar una diferencia.

“Nuestra música es para todos. No la creamos pensando en un grupo de personas en particular. Es una cuestión de inclusión. La música en general es universal: no tiene colores, límites, fronteras; no hay lenguaje: es algo universal. Solo queremos llevar ese estandarte. Hay mucha negatividad, muchas cosas malas pasando allá afuera y nosotros queremos asegurarnos  de que estamos poniendo de nuestra parte y nuestra música es lo que aportamos para hacer nuestro mejor esfuerzo para que las personas se sientan mejor. Definitivamente solo queremos representar los mejores elementos de nuestro país cuando vayamos. Queremos que nuestra música hable por sí misma”, declara para Indie Rocks!

México

Caspian es una banda que ha viajado por todo el mundo a lo largo de los últimos 10 años. Su último disco los llevó a Australia, Asia y Europa, pero nunca pasaron por México desde que iniciaron su carrera. Eso cambiará cuando hagan su debut en el Foro Indie Rocks! Visitar México por primera vez emociona mucho a Philip y declara riendo que, sin dudarlo, la comida es lo que más espera conocer; pero después de  reflexionarlo un poco, comenta sobre su visita a México.

“A lo largo de los años siempre nos ha emocionado ir a lugares por primera vez, sin importar donde estén. Nunca hemos ido a México y algunas personas han intentado y se han esforzado mucho por llevarnos allá desde hace mucho tiempo, pero nunca se pudo concretar. Desde hace mucho hemos querido ir y ahora por fin lo logramos. No tengo expectativas; no sé qué esperar y creo que eso es lo mejor. Quieres ir con la mente en blanco en la mayor medida posible, sin tener muchas expectativas. Solo quiero conocer una cultura que aprecio mucho y a la cual le tenemos mucho respeto. Estamos muy emocionados”, comparte.

Forever Alone Fest

Caspian hará su debut en México en el Forever Alone Fest, un nombre que confunde y le provoca risas a Philip. Al cuestionarle si su música es ideal para personas solitarias y sin amor, solo puede soltar una carcajada.

”No sé a quién se le ocurrió ese nombre. Es un poco gracioso. El estilo de nuestra música es, no sé, creo que cuando escuchas los discos, es fácil escuchar esta música en un ambiente solitario, pero no sé ¡No sé por qué se llama así!” responde entre risas y añade: 'Todos estamos casados. Creo que soy un poco solitario a veces. Me siento cómodo conmigo mismo. Pero, la felicidad solo existe cuando la compartes con otras personas. Intento recordarme eso todo el tiempo”, comenta el guitarrista.

Al pensar en un festival con un nombre de esa naturaleza es fácil imaginar que verás a puras personas sin amor e inmersas en la soledad o tal vez por el contrario: personas que aman estar solas. Philip solo puede reír al pensar que encontrará puras personas solitarias. ”Con todo el feedback y los mensajes que hemos recibido; conversaciones en línea que hemos tenido con personas, parece que va a ser algo genial. Hay mucho entusiasmo. Es emocionante el poder ir allá”, comparte con entusiasmo Philip.

El show

— Oye Philip, ¿la planeación de su show depende del lugar en el que toquen o siempre es igual?

— He visto fotos del Foro Indie Rocks! y se ve muy bien. No nos gustan los lugares que son muy grandes, pero tampoco lo lugares muy pequeños. Somos muy activos sobre el escenario, nos movemos mucho, así que tener un escenario grande es importante para nosotros y también un sistema de sonido enorme, ruidoso. Sudamos y nos movemos por todas partes. Es un show muy envolvente. Necesitamos un sistema de sonido que pueda con eso.

— Así que, ¿te gusta estar cerca de las personas?

— Es muy motivador e inspirador sentir la energía de las personas. Es esencial. Cuando vemos que hay  una conexión con el público hace que toquemos mejor.

— ¿Qué opinas de los fans que están pegados todo el tiempo a su celular en los conciertos?

— No nos importa que las personas graben video o tomen una foto: eso está bien, pero cuando están viendo su teléfono todo el show es algo molesto: quieres que las personas cierren sus ojos o sientan lo que los rodea. No nos molesta si quieres tomar una foto. Siempre alentamos a las personas a que sean responsables.

Debut

Caspian se presentará en el Foro Indie Rocks! como parte del cartel del Forever Alone Fest el próximo sábado 18 de febrero, en su debut en tierras mexicanas. Con toda la intención de dejar todo sobre el escenario, Philip promete un gran show. “Vamos a intentar tocar una canción de cada álbum de los que hemos hecho desde hace 10 años, eso será emocionante. Tocaremos muchas canciones del último álbum. Nos emociona visitar México por primera vez. Hemos estado fuera del camino desde hace un par de meses y ya queremos regresar. Nos emociona mucho este show. Lo esperamos con muchas ansias, desde nuestro corazón. Queremos regresar al escenario, conocer gente maravillosa y compartir una experiencia maravillosa juntos”.

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The Raveonettes – 2016 Atomized

Nebulosidad y magia experimental en la nueva antítesis de The Raveonettes.

The Raveonettes es uno de nuestros dúos predilectos. Sharin Foo y Sune Rose Wagner han estado trabajando muy duro. Tan solo hace tres años editaron Pe’ahí y el año pasado sorprendieron con Rave-Sound-Of-The-Month, un anti-álbum, es decir, un ejercicio compuesto por canciones lanzadas mes con mes a través de una playlist de Spotify, lo que hizo darle un giro de 180° al estilo convencional de producción. Los 12 temas de antítesis son ahora presentados en sociedad bajo el nombre de 2016 Atomized, el cual figura como el décimo álbum en su andar.

Los propios daneses describen su nueva producción como potencialmente esquizofrénica, impredecible y altamente cohesiva. Para nuestros oídos, la música de The Raveonettes es un viaje placentero, oscuro pero lumínico a la vez. Why do you love somebody else? Nos dice un juego posesivo de palabras que se mezclan con ritmos electrónicos bien ejecutados en “The World Is Empty (Without You)”.

“Run Mascara Run” no es precisamente una balada psych; nos endulza al principio, nos envuelve en brazos de acordes de rock and roll y de repente una rima interminable se apodera de todo; sutileza mezclada con maldad que se entrelaza con “EXCUSES”, pero esta se diluye en beats tropicales, pequeñas pausas, voces de volumen quedito que abren la puerta a “Junko Osawa”, una sacudida de surf electrónico y empoderamiento de coros distorsionados, efectos acelerados que son guiados por una guitarra sencilla, pero elocuente.

Conectar los puntos es la clave para muchas cosas. “SCOUT” es esa pieza elegante que digiere los tracks anteriores, tiene más enfoque vocal y lírico pero no resta importancia a elevar la creatividad en atisbos orgánicos y el compás que la define.

“Won't You Leave Me Alone” y “Fast Food” son flashbacks de lo antes hecho en la trayectoria de los daneses, una fórmula querida, un deja vú que no está mal. “Where Are Your Wild Horses” emprende la sutileza, la combinación de voces entre Sharin y Sune hace de esta melodía melancólica una pausa bien merecida para retomar el vuelo (a toda potencia) en “A Good Fight”, un cañón de new wave que se enciende, foguea y se recupera en el vals de un piano conmovedor y gótico.

¿Es posible que la magia oscura se mezcle con la blanca? The Raveonettes comprueba que sí, tienen esa capacidad de sumergirnos en el hechizo de lo etéreo en “This Is Where It Ends”, contagiarnos su alegría en “Choke On Love” con ritmos que no dejan la electricidad ni la vieja escuela del shoegaze ni el baile rebosante de felicidad. También, logran sucumbirnos en la nebulosidad de “PENDEJO”, el track más experimental y de mayor duración de 2016 Atomized que, en general, denota lo que no hacían con frecuencia en sus anteriores producciones. Con cada extracto de este álbum ya listo para encararse al mundo, The Raveonettes se muestra con más garras para defender lo suyo, un estilo estratosférico, groso y prometedor por muchos años más.

Programación 'Sonidero' del Festival #Ambulante2017

#Ambulante2017 da a conocer la programación de su sección musical Sonidero.

Una de las secciones más gustadas dentro del Festival Ambulante es sin duda alguna Sonidero, que tiene a la música como elemento protagonista y la presenta -en palabras de sus organizadores- como una “celebración de nuestras diferencias, triunfos y luchas”.

Este año, Ambulante ha decidido recuperar dicha sección, por medio de 14 filmes que constituyen la más amplia y diversa selección de títulos musicales presentadas en el festival. Chloë Roddick y Carlos Sosa, programadores de Sonidero; así como Meghan Monsour, directora de programación de Ambulante, lo describen así: “El programa incluye documentales imperdibles con historias sobre Corea del Norte, África, Cuba, Estados Unidos, China, Reino Unido y México, y ofrece al público un acceso íntimo a distintas culturas y realidades a través de la música. Se trata de una sección multifacética que muestra desde trabajos sobre íconos como The Beatles, The Rolling Stones, Oasis, Madonna, Nick Cave y el recién fallecido Leonard Cohen, a historias de éxito como Panoramas, que sigue la gira de la banda mexicana de rock Zoé; y Austin City Limits: A Song for You, sobre el innovador show de televisión pública que impulsó las carreras de muchos de los músicos más importantes de todos los tiempos”.

También afirman que la presente selección “da cabida a retratos de artistas que luchan por la libertad de expresión bajo regímenes represivos, mostrando la inmensa fuerza de la música para provocar un cambio social (Esto es lo que hay, Día de la Independencia y Fonko); así como a extraordinarios ejemplos del poder de la música para unir a las personas como vemos en Omega —historia de ese álbum que unió al cantautor Enrique Morente con la banda punk Lagartija Nick, para rendir homenaje a Leonard Cohen y Federico García Lorca— y La música de los extraños”.

Los documentales que conforman Sonidero en #Ambulante2017 son:

  • Austin City Limits: una canción para ti de Keith Maitland.
  • Día de la Independencia de Morten Traavik y Ugis Olte.
  • Oasis: Supersonic de Mat Whitecross.
  • The Beatles: Eight Days a Week de Ron Howard.
  • The Rolling Stones Olé Olé Olé!: un viaje a través de América Latina de Paul Dugdale.
  • Strike a Pose de Ester Gould y Reijer Zwaan.
  • Nick Cave and the Bad Seeds: de nuevo, pero con sentimiento de Andrew Dominik.
  • Fonko de Lamin Daniel Jadama, Lars Lovén y Göran Hugo Olsson.
  • La música de los extraños: Yo-Yo Ma y el Silk Road Ensemble de Morgan Neville.
  • Omega de José Sánchez-Montes y Gervasio Iglesias.
  • Chavela de Catherine Gund y Daresha Kyi.
  • Esto es lo que hay de Léa Rinaldi.
  • Leonard Cohen: Bird on a Wire de Tony Palmer.
  • Panoramas de Gabriel Cruz Rivas y Rodrigo Guardiola.

Notorious B.I.G. tendrá documental

Esta producción narrará los más importantes aspectos de la vida de Notorious B.I.G.

Un documental oficial sobre The Notorious B.I.G. está en producción. La película ha sido tentativamente titulada Notorious B.I.G.: One More Chance y se está creando en colaboración con Voletta Wallace, la madre del rapero neoyorquino.

El filme fue anunciado ayer en el Berlin Film Festival y explorará a través de la música de Biggie así como el impacto de su trabajo alrededor del mundo, aunque aún no está muy claro exactamente en qué aspectos se van a enfocar.

Notorious B.I.G.: One More Chance será dirigido por los Malloys, Emmett Malloy and Brendan Malloy. Submarine y ByStorm Films están a bordo de este proyecto para coproducir el filme. Aún no se ha confirmado una fecha de lanzamiento.

notorious big

Este año se cumplen 2 décadas del fallecimiento de Christopher George Latore Wallace, asesinado el 9 de marzo de 1997 con tan solo 23 años de edad. Para su aniversario se han preparado varios proyectos, entre ellos un álbum póstumo con Faith Evans llamado The King & I programado para salir en mayo.

Lykke Li canta a capella con Kiki

Lykke Li vuelve como invitada en la canción "Birds" de la cantante Kiki.

La cantante sueca se ha mantenido al margen con la banda LIV, supergrupo conformado por integrantes de Miike Snow, Peter, Bjorn & John, Andrew Wyatt y Jeff Bhasker, con quien tuvo un bebé el año pasado, pero aún así no la hemos visto por su cuenta en mucho tiempo, y esto parece que va a seguir, pues Kiki ha revelado un nuevo tema que cuenta con la colaboración de Lykke Li.

Este material se trata de una versión a capella de “Birds”, canción original de la también integrante del grupo Masquer. Estas dos han salido juntas de gira en numerosas ocasiones por lo que no extrañó a nadie que se unieran en el estudio de grabación.

Lykke Li and Kiki

El anuncio se hizo a través de una publicación en la página de Facebook de Lykke Li junto a una declaración que dice lo siguiente: "Una historia de amor Kiki Li/ Tengo el honor de cantar la hermosa, preciosa y maravillosa canción “Birds” de Kiki. Demasiado emocionante, lo siento si canto desafinado".

Por su parte, la artista Kiki ha revelado que su EP debut saldrá en la primavera y que su primer sencillo podrá ser escuchado en servicios de streaming a partir del 15 de febrero.

Puedes escuchar "Birds" justo aquí:

DRINKS regresa con "I'm A Miserable Pig"

DRINKS regresa con "I'm A Miserable Pig" como parte del proyecto Our First 100 Days.

Desde que lanzaron su álbum debut Hermits On Holiday en 2015, nada hemos sabido del dúo conformado por Tim Presley y la cantautora galesa Cat Le Bon, pero hoy esta agrupación da señales de vida gracias a Our First 100 Days, un proyecto que publica nuevas versiones o canciones inéditas de algunos artistas en protesta del actual presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

DRINKS pig

El nuevo tema de DRINKS se titula “I’m A Miserable Pig” y es el estreno número 26 del sitio, el cual cuenta ya con música de artistas como Angel Olsen, Suuns y Toro y Moi. Este cuenta con un sonido bastante interesante por su inclinación al lo-fi de Guided By Voices en los noventa, pero también por sus elementos inspirados en The Zombies o The Yardbirds.

La idea de Our First 100 Days salió como la continuación de 30Days/30Songs, que buscaba hacer conciencia de las declaraciones de Trump cuando aún era candidato a la presidencia de su país.

Puedes escuchar "I'm A Miserable Pig" justo aquí: 
Tracklist de Our First 100 Days hasta ahora:

  1. Angel Olsen - Fly On Your Wall
  2. PWR BTTM - Vacation
  3. Avey Tare - Visit the Dojo (Slasher Flicks Demo)
  4. Jason Molina - Royko
  5. Women - Group Transport Hall (Alternative Version)
  6. Suuns - Native Tongue
  7. Tilman Robinson & Luke Howard - Requiem for 2016
  8. Meat Wave - Dogs At Night
  9. S. Carey - Come To Me
  10. Entrance - Not Gonna Say Your Name (A Cappella Mix)
  11. Joan of Arc - Vampire E.R.
  12. Peter Silberman - Feeling Yourself Disintegrate (The Flaming Lips Cover)
  13. Toro Y Moi - Omaha
  14. Bill Fay - Shame
  15. Helado Negro - Levantar Las Piernas (2012 Demo)
  16. Bowerbirds - Sweet Hereafter
  17. Califone - Comedy
  18. Ryley Walker - The Great & Undecided (Alt. Version)
  19. Hurray for the Riff Raff - Everybody Knows 03:20
  20. Jessica Lea Mayfield - The World Won't Stop (Demo)
  21. Tim Heidecker - Trump Talkin' Nukes
  22. Adam Torres - Dreamers In America
  23. Cross Record - Sharpness 05:47
  24. Tara Jane O'Neil - Ballad of El Goodo
  25. The Range - Retune (Redone)
  26. DRINKS - I Am A Miserable Pig

Yumi Zouma le hace un cover a Oasis

Yumi Zouma compartió "She's Electric" de Oasis, como avance de su cover del álbum (What’s The Story) Morning Glory?

Hace unas semanas les hablábamos de un cover que Ben Gibbard, vocalista de Death Cab For Cutie, le hizo a Teenage Fanclub, gracias a Turntable Kitchen, un proyecto que busca crear nuevas experiencias tanto musicales como gastronómicas. En este diferentes artistas versionan sus canciones favoritas o incluso discos completos. Ahora, en una nueva edición de esta iniciativa el grupo liderado por Christie Simpson decidió interpretar uno de los clásicos de Oasis.

Oasis album

“She’s Electric” fue la canción que escogió Yumi Zouma como un avance de lo que será su cover de (What’s The Story) Morning Glory?, el álbum que puso en la cima a los hermanos Gallagher. Los neozelandeses cambian por completo el estilo de la canción impregnando sus elementos de dream pop, lo que hace de esta versión un material muy interesante y que nos deja con muchas expectativas para el disco completo, sobre todo por los temas “Champagne Supernova”, “Don’t Look Back In Anger” y “Wonderwall”.

El lanzamiento de este material se hará el 4 de junio y estará limitado a 1,000 copias, por lo que se espera que se acaben en minutos. Algunos de los estrenos que también se esperan son Ava Luna con Histoire de Melody Nelson del francés Serge Gainsbourg y Jonathan Rado de Foxygen, quien trabaja con el álbum Born To Run de Bruce Springsteen

Moby comparte video para "A Simple Love"

Moby muestra una diferente forma de amar en su nuevo video.

El pasado mes de octubre, el músico y productor Richard Melville Hall, mejor conocido como Moby, lanzó su álbum These Systems Are Falling bajo su proyecto Moby & The Void Pacific Choir. De este material se han extraído algunos sencillos como “Break. Doubt” y “Are You lost In The World Like Me” acompañado en un bonito video musical con dibujos animados inspirados en la década de 1920.

Ahora llega un nuevo visual, esta vez para su canción “A Simple Love”. Moby compartió el clip a través de sus redes sociales con el siguiente mensaje firmado por él: “Feliz San Valentín. Esta es mi carta de amor a todos los animales y a las personas que los aman y los rescatan”.

El visual tiene una estética similar a la del video de “Break. Apart” en el que vemos a la banda interpretando la melodía frente a una audiencia, con la diferencia de que también se muestran algunas imágenes del maltrato animal y de grupo de personas que están en contra de la causa y brindan cuidado y mejores condiciones de vida a estas criaturas.

Recientemente, Moby colaboró con Fool’s Gold para lanzar un EP con sus clásicos remixeados por DJ’s y productores de dicho sello.

Los Campesinos! comparten "The Fall Of Home"

Los Campesinos! le cantan a los jóvenes que huyen a la ciudad con el tema "The Fall Of Home".

A tan solo una semana de que se salga Sick Scenes, la banda originaria de Gales ha revelado su tercer sencillo promocional, la continuación de “5 Flucloxacillin” y “I Broke Up In Amarante”, que abordaban temas como la depresión y los excesos que pueden provocar esto, ya sea con medicamentos o alcohol. Pero ahora, este nuevo material trata un tema diferente.

El reciente estreno de Los Campesinos! se titula “The Fall Of Home” y habla sobre sentirse enajenado de tu hogar, o para ser más específico, del lugar donde naciste. Además, este destaca por ser el primer tema acústico que hemos podido escuchar del disco.

Los Campesinos!

Esto fue la declaración de Los Campesinos! sobre “The Fall Of Home”: Esta es una elegía a las ciudades de origen que fueron dejadas. Se trata de las aldeas que son demasiado sofocantes como para permitir que algunos florezcan. Sobre los que salieron para proteger su salud mental o para ser la mejor versión de sí mismos. A los que se trasladaron a la ciudad y regresan a casa para navidad y funerales, sintiéndose como turistas. Para las personas solitarias que alquilan una casa sin idea de lo que están haciendo. Y es para aquellos que no querían o no podían irse, y todavía están ahí. La letra de esta canción se escribió a las 4 de la mañana del 24 de junio de 2016".

El álbum Sick Scenes saldrá el 24 de febrero a través del sello discográfico Wichita Recordings (Cloud Nothings, Girlpool).

Little Dragon estrena "High"

Esperemos pronto información del próximo material de Little Dragon.

A pesar de que Little Dragon lanzó su más reciente álbum Nabuma Rubberband en 2014, esta agrupación sueca no se caracteriza por descansar en sus laureles, el año pasado colaboró con Kaytranada, Flume y De La Soul en sus respectivos materiales.

Ahora, esta banda liderada por Yukimi Nagano estrenó su nueva canción titulada “High” acompañada de un video musical dirigido por Ossian Melin.

little dragon high

En el clip podemos una gran influencia del medio oriente, desde las prendas que están usando los integrantes, hasta la locación decorada con telas, lámparas y demás ornamentos sacados de algún cuento de Las mil y una noches, todo esto coordinado con el beat sensual de “High”.

Little Dragon también anunció un tour por Estados Unidos en abril además de las fechas que ya tiene programadas para su presentación en Coachella, y con GoldLinkGlass Animals, checa aquí su calendario. Mira a continuación el video de "High".

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